学文网【摘 要】圣像画是公元10-17世纪古罗斯最具代表性的艺术绘画形式。本文通过对它的发展历史及其绘画特点的分析，期望有助于我们品味与理解这独树一帜的俄罗斯民族绘画艺术语言的独特形式及思想内涵。
【关键词】宗教绘画；俄罗斯；圣像画
一、前言
为什么以古典宗教题材为主题的圣像画占据了俄罗斯中古世纪绘画艺术的主要位置达六个多世纪之久？为何同一题材的圣像画相隔数世纪后， 却仍然彼此相像，绘画技法陈陈相因、几近一成不变？为何圣像画看似僵硬呆板，但在时至今日的俄罗斯，圣像画仍落落起起绵延不衰，在俄罗斯美术界占有稳固的一席之地。
俄罗斯是一个信奉东正教的国家。圣像画作为一种艺术品，印证了俄罗斯民众对信仰的强烈渴求。在俄罗斯，圣像画常被安放在教堂和一些公共场所。虔诚的东正教徒把圣像画视如珍宝，他们会在众目睽睽之下，顶礼膜拜、虔诚的亲吻圣像，亲切的抚摸圣像，直面圣像诉说着自己内心深处的期许。在圣徒家中，圣像要摆放在显要位置，因为人们会经常祈求它庇护家人的安康。更有甚者小幅圣像常被圣徒随身携带以便随时祈祷。在俄罗斯，大量圣像画避免了战乱与人为的破坏，得以完整保存，可见圣像在俄罗斯民众心目中的地位是极其重要的。
二、俄罗斯圣像画的起源与发展
俄罗斯的中古世纪是一个漫长的历史时期，这个时期从公元9世纪中叶的基辅罗斯起至17世纪末，大概800年多的历史。在基督教传入罗斯之前，古罗斯民族信仰多神教[1]。公元988年，基辅公国的符拉基米尔大公为了巩固自己在***治和思想上的统治，废弃多神教而定基督教为国教。此后，圣像画艺术随着教堂建筑艺术一起由拜占庭传入古罗斯。它是古罗斯绘画艺术的一个重要载体。因此，圣像画艺术具有浓厚的宗教性。圣像画一词源于希腊，用来指代东正教堂里描绘圣经里的人物及与这些人物相关的重大事件的绘画作品。也就是说圣像画是画神的，它的任务是“通过可以看见的形象去想看不见的伟大的神” [2]。人们对于圣像的敬拜是因为圣像中呈现了可望而不可及的圣者的形象。圣像往往被认为具有画面所绘形象的神力。基督教圣像画分为基督圣像画、圣母圣像画、圣徒和天使圣像画及节日圣像画等多种形式。它的社会功用主要有三点：1、帮助统治者在思想和***治上稳固统治。2、它是东正教堂内部装饰的重要元素；3、圣像画引进之初使当时许多目不识丁的教徒通过生动易懂的画面理解了圣经教义，代替书本使文盲者直观的感受到上帝的存在，起到了显而易见的精神寄托作用。
在古罗斯时期，拜占庭宗教艺术对圣像画艺术的发展产生了重要影响。俄罗斯的圣像画承袭了拜占庭圣像画的绘画原则，而拜占庭圣像画又源于古希腊绘画。最初，圣像画出现于6世纪的古希腊。拜占庭圣像画在继承古希腊圣像绘画精华的同时逐渐形成了自己的规范[3]。10世纪左右，古罗斯人接受了东正教和圣像画。绘画成为人类与神沟通的媒介。***的俄罗斯圣像艺术产生于11世纪初，俄罗斯的奴隶社会漫长而残酷，成为民众生存的精神支柱。11世纪一13世纪，便于随身携带的单幅圣像画逐渐被提到重要的位置。13世纪，蒙古鞑靼人在***事上统治了古罗斯，但在精神文化领域却无能为力，宗教便具有了精神领袖般地号召力，使古罗斯的精神意识凝聚在一起。约公元14-16世纪是圣像画的繁荣时期，著名的圣像画大师有费奥凡・格列克（1340-1410）、安德烈・鲁勃廖夫（1360-1430）和季奥尼西（1440-1503）等。17世纪著名的圣像画画家有乌萨科夫（1626--1686）等。18世纪俄罗斯世俗艺术有了很大发展，圣像画退居次要地位，然而，教堂与圣像画仍与俄罗斯人们的生活息息相关。
三、圣像画的特征
圣像画有其显著的特征表现在以下三方面：
（一）、古罗斯圣像画的一个重要特征是创作的无个性性。就是说古罗斯圣像画画家笔下的圣像画作品通常是无个性的。一幅圣像画很难让观众联想到其创作者的个性和创作个性。因为古罗斯圣像画画家在作画时，意识中想的并不是如何表现自己的创造性，他而是在完成上帝的旨意。所以，任何一幅圣像画的真正的创作者是上帝。只有上帝才能创造一切，圣像画画家只是执行上帝的旨意。
（二）、古罗斯圣像画的另一个重要特征（也是古罗斯人的审美的特征），是圣像画形象表现出了世界的一种永恒和不变的原则。圣像具有一种超人类的内容，画中一切都必须服从圣三位一体的基本思想，圣像本身并不神圣，它表现的是神性与人性结合的精神境界。
（三）、象征性是圣像绘制的重要特征。圣像通过象征手段反映宗教的启示，指示神圣之源，起到凡人与上帝交流的中介作用。
以上特征源于圣像画有种种严格的规定，这些规定是由东正教教会制定的。圣像画画家在掌握新技巧的同时，必须恪守教会制定的种种规定。
四、圣像画的绘制规范及“圣像术”
（一）圣像画的绘制规范
圣像最初的社会功能并非现在真正意义上的绘画。圣像绘画实质上是宗教的可视性教典、教义的传播手段。宗教教会认为他们自己是圣像绘画的真正创造者，而画师只是者。教会对于圣像的绘制有严格的规定：圣像画师必须是东正教接受过洗礼的男性信徒。画师必须遵循传统的圣像绘画范本来进行制作，不能编造某些情节。圣像画中包括人物脸部的特征、姿势、背景以及颜色等每一个细节几乎都具有特定意义，比如，圣像人物的体型要修长枯瘦；圣像人物要画成静态的样子，不能有动感；画中最重要的是对人物面部的描绘，如，额头要描画地高而宽大表示智慧；眼睛描画地大大的表示对尘世的洞察；嘴唇要薄而小表示禁欲主义；长长的手指表示品行高洁。圣人们的面部表情要庄严，脸上不应看到凡尘与世俗，可以有表示悲伤的面容，但绝不可有露齿微笑之色；画师不能把基督、圣母及圣徒的形象画得太真实， 不能画成凡人的样子。画上不能有作者署名，这种情况使鉴别画作所产生的年代显得困难重重。直至16世纪末--17世纪初斯特罗加诺夫画派出现，每幅圣像画的背面写上了定画人和作画人的名字，情况才有了些好转。严格的规定限制了圣像画家的创造力， 因此在圣像画的发展进程中， 风格演变缓慢而步步维艰。
（二）“圣像术”
绘制圣像的具体方法即“圣像术”。俄罗斯的圣像术是数代人共同创造的结晶。圣像画可分为两大类：人物圣像画和叙事圣像画。圣像画主要描绘的人物有：耶稣、圣母、天使、圣徒和使徒。圣像画采用的是二维空间而非三维空间，人物都以平面示人，绘画手法多以平涂表现，没有刻意的光影、明暗和层次。圣像画多用“坦培拉”画法绘制，颜色的调和物是蛋清。具体作法一般分四个步骤：1、备好木制的承载体，一般是木质的壁障或椴木板；2、是用白粉和胶粘剂制作白色的底子；3、绘画层，即利用蜡、胶、颜料和蛋清画在木制的承载体上；4、用植物质的透明的清油涂抹的薄薄的保护层，避免画面氧化褪色。“坦培拉”绘画方法至今还在延用。绘制圣像的颜料以天然颜料为主。颜料一般是用各种植物及其汁液、软体动物和矿物质研末制成。用这些颜料干燥结晶后可使圣像显得色泽稳重。常用的颜色有蓝、红、白、绿和金色等。重要的基督教人物形象被规定用某种色彩，比如圣母的披风为深樱桃红色；基督要身穿白衣或深枣红色的衣服，披风一般为蓝色等等。圣像画的背景物体常常以局部象征整体，起到以一当十的效果：比如几座山包象征起伏的群山，一群人象征着千***万马等等。圣像所描绘的人物形象大小取决于他们的地位，比如，基督大于使徒和先知，天使大于魔鬼等。但教规却无法限制画家对色彩的深浅度和色阶的运用与把握，无法限制画面的构成和组合形式。它们使同一个题材的圣像画具有了不同的视觉倾向，所以在俄罗斯圣像画史上出现了许多圣像大师和由于不同地区不同特点发展而来的众多圣像画流派。俄罗斯画师在圣像的发展过程中举步维艰地打破了拜占庭的绘画套路和创造模式，发展了具有俄罗斯民族特色的绘画语言与绘画形象，从而使圣像画成为俄罗斯绘画艺术的重要样式。
五、结语
尽管圣像画源于拜占庭文化，但古罗斯宗教绘画艺术是在继承和吸收拜占庭传统文化的基础上并加以改造，又融合了俄罗斯民族精神和民族信仰所形成的独特的宗教绘画艺术。在相互交流、融合过程中，拜占庭对其的影响日渐衰落，风格逐渐罗斯化，乃至1453年东罗马灭亡后，俄罗斯的圣像画未受到任何影响甚至获得了极大的繁荣与发展，所以俄罗斯圣像画不仅在俄罗斯几百年的古代美术发展史上占据了重要地位，甚至在世界美术史上也留下了光辉的一页。
【参考文献】
[1]任光宣.俄罗斯艺术史[M].北京：北京大学出版社，2000：7.
[2]（俄）波布洛夫.古罗斯圣像画的原理[M].圣彼得堡：米伏利尔出版社，1995：14.
[3]任光宣.俄罗斯艺术史[M].北京：北京大学出版社，2000：31.
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