学文网设计风格第1篇
汽车玩具***案风格：小孩子的求知欲望都是很强烈的，他们会对新奇的和他们感兴趣的东西，探询到底。汽车，在孩子心目中，无疑就是充满神秘感的，每当小孩子坐在汽车上，他们都会感到很兴奋，因为这个“铁家伙”能给他们带来很大的刺激。设计师提示：汽车玩具是孩子们童年最常见的玩具之一，尤其是男孩子，所以在他们的居住空间添置一些以汽车***案为蓝本的设计产品，无疑能让孩子感到更大的愉悦。
运动***案风格：好动是孩子的天性，尤其是男孩子，在小的时候，总是顽皮和淘气的。同时，他们也对各项体育运动充满了兴趣，一个足球，一个橄榄球，都会成为孩子把玩的对象。而且，童年的孩子，都是喜欢崇拜偶像的，他们喜欢的运动员，也可能会对孩子的成长产生很大的影响。设计师提示：以体育运动为主题的风格设计，让孩子有了身临其境的感觉，仿佛他已经驰骋在球场，去追寻他童年的梦想，比较适合打造男孩子的个人空间。
粉红色主题风格：十几岁的女孩已经有了自己的秘密和审美，在居住空间上力***营造一种甜美、安心的氛围，选用粉色不会错。女孩子大多会对粉色有着特殊的偏爱，因为在她们心目中，粉色是最纯洁，也最能体现她们少女身份的颜色。设计师提示：粉色的主色调完美地体现了女孩子的高贵和优雅，使她们在成长的过程中，潜移默化地拥有了高贵的气质，可见在女孩子的私秘空间装点一些粉色，会起到意想不到的效果。
设计风格第2篇
一幅好的设计作品除了让人有视觉美感的享受之外，更能让人从中体会到设计师内心情感的抒发。风格――即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性，它本身带有某种可知的内涵，这就是把整体的概念都集结到一个概念中去，以显示出它不同的特性，并用来区分或评论其它的设计。一个设计师之所以优秀，是因为他的作品能够被人理解，能够感动人。究其原因是他能够顺应历史的潮流，能够兼顾地域的特点，能够把自己的思想附给作品，使作品赋有灵性。
历史潮流、社会制度是设计师设计风格形成的基本因素。不同时代的社会制度，会衍生出不同的思潮，这种思潮通过创作构思和表现逐渐发展成具有代表性的设计形式，进而形成一种特有的设计风格。如十八世纪的法国，被看作是“理性的时代”或“启蒙运动”的时代。哲学家从假定上帝的存在来推论事物，转换为依靠实验和观察的理性方法来推论世间的万象。神学几乎从哲学中剔除，开始走世俗的路线。因此建筑设计师对于教堂的设计极尽豪华奢侈装饰之能事，从而形成了“洛可可”、“巴洛克”等风格。到了20世纪初，由于工业***的开展，新型材料不断涌现。1919年“包豪斯”学院成立，强调破旧立新，强调形式的结构美，造型简洁，反对多余的装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能。在这样的历史背景下形成了现代设计风格。20世纪50年代以后人们对于过于理性的单调设计产生了审美疲劳，开始追求一种融感性和理性、集传统与现代为一身的设计形式，这就是后现代主义设计风格的形成。
在同一历史背景下不同的地域环境对于设计师设计风格的形成也有不可小觑的影响，设计师要充分考虑不同地域的地貌特征、气候条件、风土人情。比如中国受两千年封建王朝统治，儒家文化影响颇深。在设计上我们经常能看到儒家的和谐、中庸的影子。而丹麦的设计风格以恬静，富有韵味而著称；它将材料，用途和***案融合在一起，形成平衡与协调的高度统一，丹麦设计风格最能体现对织物效果和质地感觉的独特理解，设计本身的简洁精致充分说明了这一点，丹麦设计以平民化，朴素，简洁，明快，然而精细的风格而著称。中国地大物博，我国的北方气候干燥，四季分明，冷暖温差大。这些特点使得我国北方的建筑风格力求采光方面的考虑，由于雨水较少，建筑多采用平屋顶。而南方气候湿润，雨水丰富，植物生长茂盛。因此在南方的建筑设计上多采用易于排水的斜屋顶。在材料上多采用木材竹材。
社会上整体设计风格是综合考虑了社会背景、人文历史、气候环境。并经过设计师和使用者的双重论证而形成的。而在同一种设计风格下，不同的设计师又怎样才能脱颖而出呢?个人设计风格使然。美国园林设计大师瞻姆士・罗斯、丹麦女设计师娜娜・迪塞尔、芬兰设计大师艾洛・阿尼奥同是遵循于浪漫主义设计风格，但每个人的设计又不相同都出类拔萃。瞻姆士・罗斯设计的花园能根据社会环境、自然环境、使用变化而做出调整，他喜欢使用现场周围的物品如的岩石，树根等，喜欢使用廉价的材料。娜娜・迪塞尔对于精灵般的蝴蝶迷的如痴如醉，在她的设计中经常会看到蝴蝶的元素。艾洛・阿尼奥对于有机体情有独衷，在他做的设计中大量地使用了有机材料。
设计师只有综合考虑了社会、环境、人文等因素，并能巧妙地使自己的个性、情感得以表达，才能形成自己独特的设计风格。才能创作出很多优秀的作品，才能使自己的设计被大众所接受，才能为社会创造出更加美好的环境。
设计风格第3篇
浪漫风格追求新颖的造型，柔和圆转的线条，没有复杂的结构和装饰，款式新潮夸张，色彩柔和光亮，具有轻松浪漫形象，主要从材料、色彩和细节设计来体现。
（一）材料与设计
浪漫服饰的设计首先应选用适当的材料，利用材料的质感和塑型性使服装造型、风格完美结合。面料外观上，以轻柔、新颖、华美为基本条件；物理性能上要柔软、轻薄、富有弹性。透明型面料质薄而通透，能不同程度地展露体形，具有绮丽优雅、朦胧神秘的效果，例如乔其纱、缎条绢、蕾丝等。运用布料的重叠，形成悬垂状态的褶裥或碎褶，从而产生曲折变化的美感。柔软型面料是浪漫服装中最流行的，包括真丝绸织物、柔软的丝绒、轻薄透明的薄棉布、飘垂的绉绸、花缎和蕾丝等，悬垂感好，流畅而贴体，给人以轻快、活泼、流畅、温柔之感，服装轮廓自然舒展，能勾勒出女性优雅的身段。丝织物高雅华丽，飘逸多姿，材料之间搭配得当可以获得极好的浪漫艺术效果。光泽型面料表面光滑能反射出亮光，有高雅、耀眼、丰满、活跃之感，如丝绸、锦缎、闪光缎、涂层尼龙绸等，适合夜礼服或舞台演出服，能给人一种华丽耀眼的强烈视觉效果。设计上常采用褶裥来增强面料闪光部位和阴影部位间的对比度，使明暗更明显，让光泽产生变幻，散发材料的光彩魅力。
（二）色彩与设计
浪漫式服装的色彩一般是优美、轻柔、梦幻的感调为主，主要有以下三种不同的浪漫主义服装的典型配色。
1．古典浪漫主义服装的色彩这类服装的颜色是以人们通常所喜欢的暗色为主，如深蓝、陪紫红、带蓝味的绿色、深紫以及黑色、灰色等。而在着装搭配时，如配上悬垂性能较好的以浅淡色彩或印度古典花型的上衣，可显示出古典的庄重与年轻的甜美特征。
2．朴素浪漫主义服装的色彩高档棉织面料本身就最能表现出整洁、可爱和年轻的女性形象。该类服装常采用淡黄色、浅牙色、柠檬黄色、淡绿色、淡蓝色、浅紫丁香色以及一切具有透明感的浅淡颜色和银灰色等。紫色和蓝色基调是这类服装的设计要点，富有罗曼蒂克情调的紫色极富特性，高贵的紫色给人典雅的感觉，当紫色淡化成浅紫色时，它展示出梦幻、羞涩、含蓄的感觉。
3．民间浪漫主义服装的色彩民间浪漫主义服装的色彩是以织物本色和自然界中的颜色构成主要色调。使用单色时要充分利用浓谈搭配产生多色效果，使用多色时要保持整体感、朴素感，若整体效果看起来五颜六色过于华丽，在着装上就是失败的，因而不要过分强调对比配色的效果。
（三）细节设计
细节往往是设计的“点”与“眼”，为了达到某种美感效果进行设计，如褶皱、荷叶边、蕾丝边、层层边、波浪式褶边、饰边、饰带、饰珠、刺绣等古朴而柔和的细节点缀，不经意间展现了从古至今女性永恒的性感魅力。褶饰是裙装常用的造型手段，褶饰的褶纹形态丰富，造型灵活多变，褶纹的疏密、强弱、刚柔的变化以及重叠层次、褶纹方向的变化，能营造出千变万化的裙装造型效果。最常使用褶皱元素的部位有：袖山、袖口、肩部、领口、胸部、门襟、腰节、侧缝、下摆、脚口等。
设计风格第4篇
（黄淮学院，河南 驻马店 463000）
摘 要：室内设计根据地域的不同，其风格是多种多样的。因此，对室内设计的风格做一归纳是具有特殊意义的。目前，运用比较广泛的室内设计风格主要有中国古典风格、传统风格、现代风格、中国后现代风格和中国混搭风格五种。
关键词 ：室内设计；建筑；风格
中***分类号：TU238.2 文献标志码：A 文章编号：1000-8772-（2015）02-0267-01
室内设计的风格往往与***形、艺术、历史相结合，比如中国古典风格的室内设计，便是以一定的历史文化为依托，并借助具有一定时代意义的***形，整个风格雍容华贵；传统风格的室内设计则以端庄大方为主，木框架构的运用较多，充满典雅气质；现代风格的室内设计以简约风格为灵魂，在设计中，装修以现代材料设备进行，主要体现的是一种现代简约风格；后现代风格的室内设计区别于现代设计风格，其艺术造型可以“不守规则”，某个室内的陈设可以以扭曲形象、意像形状的风格呈现，颇具现代气息，独特而不张扬；混搭风格则比较丰富，现代设计的装修风格里可以有红木茶桌、放有博古架的书房同样可以放现代简约的书桌，混搭体现的是一种古今的融合，更为人性化。
一、中国古典风格的雍容华贵
中国古典风格的设计，主要是以一定的历史文化为依托，并借助具有一定时代意义的***形，整个风格雍容华贵。设计中，室内注入古代宫廷式的建筑风格，不论是房屋内的柱式建筑还是墙壁房檐，均通过雕梁画栋的方式极显房屋的金碧辉煌，地面装修、室内陈设等，均以古典装饰素材为主。此外，由于是仿古代宫廷大气建筑的风格。因此，在装修选材上，多以木质架构为主。不过总的来说，在现代这个追求古典的时代，想要设计一套中国古典风格的室内环境，其装修开销还是非常昂贵的。因此，现代的房屋设计很少会将整个家里设计成古典风格，多为混搭。
二、中国传统风格的端庄大方
中国传统风格的室内设计主要以端庄大方的气质呈现，其装修设计中对于木框架构的运用较多，充满典雅气质；传统风格的房屋设计，必然是吸取传统习惯等精髓的。古代讲求返璞归真，所以在中国传统风格的设计中，能够体现端庄大气的一些屏风、博古架、山水画、传统家具桌凳等就成了最受欢迎的东西。在室内设置别有冬天的风格时，也不乏用镂空的木质墙面将同一个房间隔开——这种方式反倒更像中国园林中漏景、框景的手法。空间与空间的遥相呼应，使室内空间达到雅致而又大方的效果。
此外，另有一种特殊的装饰风格时体现乡土气息的，这类室内设计则主要讲一些自然意会的石材或花草等体现乡情的自然材料。
三、中国现代风格的简约之美
现代风格的室内设计以简约风格为灵魂，在设计中，装修以现代材料设备进行，主要体现的是一种现代简约风格。它以非传统的功能布局来设计装饰，造型上来看，一般比较简洁，突破传统。传统的设计主要是以一种规则、对称的风格装饰，现代风格中，其设计是不对称的，非对称的线条加之特殊***像的简约***案，是的室内风格简约中充满了艺术感。此外，现代风格的装饰对于玻璃、铁质架构的物件、陶瓷工艺品的运用也颇为独特。
中国现代风格中还有一种特殊的风格，即偏自然的简约。如今的家居生活，很多人追求的是一种人与自然的和谐统一。因此，在采光条件好、玻璃使用面积大的基础上，室内墙壁、陈设物件可能会更多地体现田园风格，楼梯架构可能则多使用天然木料素材，室内的适当绿化也是必不可少的。综合设计营造出的是一种悠然淡雅的居住环境。
四、中国后现代风格的推陈出新
后现代风格的室内设计区别于现代设计风格，其艺术造型可以用“不守规则”来概括，某个室内的陈设可以以扭曲形象、意像形状的风格呈现，室内的陈设摆放可以以错位、混搭的方式出现，讲究的是一种创新创意，这与仿传统的设计意向是截然相反的，它是多种风格的综合，并在综合的基础上推陈出新，颇具现代气息，独特而不张扬。
五、中国混搭风格的多元融合
随着世界多元化的发展，混搭的风格应运而生，追求中国室内设计的风格和西方风格的融合已为越来越多的人所喜爱，这是社会经济快速发展的结果，也是多元的文化融合的结果。
例如，同一个室内，可以有欧式的灯具，可以有中国传统设计所用的屏风，可以有西方油画等装饰墙壁，也同样可以有陈设摆放的各种小品。总之，视觉效果好、实用、艺术即为最佳。
六、结语
不论室内设计以何种风格呈现，它最根本的目的依然是满足人们的物质文化、精神层面的需求，这是随着我国经济发展水平提升所必然会出现的。室内设计的风格不仅仅拘泥于形式，它同样代表着一定的社会文化、艺术追求、时代特征等，具有极其深刻的内涵。人们知识水平的提高，直接影响着大众对于设计师的要求，室内设计也就在人们的日常生活中地位愈来愈突出。他们的不仅仅要追求舒适度，更要求室内精神层面的表达，他们需要对自己的生活圈、工作圈、娱乐圈进行升级改造：或恬淡安静追求田园风格，或壕气奢华追求欧式装修。由此看来，对于室内设计的研究也是当下非常重要的艺术。
参考文献：
设计风格第5篇
欧式风格：欧式风格的主基调为白色，主要的用材为石膏线、石材、铁艺、玻璃、壁纸、涂料等去体现出欧式的美感，欧式风格独特门套及窗套的造型更能体现出欧美风情，更能体现出主人身分的象征。结合后期欧式家具的衬托空间自然的流露无疑。
古典风格：主要的宗旨是隆重、豪华、典雅，设计手法主要采用符号，壁炉与柱子的构***表现鲜明的欧式古典风格，色彩中加入金色，深红色的木材使空间典雅而富丽。
现代风格：主要是根据客户的爱好。比如：色彩上、造型上等，现代风格的类型好几种，非常抽象是十分能体现主人个性的风格。居室设计师是利用客户的想法来设计别具一格的效果空间。
设计风格第6篇
关键词:风格、表现、形式、艺术
随着人们生活的提高,家庭装修已经成为家喻户晓的热门话题,这一现象的出现,是经济发展与生活提高的必然结果,但如何才能装修好自己的家,却存在着不完全相同的看法,也就是平常说的观念存在着差异,室内设计具有物质功能和精神功能的两重性,设计在满足物质功能合理的基础上,更重要的是要满足精神功能的要求。一是要创造风格、意境和情趣来满足人的审美要求;二是要形象简捷、造型亲切、经久耐用、功能多样、材料自然、无毒无害可再生的特点;这样的设计才是受人们欢迎的创新设计。
在施工之前是离不开良好设计创意和统一的风格,风格的成因和影响室内设计风格的形成,是不同的时代思潮和地区特点,通过创作构思和表现,逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式,通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关,又需有创作中的构思和造型的特点,形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式,但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵;从这一深层含义来说,风格又不停留或等同于形式。
室内设计风格的分类在体现艺术特色和创作个性的同时。相对地说,可以认为风格跨越的时间要长一些,包含的地域会广一些。
室内设计的风格主要可分为:传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及没有风格的风格等。
一、传统风格
传统风格的室内设计,是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面,吸取传统装饰“形”“神”的特征。
中国传统的环境风格由我们祖先的生活环境、习俗所形成,也由其独特的哲学观和形体观所决定。品质:庄严典雅的气度,潇洒飘逸的气韵,象征着深超脱的意境。风格:框槛,是固定的部分用来安装格扇的架子。格扇,门窗,横披均为格扇。棂子,其外形装饰纹有菱形、方形、六角形、八角形、圆形等几何***形。色彩:鲜明醒目,即在视觉上美观,又在功能上起保护作用。手法:无论从结构和装饰上来看,中国风格所表现的是端庄、大方的气魄、丰满华丽的风采,按一定的规律布置空间,间架的配置、纹饰的排列、家具的安放放、古玩字画的悬挂陈设,都用对称均衡的手法获得稳健典雅的气势。
二、现代风格
现代风格的设计起始于19世纪下半期,经过一百多年的发展。现在已成为现代家庭装饰的主流。现代风格主张“功能第一”。为了适应现代人快节奏的生活方式,现代客厅特别强调它的实用功能,一般只需要沙发、茶几和组合电器装置,不再有观赏性强的壁炉或布艺窗帘等过分装饰。现代风格也是一种简朴淡雅式风格,它是以简洁明快为其主要特色。重视室内空间的使用效能,强调室内布置应按功能区分的原则进行,家具布置与空间密切配合;主张废弃多余的、繁琐的附加装饰,使室内景观显得简洁、明快,完美地反映出“少就是多”这一设计概念。现代客厅还主张“面向工艺”,在家装中充分吸收现代科技的先进成果,喜欢采用新材料、新工艺,追求流行与时尚的感觉。有些客厅采用不锈钢、磨光大理石、镜面玻璃等现代工艺材料,并用反光板、发光顶棚等制造一种光彩夺目的效果。有的现代客厅则追求新奇、怪异,在客厅内涂上超大型的抽象派壁画,或将自己的巨幅摄影挂满一面墙,让小小的客厅变成了表现主人个性的一个窗口。
三、后现代风格
后现代派的设计者们主张兼容并蓄,凡能满足当今居住生活所需的都加以采用。这种风格的室内设计,空间组合十分复杂,突破完整的立方体、长方体的组合,且多呈界限不清的状态。利用设置隔墙、屏风或壁炉的手法来制造空间层次感,使居室在不规则、界限含混的空间利用细柱、隔墙,形成空间层次的不尽感和深远感,他们还常将墙壁处理成各种角度的波浪状,形成隐喻象征意义的居室装饰格调。
四、自然风格
现代人对阳光、空气和水等自然环境的强烈回归意识以及对乡土的眷恋使人们将思乡之物、恋土之情倾泻到室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素之中,大量木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号得到应用,自然物、自然情趣的直接切人。室内环境的“原始化”,“返朴归真”的心态和氛围,体现了乡土风格的自然特征。此风格得到文人雅士的推崇。自然风格倡导“回归自然”。美学上推祟“自然美”。认为只有祟尚自然、结合自然,才能在当今高科技、高节奏的社会生活中,使人们能取得生理和心理的平衡,因此室内多用木料、织物、石材等天然材料,显示材料的纹理,清新淡雅。此外,由于其宗旨和手法的类同,也可把田园风格归人自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣,也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理,巧于设置室内绿化,创造自然、简朴、高雅的氛围。
设计风格第7篇
混搭自然简约实用
现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、文化艺术为内涵，它的发展往往反映了一个民族的文化精神。这些文化元素植根于人们的意识中，经历史沉淀，不可回避地显现在人们的生活中。
前两年喜欢在家里做一些复杂造型的装修方式已经逐渐被人们所抛弃。简洁的家居设计可以使房间显得通透、明亮、宽敞，受到了人们的青睐。而“轻装修，重装饰”潮流愈演愈烈，使家居饰品的种类琳琅满目，设计师和普通消费者都喜欢上了用个性饰品来装扮房间甚至是改变家居风格。
这就是我们所说的混搭风格，它继承了传统各种风格的装饰特点，吸取了其风格的“形神”特征，在设计上追求空间变化的连续性和形体变化的层次感，家具门窗多漆为白色，画框的线条部位装饰为线条或金边，在造型设计上既要突出凹凸感，又要有优美的弧线。如果说古典混搭风格线条复杂、色彩低沉，而混搭风格则在古典混搭风格的基础上，以简约的线条代替复杂的花纹，采用更为明快清新的颜色，既保留了古典混搭的典雅与豪华，又更适应现代生活的休闲与舒适。其设计哲学就是追求深沉里显露尊贵、典雅中浸透豪华的设计表现，并期望这种表现能够完整地体现出居住人对品质、典雅生活的追求，视生活为艺术的人生态度。
混搭型风格，它是经过深思熟虑和创新得出的设计和思路的延伸，不是简单的“堆砌”和平淡的“摆放”，一定要从整体入手，所有的细节都要事先想好，包括日后调整方案，比如增添家具饰品等，因为混搭涉及到很多元素，最后的结果是个性化，每一个细节都起到了承上启下的作用。因此在设计的时候一定要预留好解决之道以备今后替换。
艺术设计世界是一个整体，设计风格可以泛指作家、艺术家在艺术创作中所表现出来的艺术特质和个性，所以这种新颖的设计风格同样适用于室内设计。可以通过包罗万象的视觉元素的混合使用，碰撞出新的灵感火花，营造出具有崭新生命力的空间形象。它是一种实现个性化空间的装修和装饰手段，因为它的混合搭配方式，所以具有其他装修风格不具备的兼容性，正逐渐被广大设计师关注和运用。
而另一种风格是讲述一个室内设计师设计构思时，最主要是把建筑的缺点加以改善，从而营造出自然、合理的空间布局与组合，而不是力主为空间添加多余的装饰。当今室内设计的理论发展方向应是：自然与简约，即把一切并不好的以及不必要的装饰元素去掉，回归室内空间环境的自然本性。因此自然风格也成为了现代家居空间室内设计的一个重要风格特征，无论是什么年龄和阶层，自然风格总能最直接地引起人们的共鸣。
自然风格常运用天然的木、石、藤、竹等材质质朴的纹理，在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣。不仅仅是以植物摆放来体现自然的元素，而是从空间本身、界面的设计乃至风格意境里所流淌的最原始的自然气息来阐释风格的特质。
自然、简约的室内设计营造的是一种诗意的空间。我们知道，“诗“的艺术特点就是用极其简洁的语汇，按照一定的规则组合，形成“诗”这样一种语言，其字里行间包含了极大的空间，一种隐含的静态的空间。在设计中把人的思想情感，人生的向往注入到环境中去，通过“意境”将其立体、空间地再现于现实中，使人入其境，则忘乎其身，这是一种超乎物质感受的精神感受，“意境”的创造，正是通过气氛的营造来达到体现某种精神意义上的“亲和力”。实际上，简约主义室内设计就是这样一种“诗意”空间的营造。用极简的物体摆设产生想象使用空间，这个空间实际上是一种副空间，有各个家具组合产生的副空间，它往往给人视觉上“空”的感觉，而“空”犹如诗所产生的“意境”，极大调动着身处其中的人的情绪，激发人的联想能力。简约室内设计强调形式美感。如果说，一般的室内设计把家具，诸如沙发、桌子等物品称为主体物的话，那么简约主义室内设计是不存在这样的区分的。简约主义室内设计认为处在空间中的任何部分都分担着同样重要的作用，包括墙面、地面、顶面等。空间中所有物体的协调组合具有很强的形式美感，这主要体现在点、线、面三个空间元素的表现上。中国几千年的文化，沉淀出多少恒世佳作，特别是中国汉代建筑更是集精华美妙之灵气，以“简单、厚实、精准、雅致”为原则，将东方特有的审美观念，***浑厚的气质。凝练渺远的简约神韵，响绝于世。它至今还影响着国际建筑的设计理念，也影响着室内设计的美感。
作为一名设计师应立足于现实，深刻审视华夏民族的历史和文化，责无旁贷地发扬与传承传统文化，将其与现代艺术设计紧密联系起来，形成现代与传统结合，与人们生活结合的室内设计风格。
参考文献：
[1]高金锁.建筑空间室内设计.辽宁：辽宁科学技术出版社，2009.09.
[2]孔健.现代室内风格设计.上海：同济大学出版社，2011.04.