学文网摘 要：威廉・德・库宁是抽象表现主义的代表人物，他主张采用潜意识和感性化来进行绘画创作，用感性化的形式来表现画面中的人物和情感。女人系列是他的代表作品，他笔下的女人形象遵循他内心对女人形象的直觉感受，喜爱与憎恶之情在画面中毫不加以掩饰，使用夸张与变形的手法为我们展现了一场震撼的视觉画面。
关键词：威廉・德・库宁；女人体形象；感性形式
中***分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）18-0045-02
抽象主义是美国出现的第一个盛行于世界的原创艺术派别，由一批第二次世界大战之后的美国年轻艺术家推动和发展的。而威廉・德・库宁便是其中的代表人物，他是荷兰籍的美国画家，在他创作生涯中，女人人体是他的主要题材。他的艺术以粗鲁豪放甚至狂野的形象闻名于世，画面上各种不同色彩激烈的交织的运动着，每一个笔触每一个色块似乎要彼此抗衡，又似乎要彼此进入。
威廉・德・库宁的抽象画始于20世纪30年代左右，20世纪40年达到创作的高峰，在纽约先锋派画家中产生了重要的影响。他在20世纪50年代中创作的女人系列的画作引起了人们的关注。他以各式各样的手法来探索女人体主题，从恐怖阴森的画面形象到柔丽多情的感，后来又逐渐运用粗狂的大笔触和狂放富有激情的色块合成抽象画。正如德库宁所说：“自然地方式是无序的，艺术家如果想使它有序则会非常的荒谬”。
鲁道夫・阿恩海姆曾说：在艺术中，最理想的形态是那种不太逼真但又与画家想要表达的观念相同构的意象。而德库宁以凌乱的破碎的线条绘制形象，并且在画面中大胆使用鲜艳的色彩来填充，他以牺牲抽象性为代价来突出表现性的成分，他善于从颜料堆成的机理中创造出形象，而这些形象又会在顷刻之间从杂乱的色块和线条中显现，然后又会不经意间复归纷乱。他的作品具有美国人特有的气质：泼辣或者说是粗野，以及大画面造成的压迫感。他采用的是纽约行动绘画的技术，造就抽象的作品和块体化妇女活力充沛的形象。并且这些妇女形象是德・库宁个人风格的标志。
例如：他在1952年的作品《女人与单车》就是一幅很具有代表性的作品，画面中隐约可见一个女人和一辆单车，整幅画面充斥着混乱的线条和多变的色彩，画面的女性形象似是而非，已经完全失去了人们以前对女性形象的认识，就如同一个怪物一般占据着画面，似乎笑着似乎狰狞着发狂着恶讽着，给人一种内心深处的。还有这幅画的笔触，笔笔都具有强烈的表现性，充分的展现出了行动绘画中所具有的视觉冲击力。另一幅作品《骑自行车的女人》，这幅作品中的女人的形象隐约浮现在厚厚的堆积的粘稠颜料中，瞪着惊恐地大眼，裂开着的大嘴，夸张饱满的胸部和腹部，使她的整个形象看上去强悍可憎，极度令人生厌，但却又吸引着人想一看究竟，尽管形象上不太让人喜欢，但画面却是充满威慑力和表现力，以及行动绘画的痕迹。
正如克莱夫贝尔所说，任何形式都积淀着深厚的文化心理和意识情绪。人的心理情绪往往和自身的生活和经历有关，德库宁也是如此。1904年德库宁出生于荷兰鹿特丹的一个普通家庭里，3岁时父母离异，他的母亲争夺到了他的抚养权，所以德库宁一直由母亲抚养长大，童年时期的德库宁一直很怀念给他留下温暖回忆的父亲，而他的母亲在他的眼里和心目中一直都是一种强势而又严厉的坚强女性形象，而父爱的缺陷在德库宁心理造成了一定的影响。另外一个对德库宁的艺术形象创作产生重要影响的女人是伊莲娜，一位非常美丽性感的女人，一位让德库宁爱恨交织的女人。伊莲娜有着迷人的气质，并且具有出色的交际能力，她帮助德库宁登上了事业的高峰，但是后来她在爱情上的背叛，也把德库宁推向了情感的深渊。德库宁也曾说“有时女人让我兴奋，我在女人系类中表达了那种愤怒”。因此德库宁将自己的情感上的愤怒都倾泻在了自己的画作当中，也许正是因为情感上的缺陷和伤害使德库宁成就了自己的绘画。
威廉・德・库宁主张用潜意识和感性化来绘画，使用感性化的形式来表达作品中的人物和情感。他用感性形式统治着理性形象，而感性形式的表现则需要感性思维，感性思维的特征是跳跃性的，是时而清晰时而模糊的，是变化和运动的。而相对应的，这种思维下的表现方式，即感性形式也会是动态式的、跳跃着的。在绘画专业领域，人们对感性思维、感觉、悟性特别推崇，以感性思维为媒介创造了许多优秀的作品，但是像德库宁如此的崇尚绝对精神，充分利用感性化形式，把感性表现的如此淋漓尽致，而“人体”形象只是作为一个次要对象的却并不多。德库宁的审美原则是如同德国哲学家尼采所赞扬的那种丢开自己时代的刻板的传统的价值观，而达到自我肯定的强有力的个人意志的价值观。德库宁曾说：“不要害怕，运用你的大脑，这里有许多的震撼。”他在年轻时就反对任何艺术形式上的束缚，他用自己的艺术直觉，探索真正的艺术，用自己的艺术作品解释自己对艺术的独特感受。读他的作品我们能在相当原始的感觉中发现现代艺术亟需的果敢与粗犷。总结来看他的画时常表现这样一种主题：一个阴暗潮湿的小房间里，蹲着一个苦闷的男人，旁边站着一位肥硕高大甚至凶恶的女人，而窗外的沙滩上却是一片阳光明媚，所以也被称作为“灿烂伴随阴忧的日子”。其实这即是画家的现世写照，也是画家厌世的流露。然而他并没有用具象的形象表现这一切，而是通过自己的感性形式表达出来。他一生中创作的众多的“女人”，往往是神人参半的女巫或者是天使形象，令人产生无限的画外联想。德库宁认为艺术的本质，是精神的。艺术，就是魔鬼附身的咒语，是先验的，是不可知的，是超前的也是滞后的。
与古典时期以女人体为主题的绘画稍作比较，我们就会发现德库宁笔下的女人形象是极度往丑化的方向变形了的，是一种带有神秘感的丑陋的形象。比如安格尔，他笔下的女性形象就是在追求一种古典希腊式的典雅与优美，作品中的女人体总是姿态各异，优美活泼，使用流利的线条，和谐而又富有变化的色彩，画中人物的面部表情平静而庄重，整个画面都给人一种和谐的甜美感。而德库宁笔下的女人与我们现实生活中的女人相比，首先在形体上是变形与丑化之后的。他把女人优美的线条进行丑化，撕裂，变形，化成了一幅毫无比例毫无美感的吸血鬼的怪物形象。她们往往比例夸张，有着圆圆的瞪大的眼睛，并且直直的盯着观者，正面的畸形的脸装着大大的鼻孔和裂开的露着全部牙齿的大嘴，并且露出诡异的笑容。他经常会把女人的肩膀画的特别宽大，身材无比丰实、强硕。两颗圆滚的挂在脸下毫无美感可言，只是徒增的更多的丑陋与放荡，而这些形象的下半身通常被颜料涂抹的似有非有。虽然他笔下的女人体形象很丑陋，但却有着强烈的吸引力和撼人的艺术效果。这种变形与丑化是画家从内心抽离出来的感性化体验，他的眼睛看到的女人形象并不是如此，但是经过内心的全新的艺术感知和创作意识，表现出自己的内在愿望，这是一种直接的，不加修饰的抛弃外在的唯美形象，去掉多余虚伪的外在形式，描绘了一种裸的丑化和变形了的美感。
威廉・德・库宁作品中的女性形象是不被外界形象或程式所束缚的直面心灵和画家的直觉的作品。在谈到自己的画中的女人体形象时德库宁自己曾说：我现在看着它们，它们显得喧嚣而凶恶，我想这与偶像，神谕的想象，首先这与这些东西的热闹场面有关。读他的作品，我们会发现他笔下的女人很真实，就如同他毫不掩饰对性感女人的喜爱一般的真实。画家是在自由的表达自己自由的内心，释放肉体上的所有，毫不矜持，毫不内敛。他是在完全按照自己的内心作画，狂放自由的内心和灵魂便创作出了这狂放自由到具有无限张力的巨作。这种直击灵魂的表现也正如事实一般必会产生无限的吸引力。
通过对威廉・德・库宁作品中女性形象感性形式的浅析，我们可以清楚的看到，他把自己的生活自己的经历自己的内心直白的毫不修饰的展现给我们，在我们的内心深处唤起一种前所未有的共鸣。而这对现代的青年艺术家来说，也未尝不是一种启示。
参考文献：
[1]杨冬，董史斌.外国美术经典名作赏读[M].郑州：河南人民出版社，2008.
[2]阿恩海姆. 视觉思维―审美直觉心理学[M].北京：光明日报出版社，1986.
[3]叶丹.波洛克德库宁克莱因[M].广州：暨南大学出版社，2002.
[4]将宝鸿.德库宁[M].上海：上海人民美术出版社，1989.
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