学文网这就是爱情歌词篇1
关键词：通俗歌曲歌词 动植物意象 抒情 矫情
在当今开放与多元化的文化背景下，通俗歌曲通过各种渠道潮水般涌现，不计其数。许许多多的歌曲还未能引起受众的注意就被淹没在滚滚歌潮里。为获取受众关注，取得轰动效应，通俗歌曲必须推陈出新，用创新的亮点打动受众。
歌词的创新尤为重要。歌词是歌曲的重要组成部分，是歌曲主旨的载体，是决定歌曲能否得到受众青睐、广泛传唱的要素之一。许多通俗歌曲歌词的创作都在出新出彩上狠下功夫，形式不一而足。近些年有很多通俗歌曲歌词把创新的立足点定位在运用动植物意象来抒感上，运用的动植物意象种类繁多，运用方式五花八门，抒情效果良莠不齐。有些歌词里的动植物意象生动形象、耐人寻味，是歌词抒情的亮点所在，歌词因此拥有了强大持久的生命力；而有些歌词的动植物意象生拉硬扯、哗众取宠，虽一时引人关注但不久就销声匿迹。
当代通俗歌曲歌词运用动植物意象来抒感由来已久，但近几年扎推出现的现象引人注意，也令人思考。
一、通俗歌曲歌词运用动植物意象的成因
通俗歌曲歌词运用动植物意象的成因多种多样，主要有如下三个方面：
1.求新求异的创作动机
在层出不穷的歌潮里，脱颖而出是通俗歌曲追求的目标。新颖别致、令人耳目一新的歌词往往是通俗歌曲获得成功的法宝。为了达到出新的目的，有些通俗歌曲歌词借动植物意象来抒情，取得了不同寻常的表达效果。在此类通俗歌曲被广泛传唱之后，跟风之作频现歌坛。
2.抒情联想的特殊需要
歌词篇幅短小，容量有限。想要在有限的篇幅之内，生动、完整、深刻地表情达意，必须借助一些特殊的表达手段来帮助抒情，运用动植物意象就是手段之一。另外，在词作者创作之时，基于表达需要所自然产生的以动植物为类比对象的联想也是歌词中运用动植物意象的一个原因。
3.动植物意象更具优势
动植物在客观世界里与人类的关系密切，为人所熟悉，因此，动植物意象相对于其他意象来说，更加形象生动，易于理解和运用。
二、通俗歌曲歌词运用动植物意象的作用
通俗歌曲歌词准确而巧妙地运用动植物意象作比，或使用动植物意象象征，能够实现想象的转移与链接，可以超越一般的叙事抒情模式，构建一种新的表达方式，获得更好的表达效果。分类举例阐述如下：
1.新颖不俗，引人注意
通俗歌曲歌词里的动植物意象，有的十分新颖、典型，符合受众的文化和心理需求，因而备受关注。例如玉镯儿作词的《白狐》：
我是一只修行千年的狐，
千年修行千年孤独。
夜深人静时可有人听见我在哭，
灯火阑珊处可有人看见我跳舞。
我爱你时你正一贫如洗寒窗苦读，
离开你时你正金榜题名洞房花烛。
能不能为你再跳一支舞？
我是你千百年前放生的白狐，
你看衣袂飘飘，衣袂飘飘，
海誓山盟都化作虚无。
……
这首歌几年前在茫茫歌海中一炮走红，得到受众的普遍喜爱和广泛传唱。它成功的最重要的原因就是歌词选用了“白狐”意象，“白狐”是一个具有浓厚民族文化内涵，带有传奇色彩的动物意象。受到《聊斋志异》和民间传说的影响，“狐”成为中国人文化意识里一个特定的符号，有恶也有善。歌词里的“白狐”是一个善良贤淑、美丽痴情的女性形象，带给受众一种奇妙的虚拟联想，一种自我轮回的审美体验，“白狐”幽怨的诉说，充满悲情的故事唤起了听众的假想共鸣，深深打动了听众。
2.托物象征，富含寓意
通俗歌曲歌词里的动植物意象，有的被歌词赋予了一定的象征意义，影射现实生活，抒情言志，寓意深刻。李宗盛作词的《我是一只小小鸟》就是一个成功的范例：
有时候我觉得自己像一只小小鸟，
想要飞却怎么样也飞不高，
也许有一天我栖上了枝头却成为猎人的目标，
我飞上了青天才发现自己从此无依无靠。
……
我是一只小小鸟，
想要飞呀飞却飞也飞不高，
我寻寻觅觅寻寻觅觅一个温暖的怀抱，
这样的要求算不算太高？
……
所有知道我的名字的人啊你们好不好？
世界是如此的小我们注定无处可逃，
当我尝尽人情冷暖当你决定为了你的理想燃烧，
生活的压力与生命的尊严哪一个重要？
……
这首歌作于1990年，至今已传唱了21年，博得了不同时代的广大受众的喜爱。歌词中“小小鸟”这一象征性的意象，有着深刻的现实意义。歌词借助“小小鸟”意象，犀利地反映出现代人奋斗的无奈、生存的孤独和内心的彷徨与期待，以及由此产生的对生存的严肃思考。意象鲜明生动，寓意深刻，富有哲理，不仅给人留下深刻的印象，还能抚慰并激励那些历尽坎坷、饱经沧桑却又矢志不渝、奋斗不止的理想追求者。
3.借物抒情，妙趣横生
有的动植物意象活泼可爱，歌词中用来抒情言志，妙趣横生。例如林建昌作词的台湾校园歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》：
阿门阿前一棵葡萄树，
阿嫩阿嫩绿地刚发芽。
蜗牛背着那重重的壳呀，
一步一步地往上爬。
阿树阿上两只黄鹂鸟，
阿嘻阿嘻哈哈在笑它：
葡萄成熟还早得很哪，
现在上来干什么？
阿黄阿黄鹂儿不要笑，
等我爬上它就成熟了！
这首歌自面世到现在已有三、四十年的时间，一直在广大成人及儿童受众中广泛传唱。歌词中憨态可掬、执着进取的“蜗牛”形象十分可爱。歌词借用“蜗牛”和“黄鹂鸟”两个动物意象，巧妙含蓄、简明生动地表现出歌词的主题，犹如一则现代版的托物言志寓言。
三、对通俗歌曲歌词频用动植物意象的观察与思考
综观通俗歌曲歌词动植物意象运用的实际效果，大体分为三种情形：第一种，巧妙运用动植物意象抒情，受到广泛关注。意象形式新颖，内涵丰富，成为歌词抒情的亮点，歌曲受到广泛喜爱和经久传唱；第二种，运用独特的动植物意象抒情，十分惹人注意。意象形式新鲜，歌曲受到广泛传唱，但为时不长；第三种，滥用动植物意象抒情，缺乏吸引力。意象牵强附会，形式趋同，缺少内涵，歌曲没能得到广泛传唱。
1.抒情的妙用
在众多运用动植物意象的歌词中，有一些新颖生动、内涵丰富的经典词作。
上文提到的《我是一只小小鸟》、《蜗牛与黄鹂鸟》就很有代表性，此外比较经典的还有齐秦作词的《狼》和唐磊作词的《丁香花》等。
《狼》的歌词是在台湾诗人纪弦《狼之独步》的基础上改编创作的，歌词中塑造的“狼”的形象及其象征意义较原诗有所改变，形成了鲜明的个性特征。《狼》的歌词如下：
我是一匹来自北方的狼，
走在无垠的旷野中，
凄厉的北风吹过，
漫漫的黄沙掠过。
我只有咬着冷冷的牙，
报以两声长啸，
不为别的，
只为那传说中美丽的草原。
歌词篇幅短小，内蕴丰富，“狼”这一意象颇具象征意义，耐人寻味。“我是一匹来自北方的狼”形象而又简明地刻画出“狼”的形象，数量短语“一匹”具有设喻功能，描绘出“北方的狼”高大凶悍的特征；“无垠的旷野”、“凄厉的北风”、“漫漫的黄沙”概括出“北方”的环境特征；“我只有咬着冷冷的牙……只为那传说中美丽的草原”点明了歌词的主题。这首歌曾经产生巨大的轰动效应，传唱甚广。
《丁香花》的歌词是作者根据亲身经历，写给一个身患绝症、花季早逝的女孩的。歌词用“丁香花”作比，营造了浓重的悲伤气氛，抒发了强烈的怀念之情。
你说你最爱丁香花，
因为你的名字就是它。
多么忧郁的花，
多愁善感的人啊！
花儿枯萎的时候，
当画面定格的时候，
多么娇嫩的花，
却躲不过风吹雨打，
飘啊摇啊的一生，
多少美丽编织的梦啊！
就这样匆匆你走了，
留给我一生牵挂。
……
“丁香花”这一意象与歌词中的人物形象及其身世有相似之处，意象鲜明典型。这首歌一经推出，风靡一时。
2.抒情的特用
有一些歌曲由于动植物意象的独特运用而产生了广泛的影响。这些歌词里的动植物意象不一定用得精当，但客观上的确引起了广大受众的兴趣。比如《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》和《你是我的玫瑰花》等。
《老鼠爱大米》的歌词用意象“老鼠”作喻体，构成一处非常另类的比喻。“我爱你，爱着你，就像老鼠爱大米。不管有多少风雨，我都会依然陪着你……”，这样的比喻有些“语出惊人”，带有调侃的味道，着实吸引了不少受众的注意。
《两只蝴蝶》的歌词用意象“蝴蝶”直接叙事和抒情，“亲爱的你慢慢飞，小心前面带刺的玫瑰，亲爱的你张张嘴，风中花香会让你沉醉……”“我”和“你”以“蝴蝶”的形象出现，这种化人为物的写法给人带来一种新鲜的感觉。
《你是我的玫瑰花》的歌词用“玫瑰花”意象比喻“爱人”，“一朵花儿开，就有一朵花儿败，满山的鲜花，只有你是我的珍爱……你是我的玫瑰，你是我的花，你是我的爱人，是我的牵挂……”，这一比喻不是首创，且极其通俗，还是吸引了为数不少的受众。
上述三首歌曲，不论歌词里的动植物意象用得如何，由于“新鲜”和“与众不同”，一时间都受到注意，得到了广泛传唱。但这些歌曲犹如昙花一现，流行不久以后就进入衰落期，甚至被众多受众所抛弃，之所以如此，是因为这些歌曲歌词的意象只是迎合了受众一时的猎奇心理，歌词内容流于浅俗，不能满足受众心理和文化的深层需求。
3.矫情的滥用
有些歌词滥用动植物意象，要么是故意制造噱头，要么是跟风模仿，缺乏内涵，形式雷同，没能得到受众的普遍喜爱和广泛传唱。
比如《猪之歌》和《蚊子爱情进行曲》两首歌词里的动物意象就有故意制造噱头之嫌，《猪之歌》的歌词描写了猪的外貌特征和生活习性等，尽显“猪”的丑态，如“猪！你的鼻子有两个孔，感冒时的你还挂着鼻涕牛牛……”；《蚊子爱情进行曲》展现的是男女谈情说爱被蚊子叮咬却丝毫不顾的场面，语言混乱不堪，如“左前方三公尺有一男和一女，目前被爱情密集猛烈攻击，集三***的火力见目标用力吸，蚊子要胜利趁人类谈情说爱……”如此之动物意象运用，令人匪夷所思。此类现象不在少数。
另外，跟风模仿运用动植物意象的许多歌词，形式雷同，意象缺乏内涵。比如《××爱上××》歌名形式的歌词就有很多。《老鼠爱大米》和《狼爱上羊》出现得比较早，其中的动物意象多少还有些抒情效果，还能给人以新鲜的感觉，而后来陆续出现的《狐狸爱上熊》、《老鼠爱上猫》、《香烟爱上火柴》、《猫咪爱上鱼》和《当刺猬爱上玫瑰》等歌曲，歌词的命名和意象的使用已经雷同到令人惊讶的程度，很难再引起受众的兴趣。
注释：
[1]本文歌词语料以及歌词作者主要引自百度MP3・歌词和百度百科。
[2]举例所用歌词的标点是本文依据歌词句意所添加。
参考文献：
[1]张藜.音乐里的文章事[M].北京：中国民主法制出版社，2009.
[2]尤静波.流行歌词写作教程[M].北京：大众文艺出版社，2011.
[3]许自强.歌词创作美学[M].北京：首都师范大学出版社，2000.
这就是爱情歌词篇2
【关键词】诗歌教学，兴趣，欣赏
正文：有一位中学生在诗中写道：“我们这个年龄，是诗的年龄。每一片白云，都是一片纯洁的遐想；每一束阳光，都是一个梦的意境；每一个大胆的念头，都是一位浪漫诗人的抒情……”是啊，十七岁、十八岁，一个人一生中最富有诗意的年龄。可是我发现现在很多学生甚至是绝大部分学生都不大喜欢阅读诗歌，他们大都对小说情有独钟。但是每年的高考题又都少不了诗歌鉴赏题，而这类的题学生们又往往爱出错，所以，加强诗歌教学很重要。
可是如何才能激发他们的学习兴趣呢，我想，我们不妨先从爱情诗歌入手。爱情，本来就是人世间一种非常美好的感情，而绝不是什么洪水猛兽。正值花季的少男少女们，处于青春萌动期，不少人在“爱”的门口徘徊、张望。作为教师，没有必要去阻遏他们的好奇心，去规定种种“不许”、“不准”，不如干脆带领他们去领略和欣赏优秀的经典的有关“爱”的文学作品，以提高他们的审美情趣，懂得“爱”的真谛。
先从明白易懂、短小有趣的爱情诗词入手
例如《红豆》：红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。这首诗，短小易懂。红豆，又叫“相思豆”，在古代是用来表达男女相思之情的。当然，这首诗还有它的写作背景。但我认为就这首诗而言，还是从文本本身来欣赏会更好。把它当做纯粹的爱情诗来读，会更单纯、更有趣。
一、学生有所耳闻的诗词容易引起共鸣
如刘禹锡的《竹枝词》：杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
其中，“道是无晴却有晴”是学生有所耳闻的，他们读起来感到很亲切。在学生读了以后，指出最后一句用了双关手法，“晴”与“情”谐音双关。学生们从这短小的诗歌中感受到中国古代爱情诗的委婉含蓄，又领路了中国文字在表达上的独特魅力。于是自然而然就喜欢上了，并且很快就能把它记在心里。“青青河畔草，绵绵思远道”，“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”都是学生从琼瑶作品中似曾相见的诗句。当将这些诗歌向学生整体展现之后，学生恍然大悟：原来这些诗“古已有之”啊！他们在欣赏琼瑶的博学的同时，更会喜爱诗歌的。
二、含有故事的诗词令人印象深刻
王建的《望夫石》：“望夫处，江悠悠。化为石，不回头。山头日日风复雨，行人归来石应语。”诗歌中，含有一个关于“望夫石”的民间故事，学生感到很有趣。最后一句“行人归来石应语”，很有想象力，也非常符合民间故事的构思思路，读来非常奇妙。
三、婉约派词人的词自然是一定要让学生知晓的
情感的缠绵、表达的到位，是婉约派词人的强项。中国古代爱情诗词的鉴赏，无论如何也不能漏了这一块。柳永的《雨霖铃》、李清照的《声声慢》、《一剪梅》、秦观的《鹊桥仙》等等，让学生体验到了古代爱情诗词的精品，玩味无穷。
爱情诗词的阅读只是一种吸引性的导入阅读。当学生在不知不觉中喜欢上爱情诗词以后，音韵铿锵的、苍凉悲壮的、具有风骨的、豪放的诗词就可以穿来，其他风格和题材的诗词都可以让学生有所涉猎。这一方面避免让学生太沉迷于爱情诗词，另一方面避免了审美疲劳。这样一定会提高学生学习诗歌的兴趣。
学生对诗词的兴趣有了，接下来就该说说如何鉴赏诗歌了。如何鉴赏诗歌呢？可以从以下三个方面入手。
一、体验诗歌丰富的情感
我们阅读与欣赏诗歌，首先要体验诗歌丰富的情感。情感的展现方式大致有两类。
一类是直抒胸臆。这一类诗歌情感奔放，从字面上就能感触到诗人跃动的脉搏，也就是说，欣赏时容易进入诗歌所展现的情感世界。例如，郭沫若的《太阳礼赞》，艾青的《我爱着土地》等。
另一类是含而不露。这一类诗歌感情比较含蓄，有的寄情于景，如舒婷的《致橡树》；有的托物言志，如莱蒙托夫的《帆》；有的将激越的情感藏在平静的文字地下，如郑愁予的《错误》。欣赏这一类诗歌，需要细加品味，才能体察到诗人隐藏在字里行间的丰富感情。
二、领略诗歌美妙的意境
什么是意境呢？“意境”，是“境”和“意”的统一。诗中客观的描写对象是“境”，诗人主观的感受体验是“意”。换句话说，“意境”就是诗人感情与客观事物相契合，在诗歌中所创造的一种艺术境界。
诗歌是诗人情感激流的展现。诗人写诗总是要借助某种景物或事件，表现自己强烈的主观感受。我们在欣赏诗歌时，要理解诗人是如何借助抒情客体来表现自己的爱和恨、痛苦与欢乐、希望和追求的；要领略“意”与“境”是如何浑然一体、融情于景的；最好还能结合自己的生活体验来感受诗歌的意境，来唤起自己与诗人的共鸣。例如我们在欣赏马致远的《天净沙・秋思》时，在对“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下”四句的理解中，会在眼前展现出一幅深秋悲凉的夕照***，理解越深刻，画面越清晰，也就越能感受到整首诗极其低沉的基调，这些景象都是为了表现“断肠人在天涯”的凄冷孤独之情。“一切景语皆情语”，在这首仅28个字的小令中，“情”与“景”的交融表现得淋漓尽致，我们能从中领略到一种十分美妙的艺术境界。
三、品味诗歌凝练的语言
诗是最高的语言艺术。优秀的诗人更注重用凝练的语言体现出形象美、情感美、音乐美。清代文学家袁枚在《随园诗话》中写道：“一切诗文，总须字立纸上，不可字卧纸上。”这就是说诗歌的语言应当让读者感受到鲜活的形象。
诗歌的语言还富有音乐美。凡是感情真挚、形象生动、语言优美、富有节奏的诗歌都琅琅上口，都会在朗诵中感受到音乐美。
除了上述三个方面以外，还可以从艺术形象、艺术手法等方面着手去欣赏诗歌。
本文从提高学生学习诗歌的兴趣和如何欣赏诗歌等方面进行了论述，如有不妥之处还望同仁们提出宝贵意见。
参考文献：
[1]吕志刚.略谈新课程理念下的诗歌教学「J.学语文，2006，（6）.
这就是爱情歌词篇3
一、感伤基调成因比较
(一)相同成因分析
阅读爱情词,总会体会到或浓或淡的哀愁溢于言表;聆听爱情歌曲,也总会发现各种失恋之痛与相思之苦。不同的时代,相似的感伤基调,究其根源可以追溯到中国传统文化的影响上。纵观中国文学的发展,就会发现感伤情怀早已有之,并已烙印在历代文人的头脑中世代相传。
首先,从感伤情怀心理建构基础来看。儒家文化在中国传统文化中占据主流地位和统治地位,即使对接受了现代文明的人们也有着本位文化的作用,它要求知识分子通过“修身、齐家、治国、平天下”来实现个人价值,要“家事,国事,天下事,事事关心。”但是人生不如意事十之八九,在人生价值实现过程中总会有个人理想化的评判标准与婚姻、家庭、社会的冲突,有个人无力改变现状造成的愁绪。“一切不受阻碍的活动都导致快乐,而一切受到阻碍的活动都导致痛苦。忧郁本身正是欲望受到阻碍或挫折的结果,所以一般都借以痛苦的情调。”[1]144于是文人悲秋,佳人伤春。
其次,从文学形式因素来看。词作为抒情文学样式,较少受“文以载道”观念的约束,常用来抒发个人化的幽约情愫。而爱情歌曲更没有正统文学在***治性、思想性方面的束缚,在宽松的社会环境中,更便于自由抒感。感伤是情感体验的一个层面,往往是复杂、丰富而且深邃的,常与多愁善感相联系,情多所以感人。“作词之法,首贵沉郁,沉则不浮,郁则不藻。”[2]6沉郁“词之源也”。现代情歌是对宋代爱情词的继承与发展,是它的现代语言版,因而感伤情怀也有着相承性。此外,爱情词与爱情歌曲中的感伤情怀主要体现为中国传统美学的中和之美。
(二)不同成因分析
中国文学史上的感伤主义传统“从总体上说,它反映了封建社会中失意知识分子对自身遭遇、现实人生和时代社会的伤感情绪。其中含有对现实黑暗的怨愤不满,对美好事物的伤悼流连,也含有消极悲观、沉溺于个人哀怨等消极质素。”[3]58首先,宋词生成的宋代社会是我国封建王朝由盛而衰的转折阶段,两宋时期战乱频繁、内外交困,在不断被动挨打中逐渐走向了灭亡。在这种时代悲剧阴影下,文人为国家民族痛心疾首。其次,宋代科举制度大盛,应试几乎成了每个文人走上仕途的唯一道路。于是一旦科场失利,就产生与实现人生抱负的矛盾,造成了人生的失落感、***治理想难以实现的幻灭感以及出路难寻的迷茫感。此外,宋代都市经济繁荣,歌楼酒馆林立,文人们有了更多接触色艺俱佳、风情万种的歌妓的机会,可宋代又是一个理学空前强化的时代,于是有了人欲与礼教的矛盾,正统封建家庭不能接纳地位卑微的***妓的矛盾,更有潦倒文人无法替所爱之人赎身的尴尬境地。除此之外,也有了以感伤为美的审美观念。于是仕途失意如柳永者唱出“一生赢得是凄凉。追前事,暗心伤”,超然如苏轼者也说着“十年生死两茫茫,不思量,自难忘,千里孤坟无处话凄凉”,人生得意如晏殊者也沉吟“无可奈何花落去,似曾相识燕归来”。综合以上原因,宋代爱情词中的感伤基调甚至可视为是宋王朝的悲歌。
而透过流行音乐中的爱情歌曲来看现代社会,则有另一番景象。都市里高楼林立、车水马龙、人潮涌动。人们享受着越来越丰富的物质条件时,心灵世界也有着更为激烈的变化。在快节奏的生活速度,让人们疲于奔波,没有时间去体会含情脉脉与刻骨铭心,魂牵梦绕与缠绵悱恻,甚至连爱情所必需的细节也被尽可能地简化了。可越是如此,人们越是渴望美好的爱情。另外,在这个充满商业气息的社会,爱情虽没有像商品一样被买卖,却也难免沾染上世俗的气息,受到各种欲望的冲击,让向往单纯美好爱情的心灵更难堪重负。永恒的爱情恍如隔世,浪漫的故事成为童话中的经典。作为精神寄托的爱情让人忧心忡忡,甚至是危机四伏。渴望美丽的爱情却往往与失落交织,让人感伤,甚至痛彻肺腑。于是陈奕迅唱到:“我多么想和你见一面,看看你最近改变,不再去说从前,只是寒暄,对你说一句,只是说一句,好久不见”;张学友也讲述着:“她来听我的演唱会,在二十五岁恋爱是风光明媚,男朋友背着她送人玫瑰,她不听电话夜夜听歌不睡,我唱得她心醉我唱得她心碎,成年人分手后都像无所谓,和朋友一起买醉卡拉ok,唱我的歌陪着画面流泪”;钟汉良也倾诉着:“这一场游戏,没有人犹豫,伤我绰绰有余,等待最后一眼最后一遍最后一天最后一点滴滴答答消失的时间,最后这场爱情,难逃浩劫,倒数幻灭,这咸咸的告别,沿海岸线终结。”
二、感伤基调具体内容比较
不同的社会现实造就着爱情词与情歌的感伤基调,这种感伤也引起了人们的共鸣,所以宋代爱情词在众多唱和之作中广为流传,而不同的情歌也在有相似经历的人们心中激起涟漪。但是也因为时代因素的不同,二者在表现感伤情怀的具体内容上虽都表现出相思离别之苦以及爱情的失落,但也有明显的差别。
宋代爱情词往往写的是不同个体或者相同个体不同的情感经历和体验,它是具体的、个性化的,并常把对人生短暂、仕途不顺的慨叹与爱情的失落相结合。如晏殊的“一曲新词酒一杯。去年天气旧亭台。夕阳西下几时回?无可奈何花落去,似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。”以“夕阳”与“落花”象征着年华的流逝和爱情的失落,体现出作者对时光易逝、生命有限的沉思与体悟。而秦观积聚的满腹伤心失意更是用词来宣泄,以至于清代常州词派的理论家周济在《宋四家词选》中说,他是“将身世之感,打并入艳情”,入“红妆饮罢少踟蹰,有人偷向隅”,“红妆”的哀怨,无疑是词人自己遭贬后孤独悲伤的投影。而晏几道的词则表现出对爱情生死不渝的追求,且有确指的思恋对象,“小莲风韵出瑶池”,“赚得小鸿眉黛、也低颦”,“记得小?O初见。” 流行音乐中的爱情歌曲常表达的是一种社会共通的情感,言说的是社会较为普遍的情感问题,如林忆莲在她的歌中唱着:“这样深的夜下过雨的街,连星光就要熄灭你赴的是什么样的约”。这些歌曲中鲜有具体的叙事,即使有也是一种抽象化的雷同,这与其为了打动现实中的听者、追求商业价值的目的有关。另外现代情歌大都少了古代爱情词中的社会内涵,往往直接抒写爱情带来的内心悸动,更多地强调内心的感受与体验以及无法释怀的无奈,因此对爱情本身问题的思考更为细腻,同时议论性的表白之语也更多,如周杰伦的《红尘客栈》中就有“快马在江湖里厮杀,无非是名跟利放不下,心中有江山的人岂能快意潇洒,我只求与你共华发,剑出鞘恩怨了谁笑,我只求今朝拥你入怀抱,红尘客栈风似刀骤雨落宿命敲,任武林谁领我却只为你折腰”,表现为了追求真爱的不悔之心。
三、感伤基调表现手法比较
宋代爱情词与现代流行音乐中的爱情歌曲在表现感伤之情的方式上也是有同有异。
宋代爱情词常借助于传统的比兴手法,以景写情,以物寄情,现代情歌对于这些传统文化积淀的特定意象也有继承和拓展,如以水写愁,词中有“离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水”,歌中有:“一壶漂泊浪迹天涯难入喉,你走之后酒暖回忆思念瘦,水向东流时间怎么偷,花开就一次成熟我却错过”;以明月寄相思,词中有“明月不谙离恨苦”,歌中有“城里的月光把梦照亮,请温暖他心房,看透了人间聚散,能不能多点快乐片段”;以雨来喻愁绪浓密,词里有
这就是爱情歌词篇4
关键词：流行歌曲 古诗词 激活
陶行知先生说过：“生活即教育。”没有人可以离开生活，笔者在生活中就发现流行歌曲可以用来学习并激活古诗词，而且其乐无穷。
一.贴近学生的生活时代
流行歌词与同学们生活十分接近，也与他们逐渐成熟相关，随着时代的开放，中学生的心理与生理都要比过往成熟的较早一些，所以他们对于流行歌曲充满了好奇感，特别是现在的流行歌曲多为抒情之作，往往表现现代社会的浮躁，人与人之间情感的不稳定性，如表现男女之间情感的破碎，或是彼此那种深情缠绵，这些感情让中学生对于爱情这个象牙塔充满了好奇与冲动，他们十分向往歌词所展现的情景，当然歌词中也有一定的深刻性，如《可惜不是你》中提到一句：“差一点骗了自己骗了你，爱与被爱不一定成正比，我知道被疼是一种运气，但我无法完全交出自己。”其间的爱与被爱不一定成正比，超出了古诗词所表现的对感情的理解，也让现实社会中热恋过后的男女孩子内心可以平静下来，从来，爱与被爱就不一定成正比，因为不可能人人与之间感情是等量的，而且这种等量也是无法计算的。再如周杰伦作词的《淘汰》中写到：“就算我是K歌之王，也不见得把爱情唱得完美。只能说我输了，也许是你怕了，我们的回忆，没有皱褶。你却用离开烫下句点，只能说我认了，你的不安赢得你信任。我却得到你，安慰的淘汰。”周杰伦清晰地表达了，爱情是无法唱得完美的，也就是爱情无法总是让每个人都感到十分完满，或许完美的爱情是没有的，而有缺陷的爱情可能会让人更加荡气回肠，刻骨铭心。
二.文化的传承关系
今天一些填词作家，也很好地继承了古诗词的优秀意境，如周杰伦的《台》中似一首闺怨词，与古诗词所选用的题材十分相似，而且很多意象也是古诗词中常用的，或者说周杰伦借鉴很多古诗词进行创作的，如第一段：“你的泪光，柔弱中带伤。惨白的月弯弯，勾住过往。夜太漫长，凝结成了霜。是谁在阁楼上，冰冷地绝望。雨轻轻弹，朱红色的窗。我一生在纸上，被风吹乱。梦在远方，化成一缕香。随风飘散，你的模样。残，满地伤。你的笑容已泛黄，花落人断肠。我心事静静淌，北风乱，夜未央。你的影子剪不断，徒留我孤单在湖面，成双。”其中的月弯弯，勾住过往，这也是古诗词中诗人为什么喜欢用弯月，因为弯月的形态似一把弯刀，将愁人的愁绪勾将出来，十分形象，如李煜《西江月》：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。”夜太漫长，凝结成了霜，表明了季节，夜表明了主人公的心情，在外站立了很久，如李白的《玉阶怨》：“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”阁楼上女子独自张望，这种意境在古诗词中就更加有市场了。当然这首词还有很多这样的意象，说明周杰伦是一个古诗词的痴迷爱好者，这是值得我们点一个赞的。
这就是爱情歌词篇5
［关键词］陆在易;艺术歌曲;创作特征;演唱风格
一、陆在易艺术歌曲主要代表作品
陆在易，国家一级作曲家，浙江余姚人。从小学习民族器乐，热爱中国古典历史文化，打下了坚实深厚的文化底蕴。1955年考入上海音乐学院附中，系统地学习钢琴、作曲，因成绩优异，顺利被直接录取到上海音乐学院大学部作曲系，1967年毕业后便留校任教。1972年调至上海京剧院，参与十余部京剧与舞蹈音乐的创作工作，在此期间汲取了大量优秀的民族音乐元素营养。1981年调入上海乐团，先后任专职作曲、团长、艺术指导，并兼任《上海歌声》主编。1997年任上海歌剧院艺术指导，现为中国音乐家协会第八届顾问、上海音乐家协会***。丰富多彩的生活经历，造就了陆在易显耀当世的艺术人生。经过20世纪50年代—70年代20多年创作经验的积累，到80年代迎来了他的第一个创作高峰，该时期的主要艺术歌曲代表作品有:《祖国，慈祥的母亲》(1981)、《彩云与鲜花》(1981)、《桥》(1981)、《盼》(1988)、《家》(1988)、《最后一个梦》(1988)。这些作品所选题材平凡朴实，感情真挚，充满阳光，把灵魂深处最美好的情感融入作品，是对美好生活的赞叹与歌颂。随着人生阅历不断丰富，作曲经验的不断积累并日趋臻熟，对音乐的感悟、对社会和生活的认识更加深化，从90年代开始，他迎来了第二个创作的高峰。该时期所创作的作品大部分带有更深层次的意蕴，豪放中透着抒情，激情中透着稳重。他对人文思想的深层思考和对祖国发展的哲理性审视，这种忧患意识不知不觉地带入自己的创作之中，使得该时期的作品充溢戏剧和悲剧色彩，主要艺术歌曲代表作品有:《我爱这土地》(2001)、《望乡词》(2003)。
二、陆在易艺术歌曲创作特点
1.题材与歌词的选择。通观中国经典艺术歌曲题材与歌词的选择，不难发现艺术歌曲创作必须结合当时的时代主题、人文思想、审美情趣等一系列现实因素，突破西方艺术歌曲的创作技法，开创带有中国韵味的艺术歌曲，让艺术歌曲赋予新生命。陆在易所选题材大都富有浓郁的生活气息，歌词既富有诗意又通俗易懂，从“小我”出发，透过内心真挚淳朴的情感，抒发出对生活的美好歌颂，对家乡的魂牵梦绕，对祖国的赤胆忠心。例如《桥》《家》《盼》《我爱这土地》《祖国慈祥的母亲》《望乡词》等等无一不体现出他那音乐诗人般的“大爱情怀”。艺术歌曲是音乐与诗词有机结合的产物，好的歌词会激发出作曲家的灵感，再通过作曲家对歌词的深层理解，用音乐去赋予歌词新的艺术生命力。在艺术歌曲《桥》歌词中，“石板缝里长藤萝……”“姑娘挑藕桥头歇……”这一静一动的描写，展现出一幅如诗如画的场景。陆在易正是把握了这样的创作技巧、途径，才创作出一首首经典的艺术歌曲，由此可见，题材与歌词的选择对87艺术歌曲的创作与传播起到了至关重要的作用。2.水融的词曲结合。旋律是一部音乐作品的重要所在，也可说是一部音乐的灵魂所在，是受众最容易感知的部分，当艺术歌曲创作达到词曲交融，必将广为流传，酿为精品。中国汉字语言自身便带有吟诵性，而古代的诗词曾都以诗歌的形式被传唱，陆在易正是把握了这样的规律，按照歌词的平仄变化和音韵走向，用优美婉转的旋律赋予歌词高贵的气质和新生命。陆在易在艺术歌曲创作中擅长把民族音乐元素运用其中，例如倚音、琶音、波音等，这些极具中国色彩的音乐元素使作品的情感更加浓厚，特色更加鲜明，开辟出一条古为今用、洋为中用的独特化、中国化艺术歌曲创作道路，让艺术歌曲变得雅俗共赏。3.精雕细刻的钢琴伴奏。有人说，艺术歌曲是“人声与钢琴的二重唱”，钢琴伴奏是与声乐演唱同时呈现给听众，两者是密不可分的，一同塑造艺术形象。陆在易艺术歌曲中的钢琴伴奏以丰富的织体语言、多彩的和声运用、鲜明的层次感与人声歌唱合而为一、交相辉映，引起受众的共鸣，一起去诠释、表达艺术歌曲的内在情感。例如，在艺术歌曲《桥》的前奏中，他运用具象模仿的创作手法，连续使用琶音织体伴奏，再加上充满离调色彩的和声效果，模拟小桥驾于波光涟漪的水面之上，生动形象地勾勒出江南水乡那小桥流水、水网纵横、山明水秀的画面，给演唱者和受众无限遐想并引起共鸣，激发出演唱者的歌唱欲望。在他的艺术歌曲中，丰富多彩的钢琴伴奏为歌曲的意境刻画和音乐艺术形象塑造都起到了至关重要的作用，同时也开辟了钢琴伴奏写作形象化、艺术化的新道路。
三、陆在易艺术歌曲演唱特色
(一)无一不备的演唱技巧
1.依字行腔的咬字发音。艺术歌曲中，歌词作为文学脚本在向受众传达着歌曲所要表达的情感，歌词内容的层次变化直接关系到歌曲情感的表达，然而汉字的发音与咬字都有特殊的韵律，所以，在演唱中国艺术歌曲时依字行腔、字正腔圆等技巧也就相沿成习了。基于陆在易艺术歌曲词曲交融的创作技巧，在演唱他所创作的艺术歌曲时应更加注重咬字发音的依字行腔。以歌曲《桥》为例，简短的几句歌词中就有很多字和词组咬字发音比较困难，如“桥(qiáo)”字，首先应找到qi上颚发音位置，然后快速归韵到复韵母áo上，像这样的咬字发音比较困难的还有“水”“姿态”“挑藕”等。只有在科学发声方法的基础上，掌握五音、四呼、归韵收声、十三辙等咬字发音技巧，才能真正做到“依字行腔、声情并茂”，完美地演绎陆在易艺术歌曲。2.流畅沉稳的气息运用。呼吸是歌唱的动力源泉，正确的气息运用是声音流畅的根本保证，在演唱过程中发挥着重要的作用。常有人说“懂得歌唱呼吸的人，就懂得歌唱”，因此在演唱中应正确地掌握和运用呼吸方法，恰当地使用呼吸技巧，如顿气、停气、偷气等，保证歌曲的完美演绎。陆在易艺术歌曲具有较强的歌唱性、抒情性，这对气息的运用提出了更高的要求。以《祖国慈祥的母亲》为例，该作品内涵深刻、感情真挚，大爱情怀尽显其中，不仅要求歌者有流畅沉稳的气息，还必须做到声音的收放自如。在演唱该作品时，气息应做到流畅自然、稳而不僵，用充足的、较深的气息支撑，始终保持声音的连贯同一，从而表达出对祖国母亲那种深沉的爱恋之情。而在演唱《桥》中“姑娘挑藕桥头歇，老汉推车桥下过”时，连续的切分、附点节奏配上涟漪般的气息走向，用一波未落而一波又起的优美歌声描绘出水乡那悠然自得的生活节奏。3.刚柔并济的音量控制。艺术歌曲的演唱与诗歌朗诵一样，演唱中应做到抑扬顿挫，引起受众的情感共鸣。音量的正确调整是抑扬顿挫的最佳途径，而这也正契合了艺术歌曲情感表达的需要。尤其在演唱“大爱”题材、情感细腻丰富的陆在易艺术歌曲时，需要张力音量的控制显得更加重要。例如，在《祖国慈祥的母亲》中，“亲爱的祖国，慈祥的母亲”中的“亲爱”一词，由于该二字所处于全曲最高音，而“亲”字又是闭口音，在演唱时一定要咬紧字头结合饱满的气息支撑，使喉头保持较低而又相对稳定的状态，用“爆发力式的力量”使声音直接到达共鸣位置，让丰满、明亮的声音把全曲推向高潮。在演唱结尾处一连串的“啦”字时，声音应弱下来，音量不宜过大，结合平稳流畅的气息使声音做到跌宕起伏。特别是最后一个“啦”字可用半声演唱，让声音与感情达到高度统一，描绘出对祖国母亲那种深情的眷恋。
(二)大爱情怀的艺术表现
1.细致入微的情感抒发。歌唱是情感表达的艺术，歌唱艺术的首要任务和最终目标就是要准确地表达出作品的思想内容和情感。陆在易对诗词具有敏锐的感悟力，在艺术歌曲创作中能紧紧抓住诗词情感的细微变化，用变化细腻的旋律映衬着诗词的细微变化，这便给自己的作品赋予了诗人气质，把歌唱性、抒情性、高雅性集于一身。例如，《祖国慈祥的母亲》最后整段的“啦”，把对祖国母亲既深沉又平淡的爱抒发得淋漓尽致，歌曲因此也变得更加深情、更加动人，可谓是绝妙的点睛之笔。因此，当演唱陆在易艺术歌曲时，歌者只有置身其中、97陈立兴:陆在易艺术歌曲的创作特征及演唱风格探究深情投入才能领略它的细致入微的情感表达，体验它的爱恨悲喜。2.艺术形象的角色定位。陆在易先生认为艺术歌曲是个人情感的抒发，即使是表现集体意志，也是通过个人体验的方式来完成的。基于这样的创作理念，演唱他的艺术歌曲时，艺术形象的角色定位便成了首要任务。正确的艺术形象角色定位是情感表达的关键所在，而声乐作品的艺术形象角色是靠演唱者优秀的二度创作表现出来的。演唱者应对作品进行全面剖析，并深入了解歌词所描写对象，揣摩词曲作者的思想动机及所要表达的感情，来进行准确的角色定位。例如歌曲《桥》中，演唱者应把自己定位到一位离家多年的游子，回到自己家乡并看到家乡的安闲舒适、悠然自得的场景。3.由小及大的主线把握。作品主线的把握是作品演唱的重中之重，只有把握住作品的主线，才能有真正意义上的二度创作。完美地演绎一首艺术歌曲应恰当地处理歌曲情感需要与发声技巧二者之间的关系，适当地加入肢体语言，准确地把握并表达出作者和歌曲所蕴含的深刻情感。演唱陆在易的艺术歌曲时，应抓住他那由“小我”出发到“大爱情怀”情感寄托的主线，把握那如诗如画、高雅清新、大气磅礴的艺术风格，从而生动形象、淋漓尽致地诠释出作曲家的创作意***。例如，《祖国慈祥的母亲》是从个人对母亲深情的爱，上升至对祖国母亲的爱，爱得深沉、爱得浓烈，这也正是中华亿万儿女共同的心声，把握住这样的主线才能表达出对祖国母亲的骨肉之声。
四、陆在易艺术歌曲创作对中国声乐艺术发展的意义
随着我国***治、经济、文化的向前发展，声乐艺术事业也日趋成熟，在国际声乐艺术领域中，影响也愈来愈大。陆在易的艺术歌曲创作可以说是已经蜚声海内外，他所创作的众多艺术歌曲已被收集到声乐教学曲库中，为我国声乐艺术事业做出巨大贡献。陆在易艺术歌曲的演唱与传播，不仅可以提高歌者的演唱技巧、审美情趣和艺术修养，使歌者也被赋予了他那诗人般的音乐气质和大爱情怀，同时也激发出当代人民的爱国热情，凝聚了民族精神，汇集了中国力量，笔者通过学习演唱陆在易艺术歌曲深有体会。
通过本文的写作与思考，再次印证了陆在易艺术歌曲具有较高的演唱价值、审美价值、教学价值，而演唱他的作品不仅可以提高声乐演唱技巧，还能陶冶情操，提高音乐修养。陆在易艺术歌曲的创作开辟出一条中国化、民族化、雅俗共赏化的艺术歌曲创作道路，树立了成功的创作典范，提供了宝贵的经验，推动了我国声乐艺术向前发展。
作者:陈立兴 单位:东北师范大学音乐学院
［参考文献］
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［2］王惠琴，李彦荣．谈陆在易的艺术歌曲创作［J］．中国音乐，2007(03):195—197．
［3］张琴．陆在易艺术歌曲的审美特征［J］．四川戏剧，2010(02):119—121．
［4］王冬弘．浅谈陆在易艺术歌曲的特征及演唱风格［J］．艺术教育，2012(03):68．
［5］崔贵东．陆在易艺术歌曲演唱风格探究［D］．四川师范大学，2014．
［6］高琴琴．陆在易艺术歌曲创作特点探究［D］．山西大学，2012．
这就是爱情歌词篇6
一、引用歌词,充实内容
好的歌词,语言精练、寓意深刻、富有感染力。其丰富的内容,可以表现学生生活的方方面面。
如:“手不是手,是温柔的宇宙。我这颗小星球就在你手中转动。”这句歌词虽原意是表示爱情,但我们也可用于表现伟大的母爱、纯真的友情。“不经历风雨,怎能风彩虹。”“阳光总在风雨后”等歌词可用于“挫折”“奋斗”等话题。如果学生每人收集5~10句好歌词。再指定几个好学生整理、分类。则反映亲情,友情,爱情;人生感悟,理想追求,意志品质;爱国、爱乡、爱家等内容的都有了。学生写作时合理引用,很容易引起读者共鸣,成为文章亮点之一。
二、利用歌词,构建结构
1.用歌名(歌词)作题,出奇制胜。如以“同学”为话题:用上《同桌的你》或《睡在我上铺的兄弟》;以“母爱”为话题:用上《烛光里的妈妈》或《懂你》。起着画龙点睛之功效,使人眼前一亮。
2.用歌词过渡,自然别致。如写挫折,如何由遭受重创的情绪中解脱,以郑智化的《水手》“他说风雨中这点痛算什么,擦干泪,不要问,至少我们还有梦。”几句歌词转承,过渡自然,独具魅力。
3.用歌词小结,升华主题。写“成长的烦恼”,以歌声“每一次都在徘徊孤单中坚强,每一次就算很受伤也不闪泪光,我知道,一直有双隐形的翅膀,带我飞,飞过绝望”。升华主题,寓意深刻。
三、研究歌词,借鉴写法
好的歌词必定有好的写作手法,研究歌词,能激发写作灵感,学习写作手法。
如:《同桌的你》“爱哭的你”“你总是很小心,向我借半块橡皮”几句歌的词细节描写,言语不多,却很传神。
又如:《篱笆墙的影子》“星星啊,还是那颗星星。月亮啊,还是那个月亮。山啊,还是那座山。梁啊,还是那道梁……”歌词中星星、月亮、群山、石碾、劳苦的爹娘、吱吱的油灯等物象传达着山村的贫穷、闭塞和落后,村人的幽怨、叹息、无奈等情感。情景交融的写法起着言有尽而意无穷的效果。
这就是爱情歌词篇7
关键词：文化词语；“中国风”；文化精神
中***分类号：J642 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）08-0139-01
一、包容博大的精神
“中国风”歌曲中从歌词上看，包容了古典诗词。“中国风”歌曲中有一部分歌名就是古代的词牌名，如：如梦令、水调歌头、钗头凤等；有些歌曲的歌词直接是古代的诗词，如《幽兰操》、《水调歌头》、《满江红》、《黄鹤楼》、《念奴娇》等；也有歌词中出现宋词中的名篇名句的，如《声声慢》、《苏州河》等。但是大部分歌词中有许多取自中国古典诗词中常出现的词语，歌曲《东风破》歌词中的“一盏离愁/旧地如重游/月圆更寂寞/夜半清醒的烛火/……/枫叶将故事染色/结局我看透/篱笆外的古道我牵着你走过”。这里面的旧地、月圆、烛火、琵琶、枫叶、古道、荒烟漫草、娘子、篱笆、古道等意象中包含多个文化词语。这些词语叠加在一起，使这首歌词有了诗般的含蓄隽永。再如《娘子》中：“娘子娘子却依旧每日折一枝杨柳/你在那里在小村外的溪边河口默默等著我……相思寄红豆/相思寄红豆”。“杨柳”在古诗词中通常是离愁别怨的象征。“红豆”则意喻为相思。正是通过这两个典型的富有中国文化含义的词语，把歌曲的隽永意味淋漓尽致地表达了出来。
二、爱情、追求幸福的精神
在“中国风”歌曲中，爱情是永恒的主题。不论是取材名著《牡丹亭》的《在梅边》（王力宏）、取材《西厢记》的《西厢》（后弦）、取材梁祝故事的《蝴蝶》、取材《红楼梦》中的《黛玉笑了》；还是《东风破》中的“红豆”，《发如雪》中的“红颜”，《花满楼》、《梦红楼》中的“鸳鸯”，《逐梦令》中的“伊人”、《幻蝶》中的“比翼双飞”，亦还是《新贵妃醉酒》、《长恨歌》中杨贵妃和唐明皇的爱情悲剧，及《梁祝》、《蝴蝶》中的梁山伯和祝英台的爱情。追逐爱情、追求幸福、热爱生活、是“中国风”歌曲永久表达的主题。
三、爱国主义精神和弘扬民族气节的气概
《乱舞春秋》中“九州”地***被人们切割成三块而分开的痛心，《龙拳》中“长城”、“黄河”、“泰山”、“长江”、“龙”这些象征着中华民族形象的描述，《龙的传人》中对作为炎黄子孙的骄傲……这些歌曲中处处流露出爱国的情结及书法了民族气概。此外，这些“中国风”歌曲里面有与中华传统武术有关的武术的“金钟罩”、“马步”、“双节棍”、“回旋踢”、“耍花***”、“降龙十八”、“铁砂掌”、“杨家***”、“铁布衫”、“任督二脉"等（《双截棍》），有属于中国传统民居范畴的“老街坊"、“弄堂”、“白墙黑瓦"（《上海一九四三》）；有传统食品“冰糖葫芦”、“水饺”、“手擀面条”；有与传统习俗有关的“春联”（《上海一九四三》）等等。歌词中使用到的这些传统词语不但是对传统文化的宣扬、对民族的认同，同时也透过传统词语来传达出了爱国情感，《双刀》中“被雨淋湿的唐装”、“旗袍”，《龙拳》中长城是“五千年来待射的梦”，“等待英雄，我就是那条龙”。这些词语处处体现了中华儿女的爱国主义精神和弘扬民族气节的气概。
四、思念家乡、热爱国土的情怀
《牡丹江》中的“牡丹江弯了几个弯/小鱼儿蹦上船咱们不稀罕/捞月亮张网补星光/给爷爷下酒喝一碗家乡/牡丹江弯了几个弯/小虾米蹦靠岸咱们没空装/捞月亮张网补星光/给姥姥熬汤喝一碗家乡。”中出现的“牡丹江”，爷爷下的酒、姥姥熬的汤、虾米蹦岸，渲染出浓烈的家乡情怀。方文山作词的《大敦煌》采用了“驼铃”、“梵音”、“石窟”、“壁画”等词语突显敦煌文化；郭敬明作词的《蜀绣》，用了“蜀绣”、“芙蓉城”、“羽毛扇”等文化词语表现成都的魅力；喻江作词的《湘江的笔画》，用了“湘江”、“洞庭湖”、“岳麓书院”等表现湖南的地方特色。这些文化词语犹如地标一样，让人们仿佛身临其境地感受了地方文化，展示了热爱家乡的情怀。另外，在周杰伦歌曲中出现的姥姥和的“水擀面条”、烧柴煮的“水饺”、当年酿的“豆瓣酱”都体现了中国文化中的思念家乡的情怀。周杰伦《龙拳》中出现的“龙”、“长江”、“黄河”、“泰山”、《双刀》中的“唐装”、“东方”、《双节棍》中出现的多种武术名称，以及小虫《龙文》中的让人引以为豪的一撇、一捺、一弹、一横等，都是中华儿女深爱这片土地，思家重土的体现。
五、小结
“中国风”歌曲中的文化词语深刻地体现了中国博大精深的文化，体现了中华民族的精神动力。这是我们民族赖以生存的和发展的精神，我们应该认真学习研究这些文化词语，并把这些文化精神发扬光大。
参考文献：
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【关键词】文体学；歌词；语篇衔接
0 引言
文体学是语言学的一个分支，通过现代语言学的理论和方***对文体进行研究。它研究特定语境下语言的使用，分析对个体和社会群体的语言语用产生影响的因素。Someone Like You是英国著名流行女歌手Adele的一首非常感人的歌曲，这首单曲的创作灵感来源于Adele自身的一段破碎的恋情。
1 从文体学角度分析Someone like you 歌词
1.1 语音层面
1.1.1 头韵
头韵是英语语言学分支文体学的重要术语，它蕴含了语言的音乐美和整齐美，使得语言声情交融、音义一体，具有很强的表现力和感染力。头韵在英语里叫alliteration，又叫initial rhyme，或head rhyme，是从拉丁语短语ad literam（根据字母）转化而来的，指两个单词或两个单词以上的首字母相同，形成悦耳的读音。头韵仅第一部分或第一部分辅音群的第一个音素相同。如果第一部分完全缺失，那就只能让主元音相同。这首歌的歌词中很多次都运用到头韵。例如，“it last in love”，其中“last”和“love”都是以辅音[l]开头，是典型的头韵；还有“hold back or hide from”中的“hold”和“hide”首字母相同，而且两个词都有隐藏，透露出欲语难休，一言难尽的意味。
1.1.2 尾韵
尾韵则指词尾音素重复。在这首歌的歌词中，尾韵（包括行中韵）也反复出现过。这首歌的歌词包含了9个小节，在每个小节中都含有4-6个短句。因为这首歌的歌词尾韵变化比较多，所以并不是每个小节里都遵循严格的尾韵，这里特地抽出第四小节作为很好的尾韵的范例：
You know， how the time flies.
Only yesterday， was the time of our lives.
We were born and raised in a summer haze.
Bound by the surprise of our glory days.
这四行每行都分别押了尾韵，使得这一小节唱起来朗朗上口，十分悦耳。并且这四行的尾音分别是“flies”，“lives”，“haze”，“days”，都由一个长元音加上辅音[z]构成，即是[aiz]，[aiz]，[eiz]，[eiz]。这一小节的歌词本身就在回忆当初爱情的美好时光，这些长元音的点缀有意无意中拉长读者的思绪，将读者带入昔日的爱恋中，并且与“Sometimes it lasts in love but sometimes it hurts instead”遥相呼应，形成残酷的对比，爱情本该有的美好与长久，但事实到头来却是如此折磨人，作者不由得感叹时光飞逝，再回首，已是物是人非。
1.1.3 元韵
元韵指的是重读元音的重复。这些元韵在歌词中的出现为歌曲添色了几分，使得歌曲唱起来朗朗上口，优美婉转，这首歌的元韵表现在以下：例如，[？蘧]：up nothing love[i]see wish glory[e]instead forget best。
1.2 语篇衔接
1.2.1 重复
这首歌中所用到的重要衔接手段就是重复，其中包含了单个词语在句子当中的重复，例如，在整篇歌词中，“you”和“I”都出现了高达26次，好像在跟听众娓娓讲述自己的故事，拉近与听众之间的距离，更能体会到歌唱者内心的独白；此外，歌词中也不缺乏词组的重复，在第一小节中，以“I heard that”为开头的词组重复了两次，表明作者虽然对旧爱难以忘怀，但是为了不去打扰旧爱现在的生活，宁愿自己忍受着相思之苦，因此，只能以“听说”去知晓他现在的生活，甘愿成为最熟悉的陌生人，其中的心酸，只有真正经历过的人才明白；最后，歌词中还有句子的重复，例如，“Sometimes it lasts in love but sometimes it hurts instead”这句话在整篇歌词中的重复高达7次，使得歌词的立意更加明确，在整体结构上也更加的圆满，不仅强调了被爱所伤的主题，同时也加深了听者的印象。
1.2.2 人称代词的使用
歌词并不能完整的向听众详尽故事的始末，而只能提供片段式的叙述，这需要听众从歌词所给出的线索中推测出歌曲背后的故事。在someone like you这首歌中，人称代词的使用就为听众提供了这样的线索。在一般的恋爱的关系中有I和You便已足够，但是在此歌的歌词中还出现一个第三人称“She”，听众一听便知道三者之间微妙关系，这也就为故事情节的展开以及作者感情的抒发奠定了基础。其次，人称代词在上下文的连接和呼应上也起了重大的作用，“I”在歌中指代的是歌唱者，当然也可以指有过同样经历的人，第一人称是抒发感情最直接最便捷的方式，便于人们体会歌词的内容。You可以指歌唱者的前男友，也可指听众。第一个小节中多次出现you和I，好像在和听众讲述一个故事，听众也会对这个带有自我陈述形式的开头感兴趣，从而使得上下文结构更加紧密，内容同时也更加的连贯。
1.2.3 语义层面
在语义层面上，本文主要讨论一些修辞手法的运用，在someone like you的歌词中，主要使用到了矛盾修辞法。在第七小节“Who would have
known how bittersweet this would taste？”中的“bittersweet”就是个很好的例子。将bitter与sweet这样一对反义词结合成一个词，栩栩如生的表达出了作者对旧爱又爱又恨的复杂感情，令人印象深刻。作者得知昔日男友已遇佳人，并且不久婚嫁，内心仍对旧爱难以释怀，期待能再与他重新开始。但是在“Nevermind， I’ll find someone like you. I wish nothing but the best， for you too.”这句歌词中，又表现出了作者已欣然接受事实，并不想横加破坏前男友的现在生活，并且还给予了最好的祝福，但在不知不觉间还是流露出了不舍的留恋。由此可见，作者内心的矛盾与纠结不只一般。
2 结语
Someone like you这首经典的爱情歌曲在美国极具影响力，笔者在现代文体学理论的基础上，从语音层面，语篇衔接，语义层面对这首歌进行了分析，让人们更好的欣赏这首歌曲。与其他文本的文体如广告、新闻报道等相比，这首歌的文体偏向非正式，更加通俗，朗朗上口。有着优美的旋律，组织有序的句式，通俗易懂的语言，使得这首歌广为流传，引人共鸣。
【参考文献】
[1]戴炜栋，何兆熊.新编简明英语语言学教程[M].上海：上海外语教育出版社，2002.
这就是爱情歌词篇9
关键词：假如我的歌声能够飞翔；雷纳尔多・哈恩；爱情
《假如我的歌声能够飞翔》是由法国作曲家雷纳尔多・哈恩所创作的艺术歌曲。歌词把爱情描绘地美好动人，旋律如轻盈的蝴蝶、又似幻想中的烟雾，缓缓流动、沁人心脾。
了解一首作品，首先必须要了解这个作品的创作者，这样才能更好地掌握作品所流露的情感，更好地诠释作者对作品所灌输的思想感情。
雷纳尔多・哈恩（Reynaldo Hahn），出生于1874年8月9日，卒于1947年1月28日。哈恩的父亲是一位犹太人，母亲是巴斯克人。他出生在委内瑞拉，四岁时随家人一起来到法国。巴黎浓重的艺术气息熏陶着哈恩。这位音乐天才，8岁开始写歌，10岁进入巴黎音乐学院。13岁为雨果的诗谱曲，这正是《假如我的歌声能够飞翔》的歌词。1909年，哈恩成为法国公民，一战爆发后，他志愿加入***队作战。战后曾在戛纳和巴黎的歌剧院担任指挥，并撰写音乐评论。哈恩的作品种类丰富，但其中最出色的是他的艺术歌曲.这些艺术歌曲旋律优美动人，伴奏技法精湛，抒发了作曲家对爱情和人生的感慨，一直被人们所喜爱。
《假如我的歌声能够飞翔》是用法语演唱的艺术歌曲，歌词取自法国大文豪作家维克多・雨果的诗。歌词大意是：假如我的歌声能够飞翔，飞到哪遥远的地方，带着我对你的爱情，飞向远方，飞向你的内心深处。歌词简洁明了，但又充满诗情画意。雨果的这篇诗作的文字是优美的、动人的，小哈恩创作《假如我的歌声能够飞翔》这首艺术歌曲时，他才13岁。多么稚嫩的年纪啊，但他却选择了雨果的这篇诗作。我幻想过哈恩创作的场景，他可能偶尔一次，在课堂中听老师念及；他可能在家中听父母说书时，从父母亲的书中识得；他可能……有无数个可能，但他选择了这篇诗作，说明他是个与众不同、又懂得欣赏的孩子。这首《假如我的歌声能够飞翔》表现了年幼的哈恩对世间美好事物天真可爱的想法，通过钢琴伴奏，我们可以感受到，一种蓝天、白云、碧海的景象，仿佛有一个天使在你身边环绕。
唱歌，唱的是意境。所谓意境已经包含了很多，作品的背景、作者的思想感情、歌词的内容、旋律的处理。这首《假如我的歌声能够飞翔》旋律起伏并不是很大，但其中的旋律走向却不失一种“悠然见南山”的感觉。
置身于作品里面，想象自己就是哈恩，自己第一次听到雨果的这篇诗作时的感受。让自己拥有一个小男孩的天真、童趣。作品应分为三种语境，让作品本身的对比更大一些。第一则的内容是：假如我的歌声能够飞翔，发到那遥远的地方，带着我对你的爱情，飞向远方。这一则非常重要，首先是前奏只有三排半，带有流动性的前奏，要控制好起拍，不能慌了手脚、错了节拍，把握好开始的速度，营造一种迷离的感觉，心里的甜蜜、眼里的幻像。浏览整个第一则，以弱化处理为主，仅有一个中强处理，在弱化处理上注重每个法语的吐字，让弱化处理中带强、带重音的字，以达到情感丰富的效果。
第二则的内容是：飞到你心灵的深处，永远不再离开你，让我的歌声轻轻飞翔，飞到远方。这一则的感情多么沁人心脾、涓涓细流啊，似热情的爱，却又是朦胧的爱。需要注意的是开头的三连音的起句，因为这是第二则，要明白，必须要跟第一则有区别，且到夸张一点。表演本来就是一门浮夸的艺术，只要敢于表现，但别过分，不然就尴尬了。第二则的谱面上，可以清晰看到几根连音线和渐强、渐弱的符号，还有弱化处理记号。一定要深刻记住，《假如我的歌声能够飞翔》是一种朦胧美的作品，要细腻地演唱。懂得歌词的意境美，唱出意境感。
第三则的内容是：日日夜夜我总在歌唱，歌唱我对你的爱情，让我的歌声轻轻飞翔，飞到你的心灵深处，充满爱情。在谱面上，第一次出现两个“p”记号（piano，弱声），接下来一个“p”记号，在最后有三个“p”记号。意境感，再次强调。第三则较前两则的前奏有变化，这次是最长的，且钢琴伴奏的音符流动更大了，虽然是琶音，但却耐不住它的优美动人。与钢琴的配合要极佳，注意听伴奏，整个演唱的旋律是在钢琴伴奏的烘托下缓缓流动、向前发展的，整个作品的演唱者和伴奏的关系，需要我们演唱者在和钢琴起来的气口要配合相当默契，感觉像是乘云驾雾一般。
最后要提出的是，语言。法语对于我们中国人来说有一点难咬，因为其中有的鼻化音并不带“n”，这就难倒了中文发音的我们。注意每个字头，别拖泥带水，吐字不清。歌唱艺术是一门无国界的表演艺术。能够理解意思，置身处地的感受对方的文化，演唱出的味道，还是相似的。
这首作品整个音域并不高，但对气息的把控、语言的把握、意境的表达、情感的宣泄却是要求很高。对于需要打基础的学子来说，是一个极好的歌唱作品。女性声音柔美，不妨试试语言优美的法语类作品吧。相信这个作品――《假如我的歌声能够飞翔》能够帮助你提升自己的能力。
这就是爱情歌词篇10
【关键词】海菜腔;唱词;思想性;艺术性
建立在羽调式为主音的七声调式上的云南石屏彝族海菜腔,旋律高亢优美,以严格的演唱方式与篇幅长短的结构相结合,形成套曲式的民间声乐作品。从拘腔开始,以七度大跳和级进行为主要特点的音型结构和抒缓的慢节奏,给人以开阔甩脱的感觉。歌声高亢苍劲,有穿波逐浪和好似山间的瀑布一泻千丈,气势不凡。旋律充满活力,感情十分炽烈,演唱情绪从缴情的歌唱转入低回缠绵的境地,富于说唱性质的音乐旋律如山间泉水,细语倾述,婉转动听。演唱海菜腔虽然随意性强,然而歌手在词句的运用上十分娴熟,毫无矫揉造作之感。既保持音乐自身的特点,又充分挖掘和升华歌词故有的音乐美。因此,海菜腔音乐更能充分表达歌词的神韵。
海菜腔无论是拘腔、正曲、白话到花点,歌手都是出口成诗,彝族人民的艺术创造才能是很高的。这些优美动人的诗歌,热烈含蓄地表达了彝族人民对幸福、爱情的执着追求,充分表现了彝族人民朴素健康的审美情操。有不少诗歌还通过爱情的折射,反映彝族人民的斗争和生活,它具有较高的思想性和艺术性,本文就彝族海菜腔唱词的思想和文学艺术的鉴赏价值,作一粗浅的探寻。
一、海菜腔唱词的思想性
彝族海菜腔,大多都是在青年男女一块玩乐的场合说唱。当然,在劳动时,在山里湖边,歌手们为了抒发心中的情怀,也会进行即兴说唱。在石屏自古又“饥者歌其食,劳者歌其事”的说法。海菜腔的说唱,是出于心性,激于真情,有时站在船头“拉”一腔;唱得鱼儿冒出水,有时站在山头“鸣”一声,唱得鸟儿飞出林。可见海菜腔随时伴着彝族人民的生活,反映了群众性的哀乐爱憎,以巧妙艺术触角、敏锐的锋芒涉及事物的真相和本质。
海菜腔唱词,是民间文学的一个组成部分。作为文学,生活是它创作的源泉,文学作品必然是生活***景的形象再现。人们通过文学作品,了解到作品所反映的社会生活,从而增长丰富的生活知识,获得形象的社会历史。海菜腔唱词,它的思想欣赏价值就在于对社会的认识作用。海菜腔唱词,就其内容有曲子、白话、花点三个部分。内容十分丰富,曲子有勾曲、热曲、扫曲、凑曲、怨曲、高曲、挂曲、串曲、闲曲、怪曲等十几种。花点插在白话里面,它虽然与白话毫无关系,但它最能体现歌者的想象力,这些唱词,都是歌者们触景的即兴创作。
彝族男女青年,向来有分开进行社交活动和恋情说爱的习俗。他们无论在劳动中或田边地头、山间路口偶然相遇,都可以通过歌来交流感情,使思想的泉水能很快汇合。过去有一种公开玩乐的场合叫“吃火草烟”。所谓吃火草烟,从广义来讲,就是小姑娘装烟给小伙子抽。火草是一种草本植物,一尺多高,叶片、茎杆都密布着一层白色纤维状绒毛,性柔,开黄色小花,可食,火草叶采来晒干,可当烟吸。有人取其“野”意,比喻“玩小姑娘”,叫做“吃火草烟”。吃火草烟这种风俗,是彝族青年独特的恋爱方式,在歌场里他们尽情地唱歌玩乐,施尽各自的才华。许多青年男女就是在这里倾露感情,最后结成姻缘。过去在石屏,吃火草烟的场合,所演唱的曲子、白话就是海菜腔,而海菜腔也正是通过这种传统的形式,保存和传承发展的。
海菜腔有生动、泼辣的语言,直抒胸臆,但对方对歌者的直露和坦率,丝毫不会反感。相反很快能使感情交流碰撞出炽热的火花。有这样一首歌词:
走进玩场宽又宽,叫声小妹仔细听;
贪花小哥人又笨,不知阿妹格合心?
又如:
一蓬竹子青苗苗,一对白鹭歇树梢;
白鹭心想喝口水,问声竹子格弯腰?
歌词中表现一对男女青年相遇,男青年对女青年热烈追求,使用含蓄的言语巧妙的试探。演唱者用多彩的画笔,描绘一幅翠竹青青、白鹭悠悠的优美场景,双方在这迷人怡静的环境中自由恋爱。这种自由自在的爱情生活,不用主观想象,而是从各种明朗地表现出来。
在彝族地区,所保留的恋爱和婚姻习俗,始终超越不出***治的影响。明末清初,封建统治在云南地区实行“改土归流”后,封建地主经济有了显著的发展。随着封建地主经济的发展,封建守法礼教根深蒂固,彝族婚姻形态是封建包办和自由结合并存的状况:一方面是封建包办婚姻,听从“父母之命,媒妁之言”,另一方面是男女青年可以通过“歌场跳乐”、“吃火草烟”等方式自由恋爱。因此,表现青年爱情生活的歌,就像芳醇的美酒使人心醉,似汹涌的波涛荡人心魄。如下面这首歌:
女:生不丢来死不丢,抓把泥巴捏条牛;
牛儿栓在田埂边,牛儿吃草妹才丢。
男:生不丢来死不丢,抓把冷饭放石头;
冷饭放在石头上,冷饭发芽哥才丢。
这段唱词,描绘了一对情人对爱情的忠贞。构思精巧,选材精当,用不会吃草的泥牛和不会发芽的冷饭,作为永不负心的信物。这种想象力,是令人惊叹的。海菜腔唱词,有不少是抒发男女青年遭受封建婚姻制度摧残的悲痛,有的则是大胆而泼辣地向封建婚姻制度发起挑战,有力地抨击不合理的婚姻制度。这类唱词具有强烈的思想深刻的社会关系。封建包办婚姻,给青年男女带来了无穷的灾难,有情人不能成为眷属,激起了青年们的反抗,有许多青年采取双双相约逃婚异乡,甚至以身殉情。这就产生了许多反映追求自由恋爱,反抗包办婚姻、反抗家庭、反抗官府的具有反抗精神的情歌:
油菜花开遍地黄,嫁夫不合怪爹娘;
一怪爹娘二怪嫂,三怪媒人烂心肠。
这首歌词用泼辣的语言,暴发出一种强烈的思想情绪,真实地表白了姑娘由父母、哥嫂对自己婚姻的干涉而造成的痛苦。姑娘在这里对其父母、家庭的不满情绪,实质上是对封建包办婚姻的控诉。
过去,在封建礼教的禁锢之下,青年人的恋爱,时常会受到夭折,男女双方的精神负担十分沉重。然而为了美好的生活,美好的爱情,向封建礼教和产生这种礼教的社会制度,进行不屈斗争:
一条链子九十九,哥栓脖子妹栓手;
哪怕官家压法大,出了衙门手牵手。
这种忠于爱情,蔑视官府的斗争精神,直接地冲击着吃人的封建制度迫害自由婚姻的势力。还有一首是这样的:
十月甘蔗节节甜,生活一年胜一年;
山歌唱了有多少,幸福歌儿唱不完。
歌声是人民心声的自我流露,任何一个民族的民歌,都是一个民族的社会历史、时代生活和民族风情的一面镜子。古人有审乐知***的说法,我们通过海菜腔唱词,可以看出彝族发展的***治经济面貌,一首首歌就是一幅幅生动、真实的历史画卷。从歌词的思想行来看,歌词对于社会认识的意义,就积极的表露出来了。
二、海菜腔唱词的艺术性
彝族海菜腔,虽然是歌者触景生情而又情不自禁的脱口而出,但总是出口成章。这充分显示出彝族人民的才华和智慧。从曲调到唱词,经过长期的提炼,形成了固定的格式,不但悦耳动听,而且生动感人,体现出它极高的艺术性。就唱词而言,它是意境提炼、音韵考究、词典结合的和谐统一,修辞和方言土语的运用,都形成其特点和规律,有很高的文学艺术欣赏价值。
海菜腔的唱词,体现了敦实朴素的创作思想。以娴熟的技艺来进行构思,眼前的景物是歌唱的题材,内心的激情是创作的基础,丰富的生活给他们以灵感。因此歌词不但富有民族特点,有浓厚的生活气息,清新细腻,严谨洗炼而创造出很深的意境。这里有这样一首歌词:
进山望见藤缠树,出山看见树缠藤;
树死藤生缠到死,藤死树生死也缠。
歌词没有直接说出男女厮磨的情景,而是巧借藤树相缠的形象,把情人相恋的决心表露得十分强烈。强记中构成意境的内容是形象、气氛、感情的有机结合,主观和客观的高度统一。歌者巧妙地把藤树相缠的形象,通过联想和想象,把这一形象和与它相关的男女情爱联系起来,并对其感受、体验、理解给予艺术概括,艺术的表现,形成一种包和着思想感情的和极富感染力的具体境界。你听了这首歌,在眼前便出现藤树相缠、盘根错节、仿佛是一对痴情男女恩爱难分的情景。歌词所反映的画面充满诗意,达成情景交融和传神的地步,构成深远的意境。这种意境能够唤起人们的美感,给人以深刻的启示而回味无穷,给人留下了画面美,留下想象,留下弦外之音,言已尽而意无穷。这种奇妙的想象创造出丰富、新颖的艺术形象。歌者的创作激情是由客观的景物唤起的。岁有其物,情以物适,辞以情发。也就是说,一年四季有不同的景物,这些景物又有不同的形貌。人的感情是随景物的变化而变化,心中的歌场,是抒发变化着的感情。民间艺人所动用的高度活跃的艺术想象,而艺术想象的范围无限广阔。过去、现在、未来、天上、人间,艺术想象的翅膀都可以任意飞翔。如果说,宇宙及宇宙间的万事万物都有局限的话,那么,艺术想象却是超越一切时间、空间的限制,无边无际的。如:
月亮出来月亮勾,好棵棱罗在里边;
棱罗树上栓秋打,好玩白兔在里头。
歌者在清风明月之夜,一眼看见天上的勾弯月,立即引来作歌头,把传说中棱罗的故事拟人歌词,可谓构思新奇。接着又进一步发挥,在棱罗树上栓根千秋,那样一种悠然自得的乐趣必是无穷的,这是歌者的在向对方表达一种追求自由,幸福的性情。以引起来对方的共鸣。
海菜腔中的花点,说唱时与说唱白话毫无关系。但它最能显示歌者的才华和无穷的想象力。如:
鹭鸶打高高,鲤鱼水上漂;
江鳅别小力,黄鳝像皮条;
下巴出扭腰。
这首花点是描绘一组动物形态的花点,歌者是根据自己生活中对各种动物的观察,把所描绘的动物动态通过想象、贴切的比喻,把它表述得活灵活现。这种语言朴实,而又充满新奇的想象力,不能不令人佩服。我们再看海菜腔唱词种那独特的奇想:
大河涨水漫石岩,石岩底下砌鱼台;
鱼台上面挂金钩,要把妹心钩上来。
歌者用石岩化作钩鱼台,要把妹心钩上来的一个“钩”字,表达了伙子对姑娘充满执着的爱,而一定要得到她的“心”的急切真诚的感情。又如:
大河涨水漫悠悠,砍节竹子顺水丢;
空心竹子不落底,实心小妹哥不丢。
这是歌者以空心竹子与实心小妹作比喻,表达歌者对情人难舍难分的心情。再看下面这首歌词中充满信心的幻想:
哥妹交情深又深,要想分开不可能;
拣块石头丢下水,分开要等海水干。
哥是天上白斑***,妹是地下黑石头;
玩不饱来耍不够,情哥哪会舍得丢。
像这一类表现的是男女双方对爱情的忠贞,甚至于至死不渝。想要改变,像要海子的水干了一样难,哥妹之间玩不饱,耍不够,情有多深?爱有多真?表达得淋漓尽致。
像这样的想象,在海菜腔唱词中,数不胜数。如:
大田割谷小田堆,路过落河风来吹;
哥是火炭妹是灰,吹死吹活是一堆。
形象化的联想,在海菜腔唱词中比比皆是。如:
隔河看见谷子黄,阳雀想谷妹想郎;
阳雀想谷吃一饱,小妹想郎气一场。
姑娘想小郎,自比不如阳雀,因此感到孤独和悲伤。歌者在说唱海菜腔时,之所以有如此丰富的想象,生活当然是他们创作的源泉。只有生活这个仓库里储藏了大量的观察,想象才坚强有力,生活的经验愈丰富愈雄厚,想象的翅膀就能飞得愈高愈远。有人说,歌者善于想象,唱词美妙、感人,可是现实生活却很贫乏、枯燥,这种说法错了。人民的生活是多彩的,尤其是社会主义的今天,气象万千,歌者更能施展大胆奇妙的想象,定含有更多的佳作伴着他们的生活而产生。
勿庸置疑,彝族海菜腔唱词,语言精当,创造出鲜明的艺术形象,形成了很有个性特点的这一类歌唱性的民歌体裁。表达了彝族人民细腻、热烈的感情,泼辣、诙谐、乐观的性格和质朴、大方的精神气质。有的歌词含蓄而富于哲理,有的热情开朗,有的粗犷豪放,有的纤巧细腻,堪称艺术珍品。只有民族的,才是世界的,石屏彝族海菜腔唱词的价值,无论以思想性来说,还是以文学艺术性来讲,它都具有极高的研究传承价值。
【参考文献】
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