学文网内容摘要：戏剧动作是戏剧表演艺术与整个戏剧艺术的中心与支撑。本文以形体动作之解读、心里动作之剖析、形体动作与心理动作之关系为三大理论层面，对戏剧动作进行了全方位、系列化、深层次的研究与论述。对于戏剧表演艺术，可以提供理性思辨与具体实践的双重参照系。
关键词：戏剧 动作 形体 心理 关系
动作，是戏剧表演艺术乃至整个戏剧艺术的最为主要的本体审美特征，也是戏剧表演艺术与戏剧艺术的中心与支撑。西方的“戏剧”一词，英文为“dmma”，原意即为“动作(行为)”。前苏联导演大师斯坦尼斯拉夫斯基所创立的“斯氏”体系，也将“动作(行动)”作为核心，明确地提出了“贯串动作”的重要概念，并以此指导整个戏剧表演艺术。为此，“戏剧艺术就是动作(行动)的艺术”，早已在古今中外的戏剧家与戏剧表演艺术家中达成共识。
于是，研究探讨戏剧动作，便自然成为戏剧表演艺术的一个永恒而又重要的艺术命题。本文对此试作研究，以就教于专家和同行。
一、形体动作之解读
戏剧动作又分为形体动作与心理动作两种，前者又叫“外部动作”；后者又称“内部动作”。
我们首先对形体动作进行全面深刻的解读。所谓“形体动作”，指的是人的行动与行为的合称。行动是有意识的动作，行为则是人的一切行动，无论是行动或是行为，通过人的形体表现出来的，即是“形体动作”，这正如前苏联著名戏剧家查哈瓦所言：“动作――是由意志产生的，属于人类行为的活动。”例如人物走路、舞蹈、拳击、斗剑、拿东西、饮酒等等，属于形体动作范畴。
形体动作在戏剧表演艺术中，具有十分重要的地位，万万不可小视。这是因为：其一，形体动作的“小小真实”可以表现出思想情感的“大真实”，即人们平常所说的“行动胜于语言”；其二，形体动作比心理动作更容易把握，它们是观众“看得见”的动作，具有直观具体的外部形态，并具有稳定性；其三，形体动作便接近生活真实，更具有亲近感与亲和力；其四，形体动作可以刻画人物的性格、思想、感情，并表现出不同人物的不同个性特征，即不同人物有不同的行动特征与不同的行为方式。
因此，斯坦尼斯拉夫斯基首先强调在戏剧表演艺术中形体动作的重要性，主张通过形体动作的逻辑去创造角色的有机的生活，并按照规定的角色总谱进行系列化的呈现，组成角色的“贯串动作”。
二、心里动作之剖析
我们同时必须对心理动作进行全面深刻的剖析。
所谓“心理动作”，又称“内部动作”，指的是角色的内心思想感情的动作，例如喜、努、哀、惧、爱、恶、欲等。心理是脑对客观世界的积极反映，以及在此基础上对行为的自我调节。感觉、知觉、表象、注意、记忆、联想、想像、思绪、情感、意志等等。均为心理的不同表现形式。
心理动作之所以称作“内部动作”，就因为它是无形的、看不见、摸不着的角色内心的动作，它具有隐秘性、复杂性、丰富性、多变性等特征，它是以改变人(包括角色自身与对手)的意识为目的的内在动作。
西方现代的格式塔心理学美学(亦译作“完形心理学美学”)，作为重要的美学理论与流派之一，主张人的心理动作是三种“力”的有机统一――物理力、心理力的三位一体，并以心理力为最终体现方式。
由此可见，心里动作在戏剧表演艺术中，比形体动作显得尤为重要，当然，它的体现也较形体动作更难、更复杂、更微妙。
三、形体动作与心理动作之关系
形体动作与心理动作，在整个戏剧动作中，犹如车之两轮、鸟之两翼，二者有机结合，相辅相成，构成双轮驱动、比翼齐飞的完美整体。
形体动作是基础与前提，也是载体与依托；心里动作则是目的与归宿、统领与灵魂。形体动作以心里动作为依据，并能唤起心理动作的张力；心理动作则保证形体动作的连贯、有机富于魅力。可以说，所有的戏剧动作，都是形体动作与心里动作的密切结合或互相转化。形体动作主要是为了达到自己的目的，消耗形体力量的行动；而心理动作则是为了改变人的心理意识的内心动作。
形体动作与心理动作共同构成的戏剧动作，是整个戏剧艺术的磁石与红线：动作既是刻画人物性格、揭示剧作主题思想的主要、基本的表现手段，又是戏剧冲突的具体、直观的体现；戏剧情节也是由不同的人物关系、不同人物的动作构成的，没有动作，只靠出场人物叙述情节，当然不行；戏剧场面也是由人物动作构成的，对场面的深入开掘，也主要是从把握人物性格出发，通过丰富的动作去完成；而戏剧结构的基本任务，正是对戏剧动作的选择、提炼和组织，也就是说，选择不同人物的动作与人物的不同动作，将其组合在一起，使其具有完整性、统一性、互动性、多变性，因此有人说：“可以把戏剧结构形容成为戏剧动作在时间和空间上的组织。”
由此可见，整个一出戏就是一个庞大的戏剧动作体系，而戏剧人物形象的塑造，也以这种动作链为骨干。
然而，人们在理论上常常把形体动作与心里动作看作是两种不同的东西，而实际上，二者的界限并不那么绝对，很难分的清，是“你中有我，我中有你”，相伴同行、牵手贴心的。事实上，人物的心里动作，都是由内心的某种意愿产生的，而不是凭空产生的。人们处于特定的环境中，遇到某种情况，或者由于和其他人物的交往(矛盾、碰撞、反感、同情等等)，因而产生了特定的思想感情、心理状态，于是才有了心里动作；而人物的形体动作，从其本质上而言，则是心里动作的外化，是人物的“心电***”。因此，戏剧表演艺术中的所有一切形体动作，都要以心理动作为“根”，即搞清其心理依据，并通过形体动作使观众洞察，人物的内在思想感情、心理状态、意愿理想，这也是使形体动作具有戏剧性和生命力的一个重要方面。
形体动作与心理动作各占整个戏剧动作的半壁江山、二者不可偏废。俄国剧作家契诃夫曾主张一个人的全部意义和戏都在内心，不再一些外部的表现；比利时剧作家梅特林克也认为“心理动作要比形体动作崇高无限倍”；表现主义戏剧与荒诞派戏剧也主张表现人物“深藏在内部的灵魂”和“人类处境的荒诞性”，但是在他们的世纪戏剧创作中，却无一例外地无法排斥戏剧的形体动作。
综上所述，形体动作与心里动作，是整个戏剧动作的两大要素，二者互相渗透、互相结合、互相转化、互相促进，形成互利双赢的艺术效果，打造出戏剧表演也艺术与整个戏剧艺术的光辉与亮丽。参考文献：
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