学文网美术字体设计篇1
学生早已熟用电脑，对传统美术字的书写则缺少新鲜感和耐心。这时教师要让学生直观地认识到一组优秀的字体设计是如何诞生的，从设计师的规范性字体手稿到字体的设计演变，进行直观展示。这样，学生就清晰地认识到，规范性地书写美术字是开始设计的第一步。教师在教学上，要抓住美术字的重点，让学生着重练习美术字的笔画结构、布局、视觉中心等关键性问题，而不是拘泥于宋体、黑体美术字的书写装饰，关键是让学生随手写出的字也能规范，符合视觉规律。字体的设计首先从笔画开始，抽象的点、横、竖、撇、捺是构成笔画最必需的元素，而笔画又是构成字体最基本的单位。字体设计的主要功能是传递信息，因此字体设计要求具备清晰、醒目、易于辨认的基本要求，同时还要求文字要美观、有装饰性，以满足人们的审美需求。美术字的书写练习锻炼了学生对文字的笔画位置大小，以及字是否准确协调的判断。在指导学生美术字的书写过程中，让学生学会分析汉字的字形结构，理解每个字的主要和次要笔画是哪些，这是今后字体开始进行变化设计最基础的一步。
二、把握字体设计的易识别性
掌握基本字体的书写方法，对字体结构规律有了较深的认识后，可以开展商业字体设计。字体的设计方法有多种，但随着社会的发展与进步，字体设计风格多倾向于人文情调、趣味性与商业直观性，像20世纪常用的透视字体、变化较大难以识别的创意字体、笔画共生影响视觉识别度的字体设计方法等早已慢慢减少了使用频率。在商业字体设计练习中，最为重要的是文字的识别性，文字作为视觉传达中的重要媒介，旨在向大众传达信息，将字面信息内容直白地传达给大众。因此，在做字体设计时，必须首要考虑文字的视觉识别性，给大众清晰、直接的认知感。现代商业字体设计更加注重文字的可识别性，字体设计中笔画的变多变少，要把握好度，不能过度追求字体的变化，而失去对字体的辨识功能。汉字的笔画结构、书写规律早已在人们心中形成共识，因此在进行字形结构设计时要避免凌乱繁杂，有些不必要的装饰变化可以减去，以免干扰大众对文字的认识。字体设计的主要目的是表达内容和美化字体，同时易认、易懂，更好地传达信息。综合考虑以上要求，作为设计师应对所要设计的字形结构深入分析，对于增减笔画、变动字形结构要以易于识别为出发点。大部分商业字体设计以变体美术字为主，对局部笔画进行设计，而纯创意字体因变化太多，则很少应用于商业美术设计中。因此，在指导学生进行字体设计练习时，着重练习元素替换法、局部笔画拉伸法、笔形统一法、笔画连断法、减细法、俏皮设计法、错落摆放法等设计手法，让学生理解并掌握变化的度量是每个字体设计师需要着重考虑的因素。同时，教师要多分析市场上的字体设计方法与动态，受大众喜爱并常运用的字体方法有哪些，这样在教学中才会有重点地让学生在有限的课时，练习字体设计的热点方法。那些早已淘汰过时的设计表现形式可作为知识内容介绍，弱化或减少设计练习，这样我们的学生才能在教师的引导下，在有限的课时学习并掌握到市场上的热点设计方法，从而为就业铺下基石.
三、导入商业字体设计项目，在实践中得到提升
检验学习优良的最好方法是实践，通过导入字体设计项目，让学生跳出课堂的约束，丰富并提升设计技能，从而达到质的飞越。此部分多做练习才是掌握之道，商业字体设计的手法丰富，不单要求学生能设计字体，还能综合展示并表现字体在视觉空间中的运用，从而让设计委托者直观地感受到字体设计的最佳视觉效果。在教学指导中，要让学生理解商业项目的种类不同，字体的设计风格也会大不一样，每个商品项目都有其自身的定位和商业范畴，一个商业字体设计必须将项目的行业属性和自身的设计定位做深入分析，并进行相应的市场调研，目的就是设计出既符合项目属性又独具视觉艺术特征的商业字体，将商业项目的设计属性正确地传达给大众。当文字进行设计定位和构思后，字体的笔画艺术特征必然与其他同类项目有所不同，经过设计的字体形成新的视觉形式，具有明确、独特的风格意境，且字体表现出来的形式感与项目传达的内容一致。在进行商业字体设计时，必须根据项目属性来确定字体的设计风格。比如女性化妆品、饰品、日常生活用品及服务业等主题适用于秀丽柔美的字体设计风格，此类风格字体优美清新、线条流畅，给人以华丽柔美之感；机械科技类字体艺术风格稳重刚硬，呈现出字体造型简洁规整、挺拔，富于力度的现代感，视觉冲击力较强。通过练习商业字体设计，使学生认识到字体作为视觉形象的要素之一，除了传达文字信息的功能，还必须具备视觉美感，字形设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快并留下美好的印象。在字体设计中，应首先分析字的笔画形态特征与组合方式，分析商业项目的属性、文字的设计主题要求等，才能开展字体设计。在设计时，抓住字体的个性特征，不断修改，反复琢磨，美化字体的外部形态，突出字体的设计情调，才能创造出富有个性、视觉辨别性强的字体。在指导学生进行字体设计时，一定要强调对文字笔形、结构的分析，任何字体设计的变化都离不开横、竖、点和圆弧等线条的构成，关键是让学生掌握字体、笔形结构的处理和主笔画、副笔画之间的搭配，协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调合理的字体变化手法，从而创造出更富表现力和感染力的设计作品。在商业字体设计的视觉应用中，作为专业教师要具备较强的综合指导能力，根据每个学生在设计时所呈现的问题进行指导纠正，同时对设计软件也要相当熟练，并引导学生将所设计的字体应用展示不同的平面艺术范畴，以呈现最佳的视觉艺术表现，帮助学生更好地掌握字体设计与表现的技能。
四、结语
美术字体设计篇2
一．字体设计中的装饰美的体现
装饰美是通过对字体进行修饰使之产生艺术美感。现代设计中，汉字常常使用其独特的艺术表现形式反映了我国字体设计中的装饰美。悠久的中华文明孕育出了极富装饰美感的民俗字体，民间艺人用丰富的表现手法赋予了汉字强烈的情趣与装饰感。当我们试***找出设计中的精髓时可以发现，民俗字体释放出了一个字体装饰美全部情感魅力，并且成为了民间艺人字体设计的永恒主题。大多数民俗字体通过吉祥的比喻、借喻、谐音或象征性的表现方法，创建出一个个极具特色的民间艺术字体，表达出人们对美好生活的向往。例如“五福临门”中的“富、禄、寿、喜”其中“福”字与“蝙蝠”同音含有一语双关的意思，而这一设计表现素材在民间字体设计中经常被用到。
二．字体装饰美的设计方法
1、汉字笔形变化
对于汉字笔形变化是进行字体设计最重要也是最根本的途径之一。汉字笔划的丰富变体为设计人员提供展现字体设计装饰美的很实用的方法。在字体设计时，要适应特定的环境、产品性能与定位达到对个性风格的追求。利用宋体、楷体、加粗等字体格式设计重新构建汉字笔形，修订的原本字体的结构、倾斜度、弧度、留白、粗细等方面并加以适当的变形处理。这样，原来的汉字出现就呈现的特殊装饰效果了。为了突出字体设计的创意，设计时应着重强调笔形变化的协调统一，也就是说每一个字必须是统一变化的，这样将产生和谐与美。
2、字体结构与形状处理
在正常情况下，汉字的结构大都是四四方方的形式。为了突出字体的装饰美感，在中文字体设计可以打破传统思维，在字体结构与形状处理上作文章。因为如果字与字之间都是整齐划一的大小和形状，将给人一种呆板、过时的感受。因此，在字体设计时，要针对语句特点与定位可以改变字体的的结构、形状、大小以达到意想不到的装饰效果。
3、空心字
在空心字体设计时，常常是字体本身的笔形结构没有太大的变化，甚至有些可能就是极为普通宋体、黑体和其他字体，而结构则是方形的。关键的变化就在于在字的笔划中再加上一道笔划，改变了字形的属性。因此，空心字符的设计充分处理中间的负形才是最重要的途径。我经常让学生在黑板上用粉笔练习，效果不错，学生的兴趣较高。
4、字形共用
所谓字形共用，是指几个表现为几个形共同借用一个形才形成完整的形状。字体轮廓形状有两面甚至多面性，即在同一形状中多个字体共享其中某一部分字的形状。例如，民俗字体“招财进宝”就是一个字形共用的成功例子。需要注意的是，字体设计使用字形共用技巧时存在一定的限制，也就是说，如果词组中有相同的旁部首时，应兼顾字体完整与装饰美感，尽量做到巧妙合理。在古代钱币设计中，有“佳、五、矢、止”四个字，而钱币中的方孔尤如一个“口”，这样正好组合成了“唯吾知足”的成语。
5、字形与***案结合
汉字的形成来源于象形文字字符。在某种意义上说，汉字既书面形式字体，又是一个具有特定的含义***形。字形与***案结合的设计方法，一定形式上相互映衬、相互对等，取得了相得益彰的装饰效果。这样不仅丰富了字符本身的表现力，更具有形象化的特征。学生既能写又能画，而且把自己喜欢的卡通***案和字结合起来，设计时兴趣较高，制作也认真。
6、POP广告
POP广告是许多广告形式中的一种，它是英又pointof purchase advertising的缩写，意为“购买点广告”，简称POP广告。POP广告的概念有广义的和狭义的两种：广义的POP广告的概念，指凡是在商业空间、购买场所、零售商店的周围、内部以及在商品陈设的地方所设置的广告物，都属于POP广告。狭义的POP广告概念，仅指在购买场所和零售店内部设置的展销专柜以及在商品周围悬挂、摆放与陈设的可以促进商品销售的广告媒体。
POP广告只是一个称谓，但是就其形式来看，在我国古代，酒店外面挂的酒葫芦、酒旗，饭店外面挂的幌子，客栈外面悬挂的幡帜，或者药店门口挂的药葫芦、膏药或画的仁丹等等，以及逢年过节和遇有喜庆之事的张灯结彩等，都可谓POP广告的鼻祖。
如何写好POP字体呢？1.拿硬笔书写-----用圆头笔书写-----用脚头笔书写-----软笔练习，2.由上而下,由左而右练习转笔及接合，3.创意字练习，4.方格字空间分配，5.字体装饰，6.阅读书籍，7.先字体----大字海报----***文海报----立体海报----立体实物。
POP字体规则，POP字体十七个规则：1、工整大方，2、打破常规，3、重心偏移，4、体现趣味，5、对称自然，6、呼应照顾，7虚实必让，8、上紧下松，9、左紧右松，10、重叠要变，11、方圆搭配，12、大小错落，13、师法自然，14、斜中求正，15、左右相向，16、左右相背，17、形散神聚。
握笔方法一：横向画划姿势，当笔锋与自己垂直时，可写成横向笔划。
握笔方法二：纵向笔划姿势，当笔锋与自己成平行时可写出纵向笔划。
手绘POP工具纸材选择
硬体字指的就是：你平常看到的写得正正方方的，出头只出一点，遇口扩充等。就是所谓的硬体字也叫正体字，这种字体你只要充分掌握以下的公式就可以快速的进入POP字体的领域：1、摆脱平常字体的写法，例如：平常写的“撇”是有弧度，在正体字里是没有弧度。2、正方形公式：所谓正方形公式不是正真的正方形公式它只是一种代号，意思是写出来的效果像把正四方格填满一样并且要有密集性。3、出头只出一点：有一些字是出头的，例如：“生、佳，士等字”，只出一点头。4、遇口就宽：“可、中、只、点等字”口字部就要写大一点。5、等长效果：例如：“三”字要写一样长，，像这样的字还有：拄，佳。6、比例：要掌握一个字在正四方格中的比例，这一点很重要。只要你记住这几个公式，并加强练习，很快速可以进入POP字体领域。
软体字是一种比较活泼的字体，在一个字里“有的部首缩小，有的笔画变大，比较趣味等。这种就叫软体字。
POP软体字和硬体字在工具上有着区别。
POP软体字，分为正体与创意字体，工具主要是狼毫，羊豪的毛笔，狼毫反弹性大比较适合POP的软笔创意字体，羊毫反弹性比较弱，适合于POP软笔正字：正体是在楷书及隶书的变化上求正，利用隶书的章法结构完善软笔POP字体的结合，但是这样的字体在运用上很少，其用于***府或者事业单位的部门多见。
创意字体是在行书及草书的基础上变化，当然是离不开软笔正体POP的字体基础，通过他们的演变而进行独特的创意字体，但是我们在创作这样的字体时候，一定要考虑的是消费者及观赏者是否容易看懂你创作的创意字体，如果他（她）们看不懂这样的字体，显得你的作品没有多大的价值，因为我们做的是商业的POP海报作品，不是书法艺术作品，所以要有一定的实用性，反之没有已经的商业领域性。
POP硬体字，分为正体与卡通字体，主要是通过专业的POP马克笔工具进行书写。正体字体主要是通过马克笔来书写，笔法是直线条的形式书写．在我的教学里面方正结构掌握的是上下平行，左右垂直的方法对字体结构的控制而完善．即里面的撇捺笔画都是通过直线条进行书写完成。但是在有直角的转角处有“弧圆”的笔法，这样感觉整个字体有着柔性化（人性化）。
美术字体设计篇3
关键词：汉字形态；艺术设计；美学功能
汉字作为记录汉语的书面符号，是不同民族和地区的人们进行沟通的纽带，是人们相互交流所必备的准则，是中华文明与世界文明融合碰撞的结果，其具有悠久的历史底蕴。汉字形态包括中国书法艺术、印章艺术、汉字***案艺术、现代美术字体艺术等，属于艺术表达方式的一种，能够传送各类艺术方法，抒发当前社会背景下人们的情感[1]。在中国现代艺术设计潮流中，人们越来越强调形式和功能并重的思想。汉字在历史的长河中演化出了丰富的表现形式，为设计师进行艺术创作提供了创意源泉，具有美学功能价值。用理性思维来分析汉字形态在艺术设计中的美学功能，发现其有助于人们在艺术设计中更深入合理地运用汉字形态的美学特性。
1汉字形态的美学特性
1.1汉字形态的***形美及应用
汉字形态的***形美是指汉字的外部形态所表现的美感。这种美感主要体现在汉字的整体形状和个体特点上。这些形态迥异、美轮美奂的汉字形态使人有气象万千的感觉。每个汉字的结构不同、笔画各异，从形态学角度出发来审视汉字后发现：每个汉字都由点和线构成[2]。有些汉字在保留了自然界形态美的同时还具有协调美和风韵美。汉字既有大自然的浑厚韵味又有其形态的美感意蕴。例如“艹”，凡是带有“艹”的汉字都和植物有一定关联，比如“莜”和“蓿”都是草本植物。汉字是一种具有美感和想象力的文字，并非只是刻板地表述某种事物，汉字更包含了物体的精气神。当人们把汉字看成一幅幅活灵活现的画面时，设计作品所传递的情感也就水到渠成地表现出来了[3]。城市名称的字体设计见***1（***片摘自behance设计网站）。城市的名称字体是一个城市乃至一个国家的精神宣传，应与其城市及所在国家的文化历史、生活习惯、民俗风情等相关联，鲜明地体现出城市的代表性。***1中的字体设计以城市建筑为创作原型，将各个城市的代表建筑轮廓剪影融于字体设计中。比如“柏林”两字取自柏林大教堂和铁轨轨道的轮廓，字体结构符合德国人稳重严谨的形象。这几个城市名称的字体设计都体现了汉字形态关于***形美的运用，通过改变汉字的外部形态来传达其想要表达的思想与精神。在艺术设计创作中，运用汉字形态的***形美可以使创作形式具象化，给人们带来直观的画面感，有助于人们感受到作品想要表达的情感。
1.2汉字形态的结构美及应用
汉字形态的结构美是汉字形体结构所表现的美学特征，表现了汉字结构个性鲜明、和谐统一的特点。在汉字形态结构中，不能只看到汉字的对称美和和谐美，如果这样就可能会忽视汉字形态个性鲜明的特点。如果只强调汉字结构的独特性，不遵循一定的美学原则，那么汉字形态艺术的结构美也就不存在了。汉字形态的结构在这种和谐美与冲撞美的对立统一中表现出了恒久的魅力[4]。从汉字的演变过程中发现：陶文符号和甲骨文字都把宇宙万物转化成了视觉二维***形。汉字在***形符号和甲骨文字的结构中体现出了其条理性、质感和重力感等特征。汉字是由形态各异的线条在横竖两个坐标上组合成的形体，能自然地表现出其质感，同时还能产生相应的重力感。众所周知，重力的方向是垂直向下的,其作用点是重心，汉字的重心一般在中心或线条的稠密之处。汉字形态充分体现了其重力感，是一个以静为主、动静结合的整体。有些汉字形态结构完美地体现了对称与均衡的形式美，比如，“田”、“大”、“美”、“林”、“中”、“喆”等。《HONGKONG》是一款为庆祝香港回归而设计的海报，见***2（***片摘自深圳新闻网）。海报将英文"Hongkong"分解为"HONG"和"KONG"后再分别旋转变成汉字“喜”，组成常见的吉祥***案“囍”。“囍”字又称双人喜，为左右对称结构，常用于婚嫁等喜庆场合，代表喜庆与祝福。将“喜”字首尾分解为上“壴”下“口”。“壴”与“口”联合起来表示啦啦队，引申为欢乐开心之意。将"Hongkong"组成“囍”的创意来源于文字结构的共性。这款海报设计是运用汉字形态结构美的一个典型案例。在艺术设计中，合理运用汉字形态的结构美不仅能给人们带来美的视觉享受，而且还可以融合并传承中国传统文化。
1.3汉字形态的笔画美及应用
汉字的笔画是从上古时期逐渐演化而成的，其演变要追寻书体的变化方向。汉字书体的演化进程可以归纳为甲骨文、篆书、隶书、草楷行书4个阶段。汉字的笔画在演化过程中从单调简单到形态多变，不断被美化，有一定的艺术表现力[5]。任何印刷体和书写体的基本笔画都可以归结为点、横、竖、撇、捺、提、折、钩这8类。这些汉字的笔画都是由长短线和点组成，具有线形或点的特点。汉字的笔画走向、粗细、形状的不同，使汉字的字体种类丰富多变，使每一种字体都有其自身的性格特点[6]。点和线组成的笔画就能构成汉字，但这些笔画不仅只具有几何意义，还体现了大自然的灵动，充满了动感和节奏美感[7]。汉字形态艺术的笔画美体现在字体部首和字形整体上。面馆招牌设计见***3（***片摘自logo社网站），由“有”、“滋”、“味”3个汉字组成，这3个字的笔画均做了变形处理。将“有”的最后一笔“亅”和“滋”的“氵”相连，还将“氵”衍生成一个小圆圈，“味”的“丶”直接演变为一碗面，与面馆的主题相扣，使整个店面的招牌活泼生动。这款招牌设计运用了汉字形态的笔画美，重塑了汉字本身的笔画形态，赋予了作品相应的灵性和神韵。
2汉字形态在艺术设计中的美学功能
2.1增强视觉愉悦性
在艺术设计中,字体的选取和设计是至关重要的，这主要是因为字体本身具备一定的感彩，可以给人们带来愉悦。汉隶字体：其视觉效果是长方宽扁状，风格多样，笔势生动，让人感觉古朴庄重、气势宽博；草书字体：结构简省，笔画连绵，给人一种自由不羁的感觉；行书字体：没有草书的狂野，缺少楷书的稳重，给人带来丝连流动的感觉；楷书字体：横平竖直，形体方正，让人感到雄壮庄重。在艺术设计中合理选取字体并进行恰当的变化会给人带来不同的情感体验和崭新的视觉效果。例如，儿童的包装设计可以选择比较趣味的幼圆或胖头鱼字体来完成，给孩子带来较强的视觉愉悦，引起孩子对该物品的兴趣。现代汉字在形式、审美上都在不断地演变，渗透进艺术设计的各个领域，成为一种富有情调和艺术感染力的设计语言。汉字的结构变化、笔画变化、***形变化、风格变化等都会给人带来不同的视觉愉悦[8]。
2.2利于信息传播
在艺术设计领域，每种载体都传达着某种宣传信息。汉字形态在艺术设计中的视觉传达作用是显而易见的。由于汉字本身是一种具有含义传达作用的符号，因此具有文字和***形的双重特性。汉字经过不断地演变再运用到字体设计中，比纯文本和纯***形更具有直观性和易识别性。纯文本一般用于传播对严谨性与逻辑性要求较高的信息，纯***形常用于传播抽象性与文艺性的信息。“永久”自行车标识是一个家喻户晓的经典标识，上海永久股份公司logo见***4（***片摘自Rologo网站）。把汉字“永久”和自行车的***形轮廓相结合创作出的标识简洁直观、极易识别，比起纯文字或纯***形更能对“永久”品牌起到传播和推广作用。汉字形态的美学特性丰富，在信息传达中兼具了精准性、直接性、情感化、趣味性等特征，具有信息传播的功能。这些特点相互补充印证，使所宣传的信息通过汉字形态本身的字义和美学特性准确、全面地传达给了大众。
2.3促进消费者购买
随着生活条件的逐步改善，人们的消费观开始由单纯的物质消费转向精神消费。平面设计、产品设计、环境设计等艺术设计领域都利用美学功能来迎合消费者的心理需求，刺激消费者的购买欲望。汉字形态渗透进艺术设计的各个领域，对消费者的动员作用不容小觑。例如，购买一款产品时，产品的广告设计、界面设计、包装设计等各个环节都可能运用到汉字形态，其美学功能促使消费者购买此款产品，美学功能对女性消费者起着至关重要的作用。字体设计对消费者有直观的冲击，消费者对不同字体有不同的感受，并不由自主地对其进行比较和分析。随着消费者审美水平的不断提高，汉字形态美学的促进消费作用就越明显。汉字形态美学既具有刺激消费者购买欲望的作用，又有着广阔的市场潜力。
3结语
汉字的艺术形态是在汉字与民族审美文化相互交叉的发展演变过程中逐渐形成的[9]。这里先从***形、结构、笔画3个方面论述了汉字形态的审美特性，随后从视觉愉悦、信息传播、促进消费3个方面探讨了汉字形态在艺术设计中的美学功能。其实汉字形态的艺术美感在艺术设计中的功能价值还远不止于此，有的学者还从汉字与音乐的同构性出发探讨了汉字的旋律美，还有的学者从汉字结构与建筑物构造的相似性出发探讨了汉字的平衡美和力学构造美[10]。汉字美学在艺术设计上的理论层出不穷，人们应该把这些立意出新的理论运用到实际创作中，多考虑汉字形态美学与艺术设计表现形式之间的关系，表达出作品想要传达的设计意***[11]。
作者:王茹 单位:天津理工大学
参考文献：
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[9]罗礼平.论传统汉字的多维形态及其在设计中的运用[J].装饰，2010（12）：137—138.
美术字体设计篇4
关键词：中国书法艺术;字体设计;关联性
一绪论
1.1课题研究背景
书法艺术集中体现了中国人的思维方式和审美情趣。书法中线条旋律的美、形体的美、意境的美已被许多现代设计家所采用，赋予了现代设计独特的民族风格和时代特色，对当代艺术设计产生了深远的影响。书法艺术可以借鉴字体设计的编排形式，字体设计可以汲取书法的文化意蕴，营造出文化亲和力。字体设计和中国书法艺术都是对汉字的外形进行变化的艺术，两者都根植于中国汉字的土壤里，在字形字义上，两者可以相互参照借鉴。从而各自取得更好的传播效果。
1.2课题研究的意义与目的
本文在研究中国书法艺术与字体设计关联性的基础上，讨论了书法艺术和字体设计的发展趋势。要建立中国字体设计风格和提升书法艺术水平，需要两者相互借鉴和运用，从而在各自的创作中，能够相辅相成，得到新的灵感与启示。字体设计作为新时代的文字编排形式，需要发掘本民族文化来增加深度；书法艺术运用于字体设计，可以使我们的文明得到传承，并在新的领域里进一步发展壮大。如今，中国的字体设计随着技术的发展，其形式和内容也日趋多样化。我国的书法艺术，悠久而璀璨，应该被广泛地应用到日常生活里，而字体设计与我国书法艺术在未来的发展中能够更加紧密地进行联系，达到共同发展之目的。汉字是中国文化传承的重要媒介，汉字的象形表意特征，使其具备了无限的创意空间，是中国书法艺术和字体设计的母体。书法艺术以汉字作为书写对象，象征着华夏民族文化的精髓与精神气质。无论过去、现在还是将来，任何高科技操作手段都无法取而代之。[1]而字体设计是指按视觉设计规律，对汉字或字母进行艺术性编排的活动，蕴含着丰富的表达形式和文字含义。
1.3文献综述
1.3.1书法艺术研究现状
通过对相关资料的查询阅读，可以将书法艺术的研究分为三类：一是对书法史的研究，如文化艺术出版社的《中国书法史》、高等教育出版社的《中国书法简史》、云南出版社的《中国书法史演义》等；二是对书法的具体表现方式的研究，主要研究书法的实践形式，如岭南美术出版社的《傅山行草册》、中国书法出版社的《书法势》等；三是研究书法理论，主要讨论书法的相关文化和美学理论，如北京大学出版社的《中外书法名家讲演录》等，从理论上对书法进行讨论。总体而言，书法艺术的研究成果正在一步步变得丰富，书法知识的获取比以往要容易而且有一定权威性。
1.3.2字体设计研究现状
随着视觉传达设计的发展，作为视觉传达内容之一的字体设计也逐渐受到越来越多的关注，中文字体已经广泛地应用于标志、包装、海报、装帧、广告、新媒体设计中。中文字体设计的意象性使得它成为一种相对***的艺术设计形式。目前字体设计的书籍着重讲述了中文字体设计的形式和表现技法，如广东人民出版社的《***书版面的文字设计》、人民美术出版社的《汉字创意设计》等。这些书籍大多以***例来讲解技法，对字体设计的文化、美学理论鲜有描述。
二书法艺术与字体设计的关联性
2.1书法艺术的概述
2.1.1书法艺术的概念
书法艺术以汉字为载体，以笔力、体势和章法为表现手段，来创造意境、抒发性情。“书法篆刻作为一门纯艺术，其审美价值表现在它十分强调主体精神，主张抒情、比兴，将有个性的审美意趣融入作品形式，重视以情、意、境、趣为内容，抽象文字的线条与结构为其表现形态。”[2]就像是一种生命的律动，从书法艺术作品里，我们能分出“骨感”美、“筋线”美、“力道”美、“韵味”美和“气势”美，每个观赏者都能从中找到不同的意趣。中国书法艺术已经有三千多年的历史，在世界艺术史中有重要地位。
2.1.2书法的基本要素
笔法：中国书法艺术的笔法，是书法中各种笔画规律性的方法。赵子昂说的“用笔千古不易”，是指用笔的法则千古不易，是对笔法重要性的强调。书法艺术中，笔法占第一位，先有笔法，才有章法和墨法。要使字的点画线富于变化而又有力量，就需要讲究执笔、运腕和用笔。结体：结体就是间架结构，和“位置”、“布局”同义。结体是书法术语，指汉字等方块字书写的间架结构，具体指每个字点划间的安排与形势的布置，合理的书法结体，才有空间上的虚实相生之效果。章法：书法章法是指安排布置整幅作品时，处理好字与字、行与行、正文与落款之间的关系的方法。使作品整体艺术效果强烈且能让字与字、行与行之间达到相互呼应照顾的效果。结体指的是细节局部的位置比例，而章法指的是整体“留白”的比例。章法决定意境之美。墨法：“墨分五彩”，即“渴”、“润”、“浓”、“淡”、“白”。作为艺术的书法，它的各种色彩不能杂乱无章，而应是非常有秩序的。这里也有些共同的美学原则，如重点原则、渐变原则、均衡原则等。书法墨色主要涉及两个方面：一是对背景底色的分割组合，“计白当黑”，就是这方面的内容。二是点画结构的墨色组合，从作品的整体效果来看，不但要注意点画墨色的平面结构，还要注意点画墨色的分层效果，从而增强书法表现的深度。
2.2字体设计的含义
字体设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的安排，是对文字大小、结构等所进行的视觉美化。使字体具有更强的视觉吸引，同时又传达更深层次的文字内涵。字体设计与人类文明的进步息息相关，是实用功能与艺术结合的最早产物之一。3000多年前的甲骨文中已经开始注意字体的大小、疏密、位置变化，文字书写者已经具有了艺术美的设计意识，注重字体设计的实用功能。字体设计在于传达文字意义，它要求文字易于识别并适合于表述主题，同时要有设计个性和视觉美感。
2.3书法艺术与字体设计的关联性
2.3.1共同的文化土壤
书法艺术和字体设计都是对汉字的字形进行创造，同属中国文字的传承载体。在中国文字的发展中，不同时期的字体有着不同的艺术特征和内在的形式美感，为书法艺术和字体设计提供了创作母体。书法艺术具有深厚的文化内容，而字体设计的创作需要承循传统，从传统文化中汲取养分，符合民族审美取向，同时探寻新的设计技术，不拘定式推出新意。两者都根植于中国文化土壤，并由此具备共同的审美特质和创作形式。
2.3.2字体设计的发展为书法艺术开辟道路
字体变化对书法艺术的发展和审美观念造成影响。书法艺术的形成首先离不开字体设计提供的资源，汉字经过字体设计流程后，具备了新的书写方式，以及新的排版布局模式，字体设计犹如一个潮流引领者，为书法创作提供新鲜的书写样式和排版技巧。书法艺术可以算是对字体设计的书写。越是有艺术性的字体设计，越能够作为书法艺术的创作来源。
2.3.3书法的发展给字体设计提供营养支持
字体设计离不开书法艺术的指引，书法艺术的字形，无论长短粗细、曲直方圆都是字体设计的灵感来源。中国书法艺术是线条的艺术，书法线条的具象性、生动性、变化性为字体设计提供创作灵感。字体设计要有创意，就要借用书法的表现手段，包括借用书法的笔、墨、章法技巧，从而使字体设计变得醒目、提神、会意、传感。险峻起伏、平淡朴实、浑厚老练、明快生动、直挺硬朗等线条风格特征，为字体设计对笔点线条的处理提供源源不断的创作方式。一本好的书法艺术书帖或者碑文，就是字体设计丰富无尽的灵感源泉。
2.3.4相似的结字审美规则
书法艺术从古到今，它的书写载体从兽骨铜铁到宣纸笔札、从砖瓦石碑到门坊牌匾，其中蕴含了丰富的字间规格、字形组合、行句呼应等关系，诸如结字要重心平稳、疏密相间、浓淡相宜等，先辈们用心营造的布局章法体现出书法艺术的鸿大繁茂以及书家的细心精致。从怀素的《自叙帖》，张芝的《冠***帖》，黄庭坚的《松风阁诗》等古代书法到如今赵朴初的《临江仙》，启功的《草书千字文》等，以及其他书家的笔记手稿、题跋信笺，这些作品中的文字，是对汉字结体的深度思考之后书写的。在视觉传达设计中，“点、线、面”是最根本的视觉形态元素，是一切造型的基础。[3]字体设计也讲究灵动和谐、顾盼生姿，肌理变化，追求着准确、醒目、时尚、大气的装饰效果和审美取向，设计者们不仅仅要让观众认识字，更要引导观众去观看阅读字；不仅要让观众理解文字含义，更要让观众欣赏字体艺术，最终达到最佳信息传播的效果。字体设计者只有积极地学习书法家的书写技艺才能更好地设计出观众喜爱的有字体内涵的作品。
2.3.5一致的情感与美学追求
书法创作的前提要求是要有娴熟的笔墨技艺，凝神细思，才能在书写过程中去表达书写者情感体验，展示书写者的精神状态，以及学识素养。总的来讲，书法作品首先要作者有扎实的书写功底，再则要作者布局谋篇的美感，更要作者的精气神，书法艺术品就是作者内心心志素质、内心情感、价值取向的展现。书法作品有不同的格局，能从中看到不同的修养、气度和精神状态。字体设计相比书法艺术的纯粹性、精神性，更有工艺性、技术性、规定性，也就是对字形的创新，采用打散排列、重构组合、借用吸收等后现代的设计方式，使字体便于观赏接收。字体设计具有商业性质，更新换代很快，这也是它的弊端所在，使字体设计不利于流传。通过对书法艺术作品内容和呈现方式的使用，可以在一定程度上规避这一现象。字体设计的艺术感染、主题内涵、品味气势可以从书法作品中习得，在字体设计中同样展示着作者的气度格局与精神修养。所以，书法艺术与字体设计，在情感与美学上亦有共通之处，两者表现手法可以相习，表现内容可以共融。利用人的视觉感知对字体设计所进行的指导，是基于文字的涵义及其情感的基础上的，在看似严谨或随意的设计中，总有一条线索牵引着设计的进行。[4]
2.3.6对个性与民族文化的关注
书法艺术，注重个性和民族文化的表达。当代字体设计的发展，也更加注重表达个人感受和本民族文化，从而找到文化归宿，找到文化定位，获得民族认同与群体归宿感。书法艺术和字体设计本质上都是人的意识作用于物质，是人的情感的表达，一件好的作品，必然倾注了作者丰富的个人情感性格。作者个性的回归、性情的宣泄表达，化为线条、结体、色彩、章法布局等美学要素，形成了书法和字体设计作品。设计一边追随工业化脚步，适应快节奏的生活，一边又回归传统，在传统文化中找到价值依托。书法作品本身具有文化性，字体设计从书法作品获取创作灵感，一是可以获得丰富设计资源和设计技巧，二是使字体设计具备文化蕴意有深度。字体设计的成功，需要积极运用新观念新技术，使作品传播便捷，引人注目，取得商业上的成功，这是短期上的成功。包括字体设计在内的任何一项设计，如果要取得长足的发展，就需要根植于自身的文化土壤，从自己的民族文化里得到养分。每个国家的设计都有自己的文化烙印，中国书法艺术本身是中国文化重要的组成部分，字体设计和书法艺术的关联性越大，两者越能长足发展。
三小结
综上所述，中国书法艺术和字体设计有很强的联系。在过去，书法艺术本身可以当作是对字体的艺术创作，正是因为书法家追求书写的简易流畅，文字的才逐步简化。文字从篆到行草，书写工具从甲骨到纸张，汉字字体在书家笔下变幻万千。在今天，字体设计依托于新媒体技术，和书法艺术在表现形式上不再相同，但是他们的字形字义相通，由此可以互相参照，作为各自发展灵感。两者须要与时俱进，不断交融创新，才能不断完善和发展。书法中丰富的字体造型及书写形式，是字体设计源源不竭的灵感来源。字体设计展现着书法的字形，也为书法探索出新的变化趋势和写作方式，融入书法艺术后的字体设计，能增添作品的文化厚重度和形体创作灵感，使其有实用性的同时变得更有艺术性。
参考文献
[1]万应均.《大学书法》[M].湖南人民出版社，2004.05
[2]莫小不.《大学书法》[M].浙江大学出版社，2009.08
美术字体设计篇5
近年来，包装设计对书法艺术进行了充分运用，继而引起人们对字体设计在包装设计中运用问题的关注。而书法艺术之所以能在包装设计中得到广泛应用，与字体设计的形式美感的存在有着直接的关系。因此，有必要对字体设计的形式美感在包装设计中的应用问题展开探讨，以便更好地促进包装设计的发展。
1字体设计的形式美感与包装设计
包装设计出现的时间较早，是人类在具体物品上实现文化物化的手段之一。而文字的出现，使包装设计经历了重要的变革，并成功利用***文并茂的方式完成了器具的美化和包装。直至今天，文字字体设计已经成为与人们生活密切相关的设计技术，与包装设计建立了密不可分的联系。在包装设计中运用文字，不仅可以以最直接的方式传递产品信息，还能帮助企业树立属于自身的形象。而通过字体设计，则可以使包装设计成为文字的载体，继而更好地展现文字的形式美感。在包装设计过程中，完成***形、色彩和标志的编排后，通过字体设计才能够使包装具有一定的辨识度，继而形成特有的整体包装风格[1]。因此，字体设计其实是包装设计形式美的重要艺术加工手段，直接关系着产品属性特征能否得到正确表达，继而影响产品价值的体现。
2字体设计的形式美感在包装设计中的应用
在现代包装设计中，无论是使用简单的印刷体还是使用风格差异较大的包装体，都将使产品的包装设计带有一定的设计风格，继而以独特的形式美感给人带来不同的感受。而这一设计风格的确立，将使产品包装具有鲜明的品牌印象，继而帮助消费者更好地辨识出产品。
（1）展示汉字的结构美。从本质上来讲，无论采取哪种形式的字体，都将展现出文字的辨识性。所以在设计产品包装时，字体的编排和美化要以清晰可读为原则，以便消费者能够轻松分辨出包装上的文字。从中国汉字书法角度来看，古人对字体的认识都比较统一，无论是隶书还是狂草，字体的结构都始终保持不变。而之所以会出现这一现象，就是为确保文字的清晰可识，继而确保文字的传承。同样的，在包装设计中设计文字字体时，同样需要展现出汉字的间架结构美，以便使文字的辨识性得到提高。所以，产品包装上的字体不应该有过多变化，并且字体变化不能对文字的识别产生影响[2]。而在整体设计方面，无论使用哪种字体，都需要保证文字书写连贯和符合规律。因此在观察包装设计中的字体时可以发现，由于字体的最后一笔不会影响文字的辨识，所以往往有较多的变化。
（2）突显字体风格形式美。想要在包装设计中应用字体设计的形式美感，还需要将字体设计风格的形式美突显出来。从商品包装的目的角度来看，包装设计需要完成商品的准确定位，并进行商品价值的展示，以便帮助企业树立形象和获取利润。而在字体设计时，同样要遵循这一目的。所以，需要使与商品属性、风格相似的字体风格的形式美得以展现，以便使字体设计与品牌产品属性相呼应。为了达成这一目的，则需要从商品个性角度进行字体线条轮廓和软硬程度的设计，继而通过展现字体风格形式美感增加产品的亲和力。
（3）注重字体设计艺术美。从本质上来讲，字体设计本身就是一种艺术形式，应该展现一种艺术美感。通过字体设计为人们带来一定的审美感受，才能够完成字体设计的形式美感的灵活利用，继而给大众带来精神上的享受。为了达成这一目的，则需要采取对比并列、发散集中和对称均衡的方式完成字体形式的设计，以便使字体形式与内容相融合，继而产生一种艺术美感[3]。此外，根据包装的内容，还要合理进行笔划粗细的安排，以便给消费者带来较好的视觉美感。比如严肃内容的字体笔划一般需要加粗，而轻松活泼的内容字体笔划则不需要加粗。
（4）追求造型结构统一美。为了使字体的编排与整个包装设计相匹配，应该致力于追求字体造型结构的统一美。一方面，整个包装如果使用过多的字体形式，将显得画面构***杂乱。所以，一般包装设计使用的字体不超过三种，以达成造型的统一美。另一方面，需要按照主次比例完成字体的编排，以便将重点内容文字突显出来。在这一过程中，需要避免字体间的空隙过大或过小，并且遵循一定的韵律和秩序完成字体的编排，以便以形式美为指导合理进行字体编排。而展现统一形式美的包装构***将提高人们的关注度，继而使字体设计带给消费者的视觉冲击得到增加。
3结语
美术字体设计篇6
关键词：篆刻艺术；平面设计；中国审美和思想；审美价值
艺术创作的民族化与本土化，是本世纪中国艺术创作的主要命题。在这一命题之下，众多充满中国风情、华夏情感的艺术作品应运而生。如平面设计艺术，从对西方艺术的模仿中解脱出来，由中国古老的传统文化中汲取营养，以中国独有的审美思想、艺术形式展现在世人眼中。
本文以我国传统艺术形式——篆刻艺术为切入点，以对篆刻艺术的历史渊源、审美趋向的梳理为基础，结合对当下平面设计中以篆刻艺术为载体的优秀平面设计作品的细致分析，指出传统篆刻艺术与当代平面设计之间存在着形式相似性与内涵趋同性，以平面设计的视角发掘篆刻艺术中诸多表现形式参与设计创作的重要价值。以期为当下与未来的中国平面设计之发展，奠定有力的理论基础。
一、刀落石化之境——中国篆刻艺术概述
“中国传统篆刻艺术历史悠久，内涵丰富，跟其他文化因素一致，作为一种‘缩龙成寸的艺术形式’”[1]，篆刻艺术的诞生和发展正对应着中华民族独特的审美趋向、文化思想、历史传承等，更与传承千余年的书法艺术、绘画艺术、金石学等等息息相关。换而言之，作为中国传统文化的重要组成，篆刻艺术与其他艺术门类之间有着千丝万缕的关系；而作为一种***的艺术种类，它在表现的形式、传递的视觉信息等方面又有着独特之处，深远影响着其他艺术种类、乃至中国传统文化、艺术的发展方向，是中华民族千年来文化、艺术、思想等的伟大结晶。
（一）、篆刻艺术的发展溯源
篆刻是书法艺术、雕刻艺术的集合体，它以印章的形式表现自身魅力，因而有人说“篆刻是集文字书法美与章法排列美、刀法展现美及金石自然美于一体的表现性艺术”[2]。在二千余年的发展历史中，篆刻艺术由古代印章发展而来，分为实用性为主的官私印章与以艺术欣赏为主的文人印章两大类。而在经历的十多个朝代中，又出现了两次高度发展的历史阶段：一是战国、秦汉及魏晋六朝时代，以玉石、金等为材料，被称为“古代篆刻艺术时期”，以实用为主；二是明清以后，以艺术欣赏为主要功能的文人印历经唐、宋时期的积淀而在此时呈现高度发展的状态，篆刻艺术走向异彩纷呈的繁荣之势。
可以说，古印章独特的表现性和实用艺术表现功能，在历经千余年、无数工匠文人的探索中获得了系统化、完整化的发展，这为篆刻艺术的发展和延续奠定了深厚的基础。其方寸间表现的美学思想、章法境界等更始终吸引着人们的目光，成为中华文化不可割裂的重要组成部分。
（二）、篆刻艺术的审美价值
篆刻不同于书法、绘画，它的审美价值与其实用相关，而又超越实用性走向实用艺术性。当然，这也可能就是篆刻艺术能够***成为一种艺术门类，而没有隶属于书法、绘画或雕刻艺术的缘故。
首先，篆刻艺术以篆书字体为根骨，文体在方寸间展现的结构组成、形态变化等，无不昭示着对应的时代审美需求。自然，不同时代的篆刻字体都各具特色，但与中国画相通的是，笔法、形式、材质等的改变只是外在形式方面的丰富多样，而内在追求的精神境界却从不曾更变。如制作的工艺技巧方面，虽历代都有不同，却始终坚持庄重劲朗、韧力俊秀的审美追求，着重体现文字的古拙、典雅之气。
其次，篆刻艺术以刀，彰显字体充满美感的线条和结构，并由此组合成深具魅力各类章法，体现其审美价值。进而言之，创意的刀工必然带来风格迥异的字体，这些字体紧凑组合在印章上，又呈现出不同的整体视觉效果，从而得到独特的意蕴和境界。诚如清代文人高阜描述的“约千言于数字，缩寻文于半圭，不越径寸之中，而尽乎碑版铭刻、赋诗乐志之胜”[3]。可见，将千篇万言，缩刻在径寸之中，其浓缩的不仅是历史、文化与文字，也浓缩着思想、审美趋向和创作者个人所追求的情趣意境。“文人篆刻不仅力求印章文字、章法、刀法各方面符合传统审美原则，同时努力将作者个人的修养和追求贯注其中，在作品中创造出意想，情趣和意象融而为一，令篆刻的审美价值更加丰富和具体，从而真正成为一门纯粹的艺术形式。”[4]
二、刀落石化境的生命延续——平面设计中篆刻元素的运用
古老的篆刻艺术，通过对字体形态的改变及字体与字体之间的布局，于小小方寸间构建出一个个或厚重古拙、或娟秀轻盈、或大气雄浑的艺术世界，“为现代平面设计开了厚重、古拙之风”[5]。所以说，篆刻的美在于文字自身的精美设计、在于印面上文字之间的章法布置、在于文字内容蕴藏的意境、在于印章表面散发的厚重金石之味，在径寸之间选择着的、安排着的、表现着的、传递着的没有一丝一毫的“任意妄为”，而全部是传递思想、情感和信息所必须的。这种对印面文字与文字之间的组成关系（章法）所做的精心设计和经营正是篆刻艺术之美的重要手段，更是其设计倾向的重要体现。本文仅从文字设计之美与章法经营之妙两方面谈篆刻艺术在当代平面设计中的运用，以展示其古老生命在当代平面艺术中延续与发展的必然性与重要意义。
美术字体设计篇7
关键词：中国传统文化；美术元素；现代艺术
中国历史上下五千年，其传统文化元素更是种类繁多、内容丰富，传统美术元素则是中国传统文化中最鲜明的印迹，虽然几经结构重组，样式万变无穷，但是无不与生活有关、无不与智慧相连。从新石器时代的彩陶到商周时期的青铜器纹路，再到战国时期的轻巧器皿，都在***形、文字及造型等方面体现着中国传统美术元素的魅力。随着时间的推移，历史的变迁，这些方面成为中国传统美术元素的主要载体，凝聚了中华民族几千年来的智慧和希望，传承着神州大地的艺术精神。再看如今的现代设计艺术，都或多或少的继承了中国传统美术元素的恢弘与精巧、简约与精致、粗放与娟秀，随着西方美术元素对中国现代设计艺术的渗透，我国的现代艺术作品与日常生活中的物品也都富有现代气息与西方浓郁的文化涵养。因此，现代设计艺术，不是一味的对中国传统美术元素的继承，也不是只顾西方美术元素的模仿，而是时代特色下，设计师的创新与综合，是东方文化与西方魅力在设计艺术中的交融。为了便于分析应用，中国传统美术元素可以通俗的分为三大部分，即传统美术***形、美术字书法、传统美术造型文化。现代设计艺术对中国传统美术元素的应用具体分析如下：
一、掌握传统美术***形在现代艺术设计中的提炼与衍生
美术***形在传统艺术中是一种重要的造型要素和风格样式，是传统美术元素的风格外化表现。在现代设计艺术中，将传统美术元素融合与应用并非简单的复古，而是需要用现代设计艺术的构***理念对传统美术***形进行多种方式的设计重组，这样才能在提炼传统美术***形的同时，将时代特色融入其中，体现出创新风范与历史底蕴。在生活中和影视作品中能够看到许多富有传统美术***形元素的作品，如备受业内人士称赞的凤凰卫视台标。这就是从传统美术***形元素“凤凰”***形中获取的灵感，虽然仅仅是一个电视台的台标，但是确实一个媒体管理理念的体现，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，企业形象与管理者的理念得到充分表达。不仅能够体现传统文化的特点，还能够能够充分地体现出设计理念的核心个性。
但是，随着现代设计艺术作品当中出现越来越多的中国传统美术***形元素与现代设计理念相结合的现象，再加上目前中小企业对企业形象设计的重视，出现了较多的“畸形设计”这些设计作品当中一眼能够看出哪些是传统美术***形元素，哪些是富有现代气息的艺术元素，但是却是众多设计元素的堆砌，没有抓住这些***形的文化灵魂，使作品失去了最关键的部分。
二、思考美术字书法艺术在现代艺术设计中的合理运用
美术字书法是以汉字为基础的特定艺术形式，在创作过程中不仅具有书法特色，还要具有美术特色。甲骨文、篆、隶、楷等各种书法艺术在表现形式上不但讲究字体的造型变化，而且非常重视文字的组合和虚、实、轻、重等整体构成关系，使传统美术艺术更加富有表现张力。
因此，在现代设计艺术中，传统美术字书法也被广泛运用，甚至将其书写时的书法要求运用到西方字母的写作当中，使艺术作品上的文字成了文化底蕴的鲜明符号。2008年北京奥运会会徽当中的“京”字就是中国传统美术字书法的经典应用。会徽以古老的印信代表华夏古国向世界的庄严承诺：世界给我以信任，我给世界以辉煌！同时，将古都北京的青春气息与深厚的文化底蕴相结合，向世人展示了对现代文明和各地文化的包容，欢迎世界各族人民的到来。正是因为印信“京”字采用了众多古老的书法元素与美术字创造手法，才能够将想表达的寓意准确的在这个简单的***案当中表现出来。由此可见，对于传统美术字书法的应用不仅仅是追求***案美观，更是对设计灵魂的追寻。
其实美术字书法在现代设计艺术中并不少见，尤其是在产品包装或者建筑物上。但是，随着速餐文化的到来，传统美术字书法被书法设计者演绎成了另外的表现方式，比如现在流行的娃娃体等字体，虽然看起来轻松活泼，但是却没有失去了最基本的书法要素。这些娃娃体的字体在儿童用品上广泛使用，虽然更加符合儿童可爱活泼的性格，但是却没有考虑到产品使用对儿童成长及价值观的影响，更谈不上对于传统美术元素的尊重与继承。所以说，现代设计艺术在进行美术字书法设计时，不能一味追求经济利益和流行时尚，更应该注重与传统美术元素相结合。
三、把握传统美术造型在现代艺术设计中的意蕴体现
中国传统的美术造型在中国是一种吉祥文化的象征，比如剪纸文化中的喜字、中国结造型，还有奥运火炬上的祥云造型以及我们所熟悉的春节时“招财进宝”的造型、“百岁锁”的造型等。这些造型有的发源自远古，但是却流传至今，是我国各民族人民不同思想文化的有机联系体，也是能够在现代设计艺术中引起人们的强烈共鸣。尤其是当世博会上中国馆的造型呈现在人们眼前时，更是将现代建筑与传统造型相结合，成为许多中国人心中的完美艺术作品。
但是，并非所有的建筑造型以及服装、甚至书籍封面造型都要与传统美术造型相关联，更重要的是要掌握住传统美术造型所蕴含的特殊寓意。只有这样，才能将传统造型运用的恰到好处。
最后，值得强调的是，现代设计艺术对中国传统美术元素的运用不可能全部都是对单一元素的扩展，可能在一件作品中能够实现多种元素综合运用，因此，需要设计师在准确把握设计理念的基础上，灵活的将传统美术元素融合到一起，这样才是对传统文化价值的回归，而不是传统元素的堆砌。
参考文献：
[1]侯明勇，黄芬.中国传统元素在现代艺术设计中的创新初探[J].艺术评论，2010（10）.
[2]贾乐宾，宋玉凤.中国传统元素在现代设计中的继承与延伸[J].科技信息，2010（14）.
美术字体设计篇8
环境艺术设计中最常用的数字技术是3dsMax技术，这一技术的最大好处是还原真实场景，这涉及了环境艺术设计最难解决的一项问题，即真实环境场景的还原。20世纪90年代中后期以后，环境艺术设计逐渐发展，各种二维设计***纸以及手工设计***纸成为当时环境艺术设计的主流手段，针对这些***纸的应用逐步完善。但是，人们不满足于现状，这样的设计***纸存在很大的不足。首先它不能真实地呈现出客户想要的场景，只能以平面***、立面***、剖面***的特性表现设计风格。其次，不能进行反复修改，常常一张稿子出现问题，会牵连到许多配套***纸的应用。最后，这种设计方式不能形成具体的模型，使设计者和客户充分了解设计中的不足。于是，人们开始在电脑上尝试建造各种虚拟模型，并进行渲染，逐渐摸索到3dsMax技术的边缘。进入21世纪，数字技术使3dsMax在这一阶段成型，该技术一改以往二维模式的不足，以及手稿无法改动的问题，通过数字技术的利用和呈现，满足三维建模的要求，成功实现了可预判性模型的建立，增加了设计者与客户之间的交流。其虚拟美学价值也在其中获得了体现。首先，数字技术能够实现操作者的设计要求，使设计***纸更加精确，同时利用CAD导出建模的方式，将平面、立面、剖面***纸的模型效果从二维升级到三维，有利于设计人员掌握其中的不足，改善***纸设计，多角度、多层次的渲染技术赋予了数字建模技术新生命。如果传统的建模手段是设计的骨架，那么数字建模的色彩应用就是设计的血肉，通过虚拟现实的色彩设计以及光色的调整，形成相片般的效果，满足设计者对环境艺术在视觉上的追求，给予客户最直接的感官体验，升华了设计效果，而数字技术也通过这样的升华实现了其虚拟美学的实用价值。
二、虚拟交互设计在环境艺术设计中的美学的实现手段
环境艺术设计的虚拟美学的实现手段并不只有3dsMax技术，还有AUTODESK旗下的一系列技术手段，种类多种多样，呈现出不同的特色与发展趋势，但有着相同的目的性——完善虚拟交互设计。虚拟交互设计是环境艺术设计中的理想趋势，虚拟是指利用数字技术模拟出真实环境需要的设计场景；交互是指设计者与作品之间的信息交互，设计者与客户之间的信息交互，客户与作品之间的信息交互。虚拟交互设计是利用数字技术搭建起来的交流平台，在这样的平台上能够最大限度地展现作品和设计者、客户的想法，再将这些想法融会贯通，形成新的设计理念，从而反作用于设计产品。虚拟交互的理念利用数字化平台实现设计作品的真实交流，利用虚拟技术完善作品的真实特性，体现设计美学的独特韵味，帮助完善虚拟设计的发展。虚拟交互设计在环境艺术设计中的美学实现手段可以理解为“数字化技术虚拟交互美学设计”，这是应用虚拟技术的一种直接体现。
三、虚拟交互设计在环境艺术设计中的美学体现及应用前景
美术字体设计篇9
关键词：建筑景观设计；数字媒体艺术；融合
建筑景观设计是设计工作中的重要内容，近年来随着各种技术的迅猛发展，建筑景观设计更加多元化和丰富化，无论是在设计元素的考虑上，还是在设计方法的实践上，都有了重大突破。随着信息化技术的不断发展，数字媒体艺术被广泛应用于艺术设计领域，建筑景观设计作为艺术设计中的重要内容，也或多或少地融入了数字媒体艺术的方法和思维模式。总而言之，新技术的加入必然会引起设计行业的发展和变革，而建筑景观设计和数字媒体艺术的融合，正是现在社会技术发展的一种模式。
1建筑景观设计与数字媒体艺术融合的表现
1.1设计理念
建筑景观设计和数字媒体艺术融合的突出表现首先在于设计理念。之所以要进行建筑景观设计，主要有两方面的原因：首先是保证建筑景观的安全性，进行建筑景观设计的首要因素就是要对建筑各个环节的稳定性进行平衡性设计，只有保证安全性的设计才是初步合格的设计。其次就是要保证建筑景观的审美性，建筑景观的设计要求就是要在保证安全的基础上使得建筑景观具备审美性特征。数字媒体艺术是艺术类学科，其根本目的就是审美。所以说建筑景观设计和数字媒体艺术的设计理念具有一致性，二者的融合本质上就是设计理念中审美特性的融合。
1.2设计方法
设计方法的融合也是建筑景观设计和数字媒体艺术融合的重要表现。在传统的建筑景观设计中，设计一般都要进行设计构***，通过对构***的分析来保证设计的合理性和科学性。数字媒体艺术和建筑景观设计融合后，在设计方法上取得了重大的突破。在目前的建筑景观设计过程中，可以用数字媒体技术进行景观效果***的三位构建，通过构建模型来分析设计的科学性和合理性，而且利用此种技术后，设计修改可以直接在三维模型上进行，这种设计方法更加的方便和快捷。
2建筑景观设计与数字媒体艺术融合的作用
2.1促进建筑景观设计的多元化
建筑景观设计和数字媒体艺术的融合有诸多作用，首要的作用就是可以促进建筑景观设计的多元化。目前的社会，社会思想的发展趋于多元化，社会审美也在向多元化发展，在多元化的背景下，建筑景观设计的多元化发展是必由之路，通过数字媒体艺术的融合，建筑景观在设计中可以进行设计风格的多层转换，及时调整出多元化的设计方案。数字媒体艺术的融入，给建筑景观设计的方式转换提供了更多的可能，这种可能性的增加，使得建筑景观设计的多元化发展更加的轻松和自由。
2.2促进建筑景观设计的艺术化
数字媒体艺术是一种艺术类专业，对于艺术类专业而言，其艺术化倾向都非常的浓厚，建筑景观设计的审美特性其本质就是一种艺术化倾向，所以说建筑景观设计和数字媒体艺术的融合会促进建筑景观设计的艺术化发展。这种促进作用主要在两方面有所体现：首先是设计理念上，艺术化倾向更加的浓厚，这也就是为什么现代诸多建筑景观的艺术表现力更强的原因。其次就是在设计方法上，因为数字媒体艺术利用的是现代计算机技术，所以设计过程中可以进行多种审美的选择，这种审美选择实质上就是一种艺术方向的转换，通过这种设计方法，建筑景观设计的艺术性更加浓厚，其审美意义也更加的丰富。
2.3提高数字媒体艺术的实用价值
数字媒体艺术是一种新兴的艺术门类学科，主要应用于交叉学科领域，建筑景观设计和数字媒体艺术的融合可以有效地提升数字媒体艺术的实用价值，这种价值提升主要体现在两方面：首先是扩大数字媒体艺术的适用范围。通过与建筑景观设计的融合，可以进行推广应用，进而使数字媒体艺术与园林景观设计、雕塑设计等设计实践相结合，扩大其应用的范围。其次就是可以提升数字媒体艺术的应用深度。通过应用深度的增加，促进数字媒体艺术的成熟，使其运用更加的规范。
3结束语
计算机技术的普遍发展为现今社会的数字化提供了可能，建筑景观设计作为设计行业的重要内容，必须要促进其现代化发展才能更好地实现其价值。数字媒体艺术的融合对于建筑景观设计而言就是一次全新的变革，通过设计理念和设计方法的更新，使得建筑景观设计更加的现代化、专业化和数字化。
参考文献：
［1］邬丹.浅谈数字媒体艺术在城市景观设计中的应用［J］.美与时代（城市），2015（02）：24-25.
［2］刘艺.虚拟现实技术对于建筑景观设计应用［J］.艺术科技，2015（03）：178.
［3］张健.作为城市新兴景观的媒体建筑解析［J］.中国建筑装饰装修，2013（10）：106-109.
美术字体设计篇10
我们认为，虽然承认作品“独创性的出现须以客观上存在创作机会为前提”，对不同性质作品而言，创作的机会可能完全不同，“比如说地***作品、辞书的独创性机会相对于小说、科幻读物的独创性机会而言就要小得多”［2］，但这也只是独创性大小的问题而非有无问题。虽然计算机字体单字的创作确实要受到字体原形的诸多规定性限制，作者创作余地不大，但“设计者仍然可以利用可塑空间，基于人们阅读时的视觉感受和字体的美感等多方面的考虑，展示它的独特之处”［3］，正是基于此，人们才能在方寸见格的文字上设计出倩体、秀英体、静蕾体和圆趣卡通体等风格多样、形态多变的不同计算机字体类型来。因此，计算机字体单字的设计同样可以具有独创性，这就好比有人可以巨幅画卷为背景创作大型泼墨山水，也有人可以在米粒或发丝上雕刻，以展示其针尖上的工夫与技艺，难道能认为后者就不是作品，不具有独创性了?②在判定计算机字体单字的独创性时，正如美国著名的版权法学家哥德斯坦教授所说的那样:“法院对不同种类的客体应适用不同的原创性要求。”［4］但我国的法院却拿计算机字体单字与传统书法字相比较，来认定前者独创性的有无③，该做法是否科学?首先，著作权法保护的艺术作品中，书法作品应该说是最具个性者，就像沈尹默先生所言的那样:“世人公认中国书法是最高艺术，无色而具***画之灿烂，无声而有音乐之和谐，引人欣赏，心畅神怡。”因此，将计算机字体单字和最具抽象性、最具变化性和最富个人性的书法作品相比较，来判定其艺术价值和独创性的有无是否可行?著作权法究竟应遵循一个最高的艺术水准来判定独创性，还是应遵循不同艺术作品创作的一般规律来界定“独创性”?其次，是不是越具个性的对象就一定越具独创性?显然不是。就像有学者拿书法作品中的草书为例，按说草书是最狂放的艺术，最能展现作者的创作空间和艺术想象，也最有资格获得著作权。但鉴于文字首先是一个文化交流之工具，因此文字的表意功能决定了作者不能在独创性道路上走得太远，就像有学者所说:“我不认为草书是美的纯艺术，因为它失去了文字的意蕴。”“写字和书法不能走极端，走了极端就失去了实用价值，从而失去了存在价值，也就没有了生命力”［5］。这也许就是各种考试和投稿都不使用审美性很高之草书的重要原因。由此看来，美实际上也是有着种种规定性的。具体到计算机字体，因其具有审美价值的同时，还是人类信息交流的基本工具，所以，以计算机字体单字这种具有实用价值的作品，相较于以纯粹追求艺术价值为目的的书法作品而言具有较弱的美感特征为理由，来否定计算机字体单字可著作权性的做法是否合适，也值得反思。再次，是不是说有个性的对象才具有审美价值，可重复的对象就一定不具有审美性?笔者认为，应该这样来认识问题:比如说舞蹈作品中的群体舞，任意抽出当中的一个都是相同而没有个性的，但我们显然不能认为群体舞和其中个体的独舞就不是美，不具有可作品性。由此可见，可重复性也不是否定作品美感和其艺术价值的决定因素，就像有学者所说“当美的器物能大量得到的时候，它并不会使已有的美消灭，倒是离开了个人性，美才开始踏上了越来越深刻的道路”［6］。按照现代美学观念，美不仅仅是一门艺术，还是一门科学，美的事物不但可以被创造，还可“按照美的规律来制造”［7］。正因为美是有章可循的，人类才办起了美术学院来传授书法和绘画的知识。既然美是有章可循且可以制造，就意味着只要技术上可能，美的事物就可以按一定的规律来再现。
计算机字体恰好具有了这样的特征，它是计算机这种现代机械复制技术和人类审美意识合谋的产物，并导致了其具有某种可重复获取和批量生产的特征。尽管“机械复制技术的引入的确导致了艺术创作中……那种‘独一无二’性的消失，并最终造成了艺术‘韵味’的消散”［8］。但机械复制技术却使艺术和美具有了大众化的性质，带来了艺术品的大规模扩散和传播。但“标准化”生产和“批量化”制作的事物就一定不是美了吗?显然不能。因为，强调独“一无二”艺术韵味的美学做法，遵循的是是古典“本真美学”的思路。但不管是“本真美学”，还是引入计算机等机械手段后所形成的所谓“机械美学”，都是美学中的一种，后者不过是前者的辨证否定罢了。所以，在著者看来，对艺术作品而言，可重复的特点如果说有价值的话，也仅是作品原件和复制件的区别，但谁又能否认美术作品的复制件就不具艺术价值，不属于作品了呢?在计算机字体单字独创性判定上，还须注意的是，“独创性”和“审美性”原本是两个概念。客体能否获得著作权保护以“独创性”而非以“审美性”为要件。因为，从著作权基本法理看“艺术本身并不具有法律上的可诉性，艺术价值与审美价值都不能成为法官审理案件时判断是否受到著作权保护的标准。”［9］该原理在国外著作权法理论上被称为“美学不歧视原则”［10］，之所以要拒绝著作权法的艺术或审美价值的标准，“就是要确保版权的保护不会建立在个别法官的偏好和审美观上”［11］。因此，即使认为计算机字体不具有审美上的独特性和相较于书法作品而言较低的审美个性，也不应成为否定计算机字体单字可著作权的理由。因为审美性原本就并非著作权法所能界定和伸张，其因人因时而异，是一个历史的范畴，著作权法自不应引入一个无法确定之要件去丈量作品的构成与否。最后，就计算机字体单字独创性的判断来看，它不应在字体内部进行，而应在不同字体之间展开对比。比如本案的“飘柔”二字，在倩体字下，基于共同的笔画、笔顺和构造特点，它们都具有“优雅、柔美、华丽如少女亭亭玉立的倩影”之特征。但如果利用圆趣卡通体来表现的话，则都具有“生动活泼、跳跃自然、天真浪漫”之特色，把两种不同字体下的“飘”或“柔”字单独摄取出来比对，人们一定能察觉期间的艺术反差。所以，同一字体下不同单字之间好比是同一父母生下的多包胎兄弟，他们长得相似，但谁能否定他们和其他父母生下的小孩存有区别呢?就像法国画家丹纳曾形象地说:“一个艺术家的许多不同的作品都是亲属，好像一父所生的几个女儿，彼此有显著的相像之处……”［12］，但你能否认不同画家之间的作品总存在着差别吗?所以，以同一字体下不同单字之间具有“同一性”来排斥不同字体下单字之间“差异性”的做法，显然违反了形式逻辑上的“排他律”要求，不具科学性。
按著作权的一般理论，作品必须是人类智力劳动的成果［13］，应当展现自然人作者思维的“创造魅力”［14］。但计算机字体的创作需借助于计算机才能完成，尤其是计算机倩体字的“修字和质检”阶段需要计算机技术的介入。因此有见解认为计算机字体的创作有违人类智慧之本性，不能获得著作权。我们认为，虽然计算机字体的创作的确须借助于计算机来完成，但计算机不过是现代人类知识创造过程中最高效的工具罢了。作为本案的倩体字“飘柔”二字，其可能产生的字体的“形态、风格、样式”都为设计者的自然人所能预见、所能界定和所能控制。从开始到结果，计算机都无法对字体的每个单字进行设计构思与美化安排，也无法对其外观进行主观的界定、判断和拟制。因此，借助于计算机完成的“飘柔”倩体字仍是人类智慧劳动之成果，体现了自然人作者的意志力、创造力和想象力。作为承载了字体的计算机软件，其“运行结果本身既不能产生字库外与字库内艺术风格相同的单字，更不能产生与字库内艺术风格完全不同的单字”［15］。因此，运用计算机完成的字体并未改变人类“独作”作品之事实。①实际上，如果非要拿计算机字体和书法字体作一比较的话，笔者认为作为“艺术与技术的结合”［16］，书法作品的创作又何尝能离开作为工具的“笔墨纸砚”?但千古以来，谁会因为书法家借用了“妙笔”而否定其“生花”的事实，并进一步否定书法的可作品性呢?又比如说雕塑作品，“发展到现代雕塑阶段，创作雕塑的工具和方法除了我们通常概念中的泥刀、石锤进行敲敲打打以外，已经在使用大型工业器械、化学手段，通过模具锻造、剪裁切割、焊接等进行创作。由于雕塑所具有的独创性和艺术性，无论传统雕塑还是现代雕塑，仍然受到著作权法的保护。所以，对字体而言无论该字是手写、手绘、刀刻，还是计算机设计出来的，只要是独创的，体现了美感，就应该被认定美术作品，享有著作权”［17］。至于说计算机字体任何人运行字库软件得到的结果相同，我们认为应该这样来看待该问题:计算机每次能输出相同的字体，只能证明计算机这种现代复制技术的伟大，它使具有审美意义不同字体的单字可以被稳固保存下来，并能被反复地复制利用。有的国家，如美国，作品能被保存下来并被反复复制利用甚至是作品可版权的前提条件。②该规定明确宣誓了现代版权和工业大生产的联系。所以，计算机技术使字体单字可以被保存下来，并能在工业上反复再现运用的事实，也不应成为否定计算机字体单字构成作品的理由。这就如同音乐作品，其经表演者表演并经现代录制技术烧制成录音制品后，在卡里OK厅任何人使用同样的播放设备，都可以反复地将该音乐毫无区别地播放出来，这时我们能因为每个人的操作结果相同，就否定最初固定在录制设备中音乐的作品禀赋吗?显然不能。
在计算机倩体字的创作上，如果我们借用“创造不同于劳动，知识产权保护的是创造而非作为技艺的劳动”［18］的观点来界定的话，笔者倒是认为，自然人“从设计字稿字体开始到将其扫描输入计算机，再到利用计算机进行数字化拟合和修字、质检的一系列过程”都应属于“创造”行为，它是自然人设计者在字稿字体的基础上，借助于计算机对字体外观进行选择、取舍、综合、判断，并对其整体美进行反复锤炼的过程，该过程独一无二又无可替代。而完成后的字体转移到软件上，仅是作品载体的改变，只要作品的首次固定体现了作者的创造力和智慧本性，其后载体的千万次改变，也都改变不了最初作品的创造属性和独特价值。计算机倩体字完成后人们利用计算机程序自动提取不同的笔画或偏旁部首来组装单字，才属于不折不扣的“劳动”，其可重复又不包含任何的智识含量，且任何人操作得到的结果都相同。这就好比是印刷厂的印刷工人，每个印刷工人使用同样的印刷设备都能印出同样的文件来。尽管如此，印刷工人卖再大的力出再多的汗，也永远只能印刷出“书籍”但决不可能创造出“作品”。①因此，在评价某一客体是否属于作品时，只能以最初成就作品行为的性质加以判断，而不能以后来人们可以反复获得的复制性劳动去评判最初的创造行为。质言之，我们认为“著作权法对作品的保护，绝不取决于是使用机械还是使用电子设备进行创作，而是取决于创作作品需要付出起码的人的创造性劳动。”［19］“手工制作或模具或机械制作都仅为(实用艺术)作品产生的不同方式，在可版权性判断上不具区分意义。即使以模具或机械制作，只要作为结果的该产品之外形符合美术作品的条件，就不得仅以其为非手工创作为理由而否定其著作权法上的保护适格性。此外，作品的著作权保护以符合独创性为实质条件，也与其是否‘一品制作’(“单件制作”之意，笔者注)无关，不因其创作是否以量产为目的而有所区别，也不因其嗣后是否演化为模具制作而失去可版权性。”［20］
前文主要从著作权基本法理视角讨论了计算机字体单字的可著作权性，在具体保护中还有以下基础问题尚待解决:
(一)计算机字体单字受著作权保护的具体类型辨析
计算机字体单字如果说可受著作权法保护，那究竟作为何种作品类型来保护更科学?笔者认为，把它归入现行《著作权法》中的“美术作品”来保护是可行的，理由是:第一，根据我国《著作权法》及其实施条例的规定②，所谓的“美术作品是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的有审美意义的平面或者立体的造型艺术作品。”根据这一界定，美术作品实际上有三特征:首先，它是平面和立体的造型艺术品;其次，其表达要素为线条、色彩或其他方式;最后，其类型包括绘画、书法、雕塑等［21］。对计算机字体而言，它属于造型艺术品毋庸置疑;计算机字体单字创作特点就在于通过字体的“笔形、线条、结构”来体现其审美价值和艺术特征。所以，计算机字体单字也完全符合美术作品以“线条、色彩或其他方式”为其主要表现形式的表达要求。但计算机字体单字究竟属于书法还是绘画作品?笔者倾向于它是介于这二者之间的美术作品。正如倩体“飘柔”二字，其既要运用书法的线条来体现字体之字型结构的运动韵律和趋向，也需要依靠绘画的线条、块面、结构等造型语言，使设计出来的字体在满足平面线条艺术的同时，又能使公众在领略这些单字时，能体察到其透射出来的女性的“端庄、柔和与大气美”。因此，计算机字体实际上应是书法和绘画艺术的结合，是空间艺术和视觉审美艺术的珠联璧合，其创作需要创作者进行丰富的艺术想象、创作变换和文化摹拟，所以，把计算机字体单字作为美术作品来保护完全符合美术作品的本质特征。不过，这里需重申的一个重要问题是:美术作品作为艺术作品中的一种，按说作者“个人的动手性具有决定性的重要意义”［22］，因此有学者就担心字体“通过计算机转化为可在计算机中显示的作品后，这个对作品美学元素解构的过程已经破坏了美术作品的审美意趣，就不能再作为美术作品来保护”［23］了。笔者认为，这种担心是多余的。因为按照现代著作权理论，个人的动手性对美术作品的形成实际上并不总是具有决定价值。比如说雕塑作品，谁能否认它在很大程度上系出自于浇铸工人之手创作完成?但谁会认为由于有了浇铸工人的参与，雕塑作品的审美价值就大打折扣了?美术作品中的版画何尝不是如此?很多版画的原件甚至是蚀刻工人根据艺术家的草***在木头、石材等材料上雕刻完成的，又有谁会因为蚀刻工人的介入而否定版画作品的审美价值呢?更遑论纯由建筑工人完成的建筑作品了。因此，以个人的动手性为理由来否认计算机字体单字美术作品的禀赋并不合理，因为除书法作品外，对不同美术作品而言，个人动手的特征并不总是必要。第二，从比较法视角看，在美国如果字体有装饰性***案的话，也有把计算机字体作为类似于我国美术作品的“绘画、***表和雕塑作品”来保护的情形［24］。另外，我国境内已经有多起司法判例把计算机单字作为美术作品来对待。①因此，将计算机字体单字作为美术作品保护有充分的比较法上的资源可资借鉴。不过，在利用“美术作品”保护计算机字体单字时，有两个更为现实和具体的问题引起了学者们的担忧:其一，依据我国《著作权法》，美术作品享有展览权，如果将计算机字体单字归入美术作品保护，印有该字体物品的合法持有人，如印有“飘柔”洗发水的厂家在货架上销售产品，是否属于公开展览而需要著作权人的额外授权［25］?其二，如果将计算机字体单字归入美术作品保护，著作权人的署名权如何行使?宝洁公司是不是要在每瓶洗发水“飘柔”二字旁注明著作权人?笔者认为这两个问题都好解决，不应成为计算机字体单字作为美术作品保护之障碍。首先，就展览权看，且不论诸如《伯尔尼公约》未规定美术作品有展览权，部分规定了展览权的国家，如德国，也明定只有未发表的作品才有展览权，作品一经发表，展览权就随发表权一同用尽了［26］。虽然我国没有做出类似规定，但鉴于计算机字体系实用美术作品，其价值不在于展览而在于将其运用于生产活动后的意义，因此著作权人主要不是通过展览来获得收益，所以在解释上亦应将其排除在享有“展览权”的客体之外。再说，在我国《著作权法》未做修改的情况下，即使认为实用美术作品有展览权，鉴于计算机字体具有“除了字样的设计，并无干湿浓淡之谓，亦无力度之别，没有原件与复制件之分”［27］的特点，所以也完全可以适用《著作权法》第18条“美术作品原件所有权转移，原件的展览权由原件所有人享有”的规定，以排除计算机字体单字展览权的适用。其次，就署名权问题而言，我国《著作权法实施条例》第19条已给出了明确规定:“使用他人作品的，应当指明作者姓名、作品名称;但是，当事人另有约定或者由于作品使用方式的特性无法指明的除外。”这即是说，对他人的计算机字体单字进行商业化使用时，既可以通过约定方式来行使署名权，也可以在使用方式特别(如本案将他人的计算机字体单字用做商标)、使用情形特殊无法指明作者身份时不指明。实际上，在对作者署名的省略不会对作者已有名誉和声望造成损害，且不会减少作者依作品获得名誉或声望机会的情况下，允许根据作品使用的目的和方式省去作者署名之做法，不为我国著作权法独有。《日本著作权法》(19条)和《匈牙利版权法》(47条)都有这样的规定［28］，因此，作者认为通过美术作品来保护计算机字体单字，上述两方面的顾虑实际上都可以被合理地排除掉。
(二)计算机字体字库与字体单字受著作权保护的辩证关系
在计算机字体单字可著作权问题的讨论中，另一个争议更大的议题是:更多人乐意接受将计算机字库①作为美术作品保护，却否定当中单字的可著作权性②。就像美国有学者形象地说到:“我们给予的是建筑物的设计以版权保护，而不保护建筑物的每一块砖头”［29］。对此，我们持怀疑态度。理由如下:
第一，如果说字库整体构成美术作品而单字则否，就如同你指着某个自然人作者说“你是人”，然后你又指着它的心脏说“它不是人的心脏”一样滑稽。字库与单字犹如森林与树木，如果说字库有著作权而单字却不具有，就犯了“只见森林未见树木”的错误。因为，字库的“独创性”实际上是由单字笔画、线条、块面设计的独特性统一而来。因此，保护计算机字库实际上就是保护单字在“具体笔画或字形结构等表达层面的‘一致性’，它是表达性的因素，而非抽象的思想层面的‘风格’”［30］。所以单字与字库在独创性问题上是规定与被规定的关系而不是简单的砖头与构筑物的关系。那种认为字库整体构成作品而单字则否的见解，就好比我们指着一片森林叹息到:“这片森林真美，只可惜没有美丽的种苗”一般滑稽，所以这种倒因为果的做法不足取。
第二，有观点认为如果字库和单字都享有著作权，人们购买字库后使用单字还须付费，将带来“字字付费、家家交钱”的局面［31］，再说当单字形成字库实用工具后，单字的权利就应用尽了。对此，笔者认为应这样来看待问题:首先，人们在大街小巷上所看到的牌匾或招贴，可能取自某一商业字库，但更多是当事人自己书就之结果，也或委托他人创作完成之结果，抑或是对公有领域字体的运用，绝大多数情况下都无须付费。所以，明确字库和单字都有著作权不会带来所谓的“字字付费、家家交钱”的情况。至于说单字进字库实用工具后，权利就用尽了，笔者表示异议。就好比书法艺术家将自己书写的千娇百媚、形态各异的“露”字收入书法字帖后，有人需要像宝洁公司那样大规模对字帖中某个书法“露”字为商业性复制和发行使用，试问:著作权人能不能收费?实际上，不仅单字进字库后权利不应被穷竭，就是字典的义项之于字典这种实用工具本身，也不会因“义项”进字典后著作权利就被穷竭了。前些年发生的“中国社会科学院语言所等诉王同亿等抄袭字典作品侵权案”③，学者们也认为字典和义项属于***作品，义项不会因进入字典实用工具后著作权就穷竭了，未经许可对字典义项的使用同样构成侵权［32］。
第三，从保护的合理性上看，只有同时赋予字库和单字著作权才能保护字库开发者的利益。因为对字库购买人而言，即便是专业字体设计公司，对字库中“所有单字的使用在现实中毕竟是少数，使用人更多体现的是对字库中部分单字的使用”。因此，如果说字库整体享有著作权而单字不具有，字库开发者的利益将被实质性架空。就好比是人们购买一本画册，画册整体本身构成汇编作品，但仅将画册作为作品保护是不够的，因为画册中的单幅画作仍有其***的价值，人们可能更需要对画册中单幅作品进行利用。因此，从保护的合理性角度看，也绝不能认为画作进了画册后，其著作权就被穷竭了。相反，应在保证画册整体著作权的同时，注意单幅画作著作权的***性，否则画册著作权人的利益将难以获得实质性的保障。
第四，如果说《著作权法》上有权利穷竭的话，也一定要注意著作权权利用尽的是作品原件或复制件的发行权［33］。另外，更关键的是作品整体权利用尽不应延及作品之部分的著作权用尽。好比电影作品，经销售后用尽的也应是电影作品著作权中的“发行权”，电影作品中的音乐、剧本、剧照的著作权不会因此穷竭用尽。因此，即便你购买了电影作品，对电影作品中主题曲、音乐、剧照等为复制、发行、信息网络传播的使用时，仍需相关著作权人许可。又比如说专利产品，当专利产品的整机和零部件都有专利权时，专利产品出售后用尽的也仅是整体专利产品的“许诺销售、销售和使用”权，而不会穷竭部件的专利权。也即，未经许可任何人以生产经营为目的拆解专利产品而使用专利部件的行为仍然构成侵权。所以，那种认为字库产品出售后，单字权利也用尽了的见解，显然是对著作权法上“权利用尽”理论的误读。
第五，有观点指出，从国际范围来看，很多国家如美国、日本、韩国的《版权法》或者明确将字库中的单字排除在著作权保护范围之外，或者是根本无对单字进行保护的案例，但这些国家的字库产业照旧发展甚好。在美国该种没有知识产权保护但产业创造力依然旺盛的领域被称为是“知识产权的盲区”［34］地带。有基于此，有学者就认为字库产业营利与否与字库中的单字是否受保护并无直接的关系。我们持不同见解，因为我们完全可以质疑说:如果这些国家也对计算机字体单字进行保护的话，兴许它们的字库产业会发展得更好!更何况“知识产权作为一种公共***策工具”［35］和“激励创新的媒介”［36］，它仅是刺激产业经济发展的手段之一，字库产业要发展还离不开一国经济、科技和文化教育等多种手段的激励性支持。因此，以发达国家不保护计算机字体单字，字库产业发展良好来推演我国不给予计算机字体单字著作权保护也属合理的做法，不符合形式逻辑上的充足律要求。更何况，一国家对哪些知识产权进行保护，原本就是个国别***策的选择问题，并不具有可比性。这就好比是在民间文学艺术保护的议题上，为何从来就没有谁会责问:为何美国不给予保护而中国却给予保护呢?
第六，还有理论从合理期待和默示许可的角度出发，认为当字库出售后，在权利人未做事先明确禁止的情况下，字库购买者不但拥有了对字库整体进行商业性使用的权利，还获得了对字库(通过软件输出)之单字的商业性使用的默示许可［37］。也就是说，字库(软件)购买者购买字库后，不但可以对字库(软件)进行利用，如利用字库进行内部编辑、为他人进行小样设计和对设计的结果进行输出、打印外，还获得了对字库中单字商业性使用的合理期待。对此我们认为，对字库购买者可合理期待的权利做无限扩张的解释并不合理。因为，字库不管是企业版还是家庭版，购买者充其量只能获得该字库工具的实用功能，比如说利用字库来进行文档编辑，为他人进行广告设计，并将设计的结果进行排版、打印和将广告小样交付他人以确认等。但字库购买者决不可能获得了对字库输出之单字进行大规模商业性“二次使用”的权利。这就好比我们购买了一个预存了歌曲的MP3，我们支付价款获取的“对价”利益应仅限于对MP3播放器实用功能的使用，如利用MP3来***和播放预载的歌曲。但决不可能还获得了将MP3中预存和新***的音乐进一步大规模商业使用的权利。因为歌曲不是MP3的孳息，可以套用民法上的物权规则:在获得了物权的同时还获得了对孳息的所有权。而认为购买字库者获得了对字库单字商业性使用权利之看法，就是把单字作为了字库的孳息来看待，试问:这合理吗?
第七，从比较法的角度看，确有国家的《版权法》明确规定，字库购买者享有对由字库输出的文档进行任何后续使用的权利，即字库一旦出售其单字的权利就用尽了。如英国《版权、设计以及专利法》第54条第1款规定:“下列行为不侵犯由字型设计构成之艺术作品的版权(a)在常规的打字、排版或印刷过程中使用字型，(b)为上述使用目的而持有某一物品，或者(c)对上述使用行为产生的文档、材料进行任何处分;即使上述物品是作品的侵权复制件，使用该物品产生的文档、材料亦不构成侵权。”该规定常被国内学者用做字库中单字权利穷竭的重要证据加以示例。但该规定的理解也不乏异议者，有学者就认为这里“所谓‘在常规的打字、排版或印刷过程中使用字型’应指以‘实用性’为主要目的使用字库单字，……如果以“艺术性”为主要目的使用独创性单字都可能被认定为侵权行为。”“所谓的‘实用性’使用，是指将字体当作记录和传递信息的工具，而‘艺术性’使用则是指将字体当作可欣赏、可书写的对象来使用”［38］。笔者赞同该种理解。因为，计算机字体单字，不管其外观多富有变幻，审美价值有多大不同，它首先是“文字”，具有传情达意的功能。因此，如果仅是利用计算机字体单字所代表的“文字”来实现抒情表意的“实用功能”时，显然不能认为构成侵权，因为著作权法不保护“功能”。相反，如果利用涉及的是计算机字体的“艺术”价值部分的话，即便按照英国《版权法》来理解，其著作权也不会因任何使用目的而穷竭。
结合“飘柔”案，宝洁公司显然不是使用“飘柔”二字来传递产品信息功能那么简单，因为如果仅为该目的何须一定用倩体?但宝洁一旦使用了倩体字的“艺术”部分时，即便按英国《版权法》的理解，也应认为构成了字体单字的侵权而非侵权的例外。综上所述，笔者认为无论从哪种视角来看，计算机字体的单字和字库都应同时具有著作权，且单字进字库后其著作权利也不应被穷竭。这不仅符合《著作权法》的基本法理，也和范式国家对该问题的正确理解立场一致。因此，那种认为单字进字库后著作权就被穷竭的见解实不足取。