学文网描写山的古诗篇1
1、《山中》唐代-王勃：长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。
译文：
长江向东滚滚而去，我也在外滞留太久。故乡远隔万里，令我时时思念。何况秋风已经劲吹，山山飘零枯黄秋叶。
2、《游山西村》宋代-陆游：山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
译文：
山峦重叠水流曲折正担心无路可走，忽然柳绿花艳间又出现一个山村。
3、《望庐山瀑布》唐代-李白：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
译文：
香炉峰在阳光的照射下生起紫色烟霞，远远望见瀑布似白色绢绸悬挂山前。高崖上飞腾直落的瀑布好像有几千尺，好像是银河从九天垂落山崖间。
4、《钱塘湖春行》唐代-白居易：孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
译文：
从孤山寺的北面到贾亭的西面，湖面春水刚与堤平，白云低垂，同湖面上连成一片。
5、《饮湖上初晴后雨二首·其二》宋代-苏轼：水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
译文：
描写山的古诗篇2
2、穿松渡双涧，宫殿五峰围。
3、大雪压青松，青松挺且直。
4、两廊诸岳色，九里乱松声。
5、世传寿可三松倒，此语难为常人道。
6、松风吹茵露，翠湿香袅袅。
7、松间石上定僧寒，夜半犹溪水声急。
8、松门风自扫，瀑布雪难消。
9、苔滑非关雨，松鸣不假风。
10、阴阴清禁里，苍翠满春松。
描写山的古诗篇3
【中***分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2013）06B-0065-02
古诗词鉴赏教学对传承中国传统文化、培养学生高尚的道德情操和审美情趣有着重要的作用，因此，古诗词教学应得到重视。古诗词鉴赏的过程是一个与“美”同在的过程，是一个发现美、欣赏美、提炼美的过程。优化初中古诗词鉴赏教学，提高学生的鉴赏能力，可从以下三个方面入手：
一、发现美，整体把握全文
发现古诗词的美是直观的，即直接从诗词中便可获得。在具体的教学过程中，教师要指导学生发现古诗词中用词的美妙，学会寻找重要的关键字词，如关键的名词、动词、形容词等，这些关键字词对诗词中意境的塑造、情境的描绘等起着重要的作用。通读全文，发现用得美的字词，整体把握全文，是鉴赏诗词的一个重要步骤。例如，在教学《天净沙・秋思》这首小令时，教师可通过小令中描绘的画面引导学生寻找关键词，从“枯藤”“昏鸦”“西风”“瘦马”“夕阳”这组名词下手。这组名词描绘的其实就是藤、乌鸦、风儿、马儿、太阳，这样解释这几个景物，的确没有什么美感。但是，作者在每个景物中加入了简单而又细致的描写，即“枯”“昏”“西”“瘦”“夕”等，于是景物就变成了枯萎的藤蔓、黄昏时归巢的乌鸦、西边吹来的风儿、瘦骨如柴的马儿、正在西下的夕阳，这样几个简单的词，描绘了一幅凄清的画面：傍晚，倚靠在枯藤缠绕的老树旁，伴着西风吹来、流水声响、马儿摇尾，远眺夕阳，夕阳正在西下。这要求学生要学会寻找关键字词，从中发现诗词用词上的美。
二、欣赏美，培养古诗词的鉴赏能力
古诗词的撰写年代距今已久，其中的思想、文化等方面与现代存在着较大的差异，在教学中要求学生通过阅读短短的几十个字，理解当时景当时情，许多学生会“读不懂”，也就谈不上领会诗词的主旨，欣赏诗词的美，更别说引起情感上的共鸣了。因此，在欣赏诗词美的过程中，教师必须培养学生基本的诗词鉴赏能力，要求学生掌握诗词的表现手法、修辞手法、表达方式等，在学生了解诗词大意后，帮助学生对全文有一个整体把握，其中包括：①了解诗人的写作背景；②正确理解比喻、拟人、借代等修辞手法的含义；③结合情景交融、渲染、虚实结合、动静结合等表现手法分析诗词，赏析诗词的意境。例如，一位教师在教学王维的《山居秋暝》时，有这样一个环节：
师：同学们在了解了王维的生平背景后，对王维有怎样的印象？
生：他被称为“诗佛”，我觉得他像是一位通过诗词为我们传达禅意的禅师。
师：还有吗？与本诗有关的印象还有哪些？
生：他是田园诗人的代表，因为在仕途上难以实现***治抱负，所以有些消极避世的情绪。
师：在诗中诗人运用了对仗的手法，如“明月”对“清泉”，“照”对“流”，同学们还能从诗中找出其他运用对仗的例子吗？
生：颔联还有“松间”对“石上”，颈联有“竹喧”对“莲动”、“归”对“下”、“浣女”对“渔舟”。
师：同学们找得很对。此外，诗中“明月松间照，清泉石上流”运用了动静结合的表现手法，那么，哪儿是动态描写，哪儿是静态描写？
生：静态的描写是月光穿过树叶的缝隙在林间留下斑驳的影子，动态的描写是山泉从石上流过，淙淙有声。
师（总结）：宁静的松林和潺潺的山泉，动静结合，以动衬托静，更加反衬出山中的宁静，构成了一幅如水月镜般的纯美意境。同时，动中有静，静中现动，自然与人的心境结合在一起，如此境界，如此禅意，非王维这样一位隐居者莫属。
通过这样一个教学环节，教师在学生了解诗人的生平背景后，帮助学生分析诗中描绘的形象和意境、修辞及表现手法的运用及其传递出的情感，从中体会一切景语皆情语，学生自然就能领会古诗词中的意境美，从而掌握一定的诗词鉴赏技巧。
三、提炼美，提高学生的解题能力
提炼美，就是将发现、欣赏到的美，用文字的方式表达出来，这是诗词鉴赏教学的高层次目标，即提高学生的解题能力。在具体的解题过程中，学生往往比较难把握诗词的主旨，总是不能够将诗人的情感态度正确表达出来，诗词鉴赏成了只可意会不可言传的东西。问题出在以下几个方面：第一，不能准确概括诗词中景物描写的特点、语言风格，这主要是因为学生没有足够多的关于这方面的词汇量储备。第二，表达方式、表达技巧、修辞手法等分不清，常常用错，将用于描述修辞的语言用来描述表现手法的现象屡现不鲜。第三，拿到题目时，没有正确把握全诗就开始答题，以致思维混乱，没有答题逻辑。对此，笔者提出以下两点建议：
1.分类积累鉴赏古诗词的知识。首先，归纳用于描写景物特色、语言风格以及概括全诗感情基调的词语，比如描写语言特色的词语有：清新（用语新颖）、平淡（质朴真切）、绚丽（绚烂奇幻）、明快（一语破的）、含蓄（意在言外）、简洁（言简意赅）。其次，归纳古诗词的表达技巧，包括修辞手法、表现手法、表达方式等。①修辞手法：比喻、比拟、借代、对偶、夸张、象征、对比、衬托、双关、设问、反问、通感、互文、用典、叠词等；②表现手法：托物言志、寓理于事、情景交融、联想、想象、渲染、对比、衬托、虚实结合、动静结合、正侧面结合、直抒胸臆、借古讽今、欲扬先抑、欲抑先扬等；③表达方式：叙述、描写、抒情、议论。分类总结，可以使学生在做题时用词准确到位。
2.帮助学生梳理答题逻辑，指导学生答题。首先，找出与此诗所要表达的情感或哲理相关的字词，分析其运用了什么样的手法，起到了怎样的效果。其次，把分析的字词与作者想要表达的主题联系起来，分析其中的关系。例如，赏析《过松源晨炊漆公店》（莫言下岭便无难，赚得行人空喜欢。正入万山圈子里，一山放过一山拦）一诗是如何表现深刻的人生哲理的，可以这样回答：通过“放过”“拦”两词，将群山拟人化，形象地描绘出山的特点，同时也暗喻人生如同行山路，隐喻人生路上困难不断，要做到坚持不懈。表达了人生中的困难周而复始，越过一山还有一山，永无止境，所以，人不能掉以轻心，被一时的成功所迷惑。
描写山的古诗篇4
关键词：山水田园诗 深远影响 异同
中***分类号：I206文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）23-0126-02
孟浩然是一个以布衣终老一生的诗人。孟浩然生当盛唐，早年有志用世，但志与当时的社会风气、社会背景是不相同的，孟浩然的生活状态和为人处世之道与当时出现太多分歧和矛盾，因此在仕途上太过坎坷，但在仕途困顿、痛苦失望后，孟浩然依旧能够自重、不媚俗世，以隐士终身，喜欢漫游于大好的河山。孟浩然多写山水田园和隐居的逸兴以及羁旅行役的心情，通过生活中的点点滴滴来自然流露出他对归隐山林的无限向往之情。
王维的诗是综合各个方向的好的地方、各个角度来表达他诗的意境。对于王维的一生来说，他和孟浩然的仕途不顺不同的是，王维是一个精通诗、书、画、音乐等的诗人。
一、王维、孟浩然的田园诗的共同之处
（一）从题材的角度来说
都是从山水诗的角度出发，结合田园诗和作者的感情来进行描写，山水诗的一大特点就是充满着活力，生动有趣，王维和孟浩然的写作手法就可以将大自然的最自然的美和作者表达的感情相融合，极大地丰富了作者多层面表达个人感情，提高了诗歌的质量。
（二）从艺术手法来说
几乎都是运用了一种类似于叙事文的叙述方式来描述一件事、一个场景，其诗把个人的感情放在其中，看似诗作平淡无奇，没有任何华丽的外表，但是却总有很多的寓意在其中。
（三）都属于平淡的诗风，属于“清”派
在描述上会给人创造出一种非常闲静清远的意境，这也是我认为的田园山水诗的艺术传统所共有的、所表达的。王维的诗大多数是“清”，孟浩然的诗是淡
（四）恰到好处地运用了白描手法
王维在《渭川田家》一诗中：斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老年牧童，倚仗候荆扉。用一种白描的手法，把刚入夏天的黄昏在乡间的人和事物非常巧妙地连接起来，描绘出了一幅十分安静静谧的乡村生活的景象，其中不乏充满着诗情画意，一幅浪漫的乡村风景画，同时也是表达自己对这种闲逸生活的无限向往之情。孟浩然的一些诗中也充满着白描手法，这样的手法使整个诗歌更加精致，很多东西在不经意间就流露出来，可谓是点睛之笔。就他的名篇来说《过故人庄》：故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就。又比如他的《宿桐庐江，寄广陵旧游》：山暝闻猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，月照一孤舟。建德非吾土，维扬忆旧游。还将两行泪，遥寄海西头。孟浩然在这首诗歌中的景物描写，就是他向往生活的一部分，是他生活环境的一部分的真实写照，孟浩然是一个向往田园生活的诗人，他的一生中仕途不畅，总有坎坷，所以渴望着安静的田园生活，他的晚年就是在这样的环境中度过。
（五）写作的选材上
几乎都是采用山、水、泉、石、松、柳，通过这些简单的大自然的原始材料、随处可见的风景来表达着对生活很细微的但却很深刻的体会和感悟，虽然很简单但却充满着大道理，文笔十分的平意近人，十分的平淡甚至可以说像一杯白开水一样很简单纯粹，但是就是可以体会出一种真切的深刻的思想。
（六）大多数都会采用以动衬静的方式
这种方式在他们的诗歌中表现得淋漓尽致。王维的诗歌中经常是静态的景物却会给人一种动态的美好，表现出了田园山水的特别的情趣和意蕴。其实田园山水诗中的动就是为了衬托静的意境，或是更加突出静的这种氛围意境的美好，来达到诗歌中田园山水诗的艺术效果。例如《田园乐》中的桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。花落家童未扫，莺啼山刻犹眠。在我看来，这两句诗描写了满满枝头盛开的桃花还带着清晨的晶莹剔透的闪闪发光的水珠，在阳光明媚的清晨，让人分外欢喜，花开得更娇艳。远处是嫩绿的草丛，在淡淡的弥漫的晨雾中更加的鲜绿，让人欲罢不能的喜爱之情。这样的描写突出了静的闲适和悠然自得，我想诗人在作此首诗歌的快乐也在此处了吧。孟浩然的诗中这样的手法也不在少数，比如《夜归鹿门山歌》这首诗歌是描写了在日光快要降落的时候，天空的晚霞将天色染成了让人昏沉的色彩，乘舟归来的人儿回到鹿门，在这途中所看到的情景，通过归人，在船到岸的岸头的争吵还有家家户户的烟寥寥升起，这样的动态描绘，将不同的景象描绘在一幅画面里，没有任何的违和感。让人反而觉得这样的乡土人情是多么的亲切。同时期也表达此时作者对于这样的简单归隐山林生活的向往。
二、王维，孟浩然的诗歌的不同之处
第一，王维的诗歌会注意到自然界万物在不同时刻的不同变化，比如光线的明暗变化。在《渭川田家》一诗中的：光照墟落，穷巷牛羊归……《终南山》中的分野中峰变，阴晴众壑殊。它们都是注意到了自然界事物的不同时期的不同变化，对一天不同时期的光照甚至都有特别注意的地方，这样就绘画出一幅美轮美奂的精美画卷。而孟浩然的诗歌中的诗句更多的很直接地就表现出大自然景物的本来魅力，例如：“八月湖太平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”其实不管是水气蒸腾的云梦还是潮如雪涌的钱塘，都写出了波澜壮阔的声势。这样非常恢宏气势的描写更加加深了整体美感，更加营造出一种让人身临其境的感觉，让人有想去这个地方走一走、看一看的冲动，增添了太多的绚丽的色彩。
第二，王维和孟浩然在诗句的整体的把握上是不一样的，王维的诗句诗词的运用并不是简单的传统的方法，他会在传情答意的过程中加入色彩的感情渲染，使其会在感情的表达上调节一种色调，并表达在不同环境下不同对象的情感之间的联系，通过这样的点点之间的联系，采用恰当的色彩来渲染情绪，去抒发自己的感情，这样写出的诗歌更加让人愿意去深刻探讨，去努力地融入其中，去理解诗歌的画意。例如他的《萍池》春池深且广，会待轻舟回。萍池中的轻舟回荡，归舟以后的绿萍慢慢地恢复，突然间又被垂下的杨柳打开，这样的描写，生动地描写出绿萍、春池、翠柳的形态，同时运用了绿色的一系列的色彩来表达绿的深意。王维这首诗中绿充斥着人们的眼球、大脑，满眼的绿色，告诉我们春天的到来，也同时流露出春天春风让人身心愉快，清新人生，不知道春意的到来让多少人扫去了心头的烦恼和忧愁。绿色是让人心情变明媚的色，它代表着平静和安定。王维的诗歌经常会采用绿来表达这样的情感，绿是一种感情寄托。
第三，孟浩然出生在开元盛世，有着一腔的报国热血，可是却因为当时的社会环境，报国无门，怀才不遇。因此他此后的一生几乎都是选择悠闲自得的生活，喜欢漫游在大自然的山水中，将他那一颗报国无门的心也投入到这样的美景中，去不断地发现大自然的魅力，融入在其中。孟浩然的诗歌可以用一个字来表达那就是“淡”。从他的每一首诗歌中都可以体会出一种清新淡雅的山水田园风。在不同的角度看，孟浩然的诗歌大多都是表达归隐山林一种闲适的情感，每一句诗歌都不是充满着活泼绚丽的词语，足够的朴实无华，但品味起来却是深远无穷，意境深刻。诗歌中总是充满着淡雅，这种独特的风格体现在语言的自然流露，他的诗歌不同于陈子昂的朴实却充满着古老的味道，更不是那种浮夸艳丽的感觉，就是清新隽逸。其实，孟浩然的诗，如果你不仔细品味，你不会发现他的诗歌的显眼点、亮点在哪里，但是如果你可以耐住性子慢慢品尝，你就会发现他诗歌中的香味，他的诗就像一瓶陈年老酒，如果你不够有足够的耐心，我认为你是品尝不出他的色香的。孟浩然之所以有这样特别的风格我认为和他的本身的胸怀是分不开的，他是一个接受佛家思想的人，他懂得如何可以做到静悟，如何心里保持静待，所以他的山水诗是让人有清旷淡远的感觉，但是却不是平淡无奇的，是平淡中充满着深厚的感情，或许每一句话我们一开始会觉得写得十分不费力气，但是细读你就会发现是多么的自然地表达着情感。
第四，孟浩然的山水田园诗大部分采用五言格律的形式来写作，这样的手法在当时的时代是非常有名的，盛名一时，在他的诗歌中充满着对大好河山、壮阔的山川、湖泊景色的描绘，也有对他自己隐世生活的描绘，也有在漫游途中的所感所见的事物的描述，更有对乡村农家生活的反映，就是这样的简单，看似平淡的描述中，却表达着很多的个人情感。孟浩然的诗歌常采用白描，而王维是采用点的结合，孟浩然这样的写作方法，使诗歌缺乏强烈的色彩上的差别对比，但是孟浩然他会运用从高处入笔，随意地结合他的平淡的思想，就会营造出一种平淡深远的氛围。同样的孟浩然的诗歌表达的多是感受，他对山水田园画卷的深刻描绘是比较少的。
第五，和孟浩然的田园山水画相比较，王维的田园山水画是多变的。王维的田园山水画是充满着不同格调和风格，有时候王维的诗歌非常的大气或是说气魄恢宏，所描述的场景是十分开阔的；但是有时候王维的诗歌所描绘的画面就是十分的细腻甚至可以说把事物描绘得十分的深刻，引发人们内心的思考；更加应该说的是王维擅长用点点结合的方式，增加颜色的渲染，来活灵活现表达大好河山的景象。王维在写作上甚至会用层层叠叠、层层递进的方式来通过层层加深的手段让诗歌的色彩更加的鲜明，所表达的更加透彻。王维有时候会追求生活在一种远离尘世喧嚣的环境中，不被世俗所打扰的心境，因此很多这样的山水诗人会很愿意生活在寂静的环境中，体会这样一种别样的快乐。
三、结语
结合上面的分析，我们会发现，在田园山水诗中，很多看似平淡无奇的诗歌中却充满着很多作者个人的感情，也让后代人对诗歌有了很深的体会。王维和孟浩然都是唐代山水诗人的代表作家，虽然两人在写作的艺术形式或是手法等方面有着不同，但却都有着各自让人欣赏的地方。他们二人的山水田园诗所营造出的氛围让我们这代人对古代的山水田园有着深刻的认识，同时对古代文学文化进行深入思索，这样的古代文学大家推进了古代文化的发展，巩固了其在社会上的地位，我相信，这样的历经千年时间洗礼的独特诗风会在当今也会因其独特的魅力而感染更多的人。
参考文献：
描写山的古诗篇5
【中***分类号】 G633.55
【文献标识码】 A
【文章编号】 1004―0463（2016） 24―0125―01
自古以来，“上知天文，下知地理”用来形容一个人知识渊博。地理知识与语文知识关系非常密切。学语文也在学地理。初中语文教材（人教版）“写在前面”告诉学生语文与地理有着不可分割的联系，从语文教学中可以学到许多地理知识。
一、古诗词中的地形描述
我国疆域辽阔，地形地貌丰富多样，描述各种地形的名家诗句数不胜数。比如“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”就是描写典型的山地地形的佳句，写出了庐山的雄奇秀丽。“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野，天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”则生动描绘了阴山脚下河套平原的坦荡辽阔和牛羊肥壮、牧草茂盛的草原景观。“蜀道难，难于上青天”则写出了四川盆地地形崎岖的地貌。“仰望山接天，俯视江如线，对面能说话，相会要一天”道出横断山区的山高谷深，交通不便。各种地形的成因也各有不同，有地壳运动的内力作用，也有风化、侵蚀、搬运、沉积等外力作用，如“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”就是对流水侵蚀地貌的描绘。
二、古诗词中的气候
我国的自然气候复杂多样，使得我国大江南北景观各异。比如“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”中“春风”就描述的是影响我国的夏季风从东南沿海吹来，由于路途遥远，加之众多山脉阻隔，使之不能到达我国内陆西北地区。“早穿皮袄午穿纱，围着火炉吃西瓜”，则反映我国西北内陆地区由于距离海洋较远而形成的温带大陆性气候，其特点是冬冷夏热，温差大，降水少。 “人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。”写出了山地景观的垂直变化。有时也可用“一山有四季，十里不同天”来解释这种气候的垂直变化。“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”是三种降水类型中对对流雨的形象写照。“黄河之水天上来，奔流到海不复回”表现了我国地势西高东低，黄河自西向东流，也可解释海陆间的水循环规律，陆地径流入海，而海水只能通过大气输送到陆地上空，暗含水循环使得陆地上的水资源得以再生和补充。
三、古诗词中的水文知识
我国水能资源丰富，水能资源主要集中在L江、黄河、珠江、澜沧江和松花江的上游。水能资源的形成需要有三个最基本的条件即河道、落差和水量，而描写这方面的诗句也不少。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”即是对庐山瀑布的描绘，又可以从中看到瀑布蕴藏着巨大的水能资源。“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”向我们展示了奔腾不息的长江流经三峡时一泻千里、气势磅礴的壮观景象，我们在体会大江东去，奔流入海，感叹大自然的鬼斧神工的同时，也加深了对长江三峡水流湍急、水位落差大等特征的了解。“海潮岁月生，江水应春生”“绝岸愁倾履，轻舟故溯洄”等则展现了钱塘江汹涌澎湃卷潮而来的磅礴气势，潮汐能量巨大，若能开发利用必将造福人类。
四、古诗词与天体运动
关于天体运动，古诗词中也多有体现，如“夕阳无限好，只是近黄昏”就能恰如其分的说明地球自转运动所引起的昼夜更替景象。“刚被太阳收拾去，却教明月送将来”则写出地球自转产生的地物向东，天物向西的视运动。“谁挥鞭策驱四运，万物兴歇皆自然”更是一句诗词言清四季变化，万物轮回。“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”这首诗把初冬的水文、植被和天气特点表现得优美如画。
五、古诗词中的人文地理
描写山的古诗篇6
新课标推荐的120篇(段)古诗文是诗中精华,内容浅显易懂,读起来朗朗上口,却富含人生哲理。做好古诗教学,首先应解决让学生从古诗中学什么的问题,其次是如何让学生更好地掌握这些知识,以达到新课标提出的教学目的。本文以新课标推荐的部分古诗文为例,进行简要分析。总体而言,它们所表达的思想积极向上,字里行间都渗透着对美好生活的向往,对祖国的热爱,对劳动人民的赞美,对亲情友情的歌颂,对快乐童年的回忆。
1 爱国诗
如陆游的《示儿》,该诗是陆游的绝笔,在弥留之际,作者还是念念不忘被外族侵占着的中原故土和人民,热切地盼望着祖国的重新统一,因此他特地写这首诗作为遗嘱,谆谆告诫自己的儿子。从这里可以领会诗人的爱国激情是何等的执著、深沉、热烈、真挚!自南宋以来,凡是读过这首诗的人无不为之感动,特别是当外敌入侵或祖国***的情况下,更引起无数人的共鸣。
2 写景状物诗
写景状物诗歌颂祖国大好河山和美丽风光,如李白的《望天门山》。这首诗,作者不仅描写了山的奇伟(中断),而且描写了水的湍急(回),由此抒发了作者热爱祖国大好河山的一片热情,并且于无形中塑造了一位在前进的道路上昂首挺立、心怀激荡、思绪奔放,迎太阳勇往直前的主人公形象。诗人对壮丽河山的满腔热爱和他豪迈个性的精神力量,在诗行间洋溢,全诗充满阳刚之美。再如杜牧的《江南春绝句》为人们描绘了一幅多彩、广阔、深远而迷离的江南春色***,表现了诗人对江南景物的赞美与神往。如果诗人没有对祖国大好河山的热爱,绝不会描绘出这样一幅饱含深情的江南春***。
3 亲情、友情、乡情诗
如王维的《九月九日忆山东兄弟》,这首诗是开元四年(716年)重阳节,作者在长安遥望家乡,思念兄弟作的节日思亲诗。首句两用“异”字,倍觉与亲人的别离凄苦;“独”字更突出怀乡之情的强烈。对亲人的思念,不一定逢佳节才有,但以逢佳节时更迫切,二句以一“倍”字深化了诗人的思乡之情,又以“每”字点出这种激情绵绵不断,表现出他离家时间的长久。又如李白的《静夜思》是一首借月写旅中思乡之情的五言绝句,客中静夜不寐,忽见床前月光如霜,遂有天寒客久之感。而抬头望见窗外明月高挂,家乡、客中本一月共照,因之望月顿生思乡之情。作者紧紧抓住由眼前景物而触发的瞬息之间的灵感,以传神之笔写出这首千古绝唱。又如孟郊的《游子吟》,此诗是游子出门临行思亲人恩情之作,诗中“临行密密缝,意恐迟迟归”深入表现母亲在游子临行时的心理状态,作者以极平淡的语言写极平凡琐屑的家常,却道出人类最伟大而永恒的爱――母爱。
4 田园生活诗
如王维的《鹿柴》,这首诗写鹿柴傍晚景致,前两句写幽深山境,静中寓动,愈显其静;后两句一派生机,以动托静,意境优美。这首诗的特点就是用极其平淡之语营造出一种恬静的境界,表现出人与自然的和谐之美。
5 童趣诗
如白居易的《池上》,作者以旁观者的身份,用直白的笔触描写了小孩采莲归来的情景。一个“偷”字使小孩的“顽皮”跃然纸上,一个“藏”字写出儿时的无忧无虑,“浮萍一道开”不仅描绘出一幅美丽的田园风光,还勾起人们对童年的美好回忆,更给人留下时光一去不复返的无限惆怅。又如袁枚的《所见》,诗人先写小牧童的动态,那高坐牛背、大声唱歌的派头,何等散漫、放肆;后写小牧童的静态,那屏住呼吸、眼望鸣蝉的神情,又是多么专注啊!这从动到静的变化,写得既突然又自然,把小牧童天真烂漫、好奇多事的形象,刻画得活灵活现。
6 歌颂劳动人民的诗
如李绅的《悯农》,两首诗生动地表现了农夫劳作之艰辛,同时也暗寓了粮食之得来不易,作者通过“锄禾”“汗滴”“种粟”“收子”等典型的劳动细节和人们熟知的事实,反映了千百万农民的疾苦,表达了作者对农民的同情、哀怜。
从以上看出,中小学语言教材中的古诗,虽然数量少,篇幅短,但对小学生的思想教育却起着重要作用。因此,在进行古诗教学过程中,要使学生充分理解古诗内含的思想,从而达到培养学生思想品德的目的。笔者认为,理想的古诗教学,不应该是学生学习此首古诗的终点,而应该是学生阅读大量古诗,进而接触、热爱中国传统文化的起点,是培养学生树立正确的人生观和道德情操,陶冶爱美情趣,全面提高素质的起点。
参考文献
[1]汪堂家.“论学”之识[N].文汇读书周报,2007-7-13
描写山的古诗篇7
关键词：人类情感；花草树木；寄托笔者是学园艺专业的，因为自幼对大自然中的花草树木就十分喜爱，所以读书求学也选择这个专业。之所以对花草树木情有独钟，还因为接受家庭教育的缘故。记得小时候爸妈就经常告诉我，人有感情，花草树木也有，人生一世就如草木一秋，要像待人一样爱护他们，让它们自然生自然死，不要欺负它们。后来上了学，老师们时时告诫我们，一切有生命的东西，都是大自然中的一份子，都有生存的权利，要学会尊重花草树木，尊重虫鱼鸟兽，因为它们是人类的伙伴。本文撷取古代文人诗歌曲赋的典型描写，说说人类情感在花草树木中的寄托，也想知音者能够共鸣响应。
古人吟诵花草树木，大多见于山水田园诗中。山水田园诗历来是我国文人吟咏的重要内容，在我国《诗经》和汉乐府中都有吟咏的佳篇妙作，唐宋则将其发展到一个更高的境界。下面，笔者从三个方面撷取古人的诗歌佳句，随之议论一番以尽个人之兴。
1古人描写草的诗句与人类寄托于草的情感
古代文人墨客对小草的描写作品不计其数，笔者只撷取几个典型诗句即可窥见人们在小草上寄寓的复杂情感。
“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”（《敕勒歌》）这是一首北朝名歌。在苍茫的天地之间，人们举目所见的，是一望无际的草原：“苍苍”，是草的颜色苍翠欲滴；“茫茫”，是漫无边际大草原朦朦胧胧的形。风儿吹过，只见草儿随风起伏，高高低低如绿浪荡漾，牛呀羊呀悠闲地在草浪中忽隐忽现。这里描写的是草原美景，天地人和动植物和谐生长，这是自然恬静的美好的生活画卷，人们把对天地对自然的敬畏之情，把对大自然的无尽恩赐的感激之意充分地表达出来，既呈现了一幅壮美的牧民生活***景，又把自个儿民族的感情寄寓在诗句中，让读者受到感染。从这首民歌中，我们看到了生活在这里的人们对生活的热爱，对自然的热爱。“爱”是这首诗的浓情，而“草”是人们寄托浓情的载体，小草和风儿牛羊相依相伴，和人们的生存息息相关，人们离不开小草，离不开草原！
描写草儿的诗句中，笔者尤其喜欢唐代著名作家韩愈的“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”的状写。诗句中作者把春天的小雨、草色、烟柳等景物，用欣喜的笔触描绘出来，抒发了“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”（唐，韩愈）的清新春景。草儿历来是报春的使者，也是装点祖国山川大地的尤物，诗人们借它抒情，但这种情却不是使人们的专享，诗人们把大家的喜爱和感佩浓缩在字里行间，抒发的是大众之情。
2古人描写花的诗句与人类寄托于花的情感
对于各种各样的花，人类肯定是“爱”字当头，“喜”字为首。古往今来写花赞花怨花乃至恨花的诗作数不胜数，让多少读者跟着文人墨客一起泼洒情感，一起喜怒哀乐。我们不会忘记“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的名句；不会忘记“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的欣喜；不会忘记“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”中的红杏；其他如“带到重阳日，还来就”中的、“试问卷帘人，却道海棠依旧”中的海棠、“墙角数枝梅，凌寒独自开”中的梅花、“桃花尽日随流水，泪在清溪何处边”中的桃花、“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”中的荷花、“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”中的稻花等等。花是有情之物，它有灵性，和各种各样的小草一样，它们以不同的形色和馨香，阐述着人生的哲理，或起教育作用，或表达各种祝福，或表示祈求和希望，或表述各种心态和冥想。在中国，人们把不同的情感寄寓于花儿，主要凸显在花的象征意义上。如牡丹象征富贵和大气，梅花象征无畏和顽强，荷花象征高雅和清纯，兰花象征清馨和优雅，玫瑰象征情爱和忠贞……象征是一种艺术手法，它通过某一具体形象表现出一种更为深远的含意，引起读者由此及彼的联想，以表达真挚的情感和深刻的寓意。象征就是托物言志的一种技巧。当然，人们对花儿寄寓的情感，绝大多数是真善美的追求和讴歌，与对小草的情感寄托有不一样的地方。人们赏花赞花，因为它们“浅笑留花间，朵朵为君妍”；人们赏花爱花，因为花中蕴含着人们十分肯定的正能量――美好的人格寓意、伟大的精神力量。花以实用和美化相结合成为大家生活中的一部分，娱人感官，撩人情思，寄以心曲。花已形成了“花文化”，其含意博大精深。
3古人描写林木的诗句与人类寄托于林木的情感
与花草等一岁一枯荣的植物相比，树木是形体高大、生长周期较长的植物。高的大树可达十几米甚至数十米；树龄长的树种可生长几十年数百年乃至几千年。树木不但形高体硕树龄很长，它们中的很多乔木，一年四季还都郁郁葱葱蓬勃旺盛，为大地山川撑持出莽莽苍苍的森林绿，所以，树木成为历代人们敬仰崇拜的主要对象。远的不说，唐代诗人贺知章在《咏柳》一诗中就写道：“碧玉妆成一树高，万条垂下柳丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”此诗描写的是柳树，其貌“碧玉妆成”，其形“万条垂下”，它的细叶如裁缝巧制，是二月春风这把“剪刀”裁制的结果。笔者看过不少古人写柳的诗歌，因为柳树依依婀娜多姿，不少文人都将依恋之情寄寓在柳树身上，看到它们你就会产生依依不舍的柔情。又如南宋的志南和尚写的《绝句》：“古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”此诗写的是古木参天荫翳蔽日形成的绿荫下一位老者的感受，老者的感受其实就是作者的感受。读着诗句，我们似乎也感受到了浓荫下过路人的喜悦：杏花雨纷纷，微风轻吹面，惬意舒适的老者，虽然已需“杖藜扶我”，但对古木凉阴十分感激。诗中透露出来的欣喜之情溢于言表。
古代描写树木的诗句，和描写花草的一样，也是数不胜数。这些诗句中对树木的吟诵，无不寄寓着文人墨客们的多种情愫，而赞赏崇拜却是主旋律。清代文人郑燮吟诵道：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”其中的“青山”他要“咬定”，其实“青山”指的是“立根原在破岩中”的满山树木。他把做人要经受千锤百炼、不怕风吹雨打的告诫寄寓在满山的树木中，读之你会收到很多启发。中华民族崇拜树木，视树木为护身符，把多种复杂的情感寄托其中，这一自然物已成为***腾文化积淀深植于人们的潜意识之中。
以上的议论，是笔者结合自己所学的专业，读了许多诗词作品后对花草树木十分钟爱的表达。花草树木是大自然的灵物，人们把自己的丰富情感寄托在它们身上，托物言志，言志寄情，让人类高尚的精神意志和多种追求喜好在这些灵物的生长中显现传扬，过去是这样，以后仍然会这样。参考文献：
[1] 周汝昌，等.唐宋词鉴赏辞典[Z].上海辞书出版社，1988.
描写山的古诗篇8
但是，蒙太奇并不是电影所独有的手法，在优秀的文学作品中，有些类似蒙太奇的手法，也常被使用，甚至早在发明电影以前，我国优秀的古典文学作品中，有些描法与今天的电影蒙太奇手法不谋而合，不同的只是在这些古典文学作品中，运用的是文字描写，勾画出一幅幅生动细致的活动画面，点缀出几乎可以听得见的音响效果，而后把它们合理地有表现力地组合起来。因此，多读一点我国优秀的古典文学作品，不仅可以丰富文学素养，而且可以得到与电影技巧有关的启发，尤其是写作电影文学剧本，既要电影化，又要富于文学性，从学习我国优秀的古典文学作品中，可以吸取一些经验和借鉴。
我国许多优秀的古典山水诗，细致地描绘自然景色，借景抒情，很象电影的镜头组合。如王维的《山居秋暝》:
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
这首诗描写山色优美，表达山居悠闲。诗人的笔下，开头两句描写了秋雨之后，夜色降临的山色概貌，接下去四句是描写得非常细致具体的活动画面:一轮明月从松树的枝Y间露出来，如同挂在松树上一样；皎洁的月光映入水底，照得乱石历历可数，清澈的泉水正在乱石上曲折流过；诗人的笔头就象电影的摇镜头，转向岸边竹林，使我们先听到妇女喧笑的画外音，而后看到浣妇们在竹林里轻快地走着；诗人的笔头又象电影的摇镜头转向水中，使我们先看到莲荷摆动，而后隐隐约约看到渔舟在其中穿行。诗的最后两句，表达了诗人留恋山水的宁静心情。如果把这两句改为:随着浣妇和渔舟前进的方向，看到远处微弱的灯火，最后出现了一个小小的山村全景。这样的画面描写，不正似我们在电影中常见到的镜头组合吗?这一类优秀的古典山水诗，其所以与电影相似，主要是诗中有画，而电影的镜头组合，则要求画中有诗，诗情画意是二者的共同点。
我国优秀的古典诗词，还有许多描写人物的纤细心理，也很象电影的镜头组合。如李清照的《点绛唇》:
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，溥汗轻衣透。
见有人来，袜破金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
这首词描写一个天真娇羞的小姑娘在庭院里荡秋千，忽然觉察到有人向庭院走来，便顾不得穿鞋，光着脚板急急朝屋里跑，连头上的金钗也溜掉了，一口气跑到门边，又故作镇静，倚着门，嗅着青梅，回头来偷看是什么人，这个可爱的小姑娘的形象跃然纸上。细腻的白描手法，主要着眼于人物的形体动作，文学描写强调的是视觉形象，因此和电影的镜头组合也一样。特别是其中***一个画面:“露浓花瘦”，用来比拟和形容小姑娘，这很象今天的电影中经常使用的切入一个画面，通过形象渲染人物的重要手段。
电影中经常把一些跳跃幅度很大的画面，按照合理的逻辑组接起来，在顷刻之间，表现时间、地点和人物的巨大变化，这种蒙太奇手法，在优秀的古典诗词中，也可以发现许多类似的例子。如《木兰辞》有这样几句:
旦辞爷娘去，暮宿黄河边。不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。
旦辞黄河去，暮至黑山头。不闻爷娘唤女声，但闻黑山胡骑声啾啾。
词中共写了三个场景，表现出木兰离家出征，历尽千山万水，时间飞逝。词中的画面组合就象电影的镜头组合。尤其是词中运用音响效果与画面配合，非常富于表现力，木兰离家时，爷娘唤女的声音一直回荡在木兰的耳边；随着画面的变化，流水声比成胡骑的啾啾声，显出了万里出征的木兰，一颗心始终萦绕着她的家乡和年迈的爷娘。
电影中还常常使用主观镜头，即通过剧中人的眼睛，反映出各种景物。这种手法在古典文学作品中也是常用的。伟大的巨著《红楼梦》中就有很多例子。下面我仅举贾宝玉挨贾***的毒打后，独自一人躺在床上的一小段:
这里宝玉昏昏沉沉，只见蒋玉函走进来了，诉说忠顺王府拿他之事；一时又见宝钏儿进来，哭说为他投井之情，宝玉半梦半醒，刚要诉说前情，忽又觉得有人推他，恍恍惚惚，听得悲切之音，宝玉从梦中惊醒，睁眼一看，不是别人，却是黛玉——犹恐是梦，忙又将身子欠起来，向脸上细细一认，只见她两个眼睛肿得桃儿一般，满脸泪光，不是黛玉，却是那个?
这一小段描写，表现了宝玉的幻觉，又表现了宝玉的主观视觉，共描写了三个画面，作者的笔下把三个画面的转化也写得一清二楚，不仅使用的是电影的叠化手法，而且也包括镜头的推位和摄影机焦点的虚、实变化。前面两个画面出现时，画面都是模糊的，焦点不实，镜头推近，蒋玉函和宝钏儿的形象逐渐清晰，镜头继续推近，蒋玉函和金钏的形象渐离开焦点，又逐渐模糊，最后黛玉的形象出现时也是由虚而实。作者笔下的描写，真是妙极了，是非常精彩的电影镜头。
描写山的古诗篇9
但是，蒙太奇并不是电影所独有的手法，在优秀的文学作品中，有些类似蒙太奇的手法，也常被使用，甚至早在发明电影以前，我国优秀的古典文学作品中，有些描法与今天的电影蒙太奇手法不谋而合，不同的只是在这些古典文学作品中，运用的是文字描写，勾画出一幅幅生动细致的活动画面，点缀出几乎可以听得见的音响效果，而后把它们合理地有表现力地组合起来。因此，多读一点我国优秀的古典文学作品，不仅可以丰富文学素养，而且可以得到与电影技巧有关的启发，尤其是写作电影文学剧本，既要电影化，又要富于文学性，从学习我国优秀的古典文学作品中，可以吸取一些经验和借鉴。
我国许多优秀的古典山水诗，细致地描绘自然景色，借景抒情，很象电影的镜头组合。如王维的《山居秋暝》:
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
这首诗描写山色优美，表达山居悠闲。诗人的笔下，开头两句描写了秋雨之后，夜色降临的山色概貌，接下去四句是描写得非常细致具体的活动画面:一轮明月从松树的枝y间露出来，如同挂在松树上一样；皎洁的月光映入水底，照得乱石历历可数，清澈的泉水正在乱石上曲折流过；诗人的笔头就象电影的摇镜头，转向岸边竹林，使我们先听到妇女喧笑的画外音，而后看到浣妇们在竹林里轻快地走着；诗人的笔头又象电影的摇镜头转向水中，使我们先看到莲荷摆动，而后隐隐约约看到渔舟在其中穿行。诗的最后两句，表达了诗人留恋山水的宁静心情。如果把这两句改为:随着浣妇和渔舟前进的方向，看到远处微弱的灯火，最后出现了一个小小的山村全景。这样的画面描写，不正似我们在电影中常见到的镜头组合吗?这一类优秀的古典山水诗，其所以与电影相似，主要是诗中有画，而电影的镜头组合，则要求画中有诗，诗情画意是二者的共同点。
我国优秀的古典诗词，还有许多描写人物的纤细心理，也很象电影的镜头组合。如李清照的《点绛唇》:
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，溥汗轻衣透。
见有人来，袜破金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
这首词描写一个天真娇羞的小姑娘在庭院里荡秋千，忽然觉察到有人向庭院走来，便顾不得穿鞋，光着脚板急急朝屋里跑，连头上的金钗也溜掉了，一口气跑到门边，又故作镇静，倚着门，嗅着青梅，回头来偷看是什么人，这个可爱的小姑娘的形象跃然纸上。细腻的白描手法，主要着眼于人物的形体动作，文学描写强调的是视觉形象，因此和电影的镜头组合也一样。特别是其中一个画面:“露浓花瘦”，用来比拟和形容小姑娘，这很象今天的电影中经常使用的切入一个画面，通过形象渲染人物的重要手段。
电影中经常把一些跳跃幅度很大的画面，按照合理的逻辑组接起来，在顷刻之间，表现时间、地点和人物的巨大变化，这种蒙太奇手法，在优秀的古典诗词中，也可以发现许多类似的例子。如《木兰辞》有这样几句:
旦辞爷娘去，暮宿黄河边。不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。
旦辞黄河去，暮至黑山头。不闻爷娘唤女声，但闻黑山胡骑声啾啾。
词中共写了三个场景，表现出木兰离家出征，历尽千山万水，时间飞逝。词中的画面组合就象电影的镜头组合。尤其是词中运用音响效果与画面配合，非常富于表现力，木兰离家时，爷娘唤女的声音一直回荡在木兰的耳边；随着画面的变化，流水声比成胡骑的啾啾声，显出了万里出征的木兰，一颗心始终萦绕着她的家乡和年迈的爷娘。
电影中还常常使用主观镜头，即通过剧中人的眼睛，反映出各种景物。这种手法在古典文学作品中也是常用的。伟大的巨著《红楼梦》中就有很多例子。下面我仅举贾宝玉挨贾***的毒打后，独自一人躺在床上的一小段:
这里宝玉昏昏沉沉，只见蒋玉函走进来了，诉说忠顺王府拿他之事；一时又见宝钏儿进来，哭说为他投井之情，宝玉半梦半醒，刚要诉说前情，忽又觉得有人推他，恍恍惚惚，听得悲切之音，宝玉从梦中惊醒，睁眼一看，不是别人，却是黛玉——犹恐是梦，忙又将身子欠起来，向脸上细细一认，只见她两个眼睛肿得桃儿一般，满脸泪光，不是黛玉，却是那个?
这一小段描写，表现了宝玉的幻觉，又表现了宝玉的主观视觉，共描写了三个画面，作者的笔下把三个画面的转化也写得一清二楚，不仅使用的是电影的叠化手法，而且也包括镜头的推位和摄影机焦点的虚、实变化。前面两个画面出现时，画面都是模糊的，焦点不实，镜头推近，蒋玉函和宝钏儿的形象逐渐清晰，镜头继续推近，蒋玉函和金钏的形象渐离开焦点，又逐渐模糊，最后黛玉的形象出现时也是由虚而实。作者笔下的描写，真是妙极了，是非常精彩的电影镜头。
描写山的古诗篇10
一、修辞手法
古诗中最常见的修辞有四种：比喻、对比、拟人、夸张。教学时可重点介绍它们的作用。
1.比喻。诗歌中的比喻主要有两种作用。一是突出事物的特征，使其形象生动，如“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”，诗人用“白银盘”比喻洞庭湖水光，用“青螺”比喻山色，写出山水之美。二是化虚为实，化抽象为具象。如“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，诗人用“一江春水”比喻“忧愁”，使得本来抽象的情感变得具体可感。
2.对比。对比可以使比较的双方特点凸显，从而使情感更鲜明，主题更深刻。有今昔对比，抒发今不如昔的感慨，如很多咏史诗;有空间对比，如吴融的“四郊飞雪暗云端，惟此宫中落便干”两句，通过宫中与四郊气候的对比，揭示统治者只顾自己享乐，不能体察民情的社会现实;有人与人的对比，如杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，表现了阶级对立，贫富悬殊的现实，抒发了作者内心的不平和愤慨;有人与物的对比，如杜审言的“独怜京国人南窜，不似湘江水北流”，诗人拿自己和湘江水对比，表现了被贬南下的无奈;还有物与物之间的对比，苏轼用“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝”突出菊花傲霜斗寒的形象。
3.拟人。它的作用主要有两种。一是突出事物的特点，表达作者喜爱之情，如韩愈的“白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花”二句，写出了春雪的活泼可爱。二是移情于物，如杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”中，诗人的情感已转移到花和鸟身上。
4.夸张。古诗的夸张主要通过夸大事物的特点来表达诗人的喜怒哀乐之情，如李白的“白发三千丈，缘愁似个长”突出了诗人内心的哀愁;“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”则表现了诗人和友人的深厚情谊。
二、表达方式
由于考试中基本不涉及说明、记叙和议论，因此这里主要介绍描写和抒情。古诗中的描写方法主要有以下四种。
1.正面描写和侧面描写的结合。《李凭箜篌引》一诗就是采用以侧面描写为主，正面描写为辅的方法。白居易的《夜雪》则完全采用侧面描写，从触觉、视觉和听觉三个角度对夜雪作了描绘。
2.动景和静景的结合。很多诗在写景时爱将动景与静景结合起来。如王维的“明月松间照，清泉石上流”两句，一静一动，互相映衬。刘的《雨后池上》一诗，前两句“一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹”极写水面之静，后两句“东风忽起垂杨柳，更作荷心万点声”则以动衬静。李白的“遥看瀑布挂前川”化动为静;王维的“月出惊山鸟”则化静为动。
3.远景和近景的结合。诗人在写景时，常既写远景又写近景，使得画面更加开阔，景物更有层次感。如张籍的《凉州词》：边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。诗的第二句写的是近景，其余三句都是远景。
4.实景和虚景的结合。虚实相生，是古诗写景中的绝妙境界。因此，诗人在描写实景的同时，常常会插入虚景。虚景主要有五种。一是印象之景，即过去存在、发生过，但现在已不复存在，如刘禹锡的“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”中，“燕”及“百姓家”是实景，而“旧时王谢堂”则已成过眼云烟，是虚景。二是不见之景，即因条件限制，目光无法触及之景，如叶绍翁的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”“一枝红杏”是诗人眼前所见之景，属于实景，而“满园春色”则由于围墙的阻挡无法看到，是虚景。三是猜测之景，这种情景可能存在，也可能不存在，如杜甫的“今夜~州月，闺中只独看”和白居易的“想得家中夜深坐，还应说着远行人”，都是诗人猜测之情景，借助这样的猜测想象，更加流露出诗人思家心切。四是假设之景，这种情景根本不可能存在，完全是诗人主观愿望，如柳宗元的“若为化作身千亿，散向峰头望故乡”。五是梦幻之景，如苏轼的“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行”。
古诗中的抒情包括直接抒情和间接抒情两种。
直接抒情也叫直抒胸臆，常和议论结合在一起，一般在诗的后半部分及词的下阙。这些句子常带有叹词或“悲”“愁”“思”等体现诗人情感或心理活动的词语。如“呜呼，何时眼前突兀见此物，吾庐独破受冻死亦足”“万里悲秋常作客”“烟波江上使人愁”“低头思故乡”等诗句，都是直接抒情。
间接抒情包括借景抒情和托物言志。借景抒情在诗词中非常普及，诗中写景的句子，一般都用了这种手法。如李商隐的“阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁”就是借景抒情的典型例子。托物言志主要用在咏物诗中，如张潜的《早梅》，诗人以梅自喻，向读者展示了一个孤寂傲世、坚韧刚强、超凡脱俗的自我形象。
三、表现手法
侧重介绍用典和衬托。
1.用典。古诗词中引用的典故可分为字典、句典和事典三种。字典是指化用某个具有特定含义的字词，如柳、杜鹃、梅花落等。韩琮的“绿暗红稀出凤城，暮云楼阁古今情”中的“暮云”就是化用了杜甫的诗句“江东日暮云”，用来指友情。句典是指化用前人的诗句，如辛弃疾的“千古兴亡多少事，悠悠，不尽长江滚滚流”就是化用了杜甫的诗句“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。事典是指在诗中化用故事，如辛弃疾的《永遇乐?京口北固亭怀古》成功的运用了五个典故，借这些史实，作者含蓄地抒发了自己的情感。使用典故，在文字上可以以少胜多，在表意上可以含蓄委婉。