学文网因为工作的关系，笔者时常参加各种级别的观课评课活动，听了不少的古诗词教学课，对高中宋词教学尤为关注。笔者发现，无论是观摩课，还是常态课，宋词教学都存在普遍的问题，诸如把词等同于诗来教，以讲析代感悟，以背读代吟诵，以解题代鉴赏，等等。这样的教学，常让笔者深感焦虑，更觉遗憾。
如何更好地教古诗词，这是值得我们花大力气加以研究的课题。下面笔者结合“人教版”必修四宋词单元的教学，从“口诵心惟，以声传情”的角度，谈谈如何运用吟诵法教宋词。
一、通览全局，确定目标
必修四第二单元选取宋代四位作家柳永、苏轼、辛弃疾、李清照的八首词作。从风格上，有婉约词，也有豪放词；从体制上，有双调词，也有长调词；从内容上，有写山水之美、别情离绪、怀古伤今、壮志难酬、游子之思、报国之情，等等。如此丰富的教学资源，为我们提供了极为广阔的教与学实践的空间。
那么，我们应该设计怎样合宜的教学目标来引导学生学习宋词呢？著名学者周汝昌说：“词的欣赏，首先要从格律美的角度去领略赏会。离开这一点而侈谈词的艺术，很容易流为肤辞泛语。”[1 ]而领略赏会词的声韵之美，则要借助吟诵法。朱自清先生认为，吟诵是高中生学诗的第一步。他在《论诗词门径》中提到，高中生学习国文，理解与鉴赏旧诗比一般文言困难，但对于诗的兴味比文大，因为诗的声调和谐，便于吟诵。而声调又是诗的原始的，也是主要的效用，所以学生乐意读。[2 ]实践也证明，吟诵是一种入于眼、出于口、闻于耳、记于心的过程，把自己的情感投入进去，在口诵心惟中，因声求气，以声传情，是最为切合中国古代诗词特点的学习方法之一。
因此，在教学总体安排上，我们要把吟诵的教学纳入计划，把它与鉴赏教学等量齐观，不可厚此薄彼。一个单元，八首宋词，一般要花10课时左右，长达两周左右的教学时间。在教学安排上，除了教诗词鉴赏的知识与方法外，应当有目标、有计划、有步骤地教授词的知识和吟诵方法，这样才能相辅相成，入口入心。
二、因词施教，吟之有法
叶圣陶先生说：“吟诵的语调，有客观的规律。”[3 ]在他看来，吟诵一篇文章，要依据对于文章的了解与体会，应合着文字所表达的意义与情感，错综地使用高低、强弱、缓急这三类语调。此外，还要在文字上记上符号，以此来吟诵就不会漫无凭依。
借鉴叶老的话，在宋词吟诵教学中，可以因词施教，授之以法。与诗相比，词有其独特的文体特质。词作为诗的一种变体，句子短则一两个字，长则十几个字，表面上看似自由随意，其实不然。写词又叫“填词”，是按照一定的词牌填上合适的字，每个词牌多少句，每一个句子几个字，是规定好的。每句中的每个字是平声还是仄声，也是规定好的，不能随意更改。所以，教学中要关注“词牌”，词牌不同，形式相异，内容不同。依词牌，标明平仄、划好停顿、找对韵脚，就能发现词的声韵之美。
在教学中，可以从以下三个方面对学生进行吟诵指导：
1.标平仄，读出韵律
预习时，把标出词句的平仄作为一项作业。短的双调词，如苏轼的《定风波》，李清照的《醉花阴》等，可以要求全词标注；长的慢词，如柳永的《望海潮》、《雨霖铃》，坡的《念奴娇》，辛弃疾的词和李清照的《声声慢》等，可以同桌合作标注。标注使用规范的符号，平声用横线，仄声用竖线。下面以李清照的《醉花阴》为例，示范一下 [4 ]：
【原词】
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
||———||，||——|。—||——，||——，||——|。
——||——|，||——|。|||——，—|——，—|——|。
在学生标注的基础上，引导他们吟咏出声调的长、短、高、低、轻、重的变化。平声为长，仄声为短；阴平阳平高而平，上声先低后高，去声先高后降。这样诵读，声音上就有了抑扬顿挫的变化，有利于表达情感。
2.划停顿，读出节奏
中国古典诗歌的节奏主要靠顿来体现，诗中的顿来源于平时日常语言中的顿，但两者有区别。一般而言，古典诗歌基本上两字一顿，而奇数诗句的句末一字用音的延长成为一顿。相对于诗歌而言，词句的顿显得更为复杂。偶数词句的顿基本与诗歌相同，但奇数词句的顿就变得多样了。
在有些长调慢词的词句之前，往往在紧要的发端处，还有所谓的领字，又叫“逗”，有“一字逗”、“二字逗”、“三字逗”之分。比如柳永的《雨霖铃》词，“对/长亭晚”的“对”字，“竟/无语凝噎”的“竟”字，属一字逗；“应是/良辰好景虚设”的“应是”，属二字逗；“念去去，千里烟波”的“念去去”，“便纵有/千种风情”的“便纵有”，都属于三字逗。《望海潮》中“有/三秋桂子，十里荷花”的“有”字，属一字逗，领起后面两句对仗的四字句。辛弃疾《水龙吟》词中“把/吴钩看了，阑干拍遍”的“把”，“倩/何人唤取，红巾翠袖”的“倩”，都是领字，属于一字逗，这些领字多为仄声字。
在教学中，要求学生把顿用斜线标注，在吟诵时要注意停顿，尤其是读到领字处，要读得响亮有力，情绪饱满，要有意识地停顿或拉长以突出其领起下文的功能，方能恰到好处地表现其声韵的节奏。
3.找韵脚，读出情感
所谓“韵脚”，主要是指词中句尾韵母相同或相近的字。一般情况下，格律诗要求偶句押韵。朱光潜先生说：“就一般诗来说，韵的最大功用在把涣散的声音联络贯串起来，成为一个完整的曲调在中国诗中。它好比贯珠的串子，在中国诗里这串子尤不可少。” [5 ]这句话对词也是适用的，在教学中要求学生找对韵脚，有意识地吟咏，有助于完整地感受与把握全词的情感。
词按词牌填写，押韵的情况比较复杂。与诗相比，词的韵脚位置不定，或一句一韵，或两句一韵，或多句一韵；词有平声韵，有仄声韵，有一首词中既有平声韵，又有仄声韵，或平声仄声同押；诗常是一韵到底，词则不一定，或一韵，或换韵，有的词甚至多次换韵。词的这种押韵的特点既有利于抒情性，又保证它的音乐性。
下面以具体的词为例，说说韵脚的特点。
（1）平声韵
柳永词《望海潮·东南形胜》，双调，107字，上片53字，下片54字。平声韵，上片五平韵，韵脚为“华、家、沙、涯、奢”；下片六平韵，“嘉、花、娃、牙、霞、夸”；全词一韵到底。
（2）仄声韵
辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》双调，104字。仄韵调，上下片各十一句四韵，上片韵脚分别是：“处、去、住、虎”；下片韵脚分别是：“顾、路、鼓、否”；全词一韵到底，押的都是u韵。
（3）平仄转韵调
苏轼的《定风波·莫听穿林打叶声》一词则是特别的押韵格式。它属于平仄转韵调，全词62字。上片五句30字，三平韵两仄韵，韵脚分别是：“声、行（平韵）——马、怕（仄韵）——生（平韵）”；下片六句32字，四仄韵两平韵，韵脚分别是：“醒、冷（仄韵）——迎（平韵）——处、去（仄韵）——晴（平韵）”；平仄换韵方式是“甲乙甲丙甲丁甲”，由于词中押韵的调变化多，因而读起来节奏起伏大，感情变化明显，在吟诵中，可以明显感觉到本词与其他词的差别。
找对韵脚后，学生用符号加以标示，然后吟诵，遇到押韵的字，根据韵脚的特点，或短促急收，或舒展拉长，以表现其声韵，以突出其情感，并力求在整首词中形成情感旋律。
三、因声求气，以声传情
口诵心惟，因声求气，以声传情，有助于学生在声情并茂的情境中充分感悟与理解诗词的情韵之美。周振甫先生在《文章例话》中说：“作者由气盛决定言之短长与声之高下；读者则入言之短长与声之高下中求气，得到了气，就能体会到作者写作时的感情，这就是因声求气。” [6 ]他说的是读文之法，同时也适用于读诗词。
试以李清照的《声声慢·寻寻觅觅》为例简说。据专家研究，这首词历来词人多用平韵调，但李清照却用了仄韵，全词97字，上片十句四韵，下片九句五韵，分别是：“戚、息、急、识”和“积、摘、黑、滴、得”；所押的韵脚古音全是入声字，但现在除了“识”字外，都读平声。这些入声字在当时不但押韵，而且还体现作品特有的声情，如果换成上声或去声字，就达不到这样的后果。这些入声字在福州方言中还是读入声字。
试把它的平仄标示如下（加点字为韵脚），以供参考⑦：
平平仄仄，仄仄平平，平平仄仄仄仄（韵）。仄仄平平平仄，仄平平仄（韵）。平平仄仄仄仄，仄仄平、仄平平仄（韵）。仄仄仄，仄平平、仄仄仄平平仄（韵）。
仄仄平平平仄（韵），平仄仄、平平仄平平仄（韵）。仄仄平平，仄仄仄平仄仄（韵）。平平仄平仄仄，仄平平、仄仄仄仄（韵）。仄仄仄，仄仄仄平仄仄仄（韵）。
全词97字，用了60个仄声字，16句句尾是仄声字，这在众多词中是少见的。这就是人们一旦读到该词便情不自禁地为之吸引，乃至着迷的原因所在。
教学中可分四步：第一步“识其声韵”，过程如下：学生先自读，谈读感；结合学生读感，教师相机解说其声韵特点，并吟诵一遍；再让学生自读，请一位学生诵读，教师予以吟诵指点，全班吟诵；从声韵上感受与揣摩词句中传递出的低回、婉曲、缠绵、哀怨、凄楚、悲苦等情绪。第二步“明其情脉”，全词97字无一字不含愁，无一处不写愁，首句述心境，接着写寒暖难调，酒不敌寒，雁声增愁，睹花伤怀，寒窗难守，细雨添愁，最后以愁字作结。诗人选取一系列承载愁绪与勾连愁情的意象，营造了凄凉孤苦、哀怨悲怆的意境，使人读后，难以释愁，让学生循着词句，披文入情，直抵词情内核，把握“愁”之情脉。第三步“以声传情”，把握“愁情”后，师生反复吟诵，因声求气，以倾听、探寻、触摸词心；继之以声传情，用吟诵来传递与表达自己的体验与理解，以求声情并茂。第四步“知人论世”，结合诗人的人生经历与时代特点，深度解读诗人“愁”情之深层原因。这样的教学，方能达到入口入心，悦耳怡情。
因声求气，以声传情，可以透过“言”这种感性的存在，进而探寻诗词更为深刻的“意”，在抑扬顿挫、高低缓急的语调中，细心揣摩词句声音上的感彩和作者情绪的变化，充分领会作品的情韵之美，最后领悟诗人寄予其中的精神意义和生命境界。叶圣陶先生指出：“令学生吟诵，要使他们看作一种享受而不看作一种负担。一遍比一遍读来入调，一遍比一遍体会亲切，并不希望学生早一点能够背诵，而自然达到纯熟的境界。” [8 ]要让吟诵成为学生的一种精神享受，教师就要着力于吟诵的指导，要有一份吟诵的情趣与追求。
在许多课堂上，把“吟诵”等同于朗读、速读或背诵的做法并不少见，这种错误做法还在延续。教学中，有意识地培养学生读词的兴味，口诵心惟，以声传情，把这种兴味置于背诵与默写之上，应当成为我们教学古典诗词的高追求。
参考文献：
[1]周汝昌：《唐宋词鉴赏辞典·序言（二）》，上海辞书出版社，2002年，第3页。
[2]朱自清：《朱自清语文教学经验》，教育科学出版社，2007年，第79页。
[3]叶圣陶：《精读的指导》，《教育与人生——叶圣陶教育论著选读》，上海教育出版社，2004年，第261页。
[4]《白香词谱》，上海古籍出版社，2001年，第52页。
[5]朱光潜：《诗论》，北京出版社，2006年，第232页。
[6]周振甫：《文章例话》，中国青年出版社，2006年，第52页。
[7]《白香词谱》，上海古籍出版社，2001年，第126页。
[8]叶圣陶：《精读的指导》，《教育与人生——叶圣陶教育论著选读》，上海教育出版社，2004年，第263页。