学文网音乐培训篇1
家庭中可以制造随时随地的音乐熏陶，如果想进一步开发孩子的音乐才能，提高他的音乐素养，可以给他一些专业的培训。和音乐有关的培训班不少，可以根据孩子的兴趣来作不同的选择。
――奥尔夫音乐培训班
关键句：边玩边学
奥尔夫教学法内容广泛、全面，包括节奏、律动、唱歌、游戏、说白、即兴表演、即兴创作、音乐剧、乐器欣赏等，是目前比较热门的音乐教学法之一。它是一种主动的音乐教学法，通过各种音乐游戏，让孩子在唱唱跳跳、敲敲打打的娱乐中，学到音乐知识，培养音乐兴趣。
特别提示：这种培训比较适合小宝宝。短期效果不一定很明显，更多的是一种潜移默化的影响和熏陶。
――儿童音乐欣赏培训班
关键句：理解音乐的语言
这类培训班旨在增加孩子对音乐的了解，提高他们对音乐的喜欢程度。对于将要学习音乐的学生起到增长音乐基础知识的作用，对于正在学琴或者对学琴兴趣淡漠的学生起到提升学琴兴趣，增加音乐表现力的作用。
具体学习内容：听辨各类交响乐器，了解交响乐器、交响乐队、指挥的基本知识，讲解欣赏大量古典音乐的作品，内容包括古典入门乐曲、歌剧及序曲、交响乐、美声作品、民族音乐作品等。
特别提示：大量欣赏各类音乐，对孩子音乐素养的提高非常有帮助。年龄小的孩子可以更随意不必乖乖地坐着听?
――视唱练耳培训班
关键句：培养音乐的耳朵音乐是听觉的艺术，它是用声音来表达艺术形象的，无论是唱歌、乐器演奏，还是欣赏音乐，都离不开听觉。一个人听觉是否敏锐并非天生的，需要后天的培养才能获得。视唱练耳就是培养音乐的听觉，让孩子会运用、会感受音乐。
视唱练耳主要以节奏、听音、视唱为主，通过模唱、听辨、视唱和节奏练习，培养听辨简单节奏、音乐短句和视唱简单乐谱的能力。视唱与练耳联系非常密切，因为听得准才能唱得准，在唱的时候也离不开听，所以“视唱”与“练耳”常常结合起来，成为“视唱练耳”这门***的课程。
练习视唱的基本要求是：能准确、迅速地视谱并能富有乐感地唱出来。
练耳的内容一般包括单音练习、音程练习、和弦练习、节奏练习和旋律练习。年龄较小的孩子，练耳的主要内容是单音练习，简单的音程练习和节奏练习。
特别提示：视唱练耳是学习音乐最重要的基础课程之一。不管你是学习音乐理论、声乐还是乐器，都要通过视唱练耳这一关。所以，孩子要踏上更高一级台阶，这是必经之路。
――乐器班(以钢琴为例)
关键句：将音乐用手指表现出来
钢琴是乐器之王，而且对于孩子来说，它比弦乐要好掌握，容易入门。所以，在学习乐器的孩子当中，学钢琴占的比例是最大的。
初学钢琴的孩子，主要学习钢琴的基本弹法、弹奏技巧、认识五线谱等。基础演奏技术主要有断奏、触键、双音、跳音、半连音、和弦、音阶。
特别提示：学一门乐器，不光是前期投入高(比如钢琴)，每次少则几十多则一两百元的学费，也是一笔很大的投入，而且是长期的。如果孩子坚持不下来，乐器就纯当摆设了。正因为这个原因，有的家长不免对孩子期望过高，要求过严，这样反而使孩子学习的热情降低，甚至讨厌学琴。
――声乐班
关键句：练就一副好嗓子
音乐培训篇2
校本培训是近年来越来越受到教育界关注的大事。素质教育的推广促使了教师继续教育的方式的革新，校本培训就是其革新的产物。随着音乐教育在中小学教育中所处地位的转变，对音乐老师的职业技能水平和授课技巧提出了更高的要求。因此，由于校本培训较其他培训模式具有很大优势，现在的音乐教师的培训模式也纷纷开始采取校本培训。接下来，本文就从四个方面分别来分析一下校本培训与传统培训之间的异同。
一、概念及方式上的异同
在概念上，传统培训与校本培训都是为本文由收集整理提高教师的教育水平、教研能力而进行的动员性的集体培训活动。
但校本培训指的是立足于学校，由学校组织发起和规划的，围绕本校的办学条件、特点和学生现实状况的有针对性的教师培训模式。而传统培训则是由专门的***门、培训机构等组织规划的，致力于更新教学理念、拓宽老师的知识面、提高教学的能力，侧重点在音乐教学中普遍存在的问题的补救和解决上的广泛意义上的非长期教师培训活动。
在培训方式上，传统培训和校本培训很大的区别。传统培训大多数是将学科作为培训中心对象，方式单一，受众被动，其方式主要包括：针对教育法规、思想、理论的教学会议、报告；针对教育理论和教学方法技能的提高的讲座；针对某种方法或技能学习的短期培训；学习和借鉴优秀老师经验的教学观摩。
校本培训则以解决实际的教学问题，追求学校特色为中心，采用的方式方法更加多样化。将被动接受的进修教师转变成主动参与的培训对象，传统的培训已经提升到了研修的层次。其方式主要包括：
1.集中进行培训。尽管很多的中小学音乐教师资源不足，但集中培训仍然是很重要的部分，它能够更好的传递学校的办学宗旨、理念和目标及特色，让音乐老师在这些思想指导下，实现其培训计划。
2.巧妙结成对子。将校内的优秀老师作为榜样和带领者，带动青年教师水平的提高和成长。这种形式能够有效应对刚上岗的年轻教师的进修需求。
3.解读优秀案例。对优秀教案要进行学习、借鉴，从不同角度分析其教学优势，进而开拓思路，达到充实自己的目的。
4.进行个人反思。让老师时常对自己的教学行为的有效性和科学性进行反思，记录在案，再不断改进自己的方式方法，以求达到最好的教学效果。
5.利用网络教学。互联网、校内网都是学习和进修的良好媒介。在假期也可以通过网络教学在辅导学生的同时，提升自己。
6.个性化教学。针对不同学生要有不同的教学方式，对教学的各个环节都进行认真的设计，充分挖掘教材的作用。
7.研究教材与课题。教材是教学方法的根据，只有老师吃透教材，才能充分挖掘其中的教学设计点，更加从容地进行教学。而课题研究的住到单位是区县的教研室。要集中区内的老师针对相关问题进行培训与探究，相互借鉴优秀建议与意见，实现自身的提高。
二、内容及效果上的异同
在培训内容上，传统培训模式是在教育行***相关部门的策划下完成培训内容。那么，它的内容就主要包括了：教育相关法制、***策、现代教育思想、教学理论和职业道德等文件内容；转变观念、扩大知识体系、充实教育内容等方面的内容；把探讨、观摩、交流等大型活动作为培训内容。
校本培训则是在校内让老师直接参与的培训，除了传统培训方面的内容，还包括了：地方教材特色设计、学科特点、学校特色等方面的内容。音乐教师的脚本培训则主要有专业技能水平的提高、教学方式方法的更新以及学习地方音乐。音乐教师在提高授课水平的同时，能够发挥自身优势对民间音乐进行整理、改编、创作、演唱和小学。
在效果上，传统培训一定程度上起到了积极作用，可以让音乐老师提升专业技能、转变教育观念、学到优秀经验。但是由于其培训范围较为宽泛，没有针对性，导致很多的先进理念和模式很难运用到实际的教学活动中来，不能够满足所有老师的进修需要。
但校本培训基于学校本身，能够更直接地面对存在的教学问题，可以制定更适合实际情况的教学***策，同时还可以避免因为经费原因不能让学校老师都参加培训的尴尬情况。尤其在少数民族地区的音乐教师的进修，可以走出学校，进入到民间学习真正的特色音乐，达到提升自己艺术水平、丰富课堂内容的目的。
尽管校本培训有那么多的优势，但是同样也还存在着一定问题。音乐课在学校教育中没有得到相应的重视，很多采取校本培训的学校并没有将音乐教师纳入体系当中。并且由于我国大部分的中小学的音乐教师不足，甚至在农村贫困地区的学校，没有专门的音乐老师，其它学科的老师身兼数职，不具备相关的专业技术，也无暇进行音乐课程的培训活动。要想营造出音乐教师的校本培训氛围几乎是不可能的。相对于其他学科而言，音乐有其特殊性，非相关专业的优秀经验也未必适用于音乐教学。
音乐培训篇3
[关键词]儿童声乐教育 声乐教师素质 儿童声乐教学实践
随着时代不断的发展变化，社会对专业复合型音乐人才的需求量大大增加，
传统的学校音乐教育已经无法满足人们的需要。社会音乐培训机构应运而生。然而各个培训机构在师资、规模等方面却不尽相同。笔者仅从儿童声乐教学部分提出一点自己的看法和观点，希望能对儿童声乐教学的提高起到一些积极的作用，并期待共同探索进步。
一、社会声乐教育的特点及意义
作为基础教育重要组成部分的中小学音乐教育，它的目的在于普及音乐知识，全面培养、提高学生的音乐素质。而社会声乐教学，尽管它的规模没有学校教学的规模大普及广，但它更注重专业能力的养成，并且针对个人音乐素养提高设定专门的有针对性的教学体系。
歌唱是歌者内心活动、情感外露借声抒情的活动。歌唱能给人们带来愉悦、温馨、兴奋等审美享受，同时又能满足人们的精神追求。因此作为第二课堂的社会儿童声乐教学，对于培养儿童自由全面发展、提高音乐素养和专业技能的复合型人才具有重要意义。
二、社会声乐教师应具备的素质
社会声乐教学一定要严把教师关。俗话说得好“名师出高徒”，可见好的老师对学生的影响有多大。
1、正确的思想素质
作为一名教师，首先要有正确的世界观、人生观、价值观。热爱祖国，热爱教学的本职工作，有良好的教师职业道德。
2、较高的专业素质和文化修养
沈湘教授曾经说过：“一个自己根本不能唱的人，去教别人唱，这是件不可想象的事。就好像一个大师傅，根本没吃过红烧肉，却非要教别人怎么做红烧肉，同样不可想象。”可见要做一名合格的声乐教师，其本身能长期保持较高的声乐演唱水平，这是非常重要的。
三、社会儿童声乐教学实践
1、儿童发声生理的一般特点和歌唱技能的培养
儿童的发声器官在此时正处于成长发育的过程中，儿童的声带比成年人的声带短小，但在儿童之间相比，他们的声带也有长短、宽窄的不同。因此要求儿童唱歌时的音量和力度不宜过大。
音准是儿童较难掌握的一种歌唱技巧，它与儿童的听觉感受和发声器官的协调能力有关。儿童在歌唱时音准通常是不稳定的，容易受各种主客观因素的影响，特别是老师教学的影响尤为重要。
2、教材的选择及课后复习的重要性
歌唱曲目教材的选择必须要适合学生的年龄和学生演唱的能力。教师要以自己所掌握的良好的专业知识作为指导基础，善于总结课堂经验，合理使用教材，因材施教。一个有能力有经验的教师是非常能动的正确使用教材和它的重要价值作用的，拔苗助长，不遵守循序渐进的原则的后果，必然是毁灭性的。但还有很多社会声乐教学机构常年用一套教材，出现这种情况的原因不可否认，教师有很大一部分责任，但有些家长不愿麻烦找曲目，不配合教师工作，也是其中一部分原因。在这方面家长应该积极主动配合教师。
通过笔者多年的教学实践发现，很多学声乐的学生，课后几乎重来没有唱过老师留作业的歌曲，课后作业大多数按时完成不了。而且这种情况大多发生在少儿身上，成年人较少。经询问原因，理由无外乎没时间完成，因为文化课作业多。可这也不难看出，家长对声乐学习的重视度很低。
3、考级和比赛的选择
唱歌是表演艺术。歌曲的表演，不仅要通过听觉表象，而且要通过视觉表象。笔者在多年的音乐学习、教学实践中，深刻感受到舞台实践对于歌唱这门表演艺术的重要性。每一次登台表演对于学生都是一种成长的经历。在增加自信心的同时，孩子的心理素质和歌唱技能也大大增强。也让孩子们开拓了眼界，在良好的艺术气氛中，一步步的深入音乐，陶冶情操。
学习声乐的目的是为了提高学生在声乐方面的演唱技能培养学生的音乐素养，而不是为了拿考级证和比赛获奖的荣誉证书，家长要明确学习目的，考级和比赛仅仅是一种检验学习成果的手段，并不是最终的学习结果。所以不论是老师还是家长都要正确面对考级和比赛。
参考文献
[1]余笃刚、蔡远鸿.《声乐教育学》.上海音乐出版社， 2009
[2]邹长海.《声乐艺术心理学》.人民音乐出版社， 2004
音乐培训篇4
为提高中小学音乐教师培训的质量，各界相关人士也不断在探索新的教学方法。示范教学法可以通过激发学员学习兴趣，建立和谐的教学关系，其在中小学音乐教师培训的显著效果得到了各界人士的高度认可，本文就从示范教学的特点、类型以及实施过程中的相关注意事项三方面来阐述在中小学音乐教师培训中应用示范教学法的作用。
关键词：
中小学；音乐教师培训；示范教学法应用；作用
在中小学音乐教师培训中，示范教学作为一种最为直接和有效的教学方法，可以使学员在学习过程中通过分解重点难点动作，极为有效的进行音乐学习。音乐教师培训采用示范教学创设了良好的教学情境，让学员内心建构其自己对音乐认知***式。
一、示范教学法的特点
音乐一门艺术，同时更是一门实践性非常强的学科。在中小学音乐教师培训中，培训者自身对于音乐高要求的标准性与引领性对音乐教学培训实践活动起着至关重要的作用。因为示范教学法本身就具有灵活性、针对性、直观性等特点，培训者在实际的学员培训中所讲授的技巧、方式都直接影响着最终的音乐培训质量。其次，示范教学是通过导师的教和学员的学，两者密切配合来共同完成的。
二、示范教学法的重要性
在进行对中小学音乐教师进行示范教学培训前，各位教师已经具有了相关的音乐理论知识，示范教学的重要性主要体现在以下三个方面：
1、激发学员学习兴趣
音乐作为一种表现型艺术，教师精彩的师范表演很大程度上可以能吸引学员的注意力，继而激发学员内心的学习兴趣，同时又能让学员领会到音乐学习技能，以此调动学员掌握音乐技巧的主动性，示范教学可以有效激发起学员学习兴趣，并且有助于建立导师与学员和谐的教学关系。
2、有效提升教学质量
由于师范教学自身所具有的直观性以及灵活性和针对性，使学员在掌握技巧要领上更为容易，能够让学生直观的进行分析、尝试、对比。一来节省了大量时间，而来又能高效的完成学习任务，可谓事半功倍[3]。（张波.浅谈“示范教学法”在音乐教学中的魅力[J].职业,2014(5).）
三、示范教学的主要类型及作用
1、完整示范
所谓完整示范，则具体是指是指经过教导师进行音乐完整示范，学员亲自看和听，最终使学员在脑海里音乐作品在原有的音乐理论知识上有一个完整的、全面的印象。在音乐教学中，导师通过整体的艺术形象对学员进行引领，可以让学员从思想内容、情感等不同方面对音乐作品产生完整的印象。让学员对要学习的内容建立表象，激发学员制作的兴趣。完整示范将音乐的感染力充分展示了出来，而音乐的音响以及形象能够让学员对音乐作品的整体产生直接的视听印象。比如可以通过舞蹈表象的学习进而整体性的掌握音乐节奏、韵律等。
2、分解示范
分解示范主要针对的是培训内容中的重点和难点，所以分解师范具有明显的针对性。其最终的目的就是突破培训内容中的难点以及重点。分解师范的另外一个特点就是将教师的示范彻底融入到学员的自主训练中去，也是一种教导师的教化转变为学员的音乐学习的思维过程。分解示范动作可以对于难点进行一步步的分解，将其细化，进而让学生直接的观察动作要领来提升学习质量。对于不同的歌曲，导师可以将其主要旋律、主要部分单独作为重点内容进行示范。导师在教学中为达到让学员完全掌握学习重点难点，就应该在分解示范过程中表现的更加形象、具体，每一次导师分解示范都要有明确的目的，以此来帮助学员真正的体会、理解音乐作品[2]。（张文娟.“示范法”的运用——兼答青年教师的询问[J].音乐天地,2016(3).）
3、对比示范
通常所说的对比示范教学是指：教师讲解音乐作品过程时，通过运用不同力度或者演奏方式，来对比正确与错误的形式。如此一来，让学员自己去感觉、体会两者之间的差别，同时纠正错误的唱法，提高学员的听辨能力。一方面能够让学员更好地理解音乐作品的全貌，提高学习效率，另一方面对于提升教学质量也一定的促进作用。比如在初步学习声乐时期，教师规范性的演唱，从学员自身来讲是对声乐一个最初的认识以及感知，其次导师在接下来的教学中，就可以针对学员的发声状况，使用错误的方法模仿学员通常可能比较容易出错的地方，包括声音。这样可以让学员在大脑中记住错误的发音，进而辨别和领会演唱技巧。
四、采用示范教学的相关注意事项
示范教学在实际的中小学音乐教师培训中作用较为显著，其重要性更是不容忽视，但是示范教学在实际音乐培训教学运用中也应该注意以下几点:
1、做足示范教学前提准备
介于音乐学员的整体实际情况，导师在进行每次培训之前，最好是通过任务引领驱动教学的方式来展开培训工作。并且导师在展开示范教学前，一定要充分分析学员学习中的难点以及重点，将此作为示范教学的目标。对于学员提出的公认难点，导师要进行自主探索，通过最容易让学员接受以及理解的方法进行示范。
2、示范教学要精美
导师标准、优美的示范表演不仅使学员进一步深入的感受艺术之美，更能有效激发其学员的学习积极性。导师在师范教学过程中，导师课堂上的正确示范，均来自于课前的充分准备及自身的良好音乐基础知识。标准的示范对教师是一种严格的要求，对于学员来说更是一种负责的态度。所以导师要也要不断地提高自身的音乐专业水平，继续加强以及巩固基本功。
3、把握时机
导师在实际教学过程中，可以对学员进行提示性指导,可以针对同一项技术要领学员之间相互进行评价，学员表演学过程中表现出的优点以及确定，这样也有利于发挥学员自身能力点评，对于学员有争议的技术要领，导师再进行准确到位的示范，不仅起到了画龙点睛的作用，又使得导师与学员进行了互动[1]。（文剑.运用示范法,搞好高师器乐教学[J].昭乌达蒙族师专学报(汉文哲学社会科学版)，2015(2).）
五、结束语
培训导师在教学中良好而准确的示范，直观并且形象，不仅可以促进学员更好的理解和把握音乐作品，而且能够使其在中小学课堂中教学的功效更为深刻，在技能技巧的训练方面同时也起到催化作用。本文从示范教学法的特点和示范教学三种类型以及示范教学实施的相关注意事项三方面总体来阐述在中小学音乐教师培训中应用示范教学的作用。音乐作为一种表现型艺术，其教师则首先应该具备较强的音乐功底以及表达技巧，才能够更加完整的诠释这门艺术。
作者：韩江月 单位：广东省惠州市教师进修学校
参考文献
[1]文剑.运用示范法,搞好高师器乐教学[J].昭乌达蒙族师专学报(汉文哲学社会科学版)，2015(2).
音乐培训篇5
湖北 150名音乐干部培训班充电
10月5日―9日，由湖北省群众艺术馆、湖北省音乐家协会、湖北省教育厅艺术教育委员会联合主办的“全省音乐（创作、声乐表演、合唱指挥）高级培训班”在湖北省艺术馆音乐厅成功举行。
来自全省各地的群艺馆、音协会员、专业剧团、高等院校的150名音乐干部参加了培训。针对学员的实际，每天授课结束前安排半小时进行互动，学员提问，专家释疑。10月9日下午，还进行了现场音乐作品修改，方石、雷子明倾囊而授，点评修改了近50部作品。培训活动得到了学员们的高度赞扬。黄石音乐人柯德胜说：“作为基层青年音乐人，几天来，我感受到来自中国音乐届最有份量的声音，有缘与音乐名家相约武汉、畅享真诚，受益匪浅”。■刘娅
北京
8支欧美乐队11月普及电子爵士乐
首届北京国际电子爵士音乐节将于11月6日在中山音乐堂拉开序幕，在为期4天的演出中，将有来自法国、美国、英国、挪威的8支大牌爵士乐队演出，红手爵士乐队和窦唯的“不一定”乐队也将登台。
电子爵士乐对大部分人来说还很陌生，它在爵士乐原有的基础上不仅加入了各种电子音源，还利用了各种电子合成器帮助演奏。据主办方Eyesight Group集团负责人介绍，本次到京的乐队将涵盖电子爵士乐的各个流派，让北京观众充分认识这种新音乐类型。■易宁
意大利钢琴家北大奏名曲
应意大利使馆文化处邀请，意大利钢琴演奏大师乔万尼・维塔莱蒂将于11月2日在北京大学百周年纪念讲堂举办独奏钢琴音乐会。
此次北京音乐会是维塔莱蒂中国巡演的重要一站，他将演奏贝多芬的两首脍炙人口的作品《第21首C大调钢琴奏鸣曲――华尔斯坦》和《第23首f小调钢琴奏鸣曲――热情》及李斯特的名曲《唐璜幻想曲》，值得一提的是，维塔莱蒂大师还将为观众演奏19世纪末意大利天才钢琴演奏家和作曲家索尼的《卡门幻想曲》。这首钢琴曲取材于伟大作曲家比才的著名歌剧《卡门》，汇集了《卡门》中最为世人所熟知的几段具有西班牙民族风格的旋律而写的幻想曲，是难得听到的钢琴佳作。
■一川
上海
欧亚钢琴培训支持经销商
音乐培训篇6
【关 键 词】音乐教师培训；调研；培训建议
中***分类号：G40 文献标识码：A 文章编号：1005-5843（2013）04-0107-03
从2012年3月至2013年5月，通过对长春地区中学教师队伍进行调研，了解相关情况。调研采取调研问卷、召开座谈会、实地考察等方式进行。这次调研主要是弄清音乐教师队伍培训的现状，提出相应的对策建议，希望为我市义务教育决策提供参考意见。
一、调研教师情况概述
开展调研的依据主要是长春市教育局关于调研工作的要求，针对市内及外县初中音乐教师参训对象开展培训需求调研。调研期间共组织召开座谈会3场，调研针对的人员包括市、县中小学的普通音乐教师和骨干音乐教师，总计参与调研的人员共55人，调研期间共发放55份问卷，其中收回有效问卷50份。通过收回的问卷统计参与调研人员身份的比例，其中从事音乐教育15年或以上的人有43人，他们中绝大部分参与了全部的网络继续教育培训和考核，对培训的目的、过程和结果有着比较全面的认识。凭借多年的一线教学经验，他们的需求和建议对于改进培训工作有着重要的参考价值。在参与调研的教师中，有15名县级音乐骨干教师，6名校级音乐骨干教师和29名普通音乐教师。调研涵盖了长春地区较有代表性的地区和市县，各个层次的教师比例适当，具有较强的代表性，其调研结果对大部分地区有着一定的借鉴价值。
二、调研过程总结
（一）调研分析结果
1. 近3年来培训的总体评价。培训的效果是调研问卷中很关心的问题，在询问大家对近3年来的中小学继续教育开展情况的效果是，选择“满意”或“比较满意”的比例占到了56%，而有44%的参与调研者选择了“一般”。可见，总体上大家对培训的效果还是给予了肯定的评价，说明新教改的推行对一线教学人员的工作起到了较强的推动作用。同时，也应看到还有很大一部分教师的满意度还不是很高，说明教师们对培训的内容、形式、方法和效果上还有较大的期待。这也更加鼓励我们加大教改的推行力度，进一步提高和完善继续教育培训，让那些能够切实知道教学实践的方式方法，通过继续教育的培训能够迅速地进入课堂。在选择适宜的培训模式的问题中，选择“校本和集中多模式混合，逐步推广远程教育”的人数占了28%，略高于“集中与远程培训模式相结合”和“集中培训模式”，后两者的得票分别为22%和20%，排名较低的是“校本培训”和“远程教育”，分别为16%和14%。如此分散的选票说明了各种培训模式都有一定的长处，但没有哪一种能够成为绝对适宜的培训模式，还需要更多的探索和琢磨。从趋势上看，大家对多种模式相结合的培训方式还是比较认可，单一的培训模式难以获得高票数。
对培训的方式，大家倾向性比较突出，“名师带教”获得了36%的票数，“以赛代培”获得了34%的票数。这两个选择占到了70%，说明了教师对直接指导的培训方式比较认可，这种方式获得的借鉴性最多，实践性最强。其余选项“经验交流”、“专题讲座”、“自主研修”选择的人数均不到10%。
2. 对新培训的期望。关于培训的教师方面，排名靠前的是“名家”、“教授”和“骨干教师”，分别占据了总票数的40%、28%和26%，而“教研员”和“进修教师”合计才占到了总数的6%。可见，教师们都对有着较高理论水平和教学经验的名家、教授们的宝贵经验很渴求，而一般的进修教师和教研员的一线经验不够丰富，难以引起教师们的培训热情，这一问题在下一阶段的教学改革中也应给予足够的重视，让教研员和进修教师发挥出更大的作用。
对于培训的内容，教师的答案也层次分明。首先，“教学技能和教育经验”得到了总票数的48%，居各选项之首。说明了教师培训的侧重点应以实践经验和技能为主，切实将平时授课的宝贵经验通过培训的方式向大家推广。其次，“专业与科研能力”得到了32%的总票数，“教育学新知识”获得了12%，说明了教师对自身修养和专业技能的提高还是有很大热情的，这也符合教改逐步深入、教师对新理论、新方法渴求的心理。最后，“教育法规和***策的学习”与“道德和素养”只得到了8%的选票，说明教育***策和法规以及自身道德素养没有被大家所重视，需要进一步加大宣传的力度。
对于教师都希望在什么时间进行培训的问题，“在学期中”得到了84%的选票，“在假期”得到了14%的票数，而“在双休日”只得到了2%的票数。说明了老师们对休息日进行的培训是不支持的，这反映了教师们希望可以享受到国家法定休息日的普遍想法。
（二）座谈环节
在上述座谈会的过程中，我们以“培训中遇到的障碍，培训过程中的主要问题和对未来培训的规划”这一议题为中心，本着总结过去，放眼未来，为今后的培训工作确定方向和方法的目的，与教师们进行了广泛深入的交流。交流的结果总结为以下两个方面的问题：
1. 教师的老龄化问题。由于近年来整个国家逐渐进入老龄化社会，老年教师逐渐增多，特别是农村地区，50岁以上的教师占了很大的比例，这些教师由于年龄原因，视力和记忆力都有所减退，精力也大不如前，他们对培训，特别是理论性比较强的或者是课程有特殊要求的培训（如远程培训）感觉比较困难。
2. 市区、外县发展不平衡。我市外县学校的规模一般都比较小，每个班级的人数相对市区学校也较少，但是班级的数量并不少，所以外县学校音乐教师的授课量是比较大的，全天课时都有课的情况是很普遍的，所有的教学日都在课堂，所以很难抽出时间进行培训工作。甚至很多校本培训的交流活动也都占用了教师的休息时间。另外，农村教师的家一般也在本地，休息日有不少的家务事要做，所以比较难或不太愿意再抽出时间进行培训工作。
（三）培训问题总结
1. 培训认识上的问题。这里主要包括两方面的内容：一是领导认识的问题，二是教师认识上的问题。领导对培训问题重视不够会导致培训工作上的领导力和执行力不够，对教师的激励机制不足，从而既导致教师参加培训工作缺乏有力的保证。而教师认识不到位会导致教师参与培训的主动性不够。
2. 培训方法上的问题。以往培训的方法主要包括集中培训、远程培训和校本培训等几种。集中培训主要是采用作报告的形式，老师讲，大家听，往往大课的听众很多，成百上千人，接受培训的效果就不好。远程培训因为很难进行有效的监控，而且在农村的很多学校中还不具备大规模远程培训的条件，也有很多学校受到地域、经济等因素的影响，导致培训的实际效果也打了折扣。而校本培训因为没有十分专业的引领，难以落到实处，经常成为了十分无味的读书本和照章写报告，流于形式，成为教师的负担。
3. 培训内容上的问题。培训内容以往主要是通过培训主讲人自上而下确定，教师们只是简单的接收，在后续的培训中虽然加入了调研问卷和信箱反馈等形式，但从结果看还是过于倾向于理论，在实践经验和具体方法的应用上还是略显单薄。
4. 培训有效性的问题。最后是对培训的有效性没有切实的考核机制，往往培训的效果只是通过回访或问卷的方式，简单了解，难以有效量化和客观评价。在培训之后，没有有效的继续跟进的措施，使培训课程结束变成了整个培训过程结束。教师有没有将培训内容消化吸收，有没有有效地指导授课实践，这个过程中有没有遇到问题，遇到问题如何进一步沟通解决。以上的问题都需要进一步加以落实，以便逐步完善培训的有效性，把培训真正落到实处。
（四）未来培训的规划
1. 希望建立起一套完整且行之有效的激励制度。使老师们变被培训到爱培训，调动起教师本身参加培训的积极性，使老师们感觉到培训的内容真正对平时的教学工作有促进作用，培训的过程能够得到帮助、鼓舞和实惠。
2. 教师对培训的内容有很强的期待。这里尤其是对那些有很强针对性、可操作性又与课堂教学紧密相联系的内容。能够把理论形象化、具体化到课堂细节，有意识的锻炼教师的课堂教学能力，使我们的培训切实地提高教师的教学能力。同时又帮助教师提高专业能力，使他们的认识和能力与国内的名家名师接轨，甚至能够主动汲取和借鉴世界发达国家教学的优点，不断地完善自身，教学相长。
3. 希望使培训更加形式多样，内容丰富。允许教师们自选培训方式，为教师们多提供到名校观摩进修的机会，拉近教师与名师的距离，使他们有充分的机会和渠道进行沟通。
4. 希望针对不同的受众，结合地域特点和他们自身的特点，采取不同的培训方式和培训内容。
5. 希望加强培训者的队伍建设。主要是将名师资源编目汇总，不断优化填充，建立动态的名师培训资格名录和相应的激励措施，使我们的教师培训工作进入良性循环。同时加大对学校层面校本培训人员的培训力度，让他们有机会多参与高水平的培训和授课工作，把先进的教学理念和方法迅速带回本校开花结果。
6. 希望加强县村级的远程培训服务平台。主要是充分运用高科技多带来的优势，让优势的资源和信息通过网络快速地进入广大的相对偏远落后地区，给教师们提供方便快捷的交流平台，使培训工作有效的开展。
（五）深入基地校听课
我们选择了两所基地校：长春市二道区53中学和长春市二道区108中学进行深入听课。按照学段紧跟授课教师每堂都去听，从中得取培训资料。教师希望能到各校区观摩，专业技能也希望有所提高，为自己的课堂增加色彩。
（六）音乐骨干教师技能大赛
通过开展长春地区骨干教师技能大赛，以赛促培，让更多的老师相互沟通了解，取长补短使我们能够掌握第一手培训材料，目的是提高教师的学科专业质量，从而能够更好地应用于教学。
三、对培训过程的几点建议
经过这次深入的调研，我们总结了以往在教师培训课程中的经验和问题，进一步细致梳理了教师对未来培训课程的想法和愿望，并且仔细分析了不同地区不同条件下教师们的实际困难，研究了未来培训课程中最急迫的需求和急需改善的重点问题。
1. 教师培训的制度进一步完善和落实，在制度层面保证教师培训工作的方向和力度。既要保证培训工作对学校和教师的约束力，又要建立好相应的激励办法，使我们的教师培训工作变被动为主动，逐步引导和加强教师参与培训的积极性、主动性。同时，要将教师培训工作的评估考核作为教育督导工作的主要内容之一，并作为******领导干部教育工作督导考核的内容之一，以便推动教师培训工作的持续开展。
2.设身处地从教师的实践出发，大力改革培训内容。在课程培训的过程中，教师们最经常向培训者提的问题是“请告诉我应该如何做？”但我们的培训者在培训时更多地讲诉了“是什么”、“为什么”等问题，最后到了讲“怎么办”的时侯，又轻描淡写，一笔带过，教师们当然不满意。当前，课堂教学正在向追求“有效”、“高效”的方向发展，教师如何转变自己的角色，引导、指导学生自主学习，成为广泛关注的焦点，也是广大一线教师最普遍、最迫切的需求。
3. 丰富培训模式和方法。从教师的期望和教师培训工作发展来看，远程培训、校本研修和集中培训相结合的学习模式是开展教师全员培训的主要途径。集中主要解决培训阶段性总结、交流研讨和问题指导等，远程主要解决专业引领、问题指导、交流展示等，校本研修主要解决怎么“做”的问题。同时，要丰富培训的方式，如访谈课、名师讲堂、送教上门等教师们喜闻乐见的培训方式，使我们的培训模式更加多样化。
4. 以专兼结合的方式大力加强培训者队伍建设。首先，从经验丰富的一线优秀教师中选拔部分骨干充实培训者队伍，建立动态的名师培训资格名录和相应的激励措施，并严格培训者的考核评价，可通过外出学习、岗位研修、下校实践等方式，认真组织实施培训者每年50学时的培训研修，提高培训者的培训能力。
最后，在未来的教师课程培训工作中要注重实际效果，即培训内容上要解决教师的实际问题，对教师教学工作的改进有实际作用，具有可操作性，易于推广和普及，最终达到提高学生音乐素养的目的。
参考文献：
[1]叶澜.教师角色与教师发展新探[M].北京：教育科学出版社，2001.
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[3]傅建明.校本课程开发与教师专业发展[J].教育发展研究，2002，（5）：18-22.
[4]钟启泉.为了中华民族的复兴为了每一位学生的发展[M].上海：华东师大出版社，2001，（8）.
[5]朱慕菊.走进新课程[M].北京：北京师范大学，2002.
音乐培训篇7
中小学音乐课上课内容以教学大纲为准，音乐课中设置了初级的乐理课和学唱歌曲，目的却停留于乐感本能的诱导中，缺乏学习音乐的基本功和技巧学习，缺乏艺术学习的专业性和创造性培养，原因在于中小学校一般都没有必要而充足的音乐教育师资，更没有充分的教学时间。
“音乐培训机构”就刚好填补了这一不足，如果说学校音乐教育是为了普及，那么校外的“音乐培训机构”的音乐教育就是旨在提高，是按专业的要求造就人才、发现人才。
一、“音乐培训机构”是社会精神文明建设和发展的必然产物
在我从事音乐培训工作的两年中，我发现一个普遍性的特征：家长送孩子学习音乐，绝大多数是想让孩子学会一门艺术特长，在今后有一个业余爱好，提高人格素质。很少有家长要求孩子将来成为艺术家或从事专业工作。从这一点来看家长的要求可以说是两点：“一是用音乐提高孩子的个人素质；二是用音乐丰富精神世界”。
俗话说：“学琴的孩子不会学坏”，这是人类音乐教育中为历史认可的真理，也是大多数家长内心中的一个朴素而善良的期待，从而酝酿成为一种社会需求，一种建设和谐社会、造就和谐公民、培养美好人才的文化事业。于是“音乐培训”也就具备了生存的土壤。由于“音乐培训机构”的教育方式和内容广泛采用了专业院校的教学方式，开设了与社会需求相吻合的教学内容，教学效果良好。因此使“音乐培训机构”备受学员欢迎，在精神文明建设和发展中发挥了不可低估的作用。
二、物质文明的日益繁荣是“音乐培训机构”发展的原动力
改革开放以来，中国经济发生了翻天覆地的巨变，人们生活也得到了普遍的提高。作为父母也具备了考虑孩子教育投资的财力，于是家长们纷纷选择让孩子学习游泳、围棋、武术、舞蹈等，也有更多的选择了乐器，如钢琴、小提琴、古筝、萨克斯、小号、圆号等。学乐器是学习音乐的一种最直接的方式，也需要比较高的投资，因为乐器是比较昂贵的，同时孩子的兴趣又是多变的充满了未知因素，使得音乐教育投资变成了风险的投资。常常有家长抱怨“买一架钢琴需一万余元，如果孩子学一半不学了，钢琴就成了‘高级摆设’，我们又不会，摆着占地方。”这也就成了学习乐器的一个阻碍。
“音乐培训机构”正好解决了这一矛盾，因为“音乐培训机构”一般都开设了有偿练琴的服务项目，可以让学生学习初期不必买琴，学一段时间看看孩子的天赋与学习兴趣再考虑购买，可以大大避免了广盲目投资。
可以说选择学习乐器是社会发展的一大进步，是物质文明发展的产物。
三、大量专业音乐人才将成为音乐艺术培训学校的师资来源
专业艺术团体的演员除了表演任务以外，还有另一个重要责任就是“艺术的推广普及”，目的在于发现人才培养人才。广大演员演奏员们多年来一直都默默地从事着业余音乐教育工作，他们也纷纷投身于“音乐艺术培训学校”的教学工作中，成为教学中的精英骨干。
专业艺术院校每年大量的学生毕业，他们通过学习也具备了专业演奏水平，也有相当一部分毕业生投身于业余音乐教育中，通过社会实践积累教学经验，逐步成为了“音乐培训学校”教学的中坚力量，同时也极大缓解了社会就业压力。
另外，更有相当数量的艺术院校的教授、讲师，利用业余时间投身到了民办业余音乐教育中。
以上这三股力量也就成为音乐艺术培训学校强大的师资基础。
四、“音乐培训机构”的意义与功能
如今“音乐培训机构”发展得欣欣向荣，家长纷纷把孩子送来学习，这种学校一不能发放毕业证，二不能帮助升学，那么其存在的意义何在呢？
1.用乐器学习作为素质教育的一个媒介，把素质教育的内容更加专业化
人的一生要学太多的艺术门类是不大现实的，而专业的学精一门是很有必要的。在美国有的大学一方面要求学生会三门语言，另一方面要求学生必须会乐器否则是不让入学的。他们把演奏乐器的能力当成学生的基本素质。
在“音乐培训机构”中学校的模式与中小学差不多，老师与学生的关系也相似，这使学生进入学校能很自然，而学习乐器一般都采用小班上课，又使得师生们的交流更为直接而亲切，这样的教学质量是很高的，往往每节课内容学生都能90%以上的消化。
学习乐器可以说是学习一种技巧，一般分为发音技巧，演奏技巧两大部分（这里不做详细论述）。学习这些的目的在于学习音乐文化，无论学习什么乐器，目的都是“演奏音乐”，演奏音乐的目的在于认识音乐、理解艺术从而“自娱娱人”，“自娱”不难，自我感觉良好就可以，“娱人”就不易了，首先，要有流畅的演奏技巧，更重要的是必须有“音乐”才可“娱人”。在教学中老师的作用更多的应该在教“音乐”，简单的说就是演奏得有感情，有表现力，还要让别人听得懂。这可以说是对“审美素质”的一种最为深刻的灌输。
2.全新的授课方式和学习方法塑造全新的思维方式
学习乐器与学习语文、数学是完全不同的。在学习乐器基本发音技巧的同时开始学习识谱，并且把乐器的音响效果与谱面相结合。随着乐器演奏技法的逐步深入，谱面也逐渐复杂，学生在学习中一方面要学懂书面的谱子，同时还要能熟练应用。并且要达到看着谱就能演奏，而不再乎是否见过这首曲子的谱。如学会识字一样，学懂了还不行，还要达到熟练，二者合一才能达到要求。这就要使学生通过练习提高对谱面的快速反应能力。实践证明，对于中小学生和幼儿来说只要方法得当达到要求并不困难。由于他们必须把谱上音符和节奏通过肢体动作传达到乐器上，演奏出与谱面一致的音响来，从这一点上来讲孩子们学习乐器的同时，还训练了他们的肢体谐调性和快速反应能力，心理学家研究证明，这对于孩子智力发展有着极大的促进作用。
乐器学习在所有专业或非专业学校中都以一周为周期，每周上一次课。一周是人的“耐性周期”，老师安排练习作业在一周内完成，学生必须每天练习同样的东西。一周练习七天是可以忍耐的，再多就难了。一天24小时是人的“记忆周期”，可以说一个信息在大脑里存留24小时后会开始衰减，所以每个老师都要求学生每天必须定时定量的练习。那么在每次上完课回家孩子是处于没有老师的状态下自习一周，孩子就必须有极大的自觉性和耐心进行自学性的练习。刚开始需要家长配合监督，之后大多都可以锻炼出一种耐性和自学的习惯与能力。这一点对于孩子而言比学会一门乐器更具深远的教育意义，这也是许多家长愿意投资孩子音乐教育的原因。
3.艺术人才的培养从孩子抓起
在艺术培训机构学习的学生以4岁到14岁的少年儿童最多，这个年龄段的孩子可塑性最强，天赋也最易发现与开发，很多具有天赋的人也就因为错过了最佳时机而丧失了发展的机会。
我的周围就有许多学生参加音乐培训，有的最终考入专业艺术院落校并毕业走上专业表演道路，有的把乐器当成了终身的爱好，并和音乐艺术结下了不解之缘。他们都是从小开始的，并在很小的时候就发现了较高的音乐天赋。有的学生刚开始时候并不出色，而通过学习逐步开发出来，并且越来越优秀，这在教学中是十分普遍的。
据统计，每年报考艺术类院校的学生中，有相当一部分都是在“音乐培训机构”就读过的学生。可以说音乐培训机构是艺术人才的摇篮。
4.音乐培训机构是提高欣赏能力，传播音乐文化的使者。
音乐培训机构在我省从兴起到发展至今已经历了二十多年，先后培养了数万人，学生通过乐器演奏的学习，一方面提高了音乐欣赏能力，另一方面更为重要的是更系统地学习了音乐文化。
在学习乐器演奏的过程中，不但要学会音乐表现及音乐处理，同时也更为真切地学习音乐欣赏。
学习中，学生必须通过古典作品、现代作品及大量中国作品等一系列的学习。课程中，老师会把各历史时期的音乐发展让学生有一定的了解。这对学生学习中西音乐文化也起到了推动作用，几乎90%以上的学生从此爱上了交响音乐会、交响乐CD、高雅音乐，这对学生情趣提高起到了巨大作用。我个人认为这样的转变对于人的一生而言，比考高分更为重要。
音乐培训篇8
【关键词】音乐培训教育；音乐培训机构；教学形式
教育，即教化育人，是个体将自身所拥有的知识、技能教授给他人，为他人答疑解惑。这一概念当中呈现的教育环节必然包含三个元素：教育者、被教育者以及教育内容。不可否认的是，在事物的正常发展轨迹当中，三者之间不可避免地会出现矛盾因素，只有正确处理好这些矛盾因素，才能优化教育过程。音乐培训机构作为如今社会进行音乐教育的重要载体，充分认识其在展开音乐培训过程中存在的问题和弊端，展开有针对性、有目的性的教育改进和优化，对于建立完整的音乐教育机构培训体系，提高教学质量，具有十分重要的作用和意义。
一、新时期音乐培训教育的现实意义
首先，在市场经济条件下，越来越多的人在追求生活物质品质的同时，更追求精神世界的丰富，故而很多家长在孩子很小的时候，就希望其能拥有一技之长，想用诸如音乐等的培训来培养孩子的综合素质，丰富他们的精神生活，增强其审美体验。所以音乐培训教育的存在，不仅符合如今的社会发展潮流，更符合多数家长和孩子们自身的期待和需求。
其次，很多孩子热爱音乐、想要学习音乐，但无奈家庭条件较为有限，没有更多的资金去购买乐器，但音乐培训教育的存在，就可以让这样的孩子到音乐培训机构中去免费使用各种乐器，认识和感受音乐，这样不仅促进了社会资源的重复利用，更避免了资金的浪费。
第三，音乐培训教育机构的存在，在教授广大青少年儿童音乐知识和音乐技能的同时，更在一定程度上缓解了社会的就业压力，使得大量的音乐院校的毕业生可以学有所用，发挥所长。
第四，现阶段的音乐培训教育大多是以小班形式存在的，不仅能提高培训效果，也能加强师生之间的互动，让学生更好地掌握与音乐相关的知识和技能。同时不同于普通学校内的音乐课程，课外的音乐培训更注重实践与理论相结合，注重表演和学习相结合，这对于加深学生的知识理解、提高应用能力都具有非常鲜明的意义。
第五，音乐培训如同到学校上课一样，需要学生有持之以恒的学习毅力，从某种意义上来说，它的存在能够培养学生的自主学习能力和意志品质，对于提高学生的综合素质也具有一定的现实意义。
二、新时期音乐培训教育存在的问题
相对于音乐培训教育本身具有的现实意义和价值，音乐培训教学过程中却存在着诸多的问题与不足，具体表现在以下几个方面：
第一，市场混乱、缺乏机构认证。据不完全统计，目前市场上充斥着大量的乐器、音乐表演以及舞蹈等音乐培训类机构，但是严格查询这些机构的营业资格便会发现，无证经营者比比皆是。同时在这些培训机构当中，担任教育工作人员的多是业余音乐人士，或是刚刚毕业拥有一定音乐学***验的大学生，这反映了音乐培训机构低成本、低投入、低标准、低质量的发展现状，而很多学生家长盲目追求音乐培训之名，造成个培训机构的恶性竞争，促使整个行业陷入发展的恶性循环当中。
第二，音乐培训机构教师能力欠缺。除却上文中所说的教师非专业性的因素之外，还存在着家长和教师沟通互动有限、教学效果不佳、教师整体教学能力差、对儿童缺乏耐心、不了解儿童心理等问题。
第三，音乐培训教育缺乏标准、统一的教育规范。一方面多数培训机构没有完整的教学计划、教学目的和教学内容体系，其教育过程中随意性较大，对于音乐教学规律、教学所应把握的原则缺乏完整而清晰的认知；另一方面，音乐教育过程中所采用的教材、教学方法和模式都较为单一，缺乏变化和社会适应性。
第四，盲目扩张，缺乏品牌文化。很多音乐培训机构在形成一定的规模之后，开始追求规模的扩张，即大量开设分店。很多音乐培训机构分部看似招生情况、市场反响良好，但是教学模式、教学特色都没有形成，甚至连比较稳定的师资团队都]有，如此盲目拓展，对实际教育品牌的塑造并没有实际意义。
三、新时期音乐培训教育的改进对策
1.加强市场监管，确保规范发展
市场经济的快速发展，普通民众对音乐教育的高度需求，促使市场上越来越多的音乐教育机构层出不穷，但是为了促使其能够真正意义上起到服务大众、促进教育的效果，就需要加强市场监管，促进音乐培训机构的良性发展。
首先，针对不规范的音乐培训教育机构要及时勒令整改，要明确音乐教育机构的具体教学内容和教师的义务，规范其教育职责、义务和教育要求，明确教师的教学方式，并对课堂授课进行监管。
其次，杜绝一切虚假宣传和乱收费，以培养学生的音乐能力和艺术修养为目的，围绕音乐的职能展开教学。比如笔者曾经见过某地音乐培训班在招生手册当中明确指出该机构具有考级攻略速达培训、签约培训、无效退款、修补课时等服务。但很多参加培训却最终未通过考级的孩子，也并没有得到相应的退款和补偿，这就属于严重的虚假宣传，是损害学生、甚至损害机构自身利益的行为。
2.加强师资建设，提高整体素养
笔者在与音乐培训教育机构的教师谈话的过程中发现，其中真正担任全职教师的比例只有10%，甚至更低，超过85%的教师是其他学校的兼职老师或是刚刚毕业的艺术类院校的专科学生，拥有教师资格证的更是少只又少。教师作为教育体系的三大构成要素之一，师资力量决定着教育教学的质量和水平，要想规范目前市场上有关音乐培训教育的种种不良现状，就必须要求所有的培训老师持证上岗。另一方面，为了提升现有教师的业务水平和教学能力，还可以定期组织教师参加业务考核和音乐交流活动，促进其音乐素质和教学能力的提升。
3.丰富教学形式，优化教育结构
在现有的教学形式基础上，音乐培训教育机构还可以不断丰富教学形式，优化教育解构，多角度增加学生的音乐体验。比如通过了解学生的性格特点和学习习惯因材施教，采用契合学生个人特点的音乐培训方式，增加师生之间的良性互动；又如鼓励学生参加各种音乐表演类的比赛和演出，提高学生积极性和对音乐学习的自信心；再如将家长纳入到音乐培养的体系当中，优化教育结构，让家长成为培养和巩固孩子学习习惯的有力帮扶者，增加孩子音乐学习的责任心和恒心。
音乐教育培训的本意是为了让更多人接受音乐的熏陶、感受音乐的魅力、提高艺术修养，但鉴于目前推行过程中存在着诸多的问题与困境，就需要教育工作者正确认识这些问题，同时结合我国的艺术教育情境，从提高国民艺术修养和文化素质的角度出发以提高儿童的音乐品位和精神体验为重要目的，解决弊端、加强改进、优化过程，让更多人受益。
参考文献：
[1]陈燕.浅析音乐艺术教育培训存在的问题及对策分析[J].吉林广播电视大学学报，2011（4）：159.
音乐培训篇9
关键词：音乐教育；人才培养；特殊作用
音乐教育是现代高等教育内容中十分重要的组成部分，在人才培养、素质提高中发挥着重要的作用。随着科技的发展和进步，人们越来越认识到，音乐在人类的进步中的地位。
在科技发展的今天，人类将会更好的发挥音乐教育的特殊作用。就音乐而言，音乐是通过有组织的音符，在演奏者或演唱者的演唱和演奏下，完成艺术表现的艺术过程，通过艺术表现这～过程，去表现人们的思想感情，反映社会现实生活，陶冶人们的情趣，启迪人们的智慧，打开人们的视野和空间，翱翔在想象的天空。音乐教育是培养和提高青年学生综合素质的重要途径。因此，积极开展音乐教育，不仅仅是为了学习和掌握音乐的基本知识和技能，或为了娱乐、愉悦和情感陶冶，其最终目的是通过对音乐特殊作用的认识与了解，学会音乐思维的特殊方式与方法，从而去发掘和拓展潜存于人类本质的仓U造天赋。研究音乐里的科学内涵，实现人生的最大的社会价值，是为国家培养与社会发展相适应的高素质人才的需要。
一、音乐教育使理工科学生的思维创新更加科学音乐教育对于理工科学生的培养具有无可替代的作用。
从人的全面发展看，单一的专业知识教育不足以培养新人才。接受知识需要理性，科学创新大灵感则依赖于感悟性。
科学创新不是前人知识的逻辑推导和理性演绎，而是感悟式的灵犀一点通。生理学家认为，人的大脑分为左右两个部分，左脑擅长于语言、推理、计算等，主要从事逻辑思维，这是思维正确的基础；右脑擅长于音乐、色彩、***像、空间位置等，主要从事形象思维、直觉、灵感、顿悟等非逻辑思维，这是思维创新的源泉。左脑工作时右脑休息，右脑活跃时左脑安宁，加强右脑的机能无异于提高左脑的工作效率。这是因为人脑的神经元在对灵感似的、幻想似的音乐信息进行交换时，会诱发许多以前曾被抑制的脑神经元参与活动，并引发潜意识慢慢向显意识沟通，从而扩大想象力，深化观察力，增强创造力。音乐可以启迪智慧，开发原创源泉；陶冶情感，塑造高尚人格；交汇情智，提升精神境界。音乐给人以美的享受与精神的升华。这种感受与升华可以滋养大脑细胞，发展大脑细胞结构，优化大脑神经系统，开发大脑潜力，提高大脑品质，使人具有高度的人性与灵性。
音乐教育是培养理工科学生创造性思维的途径。国外尤其理工科大学特别重视音乐教育。美国西北大学按照思维方式构建通识课程。2002—2003年的通识教育课程分为自然科学、符号研究、社会行为、历史研究、价值观、文学与艺术六类课程，其中在符号研究和文学与艺术两类课程当中都涉及艺术教育的课程。在符号研究当中，有计算机科学、语言学、数学、音乐、哲学和统计学；在文学与艺术类课程当中，涉及艺术教育的课程有艺术史、艺术理论与实践、综合艺术设计、综合音乐等课程。从课程体系的分类和课程内容的设计都体现了注重培养学生思维方式的教学理念。
二、音乐教育使学生的逻辑思维和形象思维更加统一积极开展音乐教育，全面开发人脑功能，发展形象思维，实现逻辑和形象思维的统一，是素质教育的重要目标美国哈佛大学有著名的：“零点项目”研究计划，他们不是从科学技术教育的角度来寻找20世纪5O年代美苏空间技术差别，而是从艺术素质的落后来考擦美国空间技术的落后的原因。他们的依据就是艺术思维与科学思维有诸多相通之处，而且是相互弥补、相互促进的。李***道博士提出，科学和艺术好比一枚硬币的两面。科学的研究基础是观察，归纳和总结自然界的规律，这些都需要理智。但是，鼓舞这些强烈理智的推动是基于情感的，艺术家是用创新的方法激发人类普遍的内在情感，李***道自称对艺术懂得不多，但都喜欢。
李四光早年留学法国时，于1920年在巴黎创作了我国第一首小提琴独奏曲《行路难》，1990年被发现，令音乐界赞叹不已；爱恩斯坦拉的一手好小提琴，曾举行过小提琴独奏音乐会；正如爱恩斯坦所讲，世界时数学公式组成的，也是音乐符号组成的。他说：“如果我早年没有接受音乐教育的话，那么，无论我在什么事业上，都将一事无成。”钱学森会吹圆号，擅弹钢琴。在国家授予他“科学功臣”答谢会上他说，他还要对他的爱人蒋英同志致以感谢，在科学上的成就得益与他的爱人蒋英女士(女高音歌唱家)对他的艺术熏陶。正是作为听觉艺术的音乐神韵，丰富了他们的生活，陶冶了他们高尚的情操，启迪了他们非凡的智慧，激发了他们丰富的想象力和创造灵感，从而对他们追求科学美产生深远的影响。正是他给我介绍了这些音乐艺术，这些音乐艺术里包含的诗情画意，对于人生的深刻理解，使我学会了音乐艺术的广阔思维方法可以这么说，钱老在空气动力学、航空工程、喷气推进、工程控制论等技术学科领域及推进我国火箭、导弹和航天事业的发展，所做出的卓越的贡献，与音乐有力地促进钱老智能结构的完善和科学成就的发展是密切相关的。在世界上，国内外科学家喜欢音乐的无法一一列举，他们对音乐都很有兴趣，很有研究。从以上科学家的卓越科技成就看出，音乐对于理工课学生逻辑思维和形象思维的统一和形成，具有重要作用。
三、音乐教育使理工科学生的创新更具有想象力想象力是创新的前提，是知识进化的源泉，它概括着世界上的一切并推动着进步。纵观科学发展的历史，从德谟克利特的原子论，牛顿的三大运动定律，到生命科学、信息技术、航天技术的蓬勃发展，一代代科学家始终“站在巨人的肩膀上”，不断地进行思考和探索。正因为有了丰富的想象力，后来人才能披荆斩棘，一路前行。
音乐熏陶激发了人们的审美情感。审美情感是一种态度，也是审美情趣的价值取向，带有选择性；审美情感作为一种体验，它不完全是审美主体个人切身利害所引发的情感，带有虚幻性审美情感作为一种审美状态，与审美感知、审美想象、审美领悟是互动的，带有创造性。审美情感建立的标志是审美态度和审美能力的形成。激励人们对美的渴望和美的追求，不仅被美所吸引，而且要追求美产生的原因。
世界各国的有识之士，为人类的科学发明，科技创新发挥了十分重要的作用，音乐对他们的科学发明，科技创新提供了丰富的源泉和营养。近百年来，从历史的角度来看，音乐在人类的进步，人类的创新方面发挥着无与伦比的作用，是音乐为人类的想象，提供了资源，为科技的创新插上了翅膀。在我们中国，随着改革开放的不断深入，人们对音乐在培养人们的想象力方面所发挥的作用，认识越来越深刻。近代教育家蔡元培倡导“没有音乐的教育是不完全的教育”的理论，强调音乐在国民教育中的重要地位和作用。在现代著名科学家中，在西方，著名科学家爱因斯坦，是一位音乐爱好者，他幼时被认为是个迟钝儿，功课经常不及格，但通过学习小提琴、钢琴，使他产生了求知的渴望，是音乐启迪了他的创造灵感，培养了他超凡的想象力，促进了他科学成就的辉煌发展。化学家居里夫人、物理学家普朗克等都是高水平的钢琴演奏者，开尔芬的小号吹得很棒。特别是鲍罗丁，他既是一位化学教授、博士，又是俄罗斯音乐史上著名的五人强力集团成员之一，有趣的是在他死后，墓碑上一面刻着他发明的化学公式，一面是他创造的音乐主题。
因此，不可否认，名人的音乐爱好对他们所取得的成就与通向成功之路，具有极大的支持和促进作用。伟大的科学家爱因斯坦精辟的概括“我的科学成就很多是从音乐启发而来的”就最能说明其问题。
四、音乐教育在推动富民强国经济的繁荣发挥了作用在我国构建和谐社会实施富民强国战略的今天，越来越感觉到，除了经济、***治、科技、教育、文化等方面发展外，音乐繁荣也是非常重要的组成部分，其奥秘就在于这些经济强国，不仅为社会培养了出色的音乐人才，而且为社会培养了大量的懂得音乐艺术的科学家、教育家、***治家、企业家等高素质人才。
德国是一个充满着音乐美的发达国家。在这个国家里，有喜爱音乐的无产阶级的伟大导师马克思、恩格斯，也有被世界称为杰出“音乐之父”的巴赫、“音乐之母”亨德尔、“伟大的作曲家”贝多芬、“标题音乐家”门德尔松、“音乐评论家”舒曼、“歌剧创始人”瓦格拉等最著名的音乐家，还有13位诺贝尔物理学奖获得者。据统计，全德国有50％的人每周至少听8小时音乐，有些青年学生每周收听20小时音乐，有10％的人参加各种音乐社团活动，35％的家庭中至少有一人会演奏某种乐器，不喜爱音乐的人仅占全德国的1％。
日本是19世纪末开始迅猛发展的经济大国。日本之所以发展迅猛，除了抓住了国内外各种机遇外，据说自从实施了《铃木音乐教学法》《山叶音乐教育体系》以来，为全日本培养了数百万名懂得音乐技能与音乐思维的公民，这些公民带着音乐思维“细胞”，进入了日本社会各个阶层与行业，发挥了极其重要的隐形作用。美国是众所周知的经济、教育、科技等方面的强国，然而学习音乐在全美国的小学、中学和大学早己被法定，是不允许忽视的。美国哈佛大学和麻省理工学院就明确规定：获得学士学位必须修满360个学分，其中包括72个学分的音乐普通必修课。美国高等学校的教育是“通才”式的教育，这种“通才”式的教育就是让学生学习基础知识的同时，广泛地进行知识、理论和技能的训练，即让学生有较多的时间从事音乐、体育、***治、经济等活动。如美国的耶鲁大学的音乐活动就非常丰富，在每周举行的周末音乐会上，除有学生表演的独唱、重唱、重奏、合唱外，还有教师和学生组成的交响乐团演奏的大型交响乐，他们表演的节目水平在美国也堪称一流。
音乐培训篇10
关键词：音乐教育创新能力
创新能力不仅是一个民族、一个社会富有生机与活力的条件，也是一个民族、一个社会文明发展水准的标志，是一个国家综合国力的重要组成部分。在提倡建立创新性社会的今天，信息科技高速发展，培养具有创新精神的人才是每个国家学校教育所关切的重要课题。据科学研究发现，人的创新能力是非常巨大的，人的大脑可以储5亿本书的知识，相当于一台有100亿万个开关的计算机的容量。然而，一般人的大脑，只利用了4％—5％；少数人利用了10％。20世纪杰出科学家爱因斯坦去世后，人们对他的大脑进行了研究，发现最多也只利用了30％。可见，人的大脑可挖掘的潜力是很大的，而音乐恰恰具有挖掘“潜能”的功效，是培养创新能力的有效途径之一。
在我国大力提倡发展普通高校艺术教育，全面提高学生素质的今天，呼唤大众尤其是青年学生接受音乐教育的同时，也呼唤我们的音乐教育工作者进一步深入研究、探讨音乐教育对学生创新能力、心理健全、人生价值观等各方面的影响，做到多元化的完美结合。普通高校音乐教育要树立以大学生为主体和学会学习为核心的新的教学改革观，着重培养学生的创新思维。充分发挥音乐在培养人的个性特征形成方面所表现出来的最大优势，通过音乐教育教学活动，激发学生的创新兴趣，培养创新精神，发掘创新潜能。
如何通过教学改革在普通高校音乐教学中培养高校学生的创新能力？笔者拟从以下几方面进行探讨。
一、“教”中的创新
1.需要有时代前瞻的教学意识
音乐教学是一种教学艺术，是音乐学科与教学艺术结合最密切的科学，音乐教学要创新，必须了解国际国内的音乐信息和文化信息，了解国际国内的教学动态，具有前瞻性的教学观念。也就是说教学要想创新，首先就要站在时代的前沿，教学思维意识敢于创新，思维要创新。传统的音乐教学将学生看作是存储燃料的罐子，教师只是负责给被当作“罐子”的学生灌输燃料，不给他们提供创造思维的空间。因此要想在音乐教育的过程中很好地培养学生的创新能力，首先音乐教师在思想观念上要革新，弄清对“创新”的认识，自身先具有创新意识，才能进一步培养学生的创新意识，使其具有良好的创新意志品质。音乐学科具有其他学科不可替代的独特功能，它可为学生提供更为自由、广阔的想象与创造的空间。
还有对“创新”的含义，不可定位过高。我们要用发展的眼光来看待学生的创新，应该着重于关注“创新”的发展价值，要看学生在将来很可能会成为具有创新能力的人才。从这个层面上来说，创新并不那么高深莫测，创新教育并不是无从下手。只要我们树立正确的观念，就能使在音乐教学中培养学生的创新能力成为可能。也只有在此前提下，通过改革教学方法和教学手段，创新性教学，我们才能在音乐教学中培养学生的创新能力，使学生的思维得以开发，在学到东西的同时，掌握一定的技能，进行创造性的学习。
2.教学内容与教学方法要创新
敢于对现有的教学方法质疑，走别人没有走过的路，在教学时既要充分考虑音乐的本质特征，又要注重科学的方法，甚至采用反向思维方式，创造出全新的音乐教学。在创新教育时代，一大批优秀教师在实践中，探索出了许多教学方法，有在上音乐欣赏课时，别具一格地采用了“闭目法”。因为此法削弱、排除其他不利因素的干扰，使学生大脑高度集中，双耳专心聆听那美妙动人的音乐。还有“试错法”，在教学过程中不把全部内容和盘端出，有意留下空白，让学生去推测和预计可能结论的“内容不完全法”；还有由教师组织、学生表演、最后由师生一道点评的“室内音乐会教学法”（或组织现场观看音乐会，然后对此进行讨论和点评），我们可以发现这些教学方法打破了惯常的思维方式，特别有利于学生创新思维的开发训练。
教学内容是在音乐教学活动中必须具备所需的内容，不是说使用了新的内容就是创新，因为创新是有目的、有计划的一种创造活动。新的内容的确给人一种新的感觉，也带来新的音乐教学形象，但它不是随意的堆积拼凑，而是掌握最新信息，掌握教学内容的特点，并在审美上给人带来全新的感受。我们常说突破教学内容，但突破不等于“超越”，不等于“故弄玄虚”。要围绕教学目标，联系自然、联系社会，灵活选择，丰富教学内容，避免死读教本，教学内容枯燥、单调。当然，选择应科学筛选，优化组合，再引入课堂，使课内课外的联系具有效益。教师应创造性地使用、开发教材，从大学生身心特点出发，特别应从他们的兴趣和创造力出发来挑选教学内容。学生有兴趣，才会去思考，这样学生的思维才能得到开发，学到东西，掌握一定技能，达到创新的目的。
教学内容的选择利用需要对民族传统文化的综合应用，音乐教学是教育文化的一部分，也是人类文化的集中体现的载体。因此，音乐教学既是教学的双边活动，也是中华音乐文化的发展延伸。中国有着五千年的文明史，有着取之不尽，用之不竭的文化遗产，在世界越来越一体化的今天，越是民族的、地方的，越是具有特色，也越能在现代的激烈国际竞争市场中争得一席之地。“古为今用，洋为中用”不仅仅是照搬传统的东西或外来的东西，而是应该在吸取外来的或传统精华的基础上，经过加工提炼后，融入自己的教学中。一般来说，最能反映地方特色、传统文化的教学都是值得教师们借鉴的。在教学的同时，传统文化的吸取也不应该局限在某一地、某一类的文化，不同地区和类型的传统文化在教学中的相互交织，可以创造出各种全新的教学来。
3.需要对不同年级人群的需求和不同环境进行深入研究
音乐教学的对象是不同群体的人，处于不同的文化环境，不同群体的人由于年龄、知识结构等方面的不同，教学的侧重点也应该是不同的。就拿普通高校大学生与中小学生来说，普通高校的音乐教学与中小学的音乐教学就有一定的差别。由于两类人群年龄的差异、认识的差异，就应存在不同的教学设计思路和不同的教学方法。前者的教学主要是偏重理性，在思考中掌握学习；后者对教学的要求应注重知识与趣味的结合。除了音乐专业院校以外，其他群体的音乐教育不需要，也不可能承载太多太重的专业化东西，在教学中应该把学生的学习兴趣摆在首要位置，兴趣是学习的基础，这才符合当前音乐新思想的要求。
4.创新教学需要对教师与学生的关系进行深入研究
教师与学生的关系是音乐教学寻求创新突破的关键因素。新的教学理念倡导教学要面向学生，从学生学习心理、兴趣出发，教师就应创造一种平等民主的关系，师生的情感交流才能和谐，这样也减少了“说教”，不再依靠“灌输”，有时甚至教师与学生的角色可“互换”，打破教师讲、学生听，老师问、学生答的一般教学惯例。让学生讲，学生问，老师后讲后答，但必须强调的是教学程序虽然颠倒，教师的主导地位还是不能动摇，整个教学活动展开是教师事先的精心准备与策划。多少年来，我国的教育，大都停留在“一言堂”“填鸭式”的教法上，整节课由教师一人大包干。
结果是教师讲得口干舌燥，学生听得晕晕糊糊，而根本不管学生是否喜欢。创新教学必须在充分研究人群的基础上，在满足不同群体的需求上，进行反向思维的创新教学。如：教师由“演员”变为“导演”，学生由“观众”变为“演员”，即老师搭台学生唱戏。能让学生说的，老师不说；能让学生做的，老师不做。老师的主要任务是引导、点拨。如在欣赏一首乐曲时，老师不要先讲，要先让学生讨论、发言，谈谈他们对这首乐曲的情绪、情节、风格、韵味、形象等的感受。在指导学生唱歌、奏乐时（集体课时），先让学生来研究、评价学生的表演，包括优点和不足，老师作最后发言。“在教科书和教师都认为确信无疑的结论面前，教师不要急于让学生也确信无疑。如果学生经历一个生疑、有疑的阶段之后再达到确信无疑，这个结局比那个没经历过曲折达到的结局要好得多，在疑问中师生和谐地讨论，尤其是学生有异于教师的观点也愿意向教师陈述时，学生会更亲近教师……”这样的结果更利于发散性思维的培养与训练。众所周知，发散性思维是思维活泼的象征，更利于学生爆发创造的火花，也会让学生充分地展开思维，因此，师生关系是顺利进行创新教学的一个重要条件。
二、在“学”中的创新
音乐教育的本体，属于艺术教育，审美性是它的最基本的性质，它是通过音乐进行的一种审美教育。众所周知，审美是一个有着不确定因素的学科，是非科学的。审美主体不同，所得出的结论就不尽相同。在教学中应培养学生学习的主动性和积极性，要让学生的思维主动起来，思维积极地去想象与创造，从而很好地训练学生的创造思维。如在音乐欣赏课中，学生在学习欣赏音乐的过程中，不应受书本知识的制约，也不应受传统方式的束缚，在长期听辨的培养下，循序渐进，从简单动听的旋律到复杂的交响乐，学生在听辨音的高低、强弱、力度、音色等方面都能得到全面的提高，听觉能力、分析能力、判断能力会逐渐加强，学生的思维随之得到不断的发展，久而久之，创造性思维便逐步形成和稳定。又如在合唱训练中，学生们不仅要练习唱好自己所承担的声部，也要兼顾其他声部，同时要听伴奏和总体音响效果，眼睛还要看指挥，并随着指挥的动作去随时调整自己的声音强弱与速度，从而使音乐表现得到充分发挥，应该说此时学生的思维更能得到锻炼发展。
“教育以学校为主渠道，以课堂教学为基本途径，有统一的教育、教学的基本原则和方法等。这些决定教育性质、方向与形式的稳定因素，体现了整个教育的共性，由此形成的普通教育学、普通教育心理学等基础理论，阐明和揭示了教育的普遍规律，无疑也体现了音乐教育的某些性质。”从学科概念上看，音乐教学研究的是音乐学科的教学，它是科学的。科学的事物都有其内在规律，如果违背它的规律，就会出现明显的问题。因此，音乐教学首先要考虑音乐的本质特点，定好其位。如以往的“千人一面”教学方法，就是太强调统一标准和统一的原则，压制了学生的个性发展，不考虑学生个性特点与需求的教育方式，实际上也反映一部分教师对心理学这门科学的不了解，心理学上的个性是指：“个体区别于他人的独有的、稳定的心理特征组成的复杂而统一的整体心理结构。教育学意义上的个性是借用哲学和心理学的含义，强调通过教育促进学生的个性发展。”所以，音乐教学不能违背科学即不能违背音乐学科的本质特性和教育心理学。教师必须从学生实际出发，确立学生的主体地位，鼓励学生求异、求新，不断培养学生敢于创新的意识，勤于创新的思维和善于创新的能力，提高音乐教育的影响。
参考文献：