学文网摘要：中国是世界上最早认识漆和使用漆的国家，传统漆艺和其他古代艺术一样，曾经创造过举世公认的历史辉煌，广泛地影响到各艺术门类的发展。现代漆艺是在历史悠久的传统漆艺基础上发展起来的，它具有工艺美术与纯艺术的双重属性。和任何一种悠久的文化一样，漆艺因其历史积淀的丰厚，使人们在各取所需继承发展的同时，亦形成了泾渭分明的不同视界，见仁见智之间，究竟“漆艺”是什么？漆艺的本性何在？也成了质疑的焦点，困惑中人们不得不从各个角度对漆艺重新加以观察和思考。
关键词：漆艺 传统 现代
中***分类号：J527 文献标示码：A 文章编号：1003―0069（2014）09―0178―02
漆艺是一门以漆为主要题材的艺术门类。从《韩非子，十过篇》中的文字记载：尧作食器，“流漆墨其上”，禹作祭器，“墨漆其外、朱画其内”，或是从浙江余姚河姆渡第三文化层发掘的朱漆碗实物，均说明实用的漆器是漆文化的最初形态。在战国至秦汉的500多年间出现了空前的漆文化高潮。漆器以其轻便、耐用、华贵等特性逐渐代替了青铜器，深入到生活的各个层面，如食器、酒器、妇女妆奁、乐器、家具、舟车、建筑、丧葬用品以及兵器…”可以说无所不包。正是由于它在生活中的广泛普及，才有楚汉漆文化的辉煌。及至南北朝时期，由于瓷器的兴起，作为食器的漆器，部分为物美价廉的瓷器所取代。不过家具、建筑等仍是漆艺的世袭领地，以宋、元、明、清诸朝，依然是漆艺的盛世。宋代广为流传的“一色漆器”自不必说，明、清的生活漆器更是相当普及，大到床、轿、舟、车，小到杯、盘、盅、碟；上至帝王的龙蹲，下至平民的马桶，人民生活的衣食住行用，无不与漆有缘。
一 传统漆艺：
中国是世界上最早认识漆和使用漆的国家，距今已有七千多年的历史。从新石器时展至战国和汉代，漆器工艺发展较快，应用范围也变得十分广泛。秦汉是漆艺发展的鼎盛时期。在魏晋南北朝，漆器因受到绘画的影响，打破了平涂的风格，出现了晕色技法。唐展了金银平脱漆器和雕漆漆器。宋元两代，戗金、雕漆等技艺进一步发展，漆器更加繁荣。明代和清代，中国漆器发展直至全盛时期。中国的漆艺不但形成了自己艺术史上最为灿烂辉煌的乐章，而且影响了朝鲜、日本等周边国家的漆艺发展，并逐渐流传到欧洲乃至全世界。
1 传统漆艺的设计思想和设计原则
传统漆艺属于工艺美术，从《考工记》《髹饰录》等文人笔记史料和代代相传的工匠秘诀，成为我们了解把握传统漆艺设计思想和原则的窗口。传统漆艺的设计思想和设计原则概括起来主要有两点：
一是顺应自然、崇尚自然的设计思想。从《考工记》的“材美工巧”到《髹饰录》的“巧法造化”都是主张因材施艺，合于自然、顺于自然，以返璞归真、自然天成作为造物艺术追求的最高境界。
二是实用与审美相统一的设计原则。《髹饰录》第二章“楷法”中的“二戒”，即戒“***巧荡心”和“行滥夺目”，就是要避免过分偏重装饰而失去造物的实用价值；保证产品的质量，不要让粗劣的“行货”在市场泛滥。
2 传统漆艺的表现语言
传统漆艺的表现语言包括装饰技法、色彩语言和装饰纹样设计及造型设计这几个方面。
（1）装饰技法
传统漆器在充分运用漆作为造型手段的同时，通过各种装饰技法把漆的装饰形式提升到不同风格的层面上。传统漆艺的装饰技法可以归纳为髹涂、描绘、刻填、镶嵌、彰髹、堆塑、雕漆等，它们可以***运用，又可以综合在一起运用。
（2）色彩语言
古代漆器色彩以黑、红两色为主，不是黑上画红，就是红上画黑。除了黑红两色之外，为了达到丰富多彩的效果，先民们利用漆的“如胶似漆”的黏性，粘贴自然界的美材，于是有了螺钿镶嵌、金银平脱、蛋壳镶嵌、骨石镶嵌，它们或绮丽、或高贵、或朴雅，和黑漆互相衬托对比，相得益彰。
（3）装饰纹样及造型设计
传统漆艺的装饰纹样及造型设计方面，因东周以前漆器实物遗存的发现很少，所以主要还是以战国及秦汉时期的漆器为细化研究的对象。战国时期楚墓出土的漆器之装饰纹样中，除了绘画性较高的装饰画面如表现乐舞、狩猎、宴饮等日常生活的***景之外，几何纹及抽象性的纹饰占有重要的比例，其装饰性也显得较为纯粹。楚漆器纹饰中，云纹是其最常见的主题纹饰。秦汉漆器装饰，在继承楚漆器装饰艺术的基础上，又有着自己的延续和发展，如在动物纹、云气纹、几何形纹饰等方面，向着形式的多样、精致以及更为简洁、写实的方向演化。在漆器的器型造型方面，战国漆器对自然物象的仿真现象较为普遍，秦代和汉代漆器的造型则倾向于实用性和相对简洁的外形处理。
二 从传统得到的启发：
传统漆艺和其他古代艺术一样，曾经创造过举世公认的历史辉煌，广泛地影响到各艺术门类的发展。然而，对于漆艺这类与器具制造相联系的中国古代艺术，人们往往习惯于以工艺美术的观念去看待它们。这种简单化地划分导致我们长期忽视了它们在中国的艺术发展史中应该占有的重要地位。殊不知这些古代艺术所蕴含的中国人特有的东方情怀，以及在装饰、造型上所作出的创造，其意义绝不仅在工艺美术的范畴，而是对后世中国艺术有着深远的影响。单纯地把漆艺这类艺术看待为工艺美术，不仅降低了我们对中国古代艺术应有的评价，同时也阻碍了我们从中汲取能量、开拓更新的渠道。
中国历来讲究“器以载道”，传统漆艺作为中华民族哲学思想和民族心理的载体，具有强有力的凝聚力，几千年来为我们创造了具有东方意蕴的髹饰华章。从大量的古漆器可以看到，繁复的纹样与单纯的器物造型互补，表达着一种独特的内在秩序感和空间节奏感，从而衍生出时间与空间的广阔性。古人是用具有“上下与天地同流”的气魄和力量，在诉说着漆艺语言，展示着漆的灵魂、漆的精神和力量，并承载着他们的生活世界与精神世界。
而今，由于时代的发展，各种新的艺术形式逐渐把漆器挤出了现代人的日常生活，漆艺被边缘化。从漆艺发展史来看，漆艺的表现媒介、语言、工艺都是不断变化发展的，其中就贯穿着不同时代、不同地域的不同艺术在相互撞击中所进行的吸纳、扬弃、继承、创新。那么当代漆艺则不仅需要探求传统与当代的完美契合点，还亟需注入当代精神，为这一古老的传统媒介注入新的活力，使它的内在精神能与当今信息世界高速发展的步调一致。