学文网描写美术论文第1篇
关键词：中职学校 美术课 素描 教学方法
近年来，中职学校美术生的素质令人担忧，大多数学生甚至对较为专业的美术知识一无所知，这给中职学校美术教师的素描教学工作带来了一定的挑战，美术教师必须适应这种客观形势的变化。与此同时，我国美术教学也经历了深刻的改革，美术教学的改革使中职学校美术教师的教学进入了一个迷茫期，在中职学校的美术课上，“美术教师应该教授学生什么内容”以及“采取何种教学方法进行教学”是当今中职学校美术教师在素描教学过程中面临的一个主要问题。素描课程是美术课程中的一门基础课程，素描作为美术学习中的重要课程，学生应该牢固掌握。为此，中职美术教师必须积极探讨素描教学方法，适应客观环境的变化。本文将从以下几个方面详细阐述中职学校美术课的素描教学方法：
一、端正学生的学习态度，勤学苦练
1.明确人生方向，端正学习态度，树立事业心。刚刚踏入中职学校进行美术学习的学生往往带有一定的盲目性，不清楚自己需要向哪个方向学习，因此，在进行美术学习的过程中，很多学生积极性不高，影响了学习效果。作为美术教师，应及时引导，帮助学生明确人生方向、树立事业心，端正学生的学习态度。
2.组织学生以小组的形式进行学习。美术教师在进行素描教学的过程中，可以将学生分成小组，以小组的形式进行素描学习。这样可以使学生之间相互学习，还可以增加学生学习素描的兴趣。
3.注重学生耐心的培养。素描是简单的，它的组成元素只有点、线、面、光影；素描又是复杂的，点、线、面以及光影的组合不同会形成不同的艺术效果。素描艺术看似简单，但是需要进行长时间的深入学习。对于基础比较差的中职学生来讲，学习素描是一件十分困难的事情。因此，美术教师必须注重对学生耐心的培养，鼓励学生多画、多练、多想，与以前的自己比，与别人比，不断总结不足、克服不足。学生只有具备持之以恒的精神才能学好素描这一课程。
二、增强学生的修养
1.加强学生的文化艺术修养。艺术可以细分为很多门类，艺术各个门类之间在本质上是相通的。因此，美术教师应注重对学生文化艺术修养的加强，这在一定程度上会提高学生的素描能力。
2.引导学生积极学习相关的素描理论知识，加强学生的理论修养。素描不仅是一门实践课程，也是一门理论课程。素描理论知识能够为素描实践提供理论指导，解决学生们在进行素描绘画中所遇到的一些问题，教会学生一些素描方法以及素描技巧。在进行素描教学的过程中，美术教师应该多给学生推荐一些课本教材之外的有关素描理论的书籍，为学生的素描实践指明方向。
3.加强学生的道德修养。一个人的气质、个性往往能通过这个人的字迹、画作等表现出来，相应的，一个人在进行绘画的过程中必然会不自觉地表现出自身的气质与个性。一个不具有良好的思想道德修养的人是不可能有较好的素描作品的。因此，在美术课的素描教学中，美术教师不仅要加强学生的专业技能，还要注重对学生道德修养的培养。
三、循序渐进地对学生进行引导
学习素描是一个循序渐进的过程。一般来讲，学生在学习素描的过程中，都会经历“石膏几何形体写生静物素描写生石膏头像写生人物头像写生”这几个步骤。学生必须严格按照这个程序按部就班地进行，不能投机取巧。中职美术教师在进行素描教学过程中，必须将这个程序告诉学生，循序渐进地对学生进行引导，欲速则不达。
四、坚持练习“四写”
所谓“四写”指的是写生、默写、速写以及临摹。写生、默写、速写以及临摹之间既分属于不同的范畴，具有各自的特点，又具有一定的共同点，在进行美术课的素描教学过程中，教师应该对四者进行合理安排。原则上讲，写生、默写、速写以及临摹应该在教学过程中同时进行，但是应以写生为重。
五、结束语
素描课程是美术课程中的一门基础课程。当前，我国中职学校美术课的素描教学中存在一些问题，影响着中职学校美术教学的开展。一方面，我国中职学生的美术基础比较薄弱，对相关美术知识了解甚少；另一方面，我国正在进行的美术改革给我国中职学校的美术教师带来了新的挑战。美术教师应积极探索中职学校美术课的素描教学方法。
参考文献
描写美术论文第2篇
关键词：中学美术教育；高师素描教学；课程改革
我国新一轮基础教育课程改革已深入展开，与之相应的高等师范教育应针对这一改革的要求，培养能适应中学教学需要的人才。素描作为艺术教育的重要课程之一，同样面临着中学美术课程改革的冲击。目前我国高师美术教育在这方面还存在诸多问题，如教育目标不明确、重技轻理、教学内容狭窄、课程安排与中学课程需求相脱节等。素描课程也不例外，这样培养出来的师范生很难胜任对美术文化素质要求比较高的中学美术教学。总体上讲，新中国成立以来至上世纪90年代以前，我国高师美术专业素描教学主要采用前苏联契斯嘉科夫素描教学体系，至今，高师美术专业素描教学改革实践基本上未发生根本的变化，还是沿用契氏的教学体系和观念［1］，这显然不符合新时代培养人才的要求。高师素描课程如何更好地适应社会发展对美术教育人才的需求，配合中学新课改目标的实现来培养高素质的高等师范美术专业学生，这就有必要完善和改革素描课程教学内容，与中学课程内容相结合，以适应我国美术教育事业发展的需要，同时提高高师学生核心竞争力。
1 打破重技轻理的模式，增加理论知识的学习
重技轻理的教学模式，虽然使学生的素描技能有了提高，但导致学生的艺术修养尤其是理论修养方面欠缺。理论知识的欠缺不仅限制了学生素描技法向高层次发展，也制约着学生未来教学能力、创作能力的发展。所以高师学生在学习素描技法的同时，有必要增加理论知识的学习。
1.1 增加理论知识的学习能提高高师学生的创作能力
在高师素描教学中，教师对学生的指导大多仅凭个人经验，内容多是如何具体处理画面效果的技法指导，很少运用高层次的理论知识去启发引导学生，学生在学习和训练过程中不能运用相应的理论知识来分析形体，其结果是素描教学内容在不断深化，而学生的创作能力却不能有效提高，导致学生的画面效果缺乏个性和内涵，且对素描本质理解片面。素描不仅是一项技巧性的绘画，也是作者心灵深处的诉求，作者可以表达美好的情愫、思想和理念，线条和调子等只是实现这种表达的手段和方法，而不是美术教育的最终目的。同样，素描的创作也需要画者有较高的艺术修养，这些艺术修养来自美术理论，而仅仅被动地依赖于教师传授技巧的学生所具备的知识相对就显得薄弱。由于缺乏个性，导致创作水平相应较低或甚至根本无法进行更高层次创作。理论指导实践，学生正是因为缺少了深厚的理论知识，才会在实践创作中陷入困境，新的思维、新的理念无法产生，只能是一次又一次地重复和模仿，其结果是一批匠人复制出另一批匠人［2］。所以在素描教学过程中适当加强理论教学，使学生在获得较强的造型能力的同时，也具备系统深厚的理论知识和较强的创作能力。
1.2 增加理论知识的学习能培养高师学生的实际教学能力
美术专业学生是未来的美术教育者或工作者，在重技轻理的教学模式下，有些毕业生到中学后，只能画不能讲，语言表达能力、教学能力及文化修养等方面不适应中学美术教学的需要。新课改下的全日制义务教育阶段美术教学有：造型?表现、欣赏?评述、设计?应用、综合?探索四大领域的内容，普通高中美术课程的内容分为：美术鉴赏、绘画?雕塑、设计?工艺、书法?篆刻、现代媒体艺术五个模块［3］，这些内容都少不了理论知识的应用。只有理解了的事物才能真正的认识，有些高师学生到了大三还不知道透视的基本知识，何谈对素描的真正认识？而现代艺术求新求异范围宽泛，有关视觉和触觉造型的美术活动都被列入了学科内容，使素描学科涉及到越来越多的新形态，构成了素描的多样化特征［4］。如比例关系、形体透视规律、光影变化规律、明暗变化规律、虚实对比规律、构***规律；解剖知识、点、线、面、黑、白、灰等知识，以及组合意识、抽象意识、设计意识等问题，这些知识主要偏重于理论讲解，目的是使中学生获得对造型形式和规律的理解，学会认识艺术的表现形式和美感，引导学生在现实生活中发现美，而不是教他们多么严格、多么专业的素描技法。中学的美术课并不是专门为有志从事美术专业的人而设置的，当然并不排斥这方面的促进作用，但如果过分强调，就偏离了全民教育的总方向，违背了美术教育是为了提高学生文化素质和艺术修养的根本目的［5］。蔡元培先生曾说过：“不是为了培养多少天才的艺术家，而是为了艺术的社会化、大众化和生活化。”美术师范学生肩负着普及国民审美文化修养，培养综合素质高的中国未来国民的艰巨使命，课程必须要体现美术专业师范性的特点，不能与美术学院或者设计学院的办学方向相混淆［6］。面对中学美术教学实际，高师美术专业若想适应中学美术教学需要的培养目标，教学要求就不能仅局限于技能知识的掌握。因此，在素描教学过程中应适当加强理论教学，可使学生在以后的教学工作中既能灵活教学，又能***创作。
2 拓展教学内容，增加素描欣赏教学的学习
审美教育对人的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾说：“人们每天瞻仰完美的艺术作品，不知不觉中精神蒙其涵养，情感受其陶冶，自然养成健全的人格。”他还说：“我教艺术科，主张不求直接效果，而注重间接效果；不求学生能作直接有用之画，但求涵养其爱美之心。”人们要在生活中不断地发现美，追求美，创造美，就要不断地提高自己对美的感受能力、鉴赏能力和创造能力，从而充实、丰富和完善自己。而中学美术课的审美教育作用正在于此，它的这一作用是其他课程难以替代的［5］。
中学美术教学不仅仅使学生具有初步的绘画技能，更应是对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。而培养审美情趣、想象力和创造力是美术欣赏课自身的特点，无疑欣赏课在中学美术教学中占有重要地位。在中学素描教学中，更多的是让学生通过感受美、认识美进一步鉴赏美、追求美、创造美，而不是对学生表现结构素描、光影素描等技法的训练。高师素描教学也应充分认识到这一点，适当增加欣赏教学内容。教学过程中，教师可通过具有代表性的素描作品，按美术欣赏教学的过程进行讲解。通过欣赏优秀素描作品，会使学生逐渐提高感受美、理解美的能力，并可通过学生课堂阐述、撰写学习心得或学习感受等方法，对作品进行评述，让学生对美术作品的欣赏能融入教学之中，达到审美能力的提高，这样有利于增强学生的自信心，还将会适应中学美术教学，建立更完善地教学方式。
3 合理安排素描课程内容结构，增加速写练习
作为美术师范专业的学生，不仅要具有深厚的专业理论知识和教育教学的能力，也应具有一定技能方面的专业功底，高师教育培养出来的中学美术教师在从事普及性中学美术教育的同时，还要指导中学生开展课外美术活动及绘制宣传画等工作的能力。因此，在适当增加素描理论和欣赏教学的同时，技能方面的基础训练也不可缺少。素描技法教学中，速写属单色素描的范畴，常用以记录生活，为创作积累材料，渗透于绘画的各门类教学过程之中，高师专业在素描课中开设速写内容有以下必要性：
(1)适应中学美术新课改的要求
目前高师素描的练***限于光影素描，当然高师专业开设光影素描的练习是必要的，作为造型艺术的基础，它是训练学生造型能力的有效方法和手段，且富有表现力、创造力和审美价值。但是中学美术教育与专业美术教育是两种不同的概念，虽然他们都是实施美术活动，但在中学基础美术教育中技法训练只是全部美术教育的一个组成部分，所以在中学美术有限的课时中，中学生不可能达到光影素描或结构素描的绘画要求，况且这种基础性强、高素质、强能力的表现方法也不适合中学生的心理特点。美术教育应给予学生信心及适当的表现技巧，不可过分强调“形”、“明暗”、“结构”等的训练，应允许他们适当自由发挥其内在潜能，可凭性情横涂竖抹，任意发挥，直抒胸臆，在绘画过程中允许写实、变形、抽象并存，这样才能起到开发其思维的作用，启发学生***思考，培养其发现问题、分析问题、解决问题的能力。而速写就是一种运用简洁洗练的笔法，快速概括出物体造型，简明扼要地表情达意的绘画形式，具有简洁性、概括性、夸张性、甚至趣味性等特点，且不需要光影素描漫长的训练时间，是中学美术技法教学中较为实用的练习方法之一。这也符合了中学美术培养目标――不能为了培养画家而学美术技能，重要的是以美术教育造就具有科学、文化、艺术和初具实用技术素质的未来公民。
(2)提高师范生的速写创作能力
高师速写教学，能够扩大基础教学的探索性，也是一种最直接体察生活与感受生活的方式，是学生生活与创作之间不可缺少的桥梁。在教学中适当增加速写教学，能进一步拓展学生的绘画语言和个性语言，培养学生主动学习及创作的能力。因为速写是创作的最初体验，是由造型训练走向创作的必然途径。从创作过程来看，速写是创作的准备阶段，是作者和自然的对话，是生活的体验。如叶浅予笔下的《》，是艺术也是对生活形象直接的启示，简练的几笔就勾勒出了街市无聊的生活状态［7］。学生通过速写能更好地发掘生活的真实美，激发其创作的热情和灵感，通过速写使学生对美的形体、美的构***、美的意境进行判断、选择、加工和表现，也就是说，速写是一个发现美、创造美的过程，在美术教学与美术创作中都发挥着重要作用。
综上所述，高师美术教育专业素描教学应立足于师范教育，与中小学美术教学课改的实际相结合，适应中学美术教育发展的需要，以培养合格的中学美术师资为目标，改革和调整教学内容，完善学生的知识结构和专业结构。
参考文献：
［1］ 王裕亮.高师美术院校素描改革实践与创新意识的同步性研究［J］.福建师大福清分校学报，2009(01)：7375.
［2］ 张玉奎.加强素描理论教学 完善美术教学体系［J］.成功(教育)，2007(06)：75.
［3］ 高明.美术教学论［M］.西安：陕西师范大学出版社，2010.
［4］ 顾森毅.论基础教育改革中的高师素描学科［J］.艺术百家，2003.(04)：127.
［5］ 吴东梁，樊学川.普通中学美术教材教法［M］.北京：高等教育出版社，2005.
描写美术论文第3篇
关键词：素描教学；写实；表现；临摹
写实性素描教学在中国现代学院素描教学中曾经一直处于绝对优势的地位，这与近百年来中西文化艺术交流的互补性需求，以及我们长期执行的现实主义美术创作***策和诸多复杂的***治历史原因相关。二十世纪八十年代以来，随着西方当代艺术思潮的冲击和中国当代艺术多元化、多样化趋势的发展，写实性素描教学的统治地位发生了松动，表现性素描写生教学开始逐步成为主流化素描教学模式。应该说这一变化是学院素描教学的进步，它使得我们对西方素描有了更为全面而主动的认识，促成素描教学体系向着更加丰富、合理、科学、完善的方向发展，素描教学质量和理论研究水平得到提升。但是，由此也带来了新的问题，就是素描教学的随意性、盲目性增大，素描教学体系的科学化受到挑战。因此，需要我们具体的分析作为素描教学手段的写实素描与表现素描在写生教学中所具有的不同教学功能，以形成写实与表现相结合的综合性素描写生教学课程体系结构。那种非此即彼、相互替代或者跟风式的素描教学是不科学的，也是有害的。教学中的素描问题需要通过完整的教学体系来解决，脱离开教学体系漫无边际的谈论素描，容易造成混乱的教学局面，使学生在素描的学习过程中不知所措和无所适从，影响素描写生教学的质量。
写实性素描教学
广义上讲素描可以分为两种：即主观性素描和客观性素描。写实素描属于客观素描，是西方三维写实造型艺术的基础。写实艺术起源于希腊雕刻，发展于文艺复兴，成熟于19世纪科学知性的欧洲写实观念，即三度空间合乎透视解剖的写实观念，其造型方式不脱离自然对象，它的基本特征就是更多的侧重于对客观对象的研究和再现。具体狭义的讲就是光影素描，通过丰富的黑白灰色调变化，塑造出立体、真实的画面形象，过去我们也曾把这种素描称之为“全因素素描”。从***像上看，写实素描比较接近一般的真实的视觉形象，要求忠实的记录和再现客观物象，素描语言隐含在真实的画面形象之中。严格的说，对写实素描如此的描述是不能概括丰富而复杂的写实素描历史，这里只是一种方便的说法。
那么，写实素描在我们的素描写生教学课程体系中具有什么教学意义呢？首先，写实素描所要求的真实性和准确性能够帮助学生建立起深入观察和研究客观世界的艺术观。我们的艺术思想、创作力量不是头脑固有的，而是源于对客观世界的亲密接触和细致入微的观察。新鲜的客观视觉形象能够不断的冲刷我们头脑中固有的概念化***像和思维方式，永远是我们进行艺术创造的源泉和动力。
其次，写实素描是训练观察能力的最好手段之一。观察能力的培养和提高，是素描教学的根本任务，学会了观察就学会了绘画。写实素描所提供的整体观看的方式方法，能够锤炼学生敏锐的观察能力，使学生学会从真实形象中发现和提取艺术形象的本领。正如罗伯特.贝佛莱.海尔所说：“在你学习素描时，尽量养成把你所见的一切看成简单的几何体的习惯，它能增长你从整体出发的思考能力，应当使这种能力成为一种本能习惯，它是学习素描者所能养成的最重要的习惯”［1］p7。
第三，写实素描不等于照抄和模拟客观对象。尽管写实素描有其明确的“记实”倾向，但是，素描是情感交流的视觉艺术语言，写实素描必须通过系统的素描语言才能转化真实的视觉形象。因此，通过写实素描的学习，可以使学生掌握绘画的基础造型语言，是对习画者控制能力的极好训练。如果我们在写实素描教学中能够明确上述三点教学功能，在心、眼、手（思维、观察、表现语言）三个方面进行素描的教学，那么写实素描就可以为学生打下一个科学而合理的绘画基础。这个基础并非只为写实而存在，它源于写实且能够超越写实。
回顾写实素描在我国美术教育发展中的历史过程，有几个问题值得我们反思。一是素描理论研究滞后，素描教学缺乏相应的理论支持，没有把素描与西方文化联系起来加以整体认识，导致我们在一定程度上对西方的写实素描体系的“误读”。具体的讲，就是对贯穿于西方写实素描中的“几何结构分析”的理性思维方式和方法缺乏足够的了解和认识，而只是孤立地注重表面的写实样式。第二，没有很好的把写实素描定位在素描教学手段和方法上，而是为写实而写实，致使写实素描教学不能举一反三，活学活用，与“素描是一切造型艺术基础”的目标相去甚远，最终成为僵死的样式化素描教学模式。第三，写实素描的教学功能有其局限性，将其作为唯一的素描教学模式，其短处就会被放大出来，影响学生艺术思维的活跃性，局限了学生的艺术创造潜力，素描语言趋于贫乏。
表现性素描教学
表现性素描倾向于主观性素描，艺术家个性情感的表现处于优先的地位。表现性素描是对传统的客观素描的超越，具有当代主流艺术的特征。西方绘画艺术自印象派之后，东西文化交流加强，艺术呈现更加开放的多元化格局，写实观念的艺术传统被打破，其艺术教育也日趋自由化。阿恩海姆关于艺术的表现性在《艺术与视知觉》一书中有这样的论述：“表现性在人的知觉活动中所占的优先地位，在成年人当中已有所下降，这也许是过多科学教育的结果”，“在培养艺术家的时候，要特别注重学生们对表现性的反应能力，并培养他们把表现性作为使用铅笔、画笔和雕刻凿刀似的用力基准。事实上，很多优秀的艺术教师在教学实践中也就是这样作的。但是，另外一些教师所采用的教学法就完全不同了，学生们在接受了这样的培养之后，不但未能使得自己对表现性反应敏锐起来，就连自己原有的那点本能反应能力，也受到了压抑和破坏”［2］p619-620。上世纪80年代在改革开放的历史背景下，这种新的西方艺术思潮开始全面影响我国的艺术教育。表现性素描强化素描语言的学习，把我们对客观物象的观察和感受体验进行更大幅度的素描语言化处理，更加重视二度空间的画面视觉表现，主动灵活的分解、重组或强化素描的各个元素，以构成更加强烈的视觉效果。
表现素描在素描写生教学中有多方面的教学价值。首先，表现性素描与中国绘画艺术的写意性有着某种程度相似，那么表现性素描的学习可以转化学生完全西方化的素描观，建立起更加开放的素描观，使学生能够积极主动地研究和学习中国艺术，使素描的学习成为连接中西艺术的纽带。中国的美术学院是不应该无止境的克隆西方艺术，只有在我们的基础美术教育体系中不断地一点一滴融入自己的文化基因，才能够建立起具有中国文化特色的美术教育体系。
第二、表现性素描教学的全过程还是要面对具体的写生对象，观察仍然是第一位的，目的是保持表现性素描教学的渐进性，使学生在写生的过程中感受和发现事物的表现性内涵，实现由自然形态向艺术形态的跨越，而不是概念化的自我表现。
第三，表现性素描的实验性特征能够使学生认识到素描语言的主观能动性。一个对象，多种表现，一幅写生可以有较少的主观因素，也可以有较多的主观因素，可以使用单一的绘画材料，也可以运用综合绘画材料。相对于写实性素描单一的语言模式，表现性素描增强了素描语言的可选择性。有利于学生在学习过程中发现自我寻找方向感，有利于教师在教学过程中实现以学生为中心和因材施教的教学理念。
第四，表现素描可以较好的理顺基础与创作的关系，克服基础教学与创作相脱节的不合理的教学现象。
今天我们已经扬弃了以写实素描为“正宗”的素描教育模式，素描教学从单一的写实素描的困境中***出来，表现性素描也已经成为正常的学院素描教学内容，在这样的背景下，表现性素描的教学便成为需要我们关注的新课题。总之要在整体的素描教学体系的框架中去发展和推进表现性素描教学，不能任意炒作一家一派的素描样式，也不能不研究西方素描的历史，而自以为是的发明一些“新素描”。不要滥用表现性素描的教学理念，过分强调了他的自由性。教师应明确自己的教师角色，理性地从画家的身份挣脱出来，遵循教育规律进行素描教学的研究。教师角色定位模糊一直是影响高等美术教育的一个老问题，一些教师的素描言论带有更多的画家色彩，而不具有教学的价值。
素描写生与临摹
进行素描写生教学，学生需要了解素描语言的基本构成元素，理解和认识这些基本元素的变化规律。教学的主要过程是通过写生实践来完成的，但是，在学生对于素描语言知之甚少的情况下，单一的面对具体物象的素描写生，不应是唯一的素描学习方法，也不能取最佳的教学效果。缺乏熟悉的素描语言的支持，学生一方面容易陷入盲目的学习状态，另一方面则会导致学生别无选择地学教师。并不是所有的教师都有齐白石先生“学我者生，似我者死”的艺术胸怀和教育理念，而是自觉不自觉地以自己的画风“熏陶”学生，局限了学生的艺术个性。我们提倡素描临摹教学，首先使学生在一开始就能够接触到最优秀的素描艺术，随着临摹学习的不断深入，他们的艺术判断力和***思考的自学能力就会的得到加强。第二描临摹教学会很有效的帮助学生尽快的熟悉素描语言在具体画面中的体现，克服照抄和模拟真实物象的习惯，学会运用素描语言的转化描绘对象。第三临摹的过程可以使学生比较快地建立起丰富的素描语言背景，形成具有较大选择空间的素描语言群，使学生既可以发现适合自己的素描语言，也能够博采众长融合出新。第四素描临摹教学需要打破单一的仅仅只是研究西方素描的格局，在西方当代的一些素描著作里已经将中国的水墨画纳入其素描研究体系，优秀的中国绘画艺术同样也是素描临摹的范本。临摹与写生相结合的教学方式并不是立竿见影式的样式化教学，在教学过程当中应当控制和把握好临摹与写生各自的教学任务，经过一个相对较长的时期，临摹与写生就会自然的融合，并逐渐发展和形成学生自己的个性化素描艺术语言。
综上所述，素描写生教学中的写实与表现以及临摹是三种基本的教学手段和方法，在素描写生教学课程体系中应充分发挥三者各自不同的教学功能，对学生进行综合性的素描训练。学生既要接受写实性素描的教育，又要进行表现性素描的学习，同时也要研究优秀的素描传统。由此，真正全面掌握素描艺术语言，为艺术创作打下坚实而又富于创新活力的素描基础。
参考文献：
描写美术论文第4篇
关键词：素描；写实油画；艺术创作；作用研究
相关文献资料表明，早在数千年以前，人类文明中就已经出现了素描绘画的雏形，而伴随着时代的演进与社会的进步，素描也逐渐成为了绘画艺术领域中一种***存在的艺术形式，并对之后产生的油画艺术有着重要影响。本文旨在对素描在写实油画艺术创作中的作用进行探讨，希望能够起到抛砖引玉的作用。
一、素描概念及发展分析
许多书籍都对素描的概念进行了分析与论述，而各个流派和风格所具有的理论体系也有所不同。从广义上来看，素描可以泛指所有形式的单色绘画，如中国画中的速写、白描、草***、底稿、水墨画等等。而从狭义上来看，素描指的是采用碳笔、铅笔等工具所进行的造型练习，特指供学习者培养习惯、学习技巧、探索规律的绘画训练。因此可以说，素描涵盖了绘画艺术中的所有基本法则、要素以及规律。在辞海中，素描的含义是：主要通过单色的线条与块面来对物体形象进行塑造的一种绘画形式，高水平的素描作品有着其独特的艺术审美价值。其所使用的工具包括但不限于木炭、铅笔、毛笔、钢笔等。其目的在于锻炼绘画者对于物象的结构、形体、明暗以及动态关系的观察与表达能力，是绘画的基本功之一。通常情况下，绘画者往往会通过素描来进行练习和起稿，有时也可直接用素描进行创作。素描可以简单理解为“对轮廓的勾勒”，可以说是绘画的起源，在其之后才逐渐出现了有色彩与色调之分的其他种类的绘画艺术。原始社会初期，素描基本上可以说与绘画是同一个概念，在本质上没有区别。而到了古罗马、古希腊时期，素描逐渐流行起来，其种类也越来越多。其材质包括羊皮纸、木板、石板等等，颜色则有黑色、棕色等。在创作壁画之前，首先必须通过素描来进行底稿的绘制。这段时期的建筑设计与地***绘制也与素描息息相关。文艺复兴时期，素描在绘画领域的应用空前广泛，达•芬奇正是这一时期的典型代表。在17世纪，绘画在荷兰广受推崇，荷兰美术学院率先将素描设为学生必修的主要课程之一，这也引发了欧洲其他国家美术院校的纷纷效仿。素描也借此机会在现实主义绘画与古典主义绘画中占据了核心地位。直至19世纪，素描正式成为了法兰西美术教育体系中最重要的课程，并逐步与其他各类绘画艺术***开来，这对于绘画艺术的发展而言无疑是***性的。根据时期来分类，素描可以划分为三个部分：古典主义素描、东方素描、现代素描。作为古典主义的基础，古典主义素描是自文艺复兴以来在欧洲得到发展与完善的、目的在于逼真与自然的艺术形式。其强调对于过去与文艺复兴巅峰期的传统的遵循，讲求素描的精确性、简练性以及清晰性，在形式上力求完美。东方素描则以中国古代的素描为典型代表，有着十分悠久的历史。其基本手段为线描造型，并试***通过线条的气势、节奏、韵律与力度来实现物象的刻画与情感的表达。我国古代的线描被归结成为了著名的“十八描”，如高古游丝描、钉头鼠尾描、战笔水纹描、行云流水描等等。现代素描则推崇探索精神，拒绝一味地坚持传统，更讲求针对主观感受进行二次创造，主要包括了中国现代素描与西方现代素描两大分支。中国现代素描主要是指自明清两代以及近现代时期以来的画家们所广泛使用的素描技法；西方现代素描则历经了印象派、立体派、达达派、野兽派等许多流派。
二、绘画与造型艺术中素描的作用分析
作为一种特点鲜明的单色绘画形式，素描可以称得上是绘画与造型艺术的基础。无论是一条线或一段笔迹，都可以将平面转化为虚构的情景或空间。这也就使素描既成为了绘画艺术中的重要组成部分，也同时使其具有了***的审美价值与意义。在进行艺术创作和培养艺术家的进程中，素描对于完美艺术境界的成就有着极大的促进作用。15到18世纪，素描在文艺复兴传统绘画中是为了某些特定目的服务的。从专业性角度来说，当时使用素描主要是为了构设或表达绘画者所想要传递的思想，并使构***放大化、明确化。从美术教育的角度来说，素描也是画家们研习与提升的必由之路。拉斐尔将素描视为油画的准备工作，阿佩利斯也曾说他每天只是画线而不做其他事情，这其实表达的是同一个意思。从普遍意义上来看，素描对于绘画造型艺术的作用在于：发展和进一步提升绘画者的造型、表现能力，使绘画者养成较好的对于绘画、造型的思考与观察习惯，提升和改善绘画者的审美水平，并激发绘画者的创造力，使其绘画与造型能力得到全方位的改良。作为学习绘画的起点，素描能够帮助每一位绘画者排除色彩因素的干扰与影响，并进一步地全情投入到绘画与造型艺术中去，从最基础的问题开始顺次解决。凭借大量的速写、临摹以及写生练习，绘画者能够更加深入地把握物象的造型与结构规律，并在获得经验与技术的同时得到更强的对自然的表现力。素描对于绘画者在绘画造型过程中的思考与观察大有裨益。在进行素描的练习时，绘画者首先要对将要描绘的物象进行细致的观察与思考，并对其结构与外形都有较为整体的认识。这对于绘画修养与思维水平的提升都是极有帮助的。素描能够大大提升绘画者对于绘画造型的审美水平，在日常的学习、工作与生活中，通过大量的素描练习与实践，绘画者能够在发现美的同时，在画纸上表现和创造美，这对于绘画者审美能力的提高与绘画造型艺术价值观的树立都是极为宝贵的。总而言之，素描对于绘画者而言能够起到研究结构规律和掌握造型法则的重要作用，是绘画造型水平提升的基础与关键。只有努力提升素描水平，脚踏实地、坚持不懈，才能为日后写实油画艺术创作奠定基石。
三、素描在写实油画艺术创作中的作用分析
“写实”无疑是写实油画最为突出的特点。绘画者要想能够画好写实油画，其造型与写实能力就必须达到很高的水平，而这自然离不开深厚的素描功底。只有在经历了大量、长期和坚持不懈的训练与学习之后，绘画者的素描水平才能够稳步提升，最终达到写实油画艺术创作所需要的水平。写实油画在整个油画的发展史上都占据着统治地位，其所遵循的是古典主义“艺术即美”的美学原则，其创新与追求也紧扣“美的理想”。素描在写实油画的发展过程中扮演着十分重要的角色，作用也非常关键：第一，画家在认真学习了素描之后，其对于绘画造型艺术的观察力、认知力、审美力以及创造力都会得到大幅提升，且该提升能够在写实油画的画面上得到非常直观的体现。换言之，写实油画的空间、形体、虚实、明暗、质感、构***、色彩等许多方面都离不开素描的帮助。写实油画作品的优秀离不开构***的科学合理、造型的精美准确以及色彩与素描关系的和谐协调。可以说，绘画者素描功底的深浅可以直接通过写实油画的画面进行判定。第二，在创作写实油画之前，画家一般都会进行该系列题材的素描专项训练，以确保造型的准确、传神与生动。通过对该特定题材的物象进行写生、速写等素描练习，一方面提升素描水平，另一方面也为之后的油画创作奠定基础。例如，徐悲鸿所绘制的人体与肖像素描成千上万，他为了画马而所绘制的马的速写和素描也近千幅，在他从事美术教育的过程中，就要求学生在大学四年内至少画300幅素描。第三，一般油画家都会在创作写实油画之前先用素描起稿以力臻完美。在进行写实油画的创作之前，画家一般都会先完成其素描稿，此后再进行色彩创作。可以说，前期的素描关系对于之后的写实油画整体创作起着地基的作用，只有做好地基与建筑框架，才能再进一步考虑装修的问题。若上阵匆忙，必然很难达到预期的理想效果。例如，中国现当代著名写实油画家冷***的作品在当今中国画坛可谓独领，这与他深不可测的素描功底是分不开的。第四，无论古今中外，但凡在写实油画领域有所成就的大家全都在素描领域有着极为深厚的造诣。诸如达•芬奇、拉斐尔、丢勒、雷诺阿、米开朗基罗等等，他们都首先是素描大师，而后才是油画大师。
四、写实油画艺术创作中素描对于各元素的作用
1、“线”的作用
“线”是中国画与中国书法的主要表现形式，其在素描与油画创作中的应用也十分普遍，也折射出了非凡的艺术魅力。在创作油画的过程中，画家一般会先通过素描中的“线”来对物体的二维基本形状进行描绘，或通过对结构、明暗、形体、虚实等关系的把握来绘制三维素描稿，随后再在这一基础上进行色彩的表达。“线”是素描的基础，而素描是油画的基础。可以说，“线”是物象在绘画者心目中的体现与反映，也在一定程度上传递出了绘画者的精神、风格、想象力与思维方式。在创作油画的过程中，物象与物象间的轮廓离不开“线”的表现，物象自身的空间、形体、虚实、构***、变化以及整体性等也离不开“线”的表现。只有确保油画中“线”的运用足够巧妙、生动、准确，才能使画面效果有进一步的提升，并最终迸发出极强的艺术感染力与艺术表现力。
2、“形”与“体”的作用
“形”在画面中的作用无疑是决定性的，其也是油画最为基础的内容。实际上，绘画的学习首先就在于“形”的学习，即在画面上进行***形构造与创造的能力。从这一角度来看，绘画造型的学习实质上是造“形”的学习。在作画时，要区分“形”与“体”，前者是平面形状，而后者是空间体积；前者可以脱离后者存在，但同时前者又是后者存在的必要前提。在我们眼中，所有的物象都具有形状，“形”也正是素描与油画中最为重要的视觉平面因素。作为主要的造型训练形式，油画创作中素描的作用主要在于“线描素描”，其主要手段为以“线”绘“形”，其特征为空间二维性。这种训练要求所绘制的形体具有突出的特征、明确的结构以及清晰的轮廓。在创作时往往需要画家先进行一定程度的加工与提炼，并在此基础上尽可能实现“形”的精准与洗练，进而为后期的“体”打下基础。素描中基本造型规律的重要性毋庸赘述，强化对“形”中的黑白灰、点线面的研究和探索也就十分关键，必须得到油画艺术工作者们的高度重视。“体”指的是长、高、厚这三个维度的格局及其所占据的空间，是依附于“形”存在的。作为素描中的视觉立体因素，其前提正是“形”的存在。油画中“体”的意义在于，凭借素描的明暗、线条、远近、虚实、线面相结合等诸多技巧来营造出立体感，而这一技巧正是在写实油画的创作过程中应用得最为普遍的。达•芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等人正是最为擅长画面形体塑造的巨匠。
3、“空间”的作用
要想在平面画材上营造出具有极强立体感的物象，就必须先利用透视原理完成具有较强的虚实、结构与线面关系的素描稿，通过大小、远近、前后的比对来凸显出空间感与立体感。从而增大画面容量，使作品的形象更加逼真、感染力更加具有真实美。在绘画领域中，透视法的运用使作品更加生动、真实和直观，也使其更容易地为人所接受，成功地为十五世纪及其后来的画坛带来了新的变化。实际上，正是这一技法以及其所衍生出的空间表现手段引导着阿尔贝蒂对绘画的光学与几何基础进行探索，并对其进行深入浅出、通俗易懂的叙述与讨论。在创作写实油画时，立体空间感的塑造必然离不开透视原理的应用。画家在描绘不同的物象时，必须表现出不同的空间效果，这就必然离不开对空间关系描绘的控制。
4、“构***”的作用
所谓的“油画创作”指的是画家采用油画的工具与技巧，在画面上描绘出能够传达作者思想与情感的物象。要想实现题材、内容、思想以及技艺的精准传达，就离不开创作前期的素描构***绘制。凭借素描形式的考虑、安排、提炼以及整合，画家能够初步完成创作题材与内容的理解与掌控。尽管素描的“构***”只是整个绘制过程的前期阶段，但实际上却起到了“定基调”的重要作用。“于变化中谋求统一”是“构***”的基本原则。无论古今中外，绝大多数的写实油画艺术创作者们对于素描构***都是极为重视的，在进行构***时，他们都会尽可能地将自己所想要表达的形式与内容安排得协调、恰当、合理，经过多次的调整与更改时候，才进行下一步的色彩创作。只有这样，才能最终达到写实油画内容与形式的高度统一。
五、结语
纵观古今中外，几乎每一位写实油画大师都具有着极为高超的素描功力，从他们的写实油画作品中大多能够看出全因素素描。本文旨在对素描的概念与发展、绘画造型艺术和写实油画创作中素描的重要作用，以及素描对于写实油画创作中各元素的巨大影响进行深入的剖析与论述，希望能够给相关专家学者、研究与教育人员以及正在学习油画与素描的同仁们以一定的启发。也只有脚踏实地、勤修不辍，从素描基本功开始练起，才能最终实现写实油画艺术创作水平的稳步提升。
作者:张富栋 单位:渤海大学艺术与传媒学院
参考文献：
[1]林晓华.浅谈素描在写实油画艺术创作中的作用[J].美与时代（中旬刊）•美术学刊,2014,(9):33-34.
描写美术论文第5篇
[关键词]写实素描 教学 契氏体系
写实素描是指运用线条、明暗等造型语言，对客观物象的比例、结构、解剖、透视、形状等造型元素进行准确描绘的素描样式。在现代，写实素描是相对于抽象的、表现的、超现实的素描样式而提出来的。写实素描并非客观物象的翻版，而是对客观物象的一种能动的“再现”。它一方面可以作为一个***的画种，具有***的艺术价值，但在更多的时候是以基础的身份出现在世人面前的。因其基础性，所以通过写实素描的训练，从而可以获得某种作为基础的能力。因此，作为写实素描，“它的存在和意义不止于写实技能本身，而是通过严格系统的训练，通过对客观物体的观察、认识、思维与表现等一系列的实体接触，深化眼、脑、心、手之间的高度配合与协调性。从中建立起视觉艺术的形体观念，空间观念和审美意识。” ①
一、写实素描教学仍处于素描教学的主流地位
“在我国，写实风格一直是中国高等美术基础教育的主体”②。 这一观点从很多美术学院造型基础部的教学大纲可以明确地看出来，如中央美术学院：“通过素描教学，学生可以获得对造型的初步、基本的认识，通过从此开始的千锤百炼而获得一种对造型的确切表达，对现实中纤毫之差的敏锐观察力和一种艺术表达激情。”③ 中国美术学院：“造型基础部素描教学通过共同基础训练，强化学生坚实的写实能力，提升造型艺术的素养，以此为基本教学目标。”④ 广州美术学院：“遵循现实主义基本原则，在教导学生牢牢掌握写实的造型规律的过程中，重视对其艺术思维及潜在个性的引导和培养，使学生学会运用适当的艺术语言表达自己的情感和审美趣味。”⑤ 其它美术学院在对待写实的态度及要求上基本上大同小异，在此不再累述。从这些高等美术院校的素描教学大纲可以看出，现今的素描教学均以现实主义为宗旨，以写实的造型能力的培养为目标，都遵循写实素描教学的原理与原则。
在我国，一直以写实素描教学为主导，主要有以下几个原因：1、“素描基础论”一直没有被动摇，美术院校均围绕素描作为造型艺术的基础这一观点来安排教学内容，设计教学方案；2、国家的文艺***策要求艺术必须反映时代特征，反映现实生活，而现实主义的写实手法又恰好契合了这一要求；3、基于视觉对形象的可接受特性，使具有相似逼真的写实素描更容易满足人们对艺术形象的视觉期待。写实素描的“看***识字”的功能，正好迎合了大众的审美需求而获得了广大的受众基础；4、写实的绘画需要写实的基本功，建立在传统的“写形状物”基础上的写实素描体系，只要绘画尤其是写实绘画还存在，写实素描就有其存在的价值和理由。
二、面对契氏体系的尴尬
就写实素描教学而言，契氏体系不失为一个完整而科学的体系，它对我国现今的写实素描教学还有很重要的借鉴意义。但是很多人在对待契氏体系的态度上却走进了一个误区。如果说二十世纪五十年代学契氏体系是一种时尚的话，那么，二十一世纪还学契氏体系却似乎变成了一种保守。而现状又是怎样的呢？现状是“我国美院的素描教学并未跳出契氏范畴。因为并非是意大利或法国或德国的艺术教学精神，而是契氏素描教学理论主流的延续、改革和发展。”⑥ “这些年美院（指中央美院，笔者按）虽然在专业上有所扩展，在教学管理改革方面着手摸索，但就整体而言，美院现在还没有跳出30年前所设定的框架。”⑦所以，其实我们现在并没有离开契氏体系。只是在很多课堂上，“契氏体系”这个词不再被提起。但不被提起并不代表不存在。这种不再被提起的原因主要有：第一，由于对契氏体系的片面理解或误解，许多老师不愿意提起，怕被嘲笑成这位老师“过时”，但其实他教给学生的却是契氏体系的内容与方法。第二，也正是因为契氏体系不被提起，学生群体也根本就不知道有“契氏体系”这么一个名词，但他们所学的，所接受的却刚好又是契氏体系。所以，就好比我们生病时服中药，药汤喝下去了，病也好了，只是不知道药的配方而已。这里有老师不让你知道，有自己不想去知道，也有知道了不想说。说白了就是离不开契氏体系但又不承认自己离不开，这就是我们面对契氏体系的尴尬。而这种尴尬局面的存在，足以证明契氏体系在我国还有足够的生存和发展空间。
我们至今离不开契氏体系的原因有：1、契氏体系的核心精神是现实主义的写实，写实体系的存在，是契氏体系生存和发展的最重要的文化背景；2、契氏体系存在的意义不仅在于利用它可以画出一系列优秀的作品，而且通过它可以建立起一种科学的、理性的精神，而这种精神是写实素描永远所需要的；3、在中国，还没有第二个体系可以与契氏体系相抗衡，而素描教学的发展又需要一个主导体系，这从体系需要上为契氏体系的生存和发展提供了可能。
三、教学内容以人为主
从几大美院造型基础部的素描教学大纲可以看出：
第一，各大美术学院都围绕人物安排教学内容。第二，都遵循由简入繁的循序渐进的原则。
从纯理论的角度来说，素描教学无论以什么为训练内容，都有可能提高学生的造型和审美两方面的能力。中国的美术院校为什么一直以人物为主要内容进行素描教学，其理由概而言之有以下几点：
1、素描教学发端于西方古典艺术时期，而西方人的传统世界观是把人置于自然的对立面去认识和改造世界的，人本主义思想和人文主义精神造就了西方美术人物题材的辉惶，而中国在引进西方素描时当然不会忽略这样的辉煌；2、素描教学的引进主要是在新文化运动时期，描绘人、研究人，借此来反映社会现实，正好迎合了我国新文化运动的需要；3、我国的素描教学主要受苏派素描教学的影响，而苏派的素描教学主要是为现实主义创作服务的，也始终坚持以人物为教学的主要内容；4、目前我国的文艺方针仍然建立在艺术为社会主义建设服务，为人民服务这样的基点上，艺术创作仍需弘扬主旋律，这就要求我们的艺术教育必须扎根于现实生活之中，而人又是现实生活的主体，人物活动是现实生活的主要内容，作为忠实贯彻执行国家文艺方针的高等美术学府也就不能不把人作为素描教学的主要内容；5、人体自身的理想美，吸引着人类去认识自身，表现自身。再加上人体的结构复杂严谨，为写实造型提供了造型的难度即挑战性，可以更好地成就写实的基本功。
四、写实素描教学质量整体滑坡
素描教学自改革开放以后，特别是85新潮之后，最大的变化就是突破了以往单一化的教学模式，而形成了以写实为主，其它多种形式并存的多元化发展态势。表现在写实素描教学上，虽然融入了欧洲的写实传统，不再是契氏体系一统天下而呈繁荣发展之势，但是，这种繁荣仅是一种表象，在这种繁荣表象的背后，其实是写实的造型能力的整体滑坡。因为写实素描重要的评价指标就是“写实”的造型能力。而这种能力随着题材内容、风格手法、材料技巧的多样化，反而被削弱了。现时的写实素描，投机取巧的东西多了，功力扎实的作品少了。当然，从艺术创作的角度讲，投机取巧并不是坏事，很多时候倒是一种智慧。但是，作为以扎实功力见长的写实素描，最重要的应该把精力放在功力的锤炼上，放在技艺的锤炼上。写实素描有方法，但并无决窍。王华祥的“将错就错”也许是一种决窍，不过，“在‘将错就错’的素描教育中，显露出小技术、小伎俩而不是展示不同作者对物象的不同理解和表达，至少说不上圆融大气。” ⑧我们怀念徐悲鸿、吴作人、王式廓、蒋兆和等老一辈艺术家的素描，那才叫真正的“圆融大气”。老一辈艺术家素描的高度，已成为历史等待我们去超越。
造成写实素描教学质量整体水平滑坡的原因有如下几点：1、社会经济的发展，对设计人才的需求量越来越大，许多学生出于实用的角度考虑，把素描学习的重点放在了设计素描的学习上；2、随着教育体制的改革，高校的大量扩招，造成了生源质量的总体下降；3、物质主义、功利主义以及艺术市场的繁荣，造成了教师和学生的浮躁心理，使他们很难静下心来对待自己的工作和学习。特别是写实素描这种锤炼心智的费时费力的工作；4、当代艺术是对传统架上绘画的一种挑战，它的某些负面影响对传统写实素描的冲击也是首当其冲的；5、改革开放前写实素描之所以获得迅速发展，是因为当时国内的素描教学体系其实就是写实素描教学体系。而改革开放后，素描本身的系统完整意味着已经成为过去，学生选择的余地大了，对写实素描的学习不再专一，缺少诚心、决心和信心。
综上所说，通过对写实素描教学现状的分析可以看出，我国现今的写实素描教学，还处在主要受契氏影响的在内容上以人为主的主流地位，并且教学质量呈整体滑坡之势。因此，当今艺术院校的写实素描教学的改革势在必行。 （责任编辑：杨建）
注释：
①盛檬，《素描教学散议》，《美术学报》，2004年，第2期
②韦尔申：《写实主义造型基础教学的新思路》，全国十所高等美术院校造型基础教学作品范例编委会编：《全国十所高等美术院校造型础教学作品范例》素描卷，中国青年出版社，2005年，第140页
③全国十所高等美术院校造型基础教学作品范例编委会编：《全国十所高等美术院校造型基础教学作品范例》素描卷，中国青年出版社，2005年，第1页
④同上，第39页⑤同上，第208页
⑥刘天呈：《俄罗斯素描艺术及其教学体系》，《艺术学院学报》，1999年第1期
描写美术论文第6篇
关键词：景物描写；散文写作；艺术处理
散文分为抒情性散文、叙事性散文和议论性散文。在散文写作中，对于抒情性散文更注重意境的创设，而叙事和议论性散文则更贴近生活。不管哪种类型的散文，景物描写或多或少都存在。王国维说：“一切景语皆情语。”散文的主要作用在于表情达意，因此，景物描写是散文写作表情达意的重要方式。
但是，在散文写作中很多人因为景物描写不够精细或者是景物选取不够细致等原因，没有抓住景物本身的特点，难以将景物融入散文中，显得很生硬。本文为读者们提供一些景物描写在散文写作中的艺术处理方法供参考、借鉴。
一、景物描写的基本内涵
景物描写是指对自然和社会环境中的风景和物体的描述。一般分为两种：一种是自然景物描写，这也是我们一般意义上的景物描写的范畴；另一种则是针对生活环境中的物体，比如一座建筑，一件衣物等等。不同类型的景物描写在不同的散文写作中的处理方法也不同。景物描写的主要作用在于让读者能够有身临其境的感受，引起读者的共鸣。
二、景物描写在散文写作中的艺术处理探析
景物描写分为几个部分，从景物的选取到景物描写在文中的位置以及景物描写的方法都需要考虑，散文写作是一个整体，景物描写既要具有较强的艺术感染力，同时又要将景物描写的内容融入文章整体中，要具有和谐性，文章要有整体的美感。因此，散文写作中的景物描写是一个“工程”中的一部分。
1.从文章本意出发选取景物
散文写作和小说、戏剧诗歌不同，散文中的景物描写主要通过适当的、动人的景物描写给读者以真实的感受，从而产生丰富的联想。因此散文写作的景物选取并不是随意的，比如，在抒发对自然的喜爱或者崇敬之情时，我们就不能随便使用高楼大厦，当然如果作者能够将两者形成有机的联系是除外的。本文的探讨基于一般的写作思路。选取的景物必须符合上述目的，帮助读者产生身临其境之感，产生诸多的想象和联想。
如，朱自清先生在《背影》一文中，抓住父亲过月台时周围的天色、周围的环境烘托出了一种悲伤和感动的氛围，读来让人不自觉地进入到那个火车站月台，仿佛读者已经变成了这个事情的另一
个旁观者。这种景物的选取是成功的，对主题的表达有较好的
作用。
2.景物描写的手法多样
散文写作中对于景物描写经常有多种手法，比如，运用排比、比喻、拟人等常用的修辞手法，也可以运用托物言志、借景抒情的写作方法。通过多种手法的运用将零散的景物汇聚成一幅画，成功创设画面。如《春》那篇文章中，作者连续运用排比、比喻、拟人的手法将春天里百花争艳、万花竞放的美景组成了一幅春景***，有动有静，让人读来有赏心悦目之感，这就是写作手法在散文写作中景物描写的艺术处理方法。
当然并不是单纯地用某一种手法，多种手法的有机结合会带来更好的艺术效果。修辞手法和写作方法的有机结合是景物描写成功的重要保证。在真实的情感基础上运用手法无疑是锦上添花之笔。如，《荷塘月色》中关于荷叶、月光等景物的描写，“叶子出水很高，像亭亭的的裙”“……有袅娜的开着的，有羞涩的打着朵儿的……”“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”这些优美的语句中有动有静、将月光下荷塘中的景色描绘成了一幅动人的画卷，其间穿插了各种修辞手法，月光和荷叶以及荷花栩栩如生地展现在读者面前。
3.选择适当的位置
景物描写并不是随意地放在散文的任一部分，它必须和文章的整体有机地结合才能达到较好的写作效果，更好地表达作者的思想感情。简单来说，我们在散文写作中既要“言之有物”，也要“言之有序”。比如，在文章的开头通过景物的描写给读者打下一个总体的环境基调，又如，在结尾结合文章的写作顺序，给读者以美的感受和赏心悦目之感。同时在写作过程中抓住散文写作内容结合景物描写让读者更容易产生共鸣。
散文写作中的景物描写一直是散文写作的重要部分，也是作者表达能力的体现。对于学习者来说更重要的也是对于这一部分的学习，而对于写作者来说，对景物的适当描写是散文成功的关键。
参考文献：
[1]方乐.在生活的“矛盾”中把握美的真谛：《散步》一文对散文写作的启示[J].广西青年干部学院学报，2007（03）：83-84.
[2]陈妲.初中语文课堂：在散文教学中实施美感教育：以初中语文教材《山中访友》为例[J].科教文汇：中旬刊，2014（11）：146-147.
描写美术论文第7篇
关键词：临摹；西方；临摹历史；儿童临摹教学
中***分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0243-02
“在西方，模仿（copy）或者效仿（imitation）的概念产生于两千年前，主要是由古希腊诗学和修辞学方面的学者提出的。”《韦伯大辞典》里模仿的定义是效仿原物（如信件、画作、桌子或大衣的）复制品，原物的一系列非常机械的重复及如此重复的一个例子。” 西方的模仿教学经历了怎样的历史过程？
一、从古代社会模仿到学院教育
古希腊是欧洲文明的发源地，古希腊、罗马艺术取得重大成就，希腊艺术品不断被后人模仿。模仿说是古希腊文明发展的产物，亚里士多德的美术教育思想来源于模仿说，他认为艺术作品在“模仿”个别事物时，目的在于使事物的一般特征表现出来，既模仿自然和人的行为，尊重规律。表现在美术教育领域是设立文法学校，教授***画课，“在学习写字和***画时，教师用细棒在蜡板上轻轻写画，儿童则按照老师所写的描绘”，此时期艺术创作中还未出现写生及原创意识。
14世纪后，随着封建社会的瓦解，新兴资产阶级为打破中世纪神论的桎梏，倡导和恢复古希腊罗马文化。文艺复兴实际是对希腊古典艺术的顶礼膜拜，模仿前人自然是普遍现象，但这一时期的美术教育是在工棚手工作坊和师徒传承的方式下进行的，“实践性是当时师徒传承教育的重要形式。而师徒制教育的主要内容则是从临摹开始。” “他们从做勤杂工、涂画布底子到临摹放大师傅的画稿，成为师傅的一名助手。”在此过程中，师傅教授学生绘画经验，学生临摹前人及师傅作品，教学都采用临摹画法。温克尔曼在其《论希腊绘画雕塑作品的模仿》中指出“较之于模仿自然，模仿古典作品是更为有效的学习途径。”但此时期在极少数的高级作坊也出现了采用模特直接写生的教学法。
15到16世纪美术家们的创作达到顶峰，新的美术学院如帝赛诺学院、圣卢卡学院、卡拉奇学院等学院模式初具规模，17世纪皇家学院大批成立，“学院式临摹”达到顶峰，在学院教育里，临摹大师素描作品是基础和必修课程，对于徒弟来说，模仿老师是再正常不过的事情，“临摹提现了整个欧洲艺术学院经典的教育原则”：“除了纯粹的实践练习，模仿是提升艺术质量非常有效的方法”：“完美的呈现只有部分前辈大师实现了，只有通过临摹这些大师的作品，学生才能掌握他们的技法，模仿是达到这种目的的重要途径。”
18世纪下半叶，素描成为学院教学内容的绝对核心部分，而且在临摹素描前增加了基础素描，“一、基础素描（花卉装饰、器物和面部表情分类临摹）；二、人体局部素描（头手脚各个部位临摹素描）；三、完整人物形象临摹素描”学院教育形成了其特有的规则与模式。但此时期写生练习也在学院教育中受到重视，达芬奇在其著名的《论画》中关于素描学习的基本步骤归纳为：一、临摹名家作品；二、反复进行素描写生训练；三、模特写生；四、创作阶段。写生教学虽然在学院教育中占据一席之地，但还远远不及临摹的重要地位。
19世纪末20世纪初，印象主义的兴起排斥学院教育，拒绝模仿，提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化，学院的规则和模式受到挑战。创新已不是在原来临摹的基础之上，而是在大量写生积累当中，通过写生获得造型能力。临摹在基础教学阶段的价值受到一定程度的肯定，但远远及不上写生教学的重要作用。
从20世纪的后印象主义、后现代到现当代艺术对于模仿的认识已经多元化了。梵高给弟弟的一封信中曾说“我对临摹有极大兴趣，就是说，即便我眼前没有原型，我也能感知人物的形象”。这已不是学院意义上的临摹了，模仿已有了多重意义。
二、普通学校美术教育临摹教学法的发展
18世纪初，欧洲开始把美术学科列入普通学校教育，州县学校开始在中学设置***画课程，由于没有丰富经验，绘画教学完全借用了学院教学模式，直到18世纪中期，普通学校教育经历自身探索发展，结合学院教育的成熟经验，提出照搬学院做法是不可行的，此前的学院教育毕竟和生产制作之间还有着千丝万缕的联系，“以写生画为基础的美术教学法在学校美术教育中推行……最后，以写生为基础的没事教学法和写生画凌驾于其他画法之上。”此时写生教学超越临摹，显示其适用性。
19世纪，随着学校美术教育的深入发展，以及采用学院教育美术教育科学性的经验，缺乏艺术性的认识，引起许多艺术家反对，朗格批评这种教育是“用耳朵学习的教育”。1871年，俄国普通学校全部废除临摹教学法，普遍开始以写生画法为基础的美术教学法。
20世纪四五十年代，工具论与本质论的重要影响。
工具论的代表人物英国美术教育家里德（H·Read）和美国美术教育家罗恩菲德（V·Lowenfeld）指出美术教育应当作为儿童自然发展的工具，美术的根本目的是顺应儿童自然发展的本性，重视创作过程，忽视创作结果。建立以儿童自由创作、自然发展为中心的理论体系
本质论的代表人物是美国美术教育家艾斯纳（E·W·Eisner）和古力（W·D·Greer）倡导美术能力不是自然发展的结果，而是教育的结果；严格的课程设计是取得良好效果的前提；对美术教学效果要尽力进行评价。本质论的实质就是建立以课程体系为根本的教育理念。
两大理论对于普通学校美术教育，尤其是小学美术教育影响近百年，可见中小学普通美术教育已脱离了学院教育的模式，转而探索适合其自身的教育模式，在两大理论的指导下，小学美术教育教学法早已不是单纯的临摹教学，而是以绘画创作、动手实践、户外结合的形式，纷繁多样，异彩纷呈。
总之，传统的临摹教学法在今天仍然有较高的实践价值，在儿童艺术教学中同样适用。但是临摹教学应用在中小学初级美术教育中只是一种手段和方法，而非最终结果，临摹教学的理论研究有助于我们对临摹做出客观的认识与评价，有助于解决儿童临摹教学中出现的一系列问题，是值得重视的方法之一。
参考文献：
[1]潘晴.临摹在欧洲绘画史中的演变.美术观察.