学文网小薇歌词篇1
有一个美丽的小女孩
她的名字叫作小薇
她有双温柔的眼睛
她悄悄偷走我的心
小薇啊
你可知道我多爱你
我要带你飞到天上去
看那星星多美丽
摘下一颗亲手送给你
有一个美丽的小女孩
她的名字叫作小薇
她有双温柔的眼睛
她悄悄偷走我的心
小薇啊
你可知道我多爱你
我要带你飞到天上去
看那星星多美丽
摘下一颗亲手送给你
小薇啊
你可知道我多爱你
我要带你飞到天上去
看那星星多美丽
摘下一颗亲手送给你
小薇歌词篇2
薇薇、倩倩、悠悠三个孩子平时就经常一起玩，不用我们管，我们三个大人便在一起聊天。聊了一会儿，邻居大刘说：“把她们叫过来休息一会儿吧，你看一个个累得满头大汗的。”说着招呼仨孩子：“过来休息一会儿，待会儿再玩。”三个孩子很听话，挽着手跑了过来，坐在了我们旁边的台阶上。
大刘对女儿倩倩说：“闺女，一边休息一边唱支歌给大伙听听呗。”倩倩听了便站起身唱了一支《蜗牛和黄鹂鸟》。你还别说，倩倩唱功很不错。她跟我女儿一样上了音乐辅导班，看来没白上。
倩倩唱完，大家都鼓掌称赞。大刘一脸得意地把目光投向了薇薇：“姐姐唱了一支歌，你也唱一支，听听谁唱得好呗。”小孩子在一起玩，很容易因为大人“比比看”的提议而形成一决高下的竞争环境。
在比赛的氛围里，不用邻居大刘说，我也准备让女儿唱一支歌。因为薇薇和倩倩是同一个音乐辅导班里的小学员，跟倩倩PK一下那是理所当然的。
我想，《蜗牛和黄鹂鸟》女儿也是能唱的，于是就鼓动薇薇：“你也唱《蜗牛和黄鹂鸟》，听听谁唱得好。”
女儿信心也蛮足，吸了气，开始唱《蜗牛和黄鹂鸟》。可女儿有些紧张，唱到中间竟然忘词了，卡在那儿差点冷场，多亏倩倩提醒才得以唱完整。
我心里有些不爽，抱怨女儿：“这歌你天天唱啊，咋还能忘词儿呢？”女儿显然觉得丢了脸，眼泪都快出来了。
或许是觉得气氛有些压抑，悠悠爸赶忙转移了话题，对悠悠说：“刚才两个姐姐都唱了一支歌，现在就你没唱了，你也唱一支呗！”
我知道悠悠没有参加音乐班，而且她的嗓音似乎有些沙哑，我不禁为她担心。可悠悠大大咧咧的，开口就唱：“门前大桥下游过一群鸭/快来快来数一数/二四六七八……”是儿歌《数鸭子》。
不过，悠悠拿捏着有些沙哑的嗓音，把《数鸭子》完全唱跑了调，音不准，词不清，特别搞笑，把我们这些听众乐得肚子都疼了，她还在努力地唱。
在我们的笑声中，悠悠终于唱完了，虽然唱得很“失败”，但悠悠根本不当一回事，还咧着大嘴跟我们一起笑。
悠悠爸不但没有抱怨悠悠唱跑调，反而大笑着夸奖女儿：“哎呀闺女，唱歌的水平大有长进呀！前几天还把‘门前大桥下游过一群鸭’唱成‘游来一只船’，眼下改过来了，不简单，不简单，进步大大的。”
听了爸爸的夸奖，悠悠更来劲，接下来竟然开唱《蜗牛和黄鹂鸟》，唱得完全不着调，唱完了还说刚听姐姐们唱两遍，所以学会了一点点。
虽然悠悠把《蜗牛和黄鹂鸟》唱得更糟糕，但悠悠爸仍旧赞不绝口：“哎呀闺女不简单啊，现学现唱，只听姐姐们唱了两遍就学会了，不简单，不简单。”说着竖起了大拇指。
悠悠的搞笑插曲，让现场气氛变得热烈起来，也让我把女儿唱歌比赛失败后的不爽抛到了脑后。
孩子们各自唱完了歌，休息得也差不多了，又去疯玩起来。我的心却再也无法平静。
看着悠悠爸脸上灿烂的笑容，我有些惭愧。我觉得自己在教育孩子的“技术”上跟悠悠爸存在很大差距――
小孩子们在一起，难免会遇到竞争性环境，比身高，比跑步，比聪明，比才艺……我对女儿的要求是，“以战胜别人为荣，以败给别人为耻”。而悠悠爸对女儿的要求却是“参与就光荣，战胜自己就光荣”。
小薇歌词篇3
薇薇：我想去欧洲，来个多国自由行，你呢，婷婷？
婷婷：我嘛当然是希腊，那可是我梦寐以求的地方，所以我要现在就开始存钱，说不定还有场浪漫的邂逅在等着我呢，哈哈！
一一：瞧把你美得，嘴都快合不上了。我想去非洲，去看看广袤的大草原和沙漠，亲眼见识一下只有在纪录片里才能看到的狮子长颈鹿羚羊大象这些动物，那与平时在动物园里看到的感受肯定是完全不同的。
薇薇：你这么一说让我想起了小时候看的迪斯尼动画片《狮子王》了，讲的就是发生在非洲大草原上的小狮子辛巴的成长史，这部影片还拿了奥斯卡奖呢。
婷婷：对哦，我记得最清楚的是里面有一头疣猪和一只猫鼬，叫彭彭和丁满，它们是辛巴的好朋友。
一一：没错，我现在还对它们唱的那首“Hakuna Matata”印象深刻。而且迪斯尼还把这部动画片改编成了音乐剧，1997年在纽约首演，成为当年美国托尼奖的最大赢家，获得了包括最佳音乐剧、最佳导演奖等6项托尼大奖。
薇薇：那里面是不是保留了那首经典的《今晚你是否感受到了爱》（Can YouFeel The Love Tonight）？我当年可喜欢这首歌了。
一一：那是肯定的，埃尔顿·约翰为动画片《狮子王》所作的这首歌曲在当时可是风靡全球。
婷婷：那首为纪念戴安娜王妃而作的《风中之烛》（Candle In The Wind）也是他最富盛名的代表歌曲之一。
一一：没错，而且在《狮子王》的成功之后，埃尔顿·约翰就正式跨入了音乐剧界，他与蒂姆·莱斯又合作了另一部音乐剧《阿依达》，它原先是威尔第的一部著名歌剧作品。
薇薇：蒂姆·莱斯？不就是和韦伯合作了《耶稣基督万世巨星》和《艾薇塔》等好几部作品的词作家？
一一：是的，就是他，莱斯与埃尔顿·约翰的《阿依达》将歌剧艺术转化为更通俗的流行音乐形式，也获得了成功。
婷婷：可是《狮子王》剧中的所有角色都是动物，那到底狮子啊狒狒啊鬣狗啊之类的动物形象，是怎么搬上舞台的？总不见得真的让这些动物上台吧？
薇薇：对哦，这个问题我也很好奇。
一一：当然不是让真的动物上场了，但是剧中的动物形象也都非常惟妙惟肖，这很大程度上要归功于该剧的面具和木偶设计者茱莉·泰默和迈克·科里了，泰默同时也是该剧的导演。他们希望做出来的木偶与面具，能让演员的感染力最直接地反映出来，所以开始设计的时候就是以人的体型为出发点。听起来很简单，但要将一个演员的动作通过木偶表达出来，整个几百人的工作团队制作这些面具和木偶共花费了3.7万个小时。
婷婷：天呐！要那么久？真是太耗费心力了。
一一：那是肯定的，要知道整部《狮子王》音乐剧有超过232个木偶道具呢，包括提线木偶，皮影木偶和全身木偶。我记得扮演长颈鹿的演员，头戴长颈鹿的长头套，手脚套在躯干中，下面撑着四条长腿，远远看去，与真的长颈鹿极为神似。
薇薇：撑着腿？这怎么听上去像是踩高跷呢？
一一：确实很像，包括提线木偶和皮影木偶，这些也都是我国常见的艺术形式，所以对这部作品就更加感到亲切啦。
婷婷：那这部作品的音乐与原先动画片中的是一样的吗？
一一：嗯，并不完全如此，因为除了原先电影中的音乐和歌曲外，音乐剧《狮子王》中还加了许多新曲目，并融入了更多非洲元素，非洲音乐的节奏与流行曲调相结合，乐队中还加入了非洲打击乐器手及原始部落的笛子演奏者。
薇薇：这些音乐和歌曲也是埃尔顿·约翰创作的吗？
一一：不，除了原有曲目外，还加入了导演泰默从受电影音乐启发而录制的专辑《荣耀国的韵律》中选出的一些歌曲，由南非艺术家雷博、马克·曼辛那、杰·里夫金和汉斯·齐默创作，同时还有一些新的音乐。
婷婷：也就是说，这部作品的音乐具有浓郁的非洲韵味喽？
一一：没错，音乐剧《狮子王》中西方音乐和非洲音乐相互融合，充满了激动人心的力量。而且音乐家雷博又创作了几首合唱曲目，还保留了歌曲祖鲁语的歌词。而且有趣的是，全剧所有的合唱成员都以植物和动物造型出现。
薇薇：哇！听上去好有意思哦，我真想有机会能看看现场演出，一定很震撼。
婷婷：那你可要伤心了，因为我这部音乐剧在2006年已经来上海演过了。
一一：婷婷说的没错，当时可是连演了100场，火热了一整个夏天，我也去看了现场呢。
薇薇：真的啊？那你快给我们说说什么感受。
一一：很震撼，当各种动物从剧场的四面八方涌出，经过身边跑向舞台的时候，我就好像置身在一个巨大的动物园中。面具和木偶的设计并没有完全遮住演员，相反的是，观众能清晰地看到演员的动作，角色与演员完美融合在一起。
婷婷：那舞台是什么样的？
一一：我印象最深的就是一个螺旋线的机械装置，因为它能升降，也能向着不同的方向旋转，而这种旋转带来的圆圈的意象，非常符合本剧的一个主题涵义即循环，如同全剧开场时所唱的《生生不息》（CircleOfLife），剧中的角色出生、死亡、重生，这是一种循环，而大自然也经历了从荒芜到充满生机，也是一种循环，因此这种舞台设计是非常巧妙的。
薇薇：还有什么让你印象深刻的吗？比如好笑的地方？
一一：其实有趣的地方不少，不过要说最好玩的，那就是在犀鸟沙祖的唠叨声中，突然冒出了一段用中文演唱的《老鼠爱大米》，引发了哄堂大笑，而巫师拉菲奇在一长串祖鲁语的独白中也冒出了“你们明白吗？”的中文台词，也是笑翻全场，这都说明剧组为了更好迎合我们中国观众而在编排上下了不少功夫。
婷婷：那与动画电影相比，音乐剧对剧本本身做了什么改动吗？
一一：音乐剧《狮子王》的故事比电影更充实丰满，辛巴在成长过程中经历的迷茫、彷徨以及之后的蜕变，都得到了更有说服力的刻画。而且增加了小母狮娜娜的戏份，还把狒狒拉菲奇改造成了一个女性角色，让她同时具备了人格力量和一种自然的力量。
小薇歌词篇4
［关键词］ 命运；神秘；灵魂；不在场；上帝
美学家宗白华在《美学散步》中论述《希腊哲学家的艺术理论》时提出：“哲学家则往往静观领略艺术品里心灵的启示，以精神与生命的表现为艺术的价值。”这是从审美维度来分析艺术作品，而艺术审美的前提是艺术作品的存在。被电影评论家、爱好者尊称为电影哲学家、叙事思想家的波兰电影导演克日什托夫•基耶斯洛夫斯基（Krzystof Kieslowski）作为艺术的创作者，在其作品中观照人类的心灵深处，探寻精神与生命的玄妙体验，他将“捕捉存在于我们内心深处的东西”作为自己的电影目标。他的《薇若妮卡的双重生命》即一部探索内心世界的电影，将“难以名状的不合理的感觉、预感及各种关系”［1］176用诗化的电影语言娓娓道来。
《薇若妮卡的双重生命》摄制于1990年，讲述了一个神秘、优美而婉伤的故事：一个波兰女孩，一个法国女孩，一般年纪，一样的名字――薇若妮卡，一样天籁般的嗓音和音乐天赋。波兰少女以天鹅垂死般的哀鸣歌声演唱，终因心脏不能支持的高音而死在舞台上，而法国女孩此时冥冥中感到不可抑制的忧伤和孤独。在两个女孩的生命中仅有一次相遇：在波兰混乱的广场上，波兰女孩惊异地看到了在大巴车上和自己一样的法国女孩，法国女孩用摄影镜头记录了波兰女孩却不自知，直至生命中偶遇的木偶艺人发现了照片中的另一个她。
影片用平行蒙太奇讲述故事，结构简明，叙事态度冷静，没有强烈的戏剧性冲突，两个女孩的生命关系以及法国女孩与童话作家的爱情中的悬念心照不宣。整部影片笼罩在一种迷蒙的神秘感和温暖的情调之中，把对生命的观照、对孤独的阐释和对未知的追寻都融入了这片柔软的情绪中。
一、色彩谱绘命运交响
基耶斯洛夫斯基在他的电影拍摄中常使用滤光镜渲染画面。在《薇若妮卡的双重生命》中，他用金黄色的滤光镜营造一种温暖热情的氛围，把两个世界统一成一个整体。这是一种闪耀着天堂般神圣光辉的色调，但在洋溢着暖意的基调上，画面都蒙着薄薄一层暗淡的色彩。这种色彩调和正与影片主人公心灵相通，冥冥中能感受彼此的空灵思想，以及波兰女孩离世，法国女孩不可抑制的莫名的哀伤暗合。
在金黄色的总基调下，影片中还大量运用了绿色和红色。绿色弥漫着一种神秘、冰冷甚至诡谲的情绪。当波兰女孩与男友缠绵，与父亲交谈，在音乐厅演唱；当法国女孩观看木偶剧，当亚历山大•法布里仿照她的经历做了两个相同的木偶――绿光就闪耀在窗玻璃上、墙面上、剧中人物的面庞上、头发的光泽上，甚至装载着木偶童话的车体就是一个绿色的盒子。绿色是饱含在空气中无处不在的颜色，是渗透进两个薇若妮卡生命的颜色，是她们无法逃避的命运，是缺席的“上帝”的表征。在波兰女孩姨妈家房间的墙面上，法国女孩的红色毛衣、围巾，旅馆房间的红色布置彰显了另一种情愫――红色是纯然的热情，是生命之火燃烧的希望，是探寻命运暗示的努力。红绿两种相对立的颜色在影片中不断冲撞，产生的并不是背离式的断裂，而是血浓于水的圆融之感，切合红绿的补色关系，将命运与个人交错地包容在影片中。
基耶斯洛夫斯基的作品中还有一种“带有的神秘主义的、悠悠怆情般的深紫色”［2］，这种紫色并不是直接显现在影片的画面中，而是蕴含在导演的思想和影片整体的内涵和意境中。《薇若妮卡的双重生命》即用“这种只能用灵魂感觉的色调”［2］潜移默化地触动着观者的神经，使其跟随影片思考有关生命的高妙深远。
二、与“上帝”的目光对视
影片中，两位薇若妮卡都经常会在独处时忽然凝视某个地方，被凝视者是个缺席的所在。如波兰女孩在火车上微笑着凝视斜上方，法国女孩在巴黎石板巷道中循着阴影缝隙中的阳光边走边望着高远处，影片中没有线索可以表明她们究竟在凝视什么。但这种缺席的所在映射到观者心中直指一种超然的神秘力量，引导主人公和观者共同探索关于不可释怀的感觉的答案。但是这答案是不可知的，基耶斯洛夫斯基说“我也不知道这些问题的答案，我正是不知道答案才拍摄这电影的”。
除去完全不可见的所在，水晶球和放大镜中的世界也是她们凝视的对象。她们透过水晶球看世界的倒影，水晶球可做她们心灵的象征，也是联系她们生命的一个纽带。波兰女孩父亲的画中的红色尖顶教堂出现在法国女孩梦中的水晶球里。当她们凝视水晶球，又是与自己心灵和“上帝”的深情对视，也体现了她们对认知生命的渴求。放大镜是寻找的途径，法国女孩用放大镜察看邮戳找到了木偶艺人。在影片开始，两个幼年的薇若妮卡就在母亲的声音中透过水晶球和放大镜寻找世界和生命的奥秘。第一个女孩倒悬身子看着窗外和水晶球中类似的倒置的夜景，母亲用波兰语告诉她：“那就是我们等待的星星，代表着圣诞夜的开始，你看到了吗？还有那，下面像雾一样的，看，那不是雾，是成千上万的小星星。”第二个女孩透过放大镜观察一片树叶，母亲用法语告诉她：“这是第一片叶子，现在是春天，所有的树都长叶子了，看，这里，叶子的背面有细致的纹理和纤细的绒毛。”两位母亲仅有这一次没有画面的出场，用声音（语言）教她们第一次领会世界和生命。在整部影片中，母亲的不在场成为两个薇若妮卡生命源头和生命关系的无法探知的悬念，但在生命之初就教会了她们认识生命。影片结尾，法国女孩抚摸孕育生命之叶的树干，感受生命之谜。母亲虽不在场，却深深影响着两个薇若妮卡，也暗示着不在场的灵魂之母对她们命运的掌控。
这位电影哲学家所做的就是用具体可感而又模糊不定的电影语言提出一个问题。法国人称他使看不见的东西有了形象，使无法形容的东西可以被理解。或许就是在主人公与缺席的“上帝”目光际会的一刹那激起了观者心中的波澜，涌出对生命、灵魂的思考。
三、休戚相关的孤独灵魂
有一位15岁的巴黎女孩曾对基耶斯洛夫斯基说，看过这部影片，她现在知道灵魂的确存在。基耶斯洛夫斯基说：“只为了让一位巴黎少女领悟灵魂真的存在，就值得了！”
“迷信、算命、预感、直觉、梦，所有这些都是人的内心生活，是最难拍的。即使我知道，不管我多努力都没办法将它们拍出来，我还是选择了这个方向，并在自己技术许可的条件下努力朝这个方向接近。”［1］178这部电影直接诉诸了神秘的宿命和难以解释的灵魂。
基耶斯洛夫斯基通过大量的细节丰富地表现了两个薇若妮卡息息相关的命运。镜像倒影恰切地阐释了双重命运。影片中大量运用了镜像或者双重影像：波兰女孩与男友在楼道缠绵时墙上放大的身影，在房间里凝视着墙上自己的照片，与父亲交谈时玻璃上面庞的倒影，排练场中、公交车上镜中的自己，这些场景无不暗示着双重生命的存在。生命中惟一的一次相遇，留在照片中的波兰女孩和亚历山大•法布里因此制作的两个木偶更是直接地阐释双重生命。双重影像的构成指认了多重时空中的不同身份的相关性。另外，放大镜、水晶球、鞋带、心电***、戒指以及波兰薇若妮卡父亲的画，戴帽子的女人，踽踽独行的老太太都联系着两个薇若妮卡休戚相关的命运。
孤独是她们对生命的感知，也是她们命运的代名词之一。波兰女孩对父亲说：“我有奇怪的感觉，我感觉我并不孤独。”法国女孩在波兰女孩离世时“不知道为什么有种非常伤心的感觉”，她对父亲说：“我感觉我很孤独，是突然感觉到的。”
通过薇若妮卡对彼此的感知和寻找，可以观照人类的命运，观照孤独能否被救赎。波兰女孩的离世让法国女孩感受到莫名的感伤，她选择放弃了歌唱事业而专心于音乐教育，冥冥中“避开了痛苦的生死抉择，却不得不承担起另一种更长久、更深邃的生存之痛：永恒的孤单。从此，灵魂的游走便成为她在俗世生活中最真实也最痛切的体验”［1］190。这种孤独是不可排解、不可分担的。当木偶艺人利用了她的经历，制作了两个相同薇若妮卡木偶，编撰了相似的童话故事，她的孤单就被公开了，不再独属于自己。孤独没有被救赎，反而被滥用了，这是对她灵魂的亵渎。法国女孩在孤单中被孤单遗弃，进入了更深切的痛苦。
这种灵魂的休戚相关正如英国十七世纪诗人约翰•堂恩的那首诗――《没有谁能像一座孤岛》。这是对人类生存处境的理性思考，也是对人类生存价值的追索。两个薇若妮卡是“上帝”的孪生子女，命运紧紧相连。波兰和法国也同样是历史的孪生国度，人与人之间都是分享着彼此呼吸的生命体，国与国之间都是根植在地球上相连的陆地。在这个意义上，我们都分担着彼此的悲欢，承受着彼此的命运。但两个薇若妮卡仍然是不同的遭遇，人类是一个整体，孤独却是永恒的主题。
四、迈向天堂之歌
《薇若妮卡的双重生命》是一个有关音乐的故事。一个薇若妮卡选择了做唱诗班的领歌者，用极其优美的嗓音演唱常人难以企及的高音，似乎只有这样的歌声才能给她带来心灵的高峰体验。她热爱音乐，在大雨中依然纵情歌唱，明知心脏无法承受高音的压力却手缠绳线勉力坚持，终于在舞台上高唱《迈向天堂之歌》时猝然倒下。另一个薇若妮卡在心灵莫名的震荡后选择了放弃，在学校教孩子们演奏《迈向天堂之歌》的音乐，木偶艺人的匿名电话中播放了波兰薇若妮卡的原唱声音，影片中也不时出现无声源的《迈向天堂之歌》作为背景音乐。
哦，你们坐着小木船
因渴求聆听我的歌声
尾随我在歌唱中驶向彼岸的木筏
请回到你们自己熟悉的土地
不要随我冒险驶向茫茫大海
因万一失去我而迷失
我要横渡的大洋从没有人走过
但我有列密瓦女神吹送
阿波罗引航
九位缪斯女神指示大熊星
这首《迈向天堂之歌》是作曲家普里斯纳配合但丁《神曲》中《迈向天堂之歌》（第二歌）的意大利文词谱写而成的。普里斯纳参与了影片制作的全过程，对影片情绪把握得游刃有余。清透圣洁的女声与意蕴悠远的词句贴合影片细腻柔软而忧伤的调子。《迈向天堂之歌》恰是波兰薇若妮卡的心声，也是她的挽歌。她是一个艺术与精神的大无畏的追寻者，纯洁而执著地追求自己梦想的歌声，歌声将她引渡到彼岸。她告诫另一个薇若妮卡不要追随她而冒险。影片中多次重复出现的《迈向天堂之歌》是波兰的薇若妮卡和无所不在的“上帝”对法国的薇若妮卡一次一次的心灵告慰，告诉她另一个她在众神的指引下抵达彼岸。法国的薇若妮卡教孩子们演奏这首曲子，也将这种灵魂的沟通传递。
［参考文献］
［1］ ［英］达纽西亚•斯多克.基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基［M］.施丽华,王立非，译.上海：文汇出版社，2003.
小薇歌词篇5
被问及婚后的心情，刘若英说“蛮开心的”，还坦言丈夫钟石对艺术的品位很高，所以如果真的拍摄下部片子，会希望有他参与。“婚前的人生只有工作，婚后希望能在工作和生活中有些平衡，希望两人有更多相处的时间。”至于生子计划，刘若英说：“还在创作中……”
赵薇写真Cosplay王菲
2012年12月13日晚，赵薇在微博中晒出最新的写真照，照片虽然模糊但依然可见其独特气质，照片中的赵薇身穿花色外套，造型新潮。而看到这张照片的网友则纷纷表示赵薇的这个写真很像其好姐妹王菲，不知好姐妹相处久了会不会也越来越像呢？
对于某些女明星，微博是她们兵戎相见的战场；对于某些女明星，微博则是她们隔空交流的平台。常上微博的网友都知道，王菲在微博上常常自己跟自己讲相声，自娱自乐也玩得有逗有捧、有声有色的。而赵薇在自己的微博上虽然不太爱开玩笑，但遇到了王菲却总能来来回回过上几招。
近日，王菲调戏赵薇爱自拍，说：“您对赵薇超爱自拍怎么看？我就趴窗户看”。赵薇则迅速反击：“不带这么损我的。”还劝王菲：“你不进相声界真糟蹋了！”
网友对于两人的交锋都持热心围观态度，纷纷在赵薇的自拍照片下面赞美：“赏心悦目，促进食欲，增强上进心。”“真的好美！”对于王菲的调侃也都只是付之一笑，评论道：“两位女神太可爱了。”
黄渤叫板杨坤 欲开64场演唱会
因为电影《泰囧》和电视剧《民兵葛二蛋》同时热播而收获超强人气的金马影帝黄渤，秀出了其不为大众所知的另一项才艺——唱歌。日前，他作为《中国梦想秀》节目第七十八位追梦人登上舞台，面对周立波和现场300位观察员，唱起了《民兵葛二蛋》中的主题曲《正义之道》。在“梦想照进现实”环节，黄渤还阐述了自己想当一名歌星的梦想，并回忆了跟“32郎”杨坤一起参加歌唱比赛自己落选的往事。如今杨坤在歌坛风生水起，黄渤颇有“醋意”地表示：“我的梦想是要办64场演唱会，直接叫板杨坤32场。”黄渤的演唱功底让很多观众赞不绝口，《民兵葛二蛋》中的搭档高虎还曾爆料，黄渤当年在青岛走穴“红极一时”，有自己的舞团，俩女孩儿伴舞，其中一位是他现在的妻子。那时，屠洪刚的《霸王别姬》是其代表作，“连歌带舞，气场强大。”
张曼玉进***乐坛
小薇歌词篇6
关键词: 王采薇 《长离阁集》 思想内容
王采薇(公元1753―1776年),字玉瑛,清代乾隆年间著名女诗人,琴棋书画皆通,尤工诗,著有《长离阁集》。王采薇为阳湖孙星衍妻,年二十四而卒,星衍为其整理遗诗,并属孔广森、洪亮吉为之序,自撰《行状》,又请袁枚为撰《墓志铭》。这在客观上扩大了王诗的影响,使之扬名后世。采薇诗多名句,其“一院露光团作雨,四山花影下如潮”一联不仅为《随园诗话》卷五、《北江诗话》卷二及《然脂余韵》卷一摘句,而且祖袭者众多。钱钟书先生《谈艺录》曾举出龚自珍《梦中做四截句》中“叱起海红帘底月,四厢花影怒于潮”,***伯《月底海上观潮》中“归来小卧剧清旷,花影如潮满秋帐”,孙子潇《落花和仲瞿》中“满天花影下如潮,香骨虽销恨未销”,以及黄公度《樱花歌》中“千金万金营香巢,花光照海影如潮”等句,皆本于王采薇。[1]本文旨在对王采薇诗集《长离阁集》思想内容进行浅析,以期更全面地反映王采薇的生存状态和诗歌概貌。
一、真挚之情
在王采薇笔下,真情更加个人化,范围更显狭窄,基本上可概括为亲情与爱情两个方面。
(一)亲情
首先,是对长辈即父母的感情。父母有养育之恩,无论是血缘关系,还是孝的伦理道德,都使王采薇对长辈怀有真挚的感情,而在生离死别之际这种感情尤其强烈,试举一例:
疏镫残雨计宵程,贫日偏伤远别情。薄宦十年徒三黜,衰颜千里更孤征。饥尤励学怜诸弟,弱未酬恩厌此生。一夜趋庭梦言笑,晓窗垂泪听春莺。[2]
首联描写夜晚的景色,诗人在“疏镫残雨”中计算父亲离开的日子,产生一种伤感的情绪;颔联用柳下惠“三黜”的事典,赞美父亲如“圣人”一般的美德,现在却要独自一人去千里外做官;颈联写父亲辛勤持家,不失孝悌大义,自己却还未能报答父亲养育之恩;末联追忆与父亲一起生活的日子,诗人不禁流下了眼泪。诗歌从女儿角度写起:听闻父亲将远离家乡南下福建任官,离家乡有千里的路程,不禁在残灯细雨中生愁,追忆父亲坎坷的为官历程。忆苦思今,感慨尚未报答父亲的养育之恩,不禁流下了眼泪。表达了不舍父亲离开,担心年迈的父亲一人远行的亲情,读来十分真切感人。
其次,是对平辈兄弟姐妹的手足之情。在王采薇反映“姊妹情深”的作品中,哀悼三姐之亡的作品尤为感人,如她的《山斋病起忆亡姊》、《悼姊》、《七夕悼姊》,等等,我们试读其中一首:
残夜一禽惊,镫幽梦转明。把书寻泪色,掩幔想衣声。微病花全发,深眠月暗行。蜀弦尘里断,已任指尖生。[3]
首联写作者于晚上睡梦中被鸟叫吵醒,化用“月明惊雀”一句;颔联睹物思人,想起了亡故的三姐,所用手法如潘岳诗:“帷屏无,翰墨有余迹。流芳未及歇,遗挂犹在壁。”[4]颈联写时光的流逝,自己生了一场病,花都已经全部盛开了;末联写岁月流逝,自己己经很久没有弹琴了,化用苏轼“若言声在指头上,何不于君指上听”一句。王诗抒发了对不幸早逝的姐姐深切怀念,像三姐这样的闺中姐妹却不幸早逝,对王采薇的打击无疑极其沉重,她心中郁积着深深的悲思,以至于“把书寻泪色,掩幔想衣声”,诗词浅意深,可谓其情哀、其情苦。
(二)爱情
孙星衍与王采薇夫妻同为诗人,闺中酬唱,琴瑟和谐,为旨趣相投、夫唱妇随之典范,人谓之“神仙佳偶”。他们伉俪情深,自然不能不形诸诗篇。
虚扉浃宵开,凉镫照幽素。肃肃鸦不翻,团团云稍去。蛩底闻行泉,箐黑辨浮露。外役于此捐,中疴自兹。循阶桂华歇,交户瓜蔓吐。徒乖有怀衷,未协长往趣。亦有同心人,斯情积难诉。[5]
王诗展示的是夜晚一同赏月的二人世界,静谧、温馨、甜蜜,充满了浪漫气息,蕴涵着浓浓的夫妻之情。
第二类是抒发夫妻生离的思念之情,且读以下这首词:
嘹唳归鸿惊社后,旅馆乡心逗。梦入晓云飞,绿遍天涯,不认门前柳。露桃影里人非旧,春也应难久。风日又清明,独对残红,寂寞帘垂昼。[6]
这首《醉花阴》纯是爱情词,表现对出门在外的丈夫的思念,可与李清照的名作《醉花阴・重阳》比较鉴赏:一写秋情,一写春感,并非因袭,各有千秋。此词上片“设身处地”,从丈夫的角度写,写他作客在外,思念家乡,思念妻子……她设想丈夫住在异乡的客店里,耳听“春分”后的归飞鸿雁,发出一声声“嘹唳”鸣叫,不禁引起了深厚的乡心。春天到了,鸿雁都回去了,人却回不了家,于是只能做梦。这梦随着早晨的云,飞啊飞地到了家乡,但看到一片绿色、一片春光,却看不见也找不到家门口的杨柳,找不到家门内的爱妻。上片后三句写梦境,写爱情,既朦胧又真切,既美丽又深沉,可谓神来之笔。下片转而从自己角度写:作为年轻的妻子,丈夫在外乡思念着自己,自己又怎么样呢?自己在露天的井台边,在桃花的影子里,自觉有些消瘦,有些憔悴,似乎己不像原来那少女模样了。春天也好,青春也好,都在消逝,都在流失,自己于是只能独自看着满地落花。回到房中,干脆把帘子放下来,在长长的白昼品味那相思的滋味……
二、“闲适之趣”
官宦家庭出生使得王采薇少有外出的机会,无所事事,只能在家乡的优美环境中或庭院闺楼之内,于吟风咏月,闲情遐思中,体会人生的悠闲与满足,享受闲适之趣。闲愁、闲趣自然成为主要内容之一。
(一)闲愁
王采薇伤春悲秋诗中又以春愁的题咏为最多,如:
如何送春处,不见有春归。落雨丝阑住,残花蝶斗飞。黄鹂正漂荡,碧叶空参差。徒伤持桂酌,况复易裘衣。[7]
这首诗首联感慨春天的一去不复返;颔联使用“落雨”、“残花”的意象,描绘春余将尽的景象;颈联黄鹂的出现,只剩下繁茂的枝叶,而花已经凋谢,这些景象都象征着春天的远去;末联通过换衣服这个细节,再次点明春天已经不在了,只能空拿着酒杯感慨了。整首诗都在描绘晚春的景象,诗中流露出王采薇无可奈何、暗自悲伤的心情。由于有真切的生活体验,王采薇的这部分诗歌描摹细致,刻画工巧。
(二)闲趣
当王采薇走出闺阁,与大自然亲近之时,她所享受的闲适之趣乃是一种审美的愉悦,一种摆脱家庭俗事的超脱。其诗曰:
幽行已三里,村落半摊扉。只鸟时依树,孤萤不上衣。月平人影小,潮定橹声稀。沿水星星火,归惊宿鹭飞。[8]
这虽然是一首普通的山水游记诗,但却显得十分清幽。首联就用一“幽”字,开篇即给人一种安静的感觉;颔联描写了这个夜晚的景象,形容鸟与萤火虫,分别用“只”与“孤”,使读者体会到这个夜晚的冷清以及作者心中的清净;颈联描写了晚上江上的景色,潮已退,只听到渔民们划船的声音,划船声反衬了晚上江面的寂静,使读者感受到王维诗“明月松间照,清泉石上流”[9]的意境;末联似化用李清照词《如梦令》“常记溪亭日暮”中“争渡、争渡,惊起一滩鸥鹭”[10]一句,自己的船靠岸后,惊起了休息的鹭鸟。整首诗描写了秋天夜晚的景色,既有江面的,又有村落的。出现的声响无不反衬出秋夜的寂静,诗歌也给人一种清幽的感觉。
三、性别意识的初萌
王采薇的诗集中,除了有对闺阁家庭生活的关心,对与女性有关的历史事实尤爱吟咏,并且提出了一些不同于男性的看法。
(一)对男子负心的痛斥
珂声踏春疾,立处兰风下林末。柔桑落臂弱不收,花颊流红射朝日。冰缣夜断不愿金,妾泪自堕因蓍簪。仓庚能销妒,磐石男儿不镇心。[11]
这首诗是诗人有感“秋胡戏妻”故事而作。一二两句,描绘了秋胡夫妻相遇的场景,丈夫骑着马而来,与正在采桑的妻子相遇,第二句用谢夫人“林下之风”一典,表现了随心所欲、无忧无虑的气质;三四两句主要描绘了采桑时的场景;第五句用“乐羊子妻”一典,表现了秋胡妻藐视富贵,重视的是夫君的德行;最后两句是对秋胡负心行为的感慨与痛斥,前一句用《诗经・豳风七月》中“有呜仓庚”一典,说明秋胡妻的勤劳、贤慧和本分,后一句化用“磐石无转移”一句,痛斥男子负心。整首诗都在歌颂秋胡妻的贤德,从反面凸显男子的与负心,这在讲究“三从四德”的封建社会是十分难得的。
(二)对后妃的同情
王采薇诗中亦有对“女性亡国”论的驳斥,同情后妃的不幸遭遇:
玉鱼如冰冷犀齿,雪色灵禽作仙使。石扇龙G守别魂,不似蟾宫敞千里。蓬莱山高无落虹,钗盒夜泣翡n空。雨零石磴荒夫草,W暗宫门缢女虫。[12]
这首诗在描写贵妃死后华清宫衰败景象的同时,表达了对贵妃死后孤独生活的同情。首句用“玉鱼”一典,小说记载:“贵妃素有肉体,至夏苦热,常有肺渴,每日含一玉鱼儿于口中,盖籍其凉津沃肺也。”[13]玉鱼暗指杨贵妃;第二句“雪色灵禽”当指“青鸟”一类的信使,指出贵妃已经魂游蓬莱;三四两句描写贵妃现在的居住环境,再也不如从前,“蟾宫”一词用“明皇游月宫”这一事典;五六两句写贵妃独自一人的孤寂心理并暗示华清宫已经失去了主人,“钗盒”是李杨定情信物,这里的“翡n空”意指由于贵妃的离去,华清宫华美的被子再也无人使用了;最后两句描绘了华清宫的破败景象,“缢女虫”是一种小黑虫,喜自缢,故名,这里影射贵妃的自缢身亡。整首诗描绘了贵妃现在的孤独生活和华清宫的破败景象,隐含了作者对贵妃不幸遭遇的同情。
参考文献:
[1]钱钟书.谈艺录.中华书局,1984:462.
[2][清]王采薇.寄父.长离阁集(一卷).清嘉庆二十三年(1818)刻本.
[3][清]王采薇.悼姊.长离阁集(一卷).清嘉庆二十三年(1818)刻本.
[4][晋]潘岳.悼亡诗三首(其一).[梁]萧统编选.[唐]李善注.文选(卷二十三).上海古籍出版社,1986:1090.
[5][清]王采薇.复与季逑夜起视月同作.长离阁集(一卷).清嘉庆二十三年(1818)刻本.
[6][清]王采薇.醉花阴“和薇隐韵”.长离阁集(一卷).清嘉庆二十三年(1818)刻本.
[7][清]王采薇.送春.长离阁集(一卷).清嘉庆二十三年(1818)刻本.
[8][清]王采薇.九月十四日舟由丹徒夜半与薇隐乘月登岸行三里作.长离阁集(一卷).清嘉庆二十三年(1818)刻本.
[9][唐]王维.山居秋暝.[唐]王维撰.[清]赵殿成笺注.王右丞集笺注(卷七).上海古籍出版社,1984:122.
[10][宋]李清照著.王仲闻校注.李清照集校注.人民文学出版社,1979:7.
[11][清]王采薇.秋胡曲.长离阁集(一卷).清嘉庆二十三年(1818)刻本.
小薇歌词篇7
[关键词]薇拉・凯瑟；拓荒运动；三部曲
一、引言
薇拉・凯瑟(Willa Cather1873―1947)是20世纪上半叶美国著名的女作家。她以饱蘸深情的笔触和优美的抒情手法。从各个侧面描写19世纪末美国中西部开拓者顽强的创业精神和坚韧不拔的刚毅性格，歌颂他们的高尚情操和美好心灵，因此，她被著名评论家麦・盖斯马尔誉为“物质文明过程中的精神美的捍卫者”。早在1930年，当美国第一位荣获诺贝尔文学奖的辛克莱・刘易斯在瑞典斯德哥尔摩举行的授奖仪式上致答词时，就热情推崇了凯瑟的创作成就。确实，凯瑟的文学创作无论是从文学、美学的角度，还是从深入了解美国的这一段特殊时期的历史中多元化文化的形成，以及由此涉及物质世界开拓过程中对精神领域的影响、冲击和呈现的裂变，都是值得我们认真研究和探索的。
二、三部曲中的新女性
谈到薇拉・凯瑟，人们自然而然地就会联想到她最为著名的草原三部曲。在《啊，拓荒者》中，薇拉・凯瑟讲述了女主人公亚历山德拉在西部荒原上与生命和自然相搏斗的艰难岁月。亚历山德拉自幼跟随家人迁徙至内布拉斯加州，12岁起就开始为家里分忧解难，父亲过世后，更是挑起养活全家的重担，显露出过人的智慧和顽强。在亚历山德拉的辛苦经营下，家境逐渐好转，然而长大后的弟弟们却令人失望：或自私冷酷，一心只想着家业财产，甚至以牺牲亚历山德拉的情感追求为代价；或脆弱不堪，为情所困最终走上不归路。然而，经历了各种打击后的亚历山德拉从始至终都不曾屈服过，对生活坚定的信心让她更为坚强、勇敢和豁达。
在薇拉・凯瑟的半自传体小说《云雀之歌》中，人们看到了来自科罗拉多州月石镇富有青春朝气的茜娅，与《啊，拓荒者》中的亚历山德拉不同的是，她选择离开了荒原，凭着自己的天赋和执著，为了自己的梦想来到芝加哥学习音乐。在薇拉・凯瑟的笔下，茜亚是一个来自荒原的姑娘，离开荒原是她的抉择，但离开绝不意味着背叛，正是荒原赋予了她坚定执著的追求和信念以及日后的成功，让茜亚成为一名举世瞩目的女高音歌唱家，
而在薇拉・凯瑟心目中“我最棒的作品”《我的安东妮亚》中，人们认识了又一位内布拉斯加州的坚强女性安东妮亚。安东妮亚一家早年从北欧迁至美国，希望开辟一片属于自己的天地。然而美丽的梦想在残酷的现实面前一一破碎：语言障碍、贫瘠的土地、破烂的房屋、欠缺的农耕知识使得一家人穷困潦倒、苦不堪言。即使如此，年龄尚小的安东妮亚却一直保持着一颗乐观的心灵，天性聪颖的她很快通过了语言美，并开始学习打理家务与农活。相比之下，安东妮亚的父亲却因为种种原因陷入绝望之中，最终自杀。父亲死后，安东妮亚并没有因此而迷惘，她穿上父亲留下的外套，如同男子汉一般从早至晚在田间劳作。为了照顾自己的家人，安东妮亚放弃了学业{为了还清家里的债务，甚至出外给人家作女佣。在情感上，安东妮亚曾经深受打击，善良纯真的她遭人蒙骗、以致怀有身孕。但她却忍辱负重，不仅生下了孩子，而且勇敢地面对人生，一如既往积极、热情地生活和劳作着。最终，安东妮亚遇到了对她情深似海的库扎克，二人结婚生子，修建了宽敞的房舍，搭起了两座果园，在历尽千辛万苦后，安东妮亚终于找到了幸福。
三、共同的背景和主题
这三部小说都以内布拉斯加大草原为背景。薇拉・凯瑟的作品有着浓厚的乡土意识，在她的作品中作为背景运用最多、最熟悉的地方就是她度过青少年时代的内布拉斯加大草原。薇拉・凯瑟自身的生活经历也许能帮助读者了解她对于西部内布拉斯加的热爱。她于1873年出生于弗吉尼亚州，9岁时随家迁居西部的内布拉斯加大草原地区。内布拉斯加喧嚣、骚动的农场生活与弗吉尼亚和谐、平静的社区生活所形成的强烈对比给薇拉・凯瑟以很大的冲击。那里当时是欧洲人――斯拉夫人、德国人、斯堪的纳维亚人、波西米亚人的混居之地，到处是一片贫困和荒凉。薇拉・凯瑟从小就和这里的拓荒者们朝夕相处，听他们讲述各自家乡的故事，亲眼目睹这些新到的移民在荒凉的大草原上为生存所做的种种挣扎和努力。“这片荒凉的土地并没有自己的历史和传统。一个新的历史和传统正是在她的亲眼目击下形成的”。那些充满活力、勇敢并且富有忍耐精神的拓荒妇女们激发了她无尽的灵感和想象力。尽管她后来离开这里到东部去工作并最后定居纽约，但她却始终眷念不忘这块土地和这里的人们，最后在她的作品中，特别是上述三部小说中达到了精神领域的“回归”。
《啊，拓荒者!》这是一部主题明确、内容丰富、语言精练的乡土小说，体现出凯瑟独特的写作风格。从此，凯瑟找到了属于自己的创作方向，把赞美中西部边疆拓荒者作为自己小说的主题。而在她之前，从未有哪个美国作家以严肃的态度描写过生活在内布拉斯加的移民的生活。1915年发表的《云雀之歌》继承了同样的主题，并将之进一步深化。小说的主人公是一个祖籍瑞典的女孩――西娅，她生活在美国的西部(这次凯瑟把内布拉斯加改为科罗多)，有天赋却缺少机会。小说“试***说明一位月石镇的姑娘怎样在一个浑噩懒散的世界找到她的人生之路，从而进入了一种能井然有序地去努力的生活。”西娅由一个西部偏僻小镇的普通女孩成长为著名的歌唱家，她的奋斗过程折射出了新一代的美国移民在远离自身文化传统和艺术背景的陌生环境中，艰苦奋斗，实现自我的开拓精神。如果说《啊，拓荒者!》是体现凯瑟风格的开山之作，那么《云雀之歌》则是凯瑟向乡土小说创作高峰的攀登过程，而《我的安东尼亚》则是她攀上高峰的代表作。安东尼亚的成功塑造使凯瑟完成了她对于西部女性形象的勾画，进一步表现出凯瑟小说所崇尚的既古典又浪漫的主题思想。至此，凯瑟对拓荒时代的人们和他们顽强不屈精神的歌颂达到了顶点。
小薇歌词篇8
【关键词】王安忆；《长恨歌》；王琦瑶；父母；角色缺失
作为王安忆最有代表性的作品之一，《长恨歌》描写了作为旧上海弄堂女儿王琦瑶的一生，从少女时代开始，到她意外身亡为止。王琦瑶的前半生可谓传奇而曲折，在她身边出现了形形的各种人。这些人生的过客对她有着各种各样的影响，有的甚至改变了她的一生，让她走上了与众不同的道路。这些人有同学，有小资青年，有高官，等等。但是现实生活最应该对她有影响的，最亲近的人，却出现甚少。实际上王安忆直接省略的王琦瑶的父亲，这个男人似乎就从未出现在王琦瑶的生命中。而在书中本应与王琦瑶互相依赖的母亲，作者也对她着墨甚少，在王琦瑶少女发迹的时候，她的母亲似乎只是她身后一个名为“母亲”的女人。这个女人与王琦瑶间的互动甚少，也没有做什么一个母亲应该做的事情。而在细细读完这本书后，我们会发现，似乎不只是王琦瑶父母的角色缺失，这本书里就没有一个完整的父亲形象或者母亲形象。
王琦瑶一出场时便已是十六岁的花季少女。她是一个内敛的，喜好深思熟虑的世俗女孩。尽管身上还带着她这个年龄应该有的稚嫩与天真，但是她却又带着一种似乎是与生俱来的精明与成熟。在作品的第一部分里面，她成为了“沪上名媛”，成为了“上海小姐”，最后成为了***府大员李主任金屋里的佳人。在这一连串决定了她以后人生路线的重要事件中，我们都看不到她母亲的作用。她先后得到了吴佩珍，程先生与蒋丽莉母女的帮助，但是在面临如何选择的时候，王琦瑶都是自己在计较。自己选择成名，选择为大员情妇，甚至总结出一套“面子芯子”理论。在她的一生中，王琦瑶就从未是一个女儿，她一直是一个女人。
王琦瑶的母亲只在王琦瑶怀孕生子时真正出现了一次，但是这一次出现对王琦瑶也并无任何影响。她的母亲只是怒斥康明逊对不起自己女儿。但是她的女儿在作出任何可以影响自己人生的决定时，却不会征询她的意见。而她作为母亲，却仅仅只是一个影子。只是因为生而为人，便应该有母亲而将这个女人放在王琦瑶身后。但是这个女人仅仅只是被放在了那里，成为了一个平淡的影子。
除了王琦瑶的母亲外，书中第二个被称为母亲的女人，便是蒋丽莉的母亲了。蒋丽莉作为王琦瑶人生中的第二个朋友，也是她人生中的一个台阶。蒋丽莉是有父母的，但是她的父亲在文中也并未正式出现，他的存在也只是为了给王琦瑶的“面子芯子论”一个有力的例子而已。而蒋丽莉的母亲应该是疼爱女儿的，她几乎满足女儿的所有要求，甚至爱屋及乌的对王琦瑶亲热。但是这个母亲，身上的母性也并不浓郁，或者说她作为一个母亲的存在也很淡化。她是一个不得丈夫爱的女人，她是一个得不到自己家阿姨尊重的夫人。这些身份都比她“母亲”这个身份来得显眼。到了后来蒋丽莉，程先生与王琦瑶的三角恋关系开始后，蒋夫人开始排挤王琦瑶。这个时候她看起来是一个为了女儿打算的母亲，但是在作者的笔下，她看起来更像是一个嫉妒的女人。她还没有王琦瑶来得成熟与聪明，没有王琦瑶她连自己的佣人都使唤不来。在王琦瑶出名时她还需要王琦瑶来显示自己的面子。蒋丽莉对她也不上心，这个应该是她女儿的少女对同学都比对她好。到了***后蒋丽莉更是与她“划清界限”，面都见不上一回。在书中，她不仅不像个母亲，更不像个长辈。在她与王琦瑶的交流中她更像个与王琦瑶同辈的女人。没有任何属于母亲一辈的特征与优势。
再后来，王琦瑶也做了母亲，她的孩子也是没有父亲的。孩子的生父康明逊只是作为一个男人而存在的，他不是一个父亲，甚至不是一个有母亲的儿子。他自幼生活在夹缝中，他的母亲不是母亲，只是一个受人欺负的软弱的女人。而养他长大的大娘对他来说也不是一个母亲，而是一个从小便要小心讨好的女人。在这样复杂的环境中生存，康明逊最终也没有成为父亲。
王琦瑶是独自抚养女儿薇薇长大的，但是她是抚养女儿的过程却并没有出现在书中。作者省去了最能体现王琦瑶母亲特质的那段光阴。我们看不到王琦瑶是如何把一个婴儿抚养长大的，作者似乎是想要特意隐藏王琦瑶“母亲”的身份。第三部分开头，薇薇一出场便已经是十五岁的叛逆少女了。她与王琦瑶之间并没有出现什么普通母女间应有的感情，而是像两个女人一样互相嫉妒，王琦瑶嫉妒薇薇的年轻，薇薇嫉妒王琦瑶的美貌。两个人对着比美，如作者所写到“如同所有结成对头的女人那样，她们也是勾心斗角的一对。” [1]P.355薇薇只是王琦瑶的对头，事事与母亲作对。后来薇薇与王琦瑶的争吵险些滑落到一个极端。薇薇的男友小林与王琦瑶交好，薇薇甚至为此争风吃醋起来。
薇薇与王琦瑶间的关系，不似母女，而是女孩和女人。两人间唯一表现出母女亲情的时刻也只有一瞬，便是王琦瑶给薇薇看她给薇薇准备的嫁妆的时候。但是这一瞬也很快过去，薇薇结婚后便去了美国，王琦瑶连“母亲”这个身份也没有了。
在书中还有另外一个女性，她是一个隐藏的“母亲”。这个女性就是王琦瑶的外婆，王琦瑶母亲的母亲。外婆曾经也是个倾倒苏州城的美人，这与王琦瑶一样。但是不一样的是，外婆开了个好头，过了属于女人的幸福日子并且的知道“做人的快活”。外婆也有自己的理论，做女人有女人的好处。不是单单是王琦瑶说的“芯子里”的好处，“王琦瑶的快活是实一半，虚一半，做人一半，华服美食堆砌另一半。外婆则是个全部。” [1]P203书里的外婆是长辈，更是个女性，且是个懂得做女人的女性。
《长恨歌》里，没有父亲，也缺少真正的母亲。书中真实的女性，都是女人，或者女孩。王安忆写的是女人的传奇，而不是女儿的，也不是母亲的。于是书里没有父亲，女人作为母亲的一面也被减弱了。作者专注的写着女人，写着女人做为女人那细小隐晦的心思，那只有身为女性才能体会到的微妙感情。王安忆在《王安忆说》中说：“我的经历、素质个性、决定了写外部社会不可能是我的第一主题，我的第一主题肯定是表现自我。”[2]P.311《长恨歌》实际上写的就是女性的自我。这本书里作者也仔细的描写了光阴。王琦瑶对时间的感悟处处都是，并且都是从第二部分，她成为成年女性后开始的。从到了邬桥开始，王琦瑶对时间敏感起来。成年女性的心思与少女是不同的。少女王琦瑶对时间的感悟不多，但是女人王琦瑶却总是注意光阴。王安忆的《长恨歌》写的是时间中的女人，是纯粹的女人。于是父亲不是必要的存在，母亲也可以弱化，母女关系也可以是两个女人间的关系。这就是《长恨歌》，这就是女人和时光的故事。
【参考文献】
小薇歌词篇9
音乐于戚薇，也许并不是一个偶然。
某个阳光明媚的中午，精力旺盛的小戚薇躺在幼儿园的小床上怎么也睡不着。小戚薇在床上滚来滚去，正好看到临床小朋友的睫毛，像蝴蝶的翅膀一样漂亮，忍不住伸手去碰了碰，又碰了碰，玩得不亦乐乎。
结果被老师抓了个正着，当场弹了爆栗。小戚薇赌着气，好几天没有理那位老师，但小朋友跟老师的抗争自然是不能取得胜利的。小戚薇因此懂得了一个道理：在没有能力反抗的时候，要学会养精蓄锐。
所以在12岁那年，妈妈无情地告诉她，她不能再迷恋学习小提琴，要以学业为重的时候，戚薇表现得十分乖顺，并没有抗争，就这么在成都第十七中学平淡地度过了初中和高中，默默积蓄着力量。在高考报志愿的时候，她甩出了一个“重磅炸弹”：报考浙江传媒大学。
戚薇始终没有忘她的音乐梦想。在2006年“我型我秀”选秀活动中，戚薇爆发了。
报名的现场人山人海，戚薇有点没了自信。她心里想：我行不行啊？算了，要是“我型我秀”不行，我就去报“超级女声”，再不行，就当是多点儿体验呗。
于是，这个四川姑娘抱着试试看的心态，本着不成功便成仁的原则，勇敢地报了名。
结果就是这样一颗平常心，加上与生俱来的执著与韧性，成就了这个小女生。
取得全国十强的好名次之后，一纸演艺合约摆在了戚薇面前。时间滴滴答答地过去了，戚薇还在和老板恳谈着，所有人都以为结局是早就注定的，但是到最后，她的选择让人咋舌：她竟然拒绝了！
很多人不明白，为什么在机会渺茫的时候，她努力地坚持着，而现在，前途星光无限了，她却放弃了？戚薇给出了自己的解释：“我有我自己的想法，有自己想做的事情，和这家公司的规划相差太多。”
她不想走所有人都走过的老路，这个小女生，不鸣则已，一鸣就要惊人。
“戚哥”出道，铁骨硬铮铮
某次戚薇主持辽宁卫视的“唱游中国”，这是一档歌友会的节目，底下坐了很多粉丝。那次请的嘉宾刚好是周笔畅。
因为笔笔给人的感觉有点男孩子气，于是编导在设计游戏环节时，就让戚薇和笔笔对唱《夫妻双双把家还》，本来是设定戚薇唱女声的，结果大家玩得比较高兴，笔笔始料不及地主动要求唱女声。谁知戚薇一开口，大家就傻眼了，好Man啊！她们两人配合得出人意料的好，结束时，笔笔还在戚薇怀里依偎了一下，台下的粉丝们立刻沸腾了。从那以后，大家就开始叫戚薇“戚哥”。
“我想既然这个称呼这么受欢迎，我就顺从民意吧，哈哈。”这个四川妹依旧豪爽随性，大有“御姐”的范儿。
从《茶之恋》到《外滩十八号》，戚薇渐渐火了起来，就在大家以为戚薇的玉女歌手形象已经定型了的时候，她再次让人眼前一亮：这个小女生竟然去拍戏了！
大家不禁感慨，这个女孩还真是能折腾，而戚薇的表现，也让大家彻底认同了她万能女强人的地位。
拍《夏家大千金》时头部撞伤送到医院急诊也没有怨言；跌倒、膝盖受伤，乐观的她也坚持工作。在广州拍摄新剧《今夜相思雨》，更是带伤上阵，坐着轮椅坚持拍摄，剧组都称她为“拼命三郎”。
但她觉得不够，在拍摄古装剧《刀马旦》的时候，“戚哥”竟然提前一个月去武校跟武术老师习武。每天都练习武术套路、长跑、吊威亚和柔软韧带。
戚薇觉得自己快散架了，但还是拼命坚持着，不为别的，就为在电影中能有更好的表现。
结果意外发生了：一次吊威亚的练习，好胜的“戚哥”由于心急，再加上动作不是特别到位，结果拉伤了腰部肌肉，当场倒在地上疼得动不了了。看着急坏了的工作人员，她还强忍着疼痛安慰大家：“在练习时受点小伤不算什么，在打戏真正的拍摄过程中再小心也会发生小意外，我能扛得住，不然对不起江湖人称‘戚哥’的名号。”这个比爷们还爷们的“戚哥”，什么苦都能吃。
戚薇有个梦，那就是每天能有5个小时的睡眠。不过既然是梦，那基本上是实现不了的。她经常一天只睡不到3个小时，还得看着剧本背台词。有时累到极点了，戚薇就想：唉，人为什么要睡觉呢？如果不用睡觉，我就可以多背几页台词了。
有次累得不行了，“戚哥”就开始念念有词地进行自我催眠：“啊，今天终于睡够了，竟然睡了10个小时！好开心啊！”其实，那天她只睡了3个小时，这就是“戚哥”很阿Q的精神胜利法。
“后宫”佳丽无数，杨幂是我Baby
几年下来，戚薇走南闯北地拍戏，天南地北的女孩子也结识了不少，也有了无话不谈的死***，像杨幂、董璇等，都被纳入“戚哥”的“后宫”。
“我不敢说自己人缘多好，但交友的经验还是很好的。”戚薇得意地说。目前，她最开心的事情莫过于2012年第一部电影就是跟她的“爱妃”杨幂一起出演《跑出一片天》。
“咔！”导演嘴里刚蹦出这个字，戚薇和杨幂就嗖地跑着黏到一起聊天去了。导演满脸黑线，剧组的人也十分无奈。这两个小妮子，生怕别人不知道她俩感情好啊？两人在《美人心计》中便“一见钟情”，不是众所周知的么？
其实那时两人并没有对手戏，两人结缘，全靠“戚哥”的“泡妞”手腕。
某天在等戏的时候，“戚哥”就满场转悠，结果看到同样在等戏的杨幂，当时便觉得此人惊为天人，心想要是不把这如花似玉的美人儿收入她的“后宫”，她当真得寤寐思服，辗转反侧。于是就屁颠屁颠地搭讪杨幂去了，很快两人便形影不离了。她们常常趁着拍戏的空当跑到义乌商品城大肆采购，从漂亮头饰到美甲设备，大件小件，女生用的东西应有尽有。回来还大呼过瘾，小女生姿态尽显。
而酷热的夏天，烦躁的横店，也因为有了这两个古灵精怪的女生而显得不那么难挨。如今，两人还在微博上甜蜜互称“Baby”，感情好得羡煞旁人。
小薇歌词篇10
剧情梗概：郭静此次的新歌请到侯季然导演，MV中更是摒弃简单对嘴，用拍摄成放佛电影的形式。而剧情上则是自己的爱人劈腿，自己心里那种复杂矛盾的心情展现。在炫美的烟花中女生陷入回忆……男生与自己的好，同时却心念着另一个她，男生开始竭力隐藏终究却难以不被发现。女生的离去和成全好像当头一棒喝醒男生，可他再想回头挽回就已然太晚了。爱情里容不得半点沙，有了第三者，两人间的距离就会无限被拉大。贪心的结果往往是一无所获，只有把握当下才是明智的抉择，而郭静正是用MV告诉了我们这一点。
Part 1
每当看到烟火，总能让她不自觉就陷入沉思。世界上最遥远的距离不是我爱你你却不知道，而是他明明就在她的旁边，可笑容却总会不时僵住。她不是不知，只是装作没事。
Part 2
这样的情况俨然已不止一次了。两个人好端端吃着饭，或许她的一个笑脸，都会唤起他对那个女孩的无限想念。夜晚无人的时候，他便会翻出曾经和那个女孩的合照看。
Part 3
其实陷于两段感情之中，他也不是不矛盾。一只手搭上他的肩膀，她静静站在他身后，不说话却明白了一切。带着伤痛，她决定悄悄离开，默默祝福并且成全他们。
Part 4
他追上她，拥抱她，挽留她并求她原谅，只是他想不到也曾那么爱他的她渐渐抽出自己的手，说出冰冷的再见，转身离开。爱不会一直留在原地等你，也容不得半点沙。
MV推荐
戚薇 《没收》
MV简介：近日，这首由戚薇恩师毕晓世为其量身打造的戚式情歌《没收》华丽发表，作为某职场商战时尚大戏的插曲，MV将剧中戚薇饰演的性格犀利的公关总监叶柔与邱泽饰演的小片警危笑继续上演欢喜冤家的姐弟恋。其中邱泽饰演的危笑警官在天台上对戚薇饰演的叶柔表白的经典桥段，颇为感人，有“戚哥”之称的铁娘子戚薇听完邱泽念得台词，不禁现场飙泪，成为网络风靡的经典爱情语录。