学文网网络小说篇1
我微张的眼睛，瞳孔紧紧地盯着眼前的荧屏，聚焦在那一排排的文字上。“魔法玄幻，武侠修真，科幻灵异，历史***事……”
小说文体源自于宋元两代的话本小说，然后经过宋元两代的发展为小说体系，文化的成熟奠定了坚实的基础；而后的明清时代更是将这一种文化的发展带上了顶峰，而随后的明清时代更是将这一文化带上了顶峰，震惊中外的四个大名着就是出自于此，而且至今在古典小说领域也未有人能够超越，在接下来的民国时期，；民国时期，尤其是五四以来，文化的冲击，中国小说发展出现多元化，当时最具代表性的人物就有“鲁郭茅巴老曹”六大作家。再往后，网络文学的出现，使小说的发展更加多元，大批网络作品涌现，如玄幻文学（起点为代表）、新言情（晋江和红袖为代表）等等，也出现了大批网络作家，玄幻领域如萧鼎、我吃西红柿、唐家三少、血红、梦入神机等，言情领域如四小天后、六小公主、八小玲珑等……但是，网络小说与以前的小说来比，真的有什么值得看的地方吗？众所周知，小说分为三大要素，人物，故事情节以及环境描写（自然环境，人文环境），而小说取材于现实生活，小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。小说中的人物，我们称为“典型人物”。这个人物是作者根据现实生活创作出来的，他不同于真人真事，却又源自于真人真事，可谓是“杂取种种，合成一个”，通过这样典型的人物形象反映生活中的喜，怒，哀，乐。可网络小说呢？有一位人这么说：“只要有一部电脑，并能够将自己想表达的思想内容变成电子文本，他（她）就可以在网上发表文章，在所有的BBS网站或论坛，他（她）就可以注册为“作家”，这并不需要他（她）有多么渊博的知识，更不需要他（她）有多么扎实的遣词造句的技巧以及多么成熟的文字风格，只要可以在键盘上敲出字来，他（她）就是作家了。有人说，网络写作好比卡拉OK，是后现代大众文化的产物之一，它具有强烈的自娱自乐的特征。”身为学生***的我也曾经被小说所吸引，每天都捧着个手机，行也看，坐也看，卧也看，立也看，可谓是纯正的低头***。其实那一段时间我的国语成绩也还算不错，但是，由于一阵子痴迷于网络小说导致了我的国语水平不断地下降。作文中我们讲究的是各种各样的描写，而小说的写作中，除了几位真正写的好的，其他的真心不行。所以，还是引用那位高人的话：“小说的文体应该是一种审美信息量密集的文体。小说中的信息主要是审美信息，为读者带来新鲜的审美感受。同时，它也包括一般知识信息，比如《红楼梦》就包含了大量的附加信息和知识，除了诗词歌赋才子佳人，在它的字里行间里，还包含了大量的中医理论和药理知识，甚至也包含了烹调艺术与膳食理论。有人说，它们是在一般语义信息上叠加一层审美信息，最终纳入文学信息的范畴。事实上，对小说中的审美信息可以作出质和量的分析，信息量最丰富的小说每字每句皆有可读，所谓字字珠玑。”
中国网络小说在网络以文字为主的时候便出现了，随着网络的发展而不断壮大。那个时候的网络小说更趋向于一种意识的表达，是作者宣泄个人理想的工具。网络小说，其特点为风格自由，文体不限，发表阅读方式较为简单，主要体裁以玄幻和言情居多。
所以，最后鉴定，网络小说只能用来娱乐，而不能真正当做文学作品一样的阅读，这也是新时代的可悲之处，没有了文学鉴赏性的小说，还叫小说吗？
上海闵行区复旦万科初二:825840689
网络小说篇2
同样，去年我国颁发了茅盾文学奖，不过大多数人可能都不知道获奖作家、作品有哪些。而如果问2012年最火的电视剧是什么呢？可能很多人都能够答出来，上半年是《宫》，下半年是《步步惊心》。这些电视剧来自哪里？你也许并不知道这些热播电视剧其实是改编自网络小说。
此消彼长的阅读
某项调查数据显示，国内有效浏览量最大的文学网站是燃文小说网，每日访问量上亿，仅以女性读者为主的网站红袖添香，每天的访问量都高达6500万，即便是一直以来象征年轻人“文艺标准”的榕树下，还是败在了玄幻、穿越、重生、宫斗之下，网络小说阅读如野草般生长。如果说传统文学追求的是“阳春白雪”，那么网络文学恰恰寻求的是“下里巴人”。
不管我们认不认可网络小说，都无法否认网络小说已经火起来了，各大网络小说网站每天都有千万计的用户访问量。网络小说正逐渐成为人们阅读的首选，每天，在各大有名的小说网页上，总会聚集百万计的目光，读者们不断留言，催促着作者更新，就像一群等待发放救灾粮食的灾民。而那些“大神级”的作者，每日更新万宁只能算基础，几个月完成数百万字的小说，甚至一连几年持续创作一本小说。
网络小说是快餐文化，而且特点是具有灵活性，一边创作一边与读者互动。这跟传统的创作方式不一样，传统文学的作者，很多都是在创作的时候把自己封闭起来，保持一种思想状态，从而完成作品。
事实上，传统文学还是传统文学，并不是传统文学衰落了，而是大众的生活方式发生了太大变化。所谓众口难调，一部文学作品兼顾一个时代所有的人是很难的。即便是同一个时代，不同的生活环境也有不同的生活经历，也造就了不同的阅读取向。比如，青少年喜欢热血的，女性喜欢柔情暖昧的，中年人喜欢描述社会险恶的，网络小说的灵活性，具有更大的发挥空间。
与此相反，回望历史，没有哪位传统文学作家在创作的时候会考虑读者的偏好。他们更多的是在写自己对礼会的见解、对人性的领悟，是在为自己写，而不是为读者写。而对于当前处于生活压力之下的大多数来说，减压更重要。所以，网络小说可以说是为读者而写，写多数人喜闻乐见的作品，这正是网络小说与传统文学之间此消彼长的原因所在。
据统计，在当当网2010年的小说销售排行榜前100名中，有23本为网络小说，占销售排行总数的23%。而卓越网2011年小说销售排行榜前100名中，则有20本为网络小说，占销售排行总数的20%。南此可以说明，网络小说在纸媒畅销小说的出版市场上已经占据了较高的份额。
而业内人士估计，哪怕抛开恒河沙数的中低端作者，仅中国最顶级的30多位网络小说作者各自都拥有读者几千万，每年给阅读网站和移动运营商带来的直接收益就接近20亿元，而以网络小说为核心的衍生的m版物、游戏、漫画、影视剧、广告等相关产业产生的收入就有上百亿元，除了网络小说里的人物之外，这些环节里的“高富帅”神话一定意义上代表着网络小说的价值。
“变身高富帅”的造梦
在当下中国的阅读市场，网络小说的阅读已经占到总数的2/3以上，我们现在已经到了一个网络小说阅读的时代。人们对网络通俗小说往往很反感，但是这些东西既然成为现在中国阅读市场的新热点，我们也许不看它，但我们却可以从它身上知道现在中国大多数人都在读什么。
网络小说放在中国似乎饱受诟病，似乎是网络所带来的没有价值的东西。但世界上，你仔细思考会发现其实网络小说的出现并不稀奇。《指环王》实际上可以说是欧美流派的玄幻小说改编的，而一时风靡全世界的《哈利·波特》，严格来说也是玄幻小说，没有魔法的世界是现实世界，而魔法世界与我们所谓的“修真世界”有异曲同工之妙。
也许很多人觉得网络小说是一些没有意义的瞎编乱造。但小说并不仅仅是供人娱乐的，它实际上是社会心理的文学表现。
以影响了一代人的玄幻小说《诛仙》来看，它想表达的不是我如何做一个好人、君子，而是在压抑的环境下，自己的内心或者在现实生活中不会存在的欲望，在另外一个世界中也会受到影响而表现出来。再说穿越小说，那些穿越到清朝的女性，总能收获属于自己的爱情；那些穿越到秦朝的男性，往往战无不胜。
实际上，不管是现实社会还是网络小说，都有一个共同的特点，每个人的心里都住着一个“***丝”，在某一方面，总会有一个“***丝变身高富帅”的理想，区别在于现实社会中实现的是少数。
好比高考心理，最初很多人考上大学，就此改变了自己的命运，所以人们便都向往考上大学。而今天，只有考上数一数二的大学，才更加容易找到比较好的工作，那么人们便不仅仅满足于考上大学，而是要考上重点大学。而工作中，职位一般的人会向往更高的职位，生活普通的人会向往更好的生活。也就是说，很多时候，网络小说的假想，更多体现的是大多数人的一种精神追求。我们能说一个人追求更好的环境是错的吗？
鲁迅的作品之所以在当时受到喜爱，是因为当时处于一个改革的时代，鲁迅的作品恰好符合那个时代的精神追求。而现在，大多数人追求的是生活轻松、精神愉快，更加平民化的网络小说正是这种精神的一种表现方式。
网络小说篇3
首先，网络小说适应了现代都人的欣赏习惯。由于新时代快节奏的生活方式，使人们对文化的需求向快餐文化发展。人们变得越来越实际，理想和冲动被淡化。特别是青年群体思想呈现出浮躁、苍白、消解一切、否定一切，生活没有目标，连爱情都显得乏味。他们需要一点点刺激，一点点浪漫，他们开始对平乏、单调、苍白的生活产生种种幻想，希望一次浪漫的邂逅，希望自己有一段刻骨铭心的爱情。但在现实中往往事与愿违。蔡智恒的网络小说就写出人们的这种幻想，当读者投入故事之中，就会被那一丝缤纷色彩所深深感动。而大量的玄幻小说的出现，也满足了一部分人的需求。
其次，从创作态度上讲，网络小说具有自己鲜明的特点，即娱乐功能超出教化功能。网络毫无功利的写作，突出个人化的觉醒，通过网络寻找“诗意的栖息”空间，他们想在默默付出的过程中砺练一种境界，让生命留下一些值得回味的东西。陈村说：“网络文学创作其实与卡拉OK差不多，能给人以牛刀小试的机会。”网络提供的是一个平台，许多人有机会来登台亮相，但是你如果没有几把刷子，要想集鲜花赞美于一身那是相当困难的。痞子蔡和安妮宝贝等网络作家走红的原因是相当复杂的，既有网民捧的因素，也有自身作品适合于读者的因素。总之，是时代使然。
再次，从文化形态上看，我们传统的正式出版小说大都有个向上的主题，受主流意识形态控制。而网络小说写作者是抛开这些传统的束缚，他们写作，更注重的是自由心态、自我表达和自在方式。不大考虑其人文价值责任和艺术审美责任。因而自由、平等、真实就是网络文学理想化的归宿。
那么，为什么会有很多批评呢？网络文学目前存在的最大问题是什么呢？
首先，作品质量不高，是人们骂娘最多的问题。作品质量不高，表现在思想性和艺术性不高。缺少思考、自然主义的描写倾向、写实主义、不讲究文章技巧、胡编乱造、虚假的情节、低级趣味、和暴力事件、互相攻击的漫骂、文人相轻的胡闹、不伦不类的文体等，再就是题材的狭窄，一些作者来自城市，有的属于中产阶层，有的是白领丽人，由于生活圈子仅限于他们生活的范围，所描写的对象无非就是工作场景、家庭经营、歌厅舞厅，楼堂馆所、别墅花园、名车宝马、爱情私情、小心情大牢骚、偷鸡摸狗、第三者等事件。对底层人民的生活，对国家基本建设的重大项目，对工人农民和士兵这些主流社会成员，知之甚少，关心不够。所以不能反映社会生活的本质。这就严重影响作品质量。
其次，文学批评没跟上。网络文学创作的繁荣呼唤和期待着批评的繁荣，创作和批评犹如车之两轮，鸟之双翼，缺一不可。然而，据笔者观察，网络文学的文学批评是一个薄弱环节，且不是一般的弱。一是专门的文学批评家少，大多是作者兼批评家。二是文学批评停留在直觉上，很难发现有高质量的鞭辟入里的评论。三是文学素养低，批评言不由衷。有的不是在做批评，而是泄私愤，***报复，你上次批评了我，临到我反唇相击，多人气争，少文字争；有的则一团和气，哥们义气，明知不对，少说为佳；有的对编辑的作品不作或少作批评，一味吹捧等于捧杀；还有的是纯粹来灌水的，搞破坏的。四是不能正确地对待批评。所谓的客观公正，就是从善意和提高质量出发，以作品的客观存在为依据，作出实事求是的评价。
再次，网络文学工作者普遍素质低，主要是文学素养不高。不否认学理工科的也能写出好文章，但是与汉语言文学专业毕业的专门搞文学的人相比，专业知识就是有欠缺。这是事实。网络作家确实赶不上那些专业作家批评家，也是一个不容争辩的现实。
笔者对网络文学的发展前景是乐观的。网络文学的出现，不是偶然的。网络文学既不会自生自灭，也不会前功尽弃，更不会被传统文学给吃掉。经济全球化必然带来文学的全球化，中国传统文学走向世界，只有靠网络这条途径。这是历史发展的大趋势。可能在相当长的时间内，网络文学与传统文学会和睦相处、互通有无、互相促进。不存在谁吃掉谁的问题。但是，若干年之后，纸质文学呈萎缩趋势、网络文学呈上升趋势，所占份额比传统文学要大得多，这是可以预见的大趋势。因为网络文学代表了新的生产方式，代表了先进文化的发展方向。新事物战胜旧事物，是不以人的意志为转移的客观规律。当然，在网络文学发展过程中，会出现曲折，走弯路，甚至于垮掉一批，新上来一批网站，都是可能的。就是现在优秀平台，能不能保住他们目前的老大地位，也很难说，全看他们怎么样去经营，去创新。但最后会被大的文化集团所取代，是可以预料的。由战国纷争到秦吞六国，还有一段过程。因为网络文学，是市场经济的产物，企业都在市场竞争中你死我活，何况是网络呢！网络文学的命运全在那些经营者的手上，克服缺点，弥补不足，保持活力和正确方向，网络文学就能赢得未来。
笔者提出几点建议，供各网站和所有从事网络文学工作的人参考。一家之言，权当是抛砖引玉。
一是防止片面追求数量，着力提高作品质量。一些网站片面强调和追求所发作品的数量，一天要是有创历史最高纪录就沾沾自喜，从来不问作品的质量如何。这样下去，论数量是不少，但作品的质量就不敢恭维。想赶上专业作家，就永远没希望。
二是充分利用网络优势，增强作品的原创性。时下的网上作品多数是把纸质的文学作品电子化，而仅仅把传统文学搬进网络里，大抵只具有传播学和文献学意义。这类东西要相应地减少，不要去抢***书馆、博物馆的饭碗。网络文学的特色和优势在于作品原创，尤其是利用多媒体和WEB交互作用创作的作品。
三是突出个性，办出特色网站。文学网站网络作品一直以几何指数猛增，可是，有个性、有特色的网站不多。栏目的大同小异、作品的相互转贴、非文学的无端炒作，使一些网站成了人来人往、搬货卸货的文字码头，热闹倒是热闹，就唯独没有属于自己的东西。由于艺术眼光和技术水平的原因，有许多文学网站用搜集整理代替了原创，用拷贝抄录代替创意，用自由上传代替编辑遴选。没有自己的宗旨和创意，必然缺乏自身的特色和个性，这样的网站只能像一滴雨水落进茫茫海洋之中。
四是聘请作家与批评家到网站当顾问或签约作家。让他们充当领路人或榜样。时至今日，网络文学已显露出两大变化：一是一批网络浮出水面“网而优则名”，二是网络文学对传统文学的“归顺与招安”。一些网络(多是理工科出身)原本是网上撒撒欢，没曾想却无心插柳柳成荫，因网上创作而一夜成名当了专业作家。还有的则把网络文学当作跳板，稍有名气就洗手归山。这不利于网络文学的发展。网站要设法留住人才，保持骨干力量，并且培养自己的人才梯队。为了提高创作水平，一是聘请专业的文学批评家，定期开展文学批评，并给以指导。二是从作者队伍里物色筛选学过文学批评课的有一定批评能力的人专门作批评。目前各网站开展的聘请作家来网络做客访谈或对话，是一个很好的交流途径，应该大力提倡。网络与作家签约的做法也值得推广。
网络小说篇4
以下是在手机上写网络小说的方法:
1、首先用手机连接电脑，***WPS手机版，***之后并安装。
2、然后打开软件，再打开WORD功能，即可输入文字，之后不要忘记保存，如果不保存可能会丢失。
3、最后，什么时候用电脑，可以把手机里的文件在用电脑端WORD软件打开，复制并上传到小说网站。
（来源：文章屋网 ）
网络小说篇5
【关键词】网络小说;改编剧;探究
中***分类号：J959 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0237-01
“2015最受观众期待的电视剧”调查榜单TOP10中，除了《虎妈猫爸》外，《花千骨》、《华胥引》、《盗墓笔记》等剧作皆为网络小说改编剧。网络小说改编剧是由首次在网络上、拥有较高人气并受到追捧的小说，经过改编形成剧本后，进行再创作的影视艺术作品。网络小说改编剧的热播为我国影视剧的发展注入了新鲜血液。相较于传统影视剧，网络小说改编剧有何特质，为什么会如此盛行？热播背后存在哪些问题，其发展趋势又如何？以下将分别阐述说明。
一、网络小说改编剧盛行的原因
（一）坚实的受众基础。首先，影视剧选择改编的作品通常在网络上拥有较高点击率和关注度，在登上荧屏之前就已经积累了大量的“铁杆粉丝”。另外，在网络小说写作过程中，读者会通过论坛等形式即时反馈，作者可以根据网友的喜好修改作品。从某种程度上讲，网络小说的读者既是受众，又是文本创作的参与者。
（二）巨大的商业价值。近年，热门网络小说的版权价格虽然一直走高，但对于影视剧制作方来说，拿到一个有粉丝基础的网络小说版权就意味着不用再担心广告和收视率，更加利于招商引资。且改编后，电视播放、院线上映以及网络输出等多种渠道使得作品重播平台多，收视范围广，还伴随一些其他形式文化产品的消费，高性价比优势和巨大的商业利益，必然让众多影视制作公司趋之若鹜。
（三）丰富的创作内容。网络发散性和极具创造性的思维让作品蕴含了无尽的活力，内容更符合年轻的大众群体。于是，故事奇特新颖，题材多样的网络小说脱颖而出，网络小说改编剧主要集中在玄幻仙侠、言情和爱国英雄梦系列等，对影视剧的题材内容有了很好的创新，在一定程度上缓和了影视剧类型单一化的局面。
二、网络小说改编剧发展中面临的问题
（一）改编题材受限。首先，玄幻、仙侠类网络小说以奇幻想象内容取胜，拍摄过程中无法用镜头语言还原小说中的情节，且对人力、物力财力有高要求，于是那些备受观众和影视公司青睐的小说无人敢改编，或高投资改编而播出时遭吐槽的状况屡见不鲜。
（二）整体制作水平偏低。由于改编剧所选择的网络小说题材多为宫廷穿越和都市情感等，拍摄过程中对场景的选择、服装的筹备都非常方便，过多关注低廉的制作成本，导致了最终整体制作水平偏低。一些改编剧后期制作采用逆光柔光加磨皮，最后呈现给观众的画面就像劣质的90年代明星贴纸，电影《何以》也被指用时装、段子和秀恩爱来凑成电影，画面清晰度太低，人物背后用暖黄色灯光代替景色。
三、网络小说改编剧的发展趋势
（一）网络自制剧兴起。网络自制剧源自互联网视频网站，针对白领等年轻受众群体对后宫、穿越、职场等题材的喜好，剧集制作紧凑，台词直白、植入热门话题，注重与受众互动等特色，都与网络小说特点不谋而合，被称为“网络文学模式在视频行业的移植”。可以说，网络自制剧，很大程度上成为了未来互联网思维下网络小说的视觉归属。虽然，自制剧在宣传渠道、制作内容等方面问题重重，但相信会有越来越多的精品网络小说改编自制剧出现，给观众带来更多的体验和乐趣，透过自制的这种方式，也实现制作方和观众的双赢。
（二）运营平台不断完善。人气网络小说被搬上荧幕是一种好的商业模式，但如果在其成功背后各方权利主体的行使边界和归属没有约定清楚，并且没有一个成熟的运作平台，很容易造成版权纠纷。网络小说和影视剧的合作需要网络小说作者，网络小说平台和影视制作公司三方共同的努力，从长远的角度来看，需要更正规的监管机制，使网络小说改编剧的运作平台更加的完善，更好地预防和解决版权问题，网络小说改编剧才能更好更长久的发展。
网络小说在改编再创作的同时，应发挥镜头语言对文学语言的再创造，除了表现人物场景对话外，更应该体现其内涵。网络小说改编剧的热播，在未来的发展还会继续，应严防其背后潜藏的影视危机，正确引导并顺应发展趋势，在影视剧题材创新的同时，展现中国影视剧的魅力。
参考文献：
[1]谢莹，蔡骐.电视剧传播与网络资源的开发[J].中国广播电视学刊，2012（9）.
[2]田超，高宇飞，韩浩月.静观网络小说电影改编热[J].中国文化报，2014（6）.
[3]刘晓宇.网络小说改编剧热播原因探析[J].新闻研究导刊，2015（4）.
[4]孟艳.中国网络小说影视剧改编研究[D].济南：山东师范大学硕士学位论文，2013.
作者简介：
网络小说篇6
[关键词]改编剧;技术化;消费新趋势;“活态”价值传承
2015年是中国影视剧市场开启网络小说改编剧的高潮时期，《琅琊榜》《班淑传奇》《云中歌》《华胥引》《女医・明妃传》等多部优秀的网络小说都将改编成影视剧登场，真正过渡到了从文字阅读到视听盛宴，从思维臆想到感知诱惑，从单调小说迷到全方位市场元素的结合。网络小说改编剧缘于2004年由中国台湾的蔡智恒《第一次亲密接触》改编的同名电视剧;到2008年，诸多高人气网络小说被改编为影视剧，如《蜗居》《来不及说我爱你》《美人心计》等;随后，《后宫甄执》《步步惊心》《千金女贼》掀起了网络小说改编剧收视狂潮。
客观上讲，网络小说改编剧是影视艺术迎接新收视率高度的重要路径：一方面，融媒时代冲击着影视艺术的发展，随着影视行业规模的不断扩大，文化产业的规范，好剧本的需求量节节升高，影视剧与网络小说联姻有市场需求;另一方面，在影视艺术消费新趋势下，网络小说改编为影视剧后，网络小说固有的小说迷会成为影视剧收视的主要观众，其收视率有所保障。正如L・西格尔认为：“改编是影视业的命根子。”[1]因此，在艺术消费新趋势下，影视剧牵手网络小说具有跨时代意义的经济效益创新和文化价值内涵。
一、文化艺术作品形态“技术化”再现过程
作为文化艺术作品的网络小说有其独特的形成机制。首先，网络的诞生衍化了网络小说，形成了一种独特的网络文学，从思维角度考察，这种网络文学依然有其他文学的特性，是“由作品、作家、世界、读者所组成”[2]。其次，网络小说的传播渠道却相对于传统纸质出版小说渠道，以新媒体为中心的网络渠道以其速度、覆盖率、跨时间和空间的优势展现了旺盛的生命力。
网络小说的传播速度决定了众多小说迷的追随，我国网络文学市场也到了鼎盛时期，来自市场研究机构易观智库的数据显示，2013年，中国网络文学市场收入规模达463亿元，较2012年环比大幅增长667%，预计在2015年，网络文学整体市场规模将突破70亿元。作为一种艺术形态的网络小说改编成影视剧其实是文化艺术作品一种艺术形态向另一种艺术形态再现的“技术化”过程。
德国哲学家瓦尔特・本雅明曾提出，艺术品原作都具有“光韵”效应。网络小说作为艺术原作本身就具有追随群体，这些观赏者体验了小说的魅力，但只是在文字与语言艺术的体验，正如马林斯诺夫斯基指出：“语言是文化整体的一部分，但它并不是一个工具的体系，而是一套的发音的风俗及精神文化的一部分。”[3]网络小说读者在小说的文字语言艺术中可以畅快地在语言意境中想象，并且语言艺术的魅力还在于想象空间增值的，构建文字中一个个形神兼备的场景。网络小说的“光韵”效应会使读者在体验小说的同时对原作产生膜拜价值，但随着市场多元化的竞争，一元化的文化艺术作品已经逐渐在市场的涤荡中消失本身的“光韵”，而影视剧的改编却恰好弥补了网络小说的单一艺术表现形态，也更高层次地体现了“一元多用”的商业模式。
网络小说的艺术形态改编为影视剧是“技术化”的过程，海德格曾说：“技术不仅仅是手段，技术是一种展现的方式。”[4]网络小说改编成影视剧正好是多元化艺术表现形态的再次展现，也是把网络小说观众扩展到从已有的网络受众到社会大众的技术过程。一方面，改编使网络读者实现了把原有的文字语言想象意境真实地表现在银幕上，立体而丰富地展现网络小说情节;另一方面，影视剧的播出，随着知名度、美誉度和好评度的攀升，也会拉拢一大批网络小说迷以外的不同年龄、阶层的影视受众，客观上增加了网络小说的知晓度。
数字化技术的网络里缺少了太多现实中的自由，在现实的世界里，网络小说的改编可以尽情地用技术的手段放纵思想和情感，也无缝连接了艺术与技术的一体化，丰富和拓展了网络小说生存和发展的空间。
二、跨界合作与竞争是经济新常态下
的消费新趋势
网络小说改编成影视剧是商业模式的创新，在经济新常态下，传统的网络小说盈利模式和表现方式都已经不能够再满足消费者日益增加的精神需求，尤其作为精神生产的文化艺术作品，更是代表一种社会精神主流倾向，在作品中表现出社会所接受的精神、伦理、审美和道德以及对欣赏者的引导和教化。黑格尔说：“艺术并不是一种单纯的娱乐、效用或游戏勾当，而是要把精神从有限世界的内容和形式的束缚中***出来，要使绝对真理显现和寄托于感性现象，总之，要展现真理。”[5]
新媒体时代，跨界的合作与竞争已然成为多元时代的“桥梁”嫁接，文化艺术作品的畅销和商品的顺利交换一样，需要具备两个外部环境：畅通渠道和社会需求，也就是在乐意购买的基础上顺利购买，文化艺术作品的价值才能实现。而文化艺术作品和一般商品又有本质区别，就在于艺术价值的再现性，因而，跨界营销必定成为消费新趋势。长期以来，大量的网络小说都不能及时得到关注，或者关注也只是昙花一现，但有读者基础的网络小说一旦成功改编为影视剧，就会把原作推向更高的艺术高度和开发潜在的商业价值，是一种创新的营销。
罗杰斯创新扩散理论认为，创新事物在社会系统中形成扩散的前提是必须有一定数量的人采纳这种创新事物。[6]网络小说首先是用信息社会的网络化生活方式影响、替代传统的生活方式，并通过读者的网络阅读形成接受网络小说价值的生活基础，因而，网络小说不可避免地成为以网络为基础向外扩散的最重要的载体。作为文化艺术作品，其实是人活动方式、思维方式和能力的总和，能不能被社会和市场接受和消费，最原始的扩散方式肯定是人际关系扩散渠道，一方面，网络小说读者群体更多的是年龄层次差不多的年轻人格局，因其个性与自由的基因，需求程度的不同，其推崇网络小说走向市场其组织渠道反而还会忽略最基础的以家庭为中心的人际关系渠道，实际网络阅读方式本身也只适用于部分网络读者群体;另一方面，单一的网络小说艺术表现形态也使多数社会大众缺少阅读的内在动力，偏离了社会大众真实的满足自身精神需求的形式轨道，扩散效果会与现实脱节。
消费者消费某一商品时，本身就在忠实消费者和一般消费者、潜在消费者之间互换身份，网络小说改编成影视剧，随着艺术形态的转变，消费者身份在其扩散渠道就存在成倍的增量，以家庭为单位的首因人际关系扩散渠道也会起到决定性的基础作用，把潜在的消费群体转换成直接消费群体，甚至屏幕演绎的艺术表现形态因其直观性更容易打造忠实消费者，从而形成二次消费、多次消费的机制。
三、文化艺术“活态”因转换实现价值的传承
一种文化艺术的存活来自于社会大众的文化认同，网络小说本身就具有独特的生存环境和传播空间，从整体思维观念和具体观察感知存在的意义与价值的体现考察网络小说这种文化样式，实际是放置到原作的社会与人文生态中去，价值的形成是由主体的作用与需求来决定的。
首先，网络小说的主体之一――作者，是从网络发展成网络作家的，但是，因为互联网提供给作者的是自由、开放的创作平台，由于网络的快捷和方便，加入网络写作队伍的必然呈现海量而庞大的作家群体，这些作品不可避免地会因为数量的庞大而导致质量的下降，又因为以新媒体为代表的网络呈现碎片化和迅捷的传播，除了少数作品可以点击率高而声名远播外，多数作者的作品都是淹没在网络中，无人问津，挫败感和边缘化会成为影响网络作家存活的因素，因而网络作家要想在网络小说市场里找到生存价值，就要考虑“价值对象性只是这些物的‘社会存在’，所以这种对象性也就只能通过它们全面的社会关系来表现”[7]。因此，有些网络作家已经意识到了转换价值存在是自身存活和存在的重要因素，投入到潜在影视剧体的网络小说创作，做好从网络作者到编剧的华丽转变才能体现价值的存在。
其次，网络小说的又一主体――读者，其大都呈现出年轻、接受新事物快、目标转移快的特点，符合其审美口味的作品必然会受到他们的青睐。网络阅读有两大特征：第一，浅阅读。网络阅读和纸质阅读最大的区别就在于超链接致使网络阅读的“不专一”，文化艺术作品的认同是建立在社会感受、群体价值和文化认同上的，不专一的阅读模式，读者的推崇程度必然会因为更多替代品的产生而渐渐遗忘，价值的传承生命受到影响;第二，碎片化阅读方式。碎片化的阅读方式是拼凑的记忆模式，当然也有“追文字”的和神秘，然而这却根据作品自身质量来决定生命力的长短。只有作品在集体记忆、情感需要和文化认同层面上让读者多渠道认同，才能实现文化艺术作品的价值活态传承。
最后，作为文化艺术作品的网络小说或改编的影视剧，两种不同的艺术表现形态和演绎模式自由地在文字艺术与影视艺术之间转换而体现价值，这种表现形态的转换拓展了文化艺术作品的宽度和深度，也促使了读者到影迷身份的转换，立体的视听影视剧更是进一步深刻地从“审美”的角度延续了网络小说的内涵，H・A・梅内尔认为：“审美的善，或有价值的艺术品的特征，是一种在适当条件下能够提供愉悦的事物”，而“愉悦其实是意识的延伸和净化”[8]。通过其他表现形态延续文化艺术作品是有价值的文化艺术活态传承，尤其在这多元的市场竞争中，文化艺术作品价值的体现、文化力量的惯性展现，甚至文化输出都是未来影视剧拓展市场的重要方向。正如《甄执》正是演绎了从网络小说到电视剧的转换，从国内热播到输出国外的转换，从电视剧到电影再拍的转换，一元多用的传承模式，国内外作品不同文化价值的输出和体现都是在社会效益和经济效益上体现国家文化软实力和文化艺术作品内涵与价值，这是渐进的过程，也是必经的过程。
四、反思
网络小说因自身质量的差异化本身就存在不同的文化呈现问题，但多数畅销书都已经接受了市场的洗涤和竞争，留存下来的必定是具有一定人缘基础和反映社会现实的高质量作品，因而在改编中也会因精神需求的满足而要求得更高。
文字艺术的表现形式和影视艺术的表现形式的最大区别在于想象空间的无限放大和屏幕呈现艺术的局限性，单纯为经济效益、粗制滥造的改编必定不能再次在市场上创造出更高的效益。因此，对原作的编剧、改编、演员的选角、角色的演绎和理解都制约着网络小说改编成影视剧的水平，原作与改编剧的差异性也有待解决，甚至更直接体现在中国文化艺术作品要走出去，开辟西方文化市场，怎样展现一种新的、健康的并有吸引力和代表性的东西，成为未来市场发展的主要动力。
文化艺术作品的传承是美学经济与人本价值的统一，体现了经济效益与社会效益的结合，正如在2014年10月15日召开文艺工作座谈会中强调“文艺不能当市场的奴隶”“一部好的作品……应该是社会效益和经济效益相统一的作品”，文化艺术作品需展现人本质力量，网络小说改编成影视剧只有从人的需求与本质出发，抓住着眼点和市场点，才能够有效地对接不同艺术形态的表现方式，成为国家、社会大众、市场喜欢的作品。
[参考文献]
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网络小说篇7
一、现实条件和理论基础
中国互联网络信息中心在京第43次《中国互联网络发展状况统计报告》。截至2018年12月，我国网民规模达8.29亿，普及率达到59.6%。我国网民规模继续保持平稳增长，互联网模式不断创新，互联网的发展和普及为网络文学的繁荣提供了强有力的支持。网络文学读者中年轻人占绝大部分，尤其是15岁到29岁读者达到了68.4％，他们是新一代的年轻人，对于生活富于想象，对未来充满了各种憧憬，网络小说中许多情节使得他们得到满足。传统文学理论重视作者和作品之间的关系，如《尚书尧典》中“诗言志”，陆机《文赋》中“诗缘情”，都认为作品因作者的思想情感有感而发。接受美学打破传统文学理论，将文学研究的中心由作品和作者的两者关系转向作者、作品、读者的三者之间的关系，强调读者接受对文本的能动作用。接受美学提出读者期待视野概念，具体指在文学阅读之前以及阅读过程中，作为接受主体的读者，基于个人与社会的原因，心理上往往会有既成思维方式和观念，读者这种阅读文本的心理预期，叫作阅读经验期待视野。简单来说，读者在阅读理解作品之前，本身有了一定的生活实践经验，阅读审美经验而对作品有着独特的期待。除此之外，接受美学还提出文本的空白召唤的观点，将读者接受纳入文学研究，认为读者对作品的一个余想，召唤更多内容的功能对于作品发展是很有作用的，尤其是在互联网时代，网络小说更是可以利用互联网的便捷实现读者的文本空白召唤。笔者认为，读者的期待视野和文本空白召唤可以很好的解释接受美学视角下网络小说得以发展的原因。
二、读者期待催促文本发展
网络小说不同于传统文学，它之所以能获得大量读者的青睐，正是它大胆地去创作读者心中想看到的东西，与读者的期待视野建立联系，很大程度上，读者的期待是网络小说作者们创作的努力方向。随着社会发展，科技进步，人们的思想观念逐渐开放，时代主题也在变化，读者对于文学的需求也逐渐多样化，文学发展开始越趋多样化，多元化，人们对于青春小说的期待视野变的更加开阔。加之一些国外文学以及影视作品传入对读者产生了极大的影响，读者审美经验的不断积累丰富，使得读者对青春网络小说的期待视野渐渐的发展了变化，面对读者的不同诉求，青春网络小说一直在探索发展之路。网络小说代表作《第一次亲密接触》发表之后，作者痞子蔡仍然保持每年发表一部小说，如《爱尔兰咖啡》，《夜玫瑰》等，但却多与《第一次亲密接触》相似，从未超越其地位。宁财神等多位网络也紧随其后，创作出多部网络小说，如《无数次亲密接触》等，但是太多了作品中单一的情节已经满足不了读者的期待，随着其他国家文化的传入，读者的期待视野也已经发生了很大的改变，在这样情况下，网络小说也做出了相应的调整。韩流文化对我国网络小说影响最大，20世纪初，韩版小说不断传入中国。2002年韩国网络作家金浩植创作的《我的野蛮女友》在网络文坛引起大热。“2004年可爱淘携带着《那小子真帅》、《狼的诱惑》两本书引爆了中国的出版界，2004年初到2006年初，可爱淘有7部小说作品传入我国，受到追捧。韩版小说大量引入国内，进入国内读者的视野，小说风格深深地影响了读者。国内互联网阅读平台纷纷开设韩流小说专版，网络小说作者开始改变自己风格，根据读者的需求开始模仿创作小说。2005年是韩版小说大批进入中国市场的一个高潮，同年国内青春小说明显出现了大批模仿韩版小说的作品，2005年的明晓溪的代表作品《会有天使替我爱你》是典型代表。国外小说的传入使得读者审美期待发生改变，而网络小说是一个完全依靠读者点击生存的市场，可以说，作品的变化正是在读者的各种观念形成的期待视野的变化下催生的。
三、互联网实现文本召唤
接受美学代表人物伊瑟尔忠实于作品文本分析，指出文本具有召唤性。他认为文本具有不确定性，是留有空白的。读者在阅读的过程中可以进行填补和想象，因此文本成为有开放性的结构，读者进入文本，引导读者进行再思考再创造，填补作品的空白，充实文本内容，文本和读者两者之间存在一种双向互动的关系。网络文学具有开放性，互联网媒介使得接受美学理论成为了实践，在网络媒介中，作者，作品，读者三者形成互动关系，读者的接受的能动作用充分地体现了出来。首先，网络文学阅读是一种实时性阅读模式。通过网络，作者发表作品只要网络上传，所有的用户都可以快去搜索浏览，省去了以往传统文学出版发行的大量时间，文本迅速的在网络上与读者接触，创作，发表和读者阅读三个环节快速连接。文本快速与读者接触，文本的空白召唤就更直接快速的作用于接受者。其次，网络阅读具有接受的能动性选择，主体的高度参与性，文学欣赏的双向交互性的特征。大多数的网络小说都是通过网络连载的方式，每隔一段时间更新一部分内容，也就是说文本不是一次完全的展现在读者眼前的，作者是将未完成作品公开，读者参与创作与作者互动。这样的话，读者在阅读完已有的内容，会在平台上留言自己的感想和期待，书迷也会自动建立论坛或群组，对小说进行讨论，这些意见和信息都会反馈到作者那里。小说读者是一个庞大的群体，不同的年龄，不同的职业，在虚拟的互联网上，大家畅所欲言，作者可以吸收到形形色色的意见和想法，这样的文本创作不再是闭塞的一个人，而是实现了网名集体创作，所以形成了良好的互动，催生出读者喜欢的作品，这也使得作者，作品，读者更是形成一种双向对话的互动关系，形成了生产与接受的双流程，读者起到了极大的文本召唤作用。深厚的读者基础，读者的期待视野收到影响不断变化，对作品有了越来越多的期待和要求，使得网络小说不断追赶读者步伐。互联网媒介使读者的召唤作用进入文本创造，形成读者、作者和文本的三者互动，甚至实现了网民共同创作，这正是促使青春网络小说发展的三大因素。
网络小说篇8
据中国互联网络信息中心调研数据显示，网络文学用户中有79.2%的人愿意观看网络文学改编的电影、电视剧――对网络文学作者、文学网站和影视剧公司来说，这，是一个诱人的数据。
热剧“出身”互联网
从《和空姐一起的日子》的初露锋芒，到《失恋33天》的票房大卖，无不显示出网络小说改编影视作品的强大生命力。今年掀起的“甄址纭保使改编浪潮再次走入人们视野。
据悉，《步步惊心》在播出后用户关注度迅速飙升至150万以上，翻了5倍；《倾世皇妃》播出仅一周，就收回了所有制作成本；而《甄执》暑假期间单黑龙江卫视就播放超过4轮，视频点击率上万，人气、口碑双赢。在电影方面，《杜拉拉升职记》仅用1500万元的投资成本斩获1.2亿元票房，创造了小成本电影的票房奇迹；《山楂树之恋》也创下10年来内地文艺片总票房的最高纪录；而《失恋33天》上映仅4天，票房收入就超过亿元。
以盛大文学为例，2011年共售出版权作品651部，其中旗下7家文学网站包括晋江文学城在内影视改编作品售出74部，而今年前三季度，小说的影视版权已售出75部。
“网络小说改编影视，这两年也刚刚开始，至于现在已经拍完放映或播出的作品会不会为观众所记得，需要时间的考验，但我相信网络小说一定会诞生多种类型的经典作品。”盛大文学首席执行官侯小强说。
多重原因优势显
“我在网络上选材参考的关键是点击率，因为这代表着小说已经在市场上经历了一个初级判断。”导演李少红说。
近年来，网络文学发展十分迅速。据今年6月公布的《第30次中国互联网络发展状况统计报告》显示，网络文学用户规模已接近2亿，网民使用率达到36.2%。
“网络文学直接面对读者、面对市场的创作方式，使网络作品更接地气。”盛大文学副总裁林华表示。网络小说的主题和素材，大部分来自作者的真实生活，很容易与读者产生共鸣。
编剧常青田用“挖个坑”形容网络文学的传播特点。“作者会先写一部分放到网上，再根据读者反响进行后续创作，互动性极强。这也是传统文学不具备的。”
人气高带来的“口碑效应”和受众基础，催生很多人“去看看和原著有没有差异”的心理。以网络小说为代表的网络文学的大规模兴起让剧本拥有更多元、更丰富的选择权。
除内容优势，成本低是形成网络小说改编潮的另一大原因。据了解，一部知名度中等的网络小说版权费在20万元到50万元间，仅相当于一部热播电视剧一集的价格，可以说是“物美价廉”。
改编之路待探索
截至2012年第一季度，盛大文学拥有超过160万名作家，创作了近600万部原创文学作品。然而想把这些“海量”的作品改编成影视剧，还存在许多隐忧。
常青田认为，作品质量是最大的问题。“真正具有文学性、趣味性、可读性的作品大概只占到全部网络小说的1%。网络这个平台的开放性和平等性，恰恰无法保证像传统文学似的精英筛选模式。”？
同时，影视作品改编的过程还存在“先天不足”。“小说在创作的时候会有很多内心描写，想像也是天马行空，而这些在影视作品里不好表现，往往达不到小说的深度和宽度。”常青田说。
另一方面，网络文学的盗版不可小觑。据统计，盛大文学利用其版权追踪系统追踪到近1.4万个盗版网站，盗版链接数量高达1200多万条。严重的盗版问题困扰着原创网络文学产业的成长与发展。
网络小说篇9
而我们这里说的网络校园小说并非网络校园小说中的网络小说,而是那些网络小说中描写校园生活的部分,作者大多是曾经和现在仍在校的学生。
十多年前从蔡智恒的《第一次的亲密接触》开始,内地网络校园小说掀起了创作的高潮,也从此造就了一大批校园网络作家。聊天、游戏、上BBS,成为大学生业余生活的主旋律。而《第一次的亲密接触》讲的就是一个大学生的网恋故事。
阿泰和痞子蔡是住在一起的两个大学生。阿泰英俊潇洒,女友很多,并因此颇为得意;痞子蔡长相平平,性格内向,没有女孩子喜欢,颇为压抑。痞子蔡上网结识了靓丽女子轻舞飞扬,两人成了好朋友。在她的帮助下,痞子蔡克服了自卑心理,开始恢复自信。阿泰则频繁更换女友,这次又瞄上了学导演的女生小鱼。千禧之夜,痞子蔡为轻舞飞扬买了她喜爱的CD香水。阿泰和小鱼在舞会上也尽情狂欢。轻舞飞扬的病情开始恶化,患了绝症的她给痞子蔡留下一封告别信,住进了医院。在痞子蔡的陪伴下她安详地离开了人世,痞子蔡发现了她的告别信。
故事情节凄美感人,曾经让很多大学生朋友着迷,看它的劲头比看任何学习资料都大。
从2003年开始,许多网络校园小说冒了出来。然后有关校园生活的书一本本出版了,如《梦里花落知多少》、《上海夏天》、《此间的少年》、《哈哈,大学》、《毕业那天我们一起失恋》、《理工大风流往事》、《寂寞城市》等。
显而易见的是这些校园网络文学的最大特点就是关于爱情。例如:最炫最酷的韩国网络小说《那小子真帅》一经发行,几十万读者迅速被韩国的“帅小子综合征”成倍数传染,炫酷一族无一幸免地被“帅小子情结”狂风骤雨般地“清洗”。《那小子真帅》给人一种日本漫画式的感觉,讲述了一个家里有钱、长相一流“四大天王”之首的男孩子和一个虽然平凡,却活泼向上、充满朝气的女孩子之间的爱情故事。作者巧妙地运用了一切学生耳熟能详的道具,如发短信、手机联络、改校服裙子、去卡拉OK唱歌等,营造出贴近生活的爆笑气氛。根据小说改编的电影更是由偶像小生宋承宪、当红女星郑多彬担纲,人气直线飙升。
爱情是大学生活中一个重要的内容,网络校园小说当然少不了它。校园生活总会有无聊的时候,大部分的网络都是由于无聊开始写作。有的人就开始用写作打发时间,来迎接另一个明天、假期,或是另一种生活。但是这看似符合青春期少年情趣的校园网络爱情故事,却让我们的教育者陷入了深深的思考:究竟这样的文学会给大学生带来什么样的影响呢?
确实,现今的网络校园小说题材非常狭窄。我们见到最多的,就是网上爱情。有评论家这样认为:网络小说的题材过于单一、狭窄,作者的生活体验过于单一,过多地关注自我的喜怒哀乐、儿女情长、爱情、网恋、痛苦、迷茫等,带有年青一代的热情和幼稚,没有广阔的发展空间。
网络文学总体上偏重谈情说爱也说明了作者的心态不成熟,缺乏生活体验,单纯关注自我,对超出自己生活圈子以外的广阔生活和形形的人生不感兴趣。这对广大的大学生也造成很不好的影响,他们甚至认为在大学时代没有经历过情爱,是不正常不完整的。
网络校园小说中个人享乐至上、爱情至上的价值观导致大学生价值观念冲突更加直接、更加剧烈,价值取向趋于多元化,价值选择上也更加困难。网络校园小说中主人公大多倾向于自由的处世、倾向于个体生命的享乐,注重生命激情的宣泄,尽管他们的生活方式可以看做是思想***、社会进步的充分体现,可是却偏离了当代大学生生活的主流。
由此可见,网络平台的搭建,让大学生有了学习欣赏展示才华的机会。然而,更多混乱的现象不能不令人烦心。
从的角度来说,与那些被不少人奉为偶像的青春相比,当代大学生的网络校园小说创作面临着多种困境。
一是精力与时间上的局限性。没有付出,就没有收获。大学生要进行文学创作,需要一定的时间作保障。如何处理学业与创作的关系,这是当代大学生文学创作首先面临的问题。专职的作家有专门的创作时间,而高校不太可能为大学生提供专门的、较长的文学创作时间。当代大学生中的“作家”,其创作基本上都是利用寒暑假、课余等时间进行,有时候为了写作,甚至在假期长时间闭门不出。
二是相关社会阅历的欠缺。常言道“文学来源于生活,但又高于生活”。一部优秀的文学作品,离不开一定的生活阅历或者生活体验。这也正是很多作家在创作之前要体验生活的一个重要原因。尽管大学生的文学创作多少也都有自己的社会体验或者经历,但与作家的那些体验相比,显得有些微不足道。
如果说大学生写奇幻类的小说,还可以去幻想的话,那么写长篇历史小说的时候,就必须对相应的历史文化等有一定的研究。
三是自身经济条件的制约。多数大学生在经济上都没有***,日常的花费还需要父母提供。
此外,大学生本身知识的积累、恒心、毅力以及所在高校对学生文学创作的态度等,也都会影响到大学生的文学创作。网络校园小说创作,表面上看是大学生一个人的事情,其实质是一项系统工程,除大学生个人不断努力外,也需要社会各界为大学生的文学创作提供良好的外部条件与氛围。
文学创作不仅需要一定的时间作为保障,更需要一定的物质条件作为基础。那种为了一时的文学创作冲动,休学筹集费用的做法并不值得大学生效仿。文学创作是陶冶情操的一种手段,如果把文学创作当做赚钱的一种手段,对大学生而言,弊端大于好处。端正的创作态度,浓厚的创作兴趣,广博的科学文化知识,严密的创作构思,吃苦耐劳的创作作风,是大学生进行文学创作的基础。
对于任何一个新生事物来说,它的成熟与完善都需要一个过程,网络校园小说也不例外,若在网络平台上适当地加入一个筛选机制,这或许更有利于网络文学撇去其糟粕,留下其精华,使其能更好地服务于这个社会,也能让它得到更好的发展。当然,这所有的一切还要看网络的管理者如何去把握这个门槛,比如说在网络校园小说发表前对它进行审查,筛选掉那些颓废不利于学生思想道德素质发展的作品,这对于今后的网络文学发展来说,是个主流方向。
大学生作为读者群中数量最大的一个群体,高校思想***治教育者应该引导大学生以正确的态度去对待网络小说,帮助大学生正确分析和评判网络校园小说。对网络校园小说中蕴涵的真、善、美等诸多审美因素去借鉴,以期引起共鸣;对于网络校园小说中假、丑、恶的一面,去剔除、去批判,去粗取精、去伪存真,吸取其积极、进步的社会主义道德观和思想观念。
高校思想***治工作者应重视这个崭新的思想教育领域,教育者可结合中华民族的优秀文化,对网络校园小说给予中肯的评价,为广大学子推荐真正的有欣赏价值的文学作品;也可以鼓励大学生以书评的形式表达自己对此类作品的看法,这种形式较之网上跟帖的方式更正规,不仅具有一定的深度,而且能及时掌握大学生的思想动态。
写作者应赋予自己的作品以丰富的思想内涵、高尚的道德情操和巨大的人格力量。网络校园小说的创作人多为在校学生或曾经在校的学生,因此,学校一方面要有意识地鼓励学生创作,另一方面要鼓励学生多出意义深远的作品。
文学网站理应进一步规范网络校园小说创作。很多人将此类网站当成个人情绪的宣泄口,缺乏理性的思考,导致网站上文章质量良莠不齐。文学网站的编辑应进一步对稿件进行选择、编辑与筛选,树立起人文精神的大旗,追求有深度的写作和评说,将其打造成为“人类精神碰撞、融汇和提升的殿堂”,这对文学的发展和人的发展都是有益的。
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网络小说篇10
版权改编的可行性
跨行取材体现了网络小说对影视创作的互补性。数量杂多、题材丰富的网络小说为剧本创作提供了最佳的素材场所。网络小说庞大的消费群体是影视剧改编的潜在受众。互联网天然的开放性与互动性使得网络小说的情节编排带有定制的性质，市场认可度和接受度颇高。网络小说创作者的准入门槛极低，改编所需支付的版权费用与传统小说相差甚远。小说《何以笙箫默》的网络点击超过5000万次，实体书出版后加印50多次、连续畅销10年。广泛的影响力使得同名电视剧播出后网络播放量单集超过两亿次、总量近70亿次，成为截至目前网络播放量最高的电视剧。电影亦拿下近4亿的票房收入。而相比于《红高粱》1000万元的改编费，《何以笙箫默》的改编费仅200万元左右。如此引人瞩目的市场成绩足以证明网络小说改编影视剧具有无限的潜力空间。
版权改编潜藏危机
1.改编权导致权限冲突。版权范畴内，改编权属于财产权，是指改变作品的形式，完成具有独创性的新作品的权利；而修改权属于人身权，是指对作品本身的修改权利。网络小说改编成影视剧所涉及的版权问题通常是指改编权，而非修改权。《中国人民共和国著作权法》明确规定“改编是指在不改变作品基本内容的情况下，将作品由一种类型改变成另一种类型（如将小说改编成电影剧本）”。这里的基本内容涉及人物设定、情节安排、叙事线索、主旨思想等多方面的故事元素。互联网匿名性、遮蔽性的特征使得网络小说容易出现内容单薄、题材敏感、人物夸张、情节离谱的通病。要改编成一部完整的影视作品，又要符合严苛的审查制度，势必需要大量的修改创作。这一过程极易造成网络小说与成形的影视剧在基本内容方面相差甚远，仅成为“空壳”，亦在无形中逾越了改编权的权限范围，侵犯了网络小说作者的人身权。2.网络传播权引发权利纠纷。网络传播权是跨行改编中最易引发权利纠纷的模糊地带。网络传播只是媒介渠道的转变，并未产生新样式的影视作品。网络传播权不是***版权。网络传播的财产权使用仍旧受制于版权许可使用合同。版权许可使用合同的具体规定是区分网络传播权和版权的重要依据。若是改编权的转让合同，改编完成的影视剧所产生的版权与原网络小说作者无关，网络播出的收益也无需与原作者分成。若是许可使用合同，影视公司则需要与作者就网络传播的收益分成进行协商。诸多网络小说改编影视剧的版权合同在这方面存在漏洞，为日后的纠纷埋下了伏笔。3.专业人才相对匮乏。目前，诸多作者在市场信息不对称的情况下，贸然签订版权购买合同，忽略了贸易方的实际操作能力。若将版权转让给不具备拍摄资格的公司，版权持有方通常会另寻合作方联合拍摄，容易产生因缺失合作方而导致版权许可期限到期仍无法立项的尴尬。网络小说《盗墓笔记》的作者曾与某公司签署了电影改编权许可使用合同，但直至许可合同到期，该作品仍未立项。全因该公司仅是一家传统的广告公司，不具备影视拍摄的操作能力。虽然小说作者最终收回了作品改编权许可授权，但改编周期延后造成的损失无法估计。该公司虽持有热门网络小说的改编权，但因无法寻觅合作方而导致违约，暴露了我国版权投资公司良莠不齐的发展现状。
版权危机的解决路径