学文网“现在一线的玉雕艺人有三分之一都是安徽人。”继木雕、石雕、砖雕这“徽州三雕”之后，安徽人也已经在玉雕界收获了自己的舞台。
素有玉雕界“观世音汪”之称的，极讲究玉料、喜雕花鸟的王金忠，以线条流畅著称、喜雕瓜果的曹国斌，以寿山石与田黄石的薄意创作为灵感的万伟，除了顶级海派玉雕大师这个共同的光环。他们还有一个共同点——都是安徽人。
5月27日，四位皖籍大师带着各自的作品，回到家乡，共聚合肥。当大师与大师聚到一起，玉便是他们最大的话题。
从选料到实物雕刻，用心凝结的是一件顶级的玉雕作品，从初识玉到形成自己的独有风格，练就的则是一名出色的玉雕大师。玉雕从来不只雕物，雕的更是人。
站在大师的肩膀上
要成为大师，首先必须以大师为师，站在他们的肩膀上，才能看得更高更远。
如今在业内独当一面的这四位皖籍大师，都无一例外曾拜人技艺精良的大师门下学艺，当年他们舍弃一切奔赴上海也只因为一点——上海是众多大师的集中地。
万伟就是其中的代表。
在去上海之前，他已经在玉雕事业上小有成就。中学毕业后，由于家中亲戚的影响，万伟进入安徽滁州玉器学校学习玉雕，玉的温润内敛像块磁石牢牢吸引住了万伟，原本只是谋生手段的活计自此成为了一生至爱。
凭着过硬的技术，万伟进入了一家台湾人办的玉器厂，后来又被全国知名的玉器企业——正东玉器聘请为技术总监，工作稳定、待遇优厚，然而这些都不能成为万伟原地不动的好借口，他对当时聚集着众多玉雕界大师的上海向往已久。
“上海兼收并蓄、海纳百川的氛围一直是我所向往的，而且还有这么多的大师。老本总有一天会吃光，只有给自己新的养分我才能在玉雕的路上走得更远。”
在玉雕这条路上，万伟到达如今的高度跟两位大师息息相关。
来到上海后，万伟所拜的第一位老师是玉雕界资历极深的刘忠荣。刘忠荣以玉牌的创作而著称，擅长以单纯的刀法，展现出令人惊叹不已的气韵与生命力。他的作品“青玉兽面壶”曾被评为国家文物级珍品。跟着刘忠荣老师学习的一年，万伟获益匪浅。
除了老师，对万伟影响最大的一个人就是他的好友卢开飞。此前专做摆件的万伟对和田籽玉知之甚少，但是来到上海之后，市场需求让他不得不改变自己的方向，转向主攻籽玉。此间擅长花鸟雕刻，尤其善于运用皮色的海派玉雕大师卢开飞对万伟的影响极大，卢开飞将皮色运用到了极致，好的地方几乎不动，作品在收藏界也极受欢迎，常常还没完工就已被订购一空。
“我那时候就跟着卢开飞跑，跑着跑着慢慢才有了自己的总结和想法。”谈及此，万伟呵呵地笑开了。
如今他已经成立了自己的玉雕室，像他自己所说的那样，在玉雕的道路上越走越远了。
“我”的风格
术业有专攻，即便同在玉雕行业，玉雕大师们也各自有自己主攻的方向。
“曹国斌可是我们玉雕界的粮食局局长。”在谈到主攻方向时，素喜雕刻瓜果的曹国斌遭到了万伟的一番调侃。在座的其他人也各有所长，王金忠擅长花鸟，万伟擅长寿山石与田黄石的薄意创作，这其中最特别的当属专攻观音玉雕、素有“观世音汪”之称的。
“信仰是主要原因。”在中国诸多的神佛中，慈眉善目的观音一直是百姓信仰的重要寄托，对于来说，能把这种信仰带到自己的事业上，是一件幸福的事。他对千手观音尤其敬重，给自己取的网名就叫“千手”。
的玉雕之路从一开始就跟观音结下了不解之缘。在扬州学习玉雕基本功后，便来到上海拜师学艺，当时接触的老师要求的作品便指定了观音，自此便一发不可收拾，后来跟随刘忠荣老师学习时，做的也是观音雕刻。
玉观音受众面广，受欢迎度高，因此主攻观音雕刻的人也不在少数，为自己的观音打上的烙印就是慈眉善目：“现在观音雕刻分南北两派，这是人为分的，实际上观音在老百姓看来只有一个概念——慈眉善目。陶瓷做的观音眼角朝上，有种凶的感觉，我不喜欢，温润的玉是最适合观音的载体。”
的观音以壁画为基础，为了刻好观音，他常常去一些寺庙观察观音佛像，他雕出的观音也与寺庙佛像一样，眼神朝下。
“观音毕竟是百姓的信仰，她需要带着俯瞰众生的慈善，这才是最贴合百姓的观音像。”这是对观音的解读。
除了对观音的热院，对家乡的徽文化也十分关注：“扬州是海派玉雕的根，而安徽又是扬州的根，所以归根到底还在徽州。安徽有很多好东西，像长丰县、和县出土的很多东西都是全中国顶尖一流的，但是安徽自己人都不知道。我们从来不缺文化，缺的只是对文化的整合。”
玉料为王
虽然已在业界声名赫赫，但提到让自己满意的作品，四位大师都一致摇头：“好的作品既要有好创意和好做工，更要有好料子。但好原料是可遇而不可求的，我们做到现在也没做出真正让自己满意的，就是因为没有遇到极品好料。”
一提起玉料，在场各位大师都齐刷刷看向了王金忠。
“他手上的原料都是极品，我们都垂涎已久了。”的调侃中掩不住期待。
好玉得来不易，王金忠经常去全国各地淘购，***更是每年必去，除此之外，他还有自己的秘诀——一个叫阿六的***人。
“因为一个偶然的机会，我在上海遇到他的，他在圈内很有名，手上有很多好料，我们现在主要是对半合作，他负责找料，我负责雕刻出售。”
做玉雕的人都对和田籽玉十分青睐，圆润纯净的质地加上广阔的收藏前景使得和田籽玉十分受欢迎，但是和田玉市场鱼龙混杂的情况也越来越多。
“玉的好坏不能只看它白或不白，而是要看它内在细腻度，真正的好玉表面圆润光滑，没有瑕疵，这就是所谓的‘天工’，不需要任何雕琢修饰。所以有玉不琢不成器的说法，也有美玉不琢的说法。”王金忠一边说着，一边从包里拿出一块小玉石。
猫眼大的一块小玉石，20克左右的样子，握在手中刚好能一手包起，通体圆润光滑，没有一点瑕疵，这就是王金忠所说的“天工”。这块玉王金忠时时带在身边，用来做看玉时对比白度和温润度的“比石”。
玉雕艺术上的作为，再加上时常去各大玉器市场露脸，王金忠早已在业界混了个“面熟”，每次去看玉，但凡他多瞟上的几眼的玉价格都会变化，更别提他开口问价的了。所以，王金忠更倾向于去一些不认识他的地方淘玉，跟商贩讨价还价，偶尔还能捡个漏，这样的感觉他很喜欢。
2009年天工奖展会上，王金忠就淘到一件物超所值的玉石。当时他在各个展柜间晃悠，猎头般敏锐的眼光让他相中了一个浙江人展柜上的一块玉，不大，30克的样子，王金忠在心里估算着价格大概在十多万的样子，结果商家的报价让王金忠窃喜不已一一两万元。他毫不犹豫地拿下了，转身回到自己在展厅另一头的展柜，便有其他商家出价十五万来买这块玉，王金忠笑言：“这就是几步路的差价。”
因材施艺
“玉雕是一个修补完善的过程，因为玉本身存在瑕疵，玉雕则利用这些瑕疵进行修饰。所以因材施艺是玉雕最重要的原则。”
曹国斌在雕刻自己的“会玉满堂”这件作品时就深有体会。原本根据玉石的形状，曹国斌准备做成一颗竹笋，在设计的过程中，玉石顶端的红色皮衣让曹国斌联想到了玉米头上的须，再画上饱满的玉米粒后，效果更是不错，曹国斌便半途改了创意，将它做成了一颗饱满带穗的玉米，成品效果得到了_一致好评，原本他认为只值一两万价格的东西竟卖出了十几万的高价。
对玉雕师来说，最重要的东西便是创意。
“生活是源源不断提供创意的源头，只有善于观察的人才能做出好的玉雕。”处处留心观察甚至成了曹国斌的“职业病”，就连面前喝水的茶杯，他都注意到陶瓷绣上的两尾小鱼，同时他已在脑中构想这两条鱼刻到玉上会是什么样的效果。
除了留心生活，玉雕师们还经常到***书馆翻阅艺术画册来给自己的灵感积累“原始资本”，美术是做玉雕的基础，现今他们都还在不停地学习中。
然而，创意不是超市里的商品，想要就能买的。
“有时一块原石放上三五年都不一定能想到好的创意。”曹国斌摸了摸下巴上的几根山羊胡子，“如果没有想好，轻易动刀不如不动。”
创意跟原料并非总能在对的时间对的场合遇到对方，想到好创意但是找不到好原石的情况也很常见。曹国斌最近就有雕刻一组十二生肖之首的想法，目前只找到两块合适的玉石雕刻了羊首和龙首，另外十块玉石还没有着落。
另外，玉石的不通透使得雕刻的过程中常常会遇到内在质地的突发问题，这就对玉雕师的“曲线救国”能力提出了很高的要求。
就曾遇到一个玉雕师，在掏玉的时候不小心掏破了，这在玉雕中犯了大忌讳，最后玉雕师想出了一条妙计，将作品四周都镂空了'做成了镂空雕，完美地补救了回来。
“画画是加法，不对可以修补，但玉雕是减法，一旦出错就很难补救，只能调整设计思路。”对玉雕师来说，这是对能力的要求，同时也是值得挑战的乐趣所在。