学文网童话故事剧本篇1
【关键词】童话剧；表演艺术；审美价值
童话是一类应用夸张、拟人、拟物等表现手法搭配幻想、虚幻故事背景形成的动听故事。童话剧以戏剧舞台的形式对童话故事进行了再现，将原本存在于文字和想象空间中的童话故事、人物、情节搬上舞台，用各类道具模拟出的大海、天空、森林、城堡，能够有效激发儿童的创作灵感，打开儿童的创新思维，对儿童的未来成长意义重大。
一、童话剧的概述和发展
（一）童话剧的概述童话剧具体是以童话为主要内容，并且以戏剧作为主要形式所创作出的故事，在童话剧的剧本当中主要包含改编和原创两种形式，运用相应的演绎方式来进行展示。在接下来的步骤当中再进行歌舞设计和舞台加工，通过童话剧演员进行舞台表演或者是卡通制作呈现在观众的面前。
（二）童话剧的历史最早的童话故事是传统口述民间故事的一个分支，经常会被讲述得极具戏剧性，以口耳相传的方式世代传承下去。因此，对于童话故事发展的历史也便没有切实地考证，尤其是在早期很多不识字的说书人所说出的故事，一般都是没有任何书面记录可以供我们进行参考的。当人们第一次发现运用文字形式流传的童话故事是在公元前1300年的古埃及，从此以后童话故事便被纳入写作形式的文学作品当中。例如，在公元100至200年间阿普列乌斯（Apuleius）所著《金驴记》（TheGoldenAss）出现的爱神与美女（CupidandPsyche）或是公元200至300年间印度的《五卷书》，但是通过这些故事，人们也无法得知故事内容是否是在反映当时、当地社会所流传的一些民间故事。而在后来很多童话故事集当中都有证据显示这类童话故事是结合民间故事重写、编写创作出来的。并且，有很多故事合集是根据更古老的民间故事所演变出来的，例如类似于《一千零一夜》《吸血鬼的故事》（VikramandtheVampire）及《彼勒与大龙》（BelandtheDragon）等等。不仅如此，除了上述所提到的故事合集以外，在我国，道家哲学家也都会将童话故事运用他们的表述方式来呈现在他们的哲学思想当中，例如像是《列子》与《庄子》便是如此。在童话故事经过长远的发展之后，逐渐被人们搬上了舞台，成了一幕幕经典动人的童话剧。而这些童话剧也是童话故事的一种延伸和拓展，将原本以书面文字形式记载的童话故事以更加生动的方式表演出来，以此来供儿童以及很多对童话剧感兴趣的成人进行观看和欣赏，一直流传到今天并且仍旧在不断地发展着。
二、童话剧的表演艺术
童话剧是以童话故事为蓝本，以戏剧为表现形式的剧种，而戏剧以表演艺术为中心，表演的艺术处理形式在很大程度上会影响戏剧的整体效果和感染力，童话本身富含美感，人物形象生动，语言简洁明了，故事情节热闹欢腾，意象美好新奇，十分符合儿童的审美感受。
（一）演员的演出技巧演员是戏剧舞台上的灵魂，是赋予剧中人物行动力、生命力的核心，是吸引观众注意力、引发观众共鸣的关键。戏剧演员在表演过程中，语言、动作、面部表情都是需要技巧的，这些表演的元素运用得好，才能够最大程度展现人物的情绪、情感，使观众跟随着人物在舞台上的行动走入剧情，产生情感上的共鸣，提高戏剧舞台的表演效果。童话剧也同样如此，而且因为童话剧的观众是儿童群体，需要童话剧演员更多抓住儿童的喜好、习惯、趣味，表演出更受儿童喜爱的人物形象，也更贴合童话故事本身的美好、童趣，能够更有效地传递人物情绪。例如：童话剧《白雪公主》中，“王后”是一个反面角色，在表演过程中要尽量表现出王后的气场，扩大动作的幅度，使面部表情、语气更加夸张、声音更洪亮，并且要注意与台下的小观众互动，这样才能使孩子们觉得好玩、有趣。
（二）童话剧舞台的设计和表演戏剧是一个与观众近距离接触的表演形式，没有影视剧那么多的道具辅助，需要演员与灯光、道具等部门配合，以表演的方式渲染出剧情所需要的情境，带动观众的情绪。在舞台设计过程中，需要使用灯光、简单的道具来营造出下雨、海洋、森林、日出、霞光等情境，各个部门的默契配合十分重要，一旦出现差错就会引发舞台事故，影响戏剧舞台的演出。因此，戏剧舞台表演需要前期一次次的彩排和预演，这样才能最大程度上避免舞台演出事故。即使舞台演出过程中出现了忘词、走位错误、灯光偏差等问题，也不能停下表演，必须继续表演并且尽量补救、救场，保证舞台表演的顺利完成。参与童话剧演出的有成年人也有儿童，负责控场、灯光、布景等工作的都是成年人，大人们首先要做好自己的本职工作，带领儿童进行尽可能多的彩排和预演，尽可能培养孩子们的舞台自信心，教导孩子们遇到差错、表演事故时的处理原则和方式，保证童话剧演出的顺利完满完成。若在表演过程中出现表演事故，大人们要尽量补救、救场，稳住儿童表演者的情绪，为顺利完成童话剧的舞台表演奠定基础。
（三）童话剧剧本的排演剧本是戏剧表演的基础和依据，童话剧剧本通常是以童话故事为蓝本改编的，或者是原创的童话故事。在童话剧彩排和正式演出前，参与演出的成年人和孩子们要正确理解和认识剧本，只有在正确理解剧本的前提下才能演出最佳的舞台效果。在剧本排演的过程中，孩子对于剧本的理解和表演比较难以控制，孩子能否正确理解剧本内容是关键，童话剧导演要给孩子们时间去熟读剧本、理解故事内容，让孩子们相信自己是剧本中的人物，让孩子们敢演、敢说，而不是直接教给孩子“怎么演”，不要使孩子们的表演被固定。孩子们没有接受过常规的表演专业教育，只要孩子们不怯场，敢于在众多观众面前表演，往往能带来惊喜。
三、童话剧的审美价值
（一）激发儿童的想象能力、创造思维儿童时期是人一生中最富于想象力、幻想力的时期，儿童容易将自己的幻想于具体事物之中，容易相信童话创作人构建的虚幻世界、虚幻人物和虚幻故事，也容易被童话剧等美好、奇幻的故事所打动。因此，童话和童话剧都具备激发儿童想象力、幻想力的作用，具有激发儿童创造性思维的作用，对于培养儿童的审美能力有着十分重要的意义。不仅如此，通过引导儿童观看童话剧也能够促使儿童不断地发散思维进行想象，在得到激励之后，儿童也会产生强烈的创作欲望，对于儿童的成长和发展来说童话剧是有着十分宝贵的价值的。
（二）丰富儿童的精神世界在童话的世界里，存在着形形色色的人物，发生着林林总总的故事，这其中有邪恶的人物，有善良的人物，有以伤害为目的的行为，也有带着爱意的美好情感，能够让儿童认清善恶本身，产生对真善美的追求和向往，为儿童种下一颗向善的种子。童话世界中树立了很多具有高尚情操、美好品德的英雄人物，这些英雄人物可以对儿童产生积极的、正向的引导，使儿童在日常生活中无意识地模仿英雄人物的言行，为儿童人格的成长、精神世界的丰富奠定基础。童话故事的结局通常是美好的，王子和公主幸福地生活在一起的结尾，能够让儿童相信世界的善意和美好，温暖儿童的心灵，帮助儿童释放掉负面的情绪，为儿童的顺利成长提供助力。除此以外，国内外童话创作者们创作的优秀童话中往往蕴含着朴素的、丰富的道理，在儿童并不能主动体会其中含义的年纪种下精神世界的种子，伴随儿童的成长逐渐丰富、壮大，为儿童的未来发展奠定基础。童话剧的出现将存在于文字中的童话故事以更加生动、灵活的方式展现出来，能够让更多的儿童看到、感受到的同时，还能够给儿童参与其中进行表演的机会，童话剧的产生和应用加深了童话故事对于儿童的正向引导作用，更有利于儿童精神世界的丰富。
（三）促进儿童人格的建立和塑造一个人的价值观、人生观、世界观建立主要在青春期，但观念和人格塑造的起点却早在儿童时期就开始了。童话故事作为一种反映美好追求信念、美好世界、真挚情感的文学体裁，对于儿童人格、观念的建立、塑造的意义不可忽视，甚至优秀的童话故事会影响人们的一生。进入信息时代后，网络、虚拟世界占据了人们的生活，面对面交流情感的机会越来越少，这种现象对于儿童的健康成长影响更大。童话剧将童话故事以一种更加生动、具体、近距离的方式呈现出来，能够有效促进儿童与表演者、观赏者之间的情感交流，教会儿童如何看待世界、看待他人、看待情感、看待自己，教会儿童如何面对挫折、面对美好的情感、面对竞争者，从而有效提升儿童的判断力，帮助儿童塑造更加优秀的人格和观念。童话剧对于参与其中的儿童来讲，是一种另类的游戏，不仅满足了儿童对于幻想世界的需求，还能够鼓励儿童表达自己、表现自己，鼓励儿童敢于在大众面前勇敢讲话、做动作，培养儿童的自信心和成就感，这对于培养儿童的心理承受能力有着十分重要的意义。
童话故事剧本篇2
一、日常童话剧表演中常有的“倦怠”现象
如何引导幼儿顺利进行童话剧表演？首先，先要熟悉这个童话剧故事；其次，需要创设富有情景性的童话剧表演环境；最后，在幼儿的表演过程中，要做好随时进行灵活指导的准备。做好这三个工作，孩子们就能够顺利开展童话剧表演啦。然而，在一次次的表演中，我经常听到一些孩子的抱怨：怎么又表演这个啊？可不可以来点新鲜的？的确，为了使每个孩子都能够熟悉地表演一个童话剧，我们将童话剧剧场设置在区角游戏的表演区里，往往需要一个月才能让所有的孩子都玩到并熟悉起来。因此，也随之产生了一些问题：有些能力发展较强的孩子早就对这个表演烂熟于心，多次的反复使他们产生了倦怠现象。本想让一些活泼的幼儿带着内向的幼儿一起表演，通过模仿、沟通，相互学习，共同促进他们的发展，结果却不尽如人意。
二、顺应幼儿的兴趣，创编原有的童话剧
其实，有了这些“抱怨”是好事，说明他们不再跟着剧本走了，有了自己的想法了，只是老师没有提供一个机会让他们说出来、演出来罢了。
又到了玩区角游戏的时候了，只见天天又是第一个冲向了表演区，接着又有几个孩子也选择了表演区，大家看看人都齐了就准备戴头饰摆道具了。这时，天天跑过来问我：“老师，今天我们表演什么童话剧啊？”“《我的幸运一天》。”只见他耷拉着脑袋，嘴里还不停地咕哝着“怎么又是幸运的一天啊，一点都不幸运。”我忍不住笑了：“那你想表演什么呀？”“我想表演一些不一样的。”“可以啊，要不这样，你去跟小朋友们商量一下，看看能不能演一个改编过的《我的幸运一天》？”顿时，天天的眼睛有些亮亮的东西在闪烁，我知道那是创编的火花！“好的，老师，你就等着看我们的精彩表演吧！”天天赶紧跑了回去，开始与小朋友们讨论起来，“我觉得可以让小猪在开始的时候先跳个舞。”“我想到了一个好办法，最后让小猪找来其他的小动物，一起把狐狸抓起来，惩罚它，看它还敢不敢欺负小动物。”“对对对，就这样表演！”……大家开始热火朝天地表演了起来。原来只要多听听孩子的心声，抓住他们的兴趣点，引导他们自己去想象，自己去创造，不仅保护了孩子的积极性，更是激发出孩子的想象力、创造力。
三、利用现有的道具，演绎新的童话剧
我们除了可以在原有的童话故事上进行创编，还可以利用现有的道具生成童话剧。我们的表演区有许多道具是小朋友们从家里带来的，有魔仙棒、警察帽、金箍棒、猪八戒面具等等，平时孩子在里面就会自己去玩警察抓小偷的游戏，表演《西游记》里的故事。最近一段时间，我发现好多孩子都对表演区的金箍棒情有独钟。于是，我就在区域游戏结束后和孩子们聊天：“你们看过《西游记》吗？里面有哪些人物啊？”大家都知道有唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧，还有各种妖精。“那你们有谁能够讲里面的一个小故事？”几乎没有人能够完整地讲出来。于是，我就给他们讲了一个《女儿国》的故事，孩子们一个个瞪大了眼睛，全都认真仔细地听着。讲完后我问他们想不想表演这个故事，一个个兴奋极了。
接下来就是收集道具了，家长们都十分配合工作，可可妈带来了女王的头纱，悦悦妈买来了九齿钉耙，天天带来了虎皮裙……我们老师找来了音乐，布置了场地环境，一切准备就绪，孩子们开始表演啦！首先是几个主要人物的出场音乐，我们老师没有为孩子们编排动作，完全是孩子们自己去想去创编。有几个跳舞好的孩子担当起老师的角色，带着大家一起跳并提醒动作，表情严肃，有模有样。语言表达能力好的小朋友负责讲故事，提醒小演员出场顺序。大家分工明确，热情高涨。在这场童话剧表演中，不同层次的幼儿都很开心，很享受这个过程，它没有固定的剧本，它是孩子们根据自己的喜好去选择创编的，尽情地释放了孩子们的创造力想象力和表演天性。而且这些道具可以在不同的童话剧中使用。现在，再也没有孩子会去抱怨一直是一个童话剧了。
童话故事剧本篇3
关键词：语言；兴趣；学习对话；学习表演
我们运用童话剧这一载体让小班幼儿在欣赏、模仿和表演童话故事的过程中，学会倾听和掌握一定的语言表达技能，促进小班幼儿语言智能的发展。我园正在开展童话剧活动的课题研究工作，从活动开展到现在，同行们一起交流、讨论、分析、整改，现在能够组织幼儿表演童话剧节目了，在学校的文艺演出活动中，孩
子们表演的童话剧《老虎照镜子》得到了大家的喜欢和认可。究竟如何在童话剧活动中激发小班幼儿语言表达的愿望？现主要从以下几方面来谈谈：
一、激发幼儿表达愿望和兴趣
我们在童话剧《拔萝卜》活动的开展时，幼儿跟着老师翻阅的大书阅读文本，观察***书画面，理解故事的内容，了解剧中角色的特点。在集体活动过程中，教师通过提问的方式，激发幼儿的兴趣。
1.激发阅读兴趣
在阅读前，我常常采用这样两种方法引起幼儿对即将阅读的文本产生兴趣：
（1）出示***书，告诉幼儿故事的题目，请幼儿猜想故事里有谁？会发生什么事情？然后，让幼儿带着这些猜想走进书中，幼儿在找寻答案的过程中，阅读的目的性强，比较能抓住阅读的关键所在。
（2）由教师向幼儿“抛”出一个能引起关注的问题，当幼儿很想知道答案时，就请幼儿“看看书中是怎么说的”。例如：阅读活动《拔萝卜》，我在开始的时候出示了一个塑料板做的红红的大萝卜，老爷爷准备去拔萝卜，可是萝卜太大了，老爷爷拔不动，老爷爷该怎么办呢？让幼儿猜猜会发生什么事。幼儿带着悬念去看书，激发了他们想看书、看懂书的愿望，增强了阅读的目的性。
2.提高幼儿对童话剧发展的想象力
小班幼儿阅读的文本故事主题单一、鲜明突出、情节简单，信息的包容量较小，常常不能满足部分幼儿对故事中某一方面兴趣的需要。
如阅读活动《小兔子找太阳》实况：
故事内容：第一次小兔子说红灯笼是太阳，妈妈说太阳在外面呢，小兔子跑到外面，看见红红的大萝卜说是太阳，妈妈说太阳在天上呢，小兔子又指着天上的红气球说是太阳，妈妈说太阳会发光，让人觉得温暖，这次小兔子才找对。
幼儿阅读：有几个幼儿在第二次时就会学着兔妈妈说，太阳在外面的天上呢，这样就可以让小兔子往外面的天上找，也就不会找地上的胡萝卜了。
我觉得这些孩子很聪明，能够从故事中学会自我探索问题的答案。而不是局限于故事本身的情节发展。虽然有时候要求幼儿要复述故事，但是在这种情况下，老师应该给孩子充分的思维想象空间，不拘泥于形式。另外，还可以请幼儿回家求助爸爸妈妈，对故事进行改编和续编，提高幼儿对童话剧发展的想象力。
二、学习对话，模仿角色
1.从兴趣出发，培养幼儿学习对话的能力
学习对话的目的是分析角色，理解角色语言、表情、情绪变化等。小班幼儿年龄小，注意力容易转移，自控能力差，所以在集体教学活动中应该选取符合幼儿的年龄特点，具体、直观、形象的题材，考虑从幼儿的兴趣出发。
2.体验角色带来的乐趣，模仿角色
模仿是孩子的天性，喜欢模仿是孩子与生俱来的特点，在童话剧《小兔子乖乖》的对话学习中，教师就运用兔妈妈和大灰狼两种截然不同的声音来引导不同的角色按顺序对话。
教师：兔妈妈回来了。
幼儿：（柔和的声音）小兔子乖乖……
教师：大灰狼来了。
幼儿：（低沉粗粗的）小兔子乖乖……
教师：小兔子们是怎么做的呢？让孩子们觉得自己很聪明，能够分辨兔妈妈和大灰狼的声音，从而更好地在愉快的氛围里学习对话。
三、学胆的表演
小班幼儿对表演童话剧很陌生，幼儿的表演大部分是建立在模仿的基础上的，所以教师扮演角色的表情、语气、语调、动作等，都需要夸张，让孩子们易模仿、易表演。
幼儿语言发展与其他方面发展是整合一体的关系。因此幼儿语言教育必须与其他方面的教育密切结合，至少语言学习内容不再是与其他方面割裂开来的，而是将语言知识、认知知识和社会知识融合一体。
语言发展影响其他方面的发展，语言作为幼儿获取知识的载体，起到极其重要的作用，在童话剧主题中，需要教师为其创设一个良好的语言环境，使幼儿善于交流、善于运用，不断提高语言运用能力，使幼儿的语言得到发展。
参考文献：
[1]幼儿教育.江苏教育出版社，2011-11.
[2]早期教育.江苏教育报刊总社，2011-12.
童话故事剧本篇4
安徒生的这个童话，是一个纯粹的爱情故事，故事的结局以悲剧结束，给人们留下了叹息。其实，我不知道安徒生在童话里表达的悲剧爱情的意义是什么，因为我弄不懂这个童话到底是写给儿童的还是成人的。如果这个童话故事是写给儿童的，那故事的悲剧性很显然超出了儿童的阅读期待，让儿童无法在欣赏中体会到童话的完美性。一般来说，童话故事的爱情都是相当完美的，而且适合儿童的兴趣，基本都是王子公主的完美结合。读了《海的女儿》，我认为，安徒生这个童话故事应该是写给成人的，故事中的悲剧爱情和痴痴苦恋的意义，只有成人才能领会。
这是一个一厢情愿的单相思童话。童话中的主人公生活在海的深处，是一条美人鱼。她可以在海底世界里度过三百多年的岁月，然后化为泡沫，结束她一生的幸福。她的寿命比人类长几倍，但是她没有人类特有的那种“不灭灵魂”。她喜欢上了一个王子，为了得到一份人类的灵魂，她放弃了海里的生活，她忍受了这些痛苦把自已的鱼尾换成了一双人腿。那个王子和人间女子结婚了，她的希望没有了。她如果要继续成为“海的女儿”，就要刺死那个王子，然后就可以回到她的家人中去，回到属于她自已的世界。但她没有这样做却自已投入海中化为了泡沫。
健康，是一种只有失去了才懂得珍惜的东西。用一座金山，换取一双明亮的眼睛，有人愿意做这个买卖吗？我想是没有的。用一座金山，换永远踩在刀山上那样的痛楚，有人愿意吗？至少我是不愿意的。失去了健康，拥有再多的财富又有什么乐趣？然而有时候，爱情，却比健康来的更加重要，对小人鱼，就是如此。巫婆显然也知道这些，对于小人鱼，重要的不是珍珠制成的花环，也不是象征着高贵身份的大牡蛎，而是她引以为傲的嗓音……但美人鱼却愿意用这一切来换一个不灭的灵魂。后面的故事，就如巫婆所说，是一个悲惨的结局。人鱼变成了泡沫。她没有得到王子的爱情，也没有将尖刀刺进王子的胸膛，以换回三百年快乐的生命。人鱼变成了泡沫，这是故事的悲剧结局。
然而，安徒生在歌颂这种悲剧性的爱情的同时，是否也为这样的结局而无奈呢？或许，安徒生在这篇童话里揭示的是爱情的悲剧性一面，还有人鱼公主的美丽与纯真。美丽、执着、纯真而伟大的人鱼，也许是安徒生心里的一个完美的人鱼！
李惠利小学四年级:李佳轩
童话故事剧本篇5
“大人永远是落伍的，我们追着孩子跑得很累”。王耀的第一句“吐槽”引来一阵笑声。在儿童剧的创作中，“不要低估孩子”是这群主创的核心宗旨。王耀告诉本刊记者，自己七八岁的亲戚丁丁对所有的动画片、童话角色倒背如流，自己还经常需要到他那里“长知识”。
“现在的信息量远非以前的时代，学龄的小孩都能娴熟的玩IPAI，国外动画、网络信息充斥着儿童的世界，在童话方面他们比我们专业，也比我们早熟，再用《马兰花》、《小白兔》的桥段吊不住小孩儿的胃口。”祖绮颖颇有同感。
儿童剧院是被时代“逼着”成长创新的，祖绮颖也被“逼着”从演员做起了编剧和导演。
翻阅济南市儿童艺术剧院的演出剧目单不难发现儿童剧在济南甚至中国的流变：剧院的前身为济南市话剧团创立于1960年，1984年划归济南歌舞团话剧队，儿童艺术的“***史”要从1989年算起，这一年济南市委批准建立济南市儿童话剧团，1993年正式更名为济南市儿童艺术剧团。
《甘罗十二为使臣》、《花木兰替父从***》是剧院1984年的作品，那个年代的儿童剧大多不过是儿童题材的话剧，“以儿童为主角，却带有强烈的***治色彩、教育意义、意识形态。2002年《宝贝儿》是剧院的经典保留剧目，演出两千多场，讲述了中学生丁放等几个孩子通过训练一只名叫“宝贝儿”的小狗帮助一位孤独的盲人老爷爷的故事。”祖绮颖回顾说。
王耀、祖绮颖等人一致认为《宝贝儿》是个宝贵的经验，让创作人员第一次开始思考贯通成人经验和儿童视角的融合，开始学着用儿童语言说话。
2007年是一个转折，这一年剧团迈出了打造亲子剧目的第一步，推出《小红帽》、《安徒生》等剧目。演出场次增加了，翻来覆去却就这么几个戏，祖绮颖这样的“老演员”就被“赶鸭子上架”做起了导演。
被低估的孩子
“小孩选择的余地很大，可以看漫画书，可以看动画片，为什么要来看童话剧？只能创新。”祖绮颖这样的“外行”颇为生猛，导演的第二部戏《三个和尚》便采取了“哑剧”的艺术形式。
长年的舞台经验让祖绮颖更加大胆，“我知道儿童需要什么，怎么才会乐。”传统的儿童剧需要大量的舞美背景，舞台效果，祖绮颖全部撤掉，只要干净的大舞台。“这样才能突出人物表演，儿童剧最重要的是好故事和好角色，之前人物往往成为念台词的道具，没有鲜明的人物塑造。”
改编民间传说和经典剧目是祖绮颖的两条创作主线，《三个和尚》只是一页半的文字，要变成80分钟的戏且没有台词，其中的难度可想而知。“胖和尚首先要胖，小和尚足够小，瘦和尚一定要够瘦。”祖绮颖的思路十分直白却抓住了儿童剧艺术的要领，夸张变形的人物形象、超越想象力的服装造型是吸引小孩儿的目光的要素。
一遍遍的根据人物特色推测人物遭遇，每个情节主创们都设想出十几种情景：“比如胖和尚肯定怕热，可以设想他遇见一条河，梦幻童话的波瑙河，和尚跳进水里洗澡，鱼儿虾儿的生存环境被陌生人闯入就会产生冲突……”祖绮颖的想法天马行空，处处运用着成人世界里不可能的逻辑却潜移默化的表达着环保知识、地理知识。
这一个场景祖绮颖还用上了京剧“大闹龙宫”的桥段，和尚救火处则又使用了杂技。“要吸引住儿童的目光，新奇热闹，我们都不是专业京剧、杂技演员，儿童剧的创新并不要求专业评论员似的严谨，主要是想象力的开发。”
就好比毕淑敏文章中描绘，童年看《美人鱼》是浪漫童话，青年看到爱情故事，成年则理解到爱与付出。儿童的视角也是不断发展进步的。祖绮颖十分厌倦“说教式的童话”，“演出《卖火柴的小女孩》我们只需要把故事讲述的凄美动人，小孩儿自然会产生怜悯同情善良之心，完全不用咋呼都来帮助别人。美学的功用就是教化，儿童剧要讲好故事不讲道理。”
至于《白雪公主》等经典童话里的爱情桥段，祖绮颖从来不做回避。主创团队们一致认为，教育是全社会的合力行为，儿童剧里艺术本身的美丑角色原本就已经教会大家是非，美丽的爱情其实也是教育。“国外的儿童剧中甚至很多性教育、性保护的内容，更有分龄制，零岁、学前、少儿等等十分细化。”
编剧也要上舞台
亲子剧场六年之路颇为艰辛。王耀、祖绮颖这样的主创甚至曾经带着演员到小学门口发送传单。
如今市话剧院、杂技院都推出儿童剧，怎么保持独特性？儿童到底需要什么？成为他们绞尽脑汁思考的问题。祖绮颖在每部戏里“没有不敢做，只有不敢想”，用上三米多的皮影、排演会说话的木偶，能借助的艺术形式统统借助。
王耀则更关注互动交流。传统的儿童剧演出前常常有表演节目等活动、演出中间演员不断提问小朋友：“好不好？”王耀认为都太过僵化，反而与表演无关，为增加小朋友们的参与度，每人脚下放置“点赞箱”让孩子成为评委；往往走出剧院便割裂了孩子们的童话幻想，王耀建议演出结束后穿着演出服把孩子有序的送出门口，让其感觉“白雪公主依旧在这个神秘的世界里。”甚至鼓励小朋友时常到演员的微博上留言提问、批评打分。
童话故事剧本篇6
［关键词］ 《枕头人》；互文；谜题；探析
2003年，马丁•麦克多纳推出了戏剧《枕头人》。此剧在伦敦首演，引起巨大轰动；随后被纽约百老汇搬演。2004年，它获得英国奥利弗最佳戏剧奖，2005年，又获得美国戏剧评论圈最佳戏剧奖。“《枕头人》是一部兼具贝克特式的黑色杂耍剧风格和皮兰德龙般质问每个角色生存境遇的作品。这部故事中套着故事的剧作，拷问的是文学作品中的一些细节，或作者的一部作品是否具有造成有影响力的社会行为的潜质。一部作品造成了社会行为，是谁的责任？”（胡开奇，2008）
一、《枕头人》概略
卡***兰是个童话寓言作家，他写了很多涉及残杀虐害儿童的童话，他最忠实的听众就是他的智障哥哥迈克尔。有一天卡***兰和迈克尔被带到刑讯室接受审讯，因为最近发生了几起虐杀儿童的案件，其过程与卡***兰写的童话如出一辙……形式上这部剧的每幕都是以真实世界的一间刑讯室开始，以卡***兰的寓言童话结束。内容上寓言童话与现实审讯又有交互。这种互文性写作一时非常流行，《枕头人》的互文性非常微妙，“以热奈特、里法泰尔等为代表的理论家则提出狭义的互文性理论，认为作者在写作时不仅有意对其他文本进行指涉，而且对这些指涉进行标识，希望读者能体会到作者的这一用意，并了解这些互文关系对理解文本的重要性。”（张辛仪，2010）具体到这部剧，它的互文到了令读者或观众非常“纠结”的地步，男主角卡***兰甚至是被剧作家用互文杀死的。
更需指出的是，《枕头人》一剧又因内容的原因与现实世界形成“互文”，这又符合广义的“互文性写作”之定义。以巴尔特和克里斯蒂娃为代表,他们认为互文性指任何文本与赋予该文本意义的知识、代码和表意实践之总和的关系,而这些知识、代码和表意实践形成了一个潜力无限的网络。（闵云童，2007） 胡开奇先生在介绍时还说：“《枕头人》的冷嘲与荒诞在于，当人们纷纷指责与抨击文学作品中的暴力时，在国家名义下的拷打、酷刑、处决、残害的暴行正在肆虐。” 中国成语有言，“文以载道”。可具体载什么样的“道”古人没说，因为“道可道，非常道”。文艺作品的社会责任、社会效用到底有多大？反过来，社会、国家对文艺作品的责任是什么？《枕头人》作了简明的讨论。卡***兰对警察说：“可是……我不明白你想对我说什么？你是否想说我不应该写杀害儿童的故事，因为现实生活中存在杀害儿童的罪行？”
这部剧仅设置四个人物：作家卡***兰，写一些寓意不明却涉及残害儿童的童话。他的哥哥就按童话写的去残害儿童（最后我们知道这也许只是警察的骗局）。而两个警察，一个写过童话，一个儿时曾遭虐害。写过童话的警察认为自己的童话比卡***兰的童话强百倍，因为他的童话里没有写孩子死去。这些寓意不明的黑色童话，观众一定要配合着剧情来看。所有的这些情境，诚如爱德华• 萨义德所言：“既是个真实的情境……也是个隐喻的情境。”（吴迎君，2009）其实反之亦然，这就是《枕头人》要说的，作品与现实。当然，这也仅仅是本剧的一个方面。童年经验、慰藉方式、梦魇实验、社会伦理……马丁•麦克多纳要说的还有很多。
二、若干解释与难解之谜
（一）杀人与暴力的主题
这部戏剧显著地反映了麦克多纳作品的特征。首先是杀人与暴力的主题,两个孩子的离奇死亡是由剧中登场人物讲述出来的；卡***兰的父母和迈克尔在舞台上被枕头蒙住头，窒息而死；卡***兰是在很近的距离被***杀。也就是这部剧反映了各种各样的杀人形态，包括亲人之间的谋杀，幼儿杀人，还有行刑等。它还反映了暴力的传染性问题：卡***兰因受到小说非常强烈的暴力刺激情节的影响，将其虚构转移到现实的行动中。正像剧情所反映的一样，剧中也许就是告诉观众一个主题：判断能力较差的人，或者人在某种特殊状态下，会忘记现实和虚构的差别，从而唤起人们内心对于暴力的某种渴求，这种潜在的力量也是作品想要反映的主题之一。这些暴力的美建立于后现代主义之上，是一种评判、反讽、反思的暴力或暴力游戏。它是通过暴力的呈现作深度的价值评判,极力呈现暴力所负载的社会道德、人性伦理。此处所有的暴力都不同于某些现代电影中钟情的暴力美,纯粹的娱乐元素，裸、无缘无故的杀戮，暴力是社会所不能容忍的,正是这些在真实生活中不能再现的东西,满足了观众潜意识的欲望并发泄出他们强烈的不满情绪。仅仅从表面上来看，暴力违背社会道德和伦理观，但是实际上它把这种标准和思考的自由权赋予了观众。剧本不再显性地引导读者或观众，观者得到的是一种自我价值的***与自由。剧中某个人物也许就是观众内在的隐性极端，情节就是真实的世界弊端戏剧化的场景。
（二） 故事论
此剧也反映出理论与实际相关的故事论侧面。在卡***兰被怀疑的情节中，麦克多纳主张：小说中所写的情节不能当做一个真实，它是虚构的。真实到底在哪里？实际上我们有很多无法了解真实所在的场合。假设某人发言说了什么，即使他发言是事实，我们却不能担保他所叙述的就是正确的，甚至我们还怀疑本该信任的讲述者的话语。这正是戏剧在叙述中很难掌控的一个方面。另外一方面，我们还能在作品中看到在故事展开后让人惊讶、离奇的、具有玄妙感觉的情节。观者的活动，对作品的期待，就是基于麦克多纳的写作理念而产出的。不过与以往的戏剧作品比较，过去的背景总是以爱尔兰的农村环境做舞台，而与以前的细节不同，这部剧设置的背景是一个佚名的独裁国家。从剧中人物的名字来猜测判断应该是欧洲，东欧的某国。但是严格来说就是以一个完全虚构的国家为背景，这样也就增强了故事本身的普遍性。由于爱尔兰有其特定历史，受天主教思想统治，所以本剧也可以理解为和麦克多纳的其余作品一样，以爱尔兰为舞台设定的。
（三） 电影《***作家》对此剧的影响
作为观众，我们不清楚麦克多纳有没有参考过这部电影。这部戏剧的第一幕和一部1991年的美国电影Closet Land（中译为《***作家》）有诸多相似之处。《***作家》的导演和编剧是印度籍英国女导演拉达•巴拉华，她在1997年执导的电影Basil（中译为《欲望迷宫》）使她蜚声国际。《***作家》描述了一个密室审判的故事。深夜，带着头罩和手铐的犯人被带走。这个犯人是个作家，在她的作品“Closet Land”中隐隐透露出反体制的意***。故事发生在一间狭小的房间里，一位儿童文学作家正在被一位由艾伦•里克曼饰演的残暴秘密警察审讯。原因就是，她涉嫌在她出版的儿童读物中传达她的***治信息。然而就是这样一个莫须有的罪名，把作家折磨得生不如死，而那个警察丝毫没有停止的意思。他惟一要做的就是折磨她，直到她承认自己的这个罪行。
但是《枕头人》中的小说家卡***兰的嫌疑不是反体制和***府的，而是由于他和连环幼儿杀害案有关。但是这两者又是有联系的：针对儿童的***书中有可能被加入反体制信息。此外，《***作家》中的女主人公在儿童时期被自己母亲的朋友害，而此时这个审讯者正是早年这个害的实施者，这个假设也和麦克多纳的作品是一致的。不管怎样，同样的男演员艾伦•里克曼也曾出演了Michael Collins（中译为《豪情盖天》），此部电影也是取材自现代史中爱尔兰武装叛乱的史实。我们有理由判定：作为电影通的麦克多纳很有可能是看过这部电影的。这也是此剧互文特色的体现,拼贴作为互文性的一种常见手法,可以将不同类型的文学作品合并在一起，把毫无关系的碎片构成一个似乎有机的整体。(吴迪,2007)
（四） 三个谜题
以下笔者论述本剧中令人难以理解的几点。首先，迈克尔并未像《小基督》故事那样把第三个小女孩活埋，而是像《小绿猪》那样把小女孩染成了绿色。那么为什么他对卡***兰说自己犯下了如《小基督》中描述的杀人罪行呢？在《小基督》的标题出现之前，剧本中曾两次出现了表示犹豫和踌躇的省略号。这两处标点符号让人觉得：迈克尔觉得自己是在讲述残酷的故事，难以启齿？抑或是他自觉惭愧和羞耻的间接表白呢？但实际上他只是讲述一个谎言而已，不如说，这两个符号是他在编织谎言所借用的时间而已。还是已经杀了两个人的他故意让卡***兰自责和困惑，才半开玩笑地说出《小基督》这个故事？只有第三个小女孩才适用于没有任何杀戮情节的《小绿猪》。要从剧本中出现过的“哈梅林的吹笛人”那寻找一点提示的话，就是因为第三个小女孩是个哑巴，所以她才能逃过一劫。因为她不会说出迈克尔的罪行，所以没有杀掉她的必要性。当然，事实上她仍可通过手语等手段来告发迈克尔。这也只是笔者的猜测和推断，因为剧作者没有给出明确的答案。
关于迈克尔和卡***兰的兄弟关系，可以从第一幕第二场最后的故事中看出端倪：14岁的卡***兰听到了哥哥迈克尔隔离在隔壁房间被拷打讯问。此处令人非常不解的是：作为哥哥的迈克尔受父母***是从七年前就开始了。迈克尔的智障是他本来就固有的自然倾向产生的，还是受***后才有的呢？通过阅读剧本，卡***兰像是在根本不知道有这样一个哥哥的情形下成长起来的。如果是这样，兄弟俩的初次见面就该是在卡***兰14岁的时候。这样一个刚过14岁的男孩身上，发生杀害双亲这样意想不到的事情，我们无法看到这个杀人事件的必然性和连续性。在第四个故事中，男孩终于看到了哥哥的尸体，却只是把他哥哥的尸体盖好。他没对任何人提起这事，无论是他的父母还是他的出版人。第五个故事的另一个结局中，男孩发现他哥哥还活着，但受伤的脑子已无法康复。男孩却在当天夜里用枕头杀害了自己的父母。既然迈克尔出生后，一直和卡***兰隔离开来单独抚养，那么剧中所体现的兄弟感情则需要更多的时间来发展。
第一幕《路口的三个死牢笼》的故事中，被强盗砸开牢笼释放后便立即一***打死的犯人，他的罪名并未言明，是一个没有谜底的谜。从剧作的字里行间推断，应该是比和杀人更令人唾弃的罪行。从剧本整体风格来看，应该为杀害幼儿，近亲或者亵渎神明。如果是杀害幼儿和近亲，这又属杀人和的范畴，内容上又显重复。亵渎神明的范围又太广泛，不好界定，那么麦克多纳的本意应是让观众自由想象。依笔者看，这个故事比较类似圣经中描写的耶稣基督的受刑场面。论据有二：与耶稣基督同时受刑的有两个强盗（马太福音27章38节）；在耶稣基督头以上，安着一个牌子，写着他的罪状：“这是犹太人的王耶稣。”（马太福音27章37节）这个牌子放置在耶稣头顶上方，目光所不能及的位置。如果麦克多纳有意识到圣经中的叙述的话，那么这个男人说不定就是犯了和耶稣基督一样的罪状：大逆罪，也被称为僭越罪，或者另外的罪状就是渎神之罪。
（五）故事的主题
如本剧的标题所讲述的一样，枕头人的故事让我们很深刻地体会到悲哀的宿命论的同时，作品中很多要素让人不是很容易接受。一般情形下，人们都尽力去阻止那些经历悲惨人生而欲自杀的人的自杀行为。但是枕头人却和这种做法相悖，他在人生最幸福的时候劝说他们在此时间节点上去实施自杀。这种设想的合理性在于人们应尽量地避免人生负面的有阴影的部分，在喜悦中终结自己的人生，这可以称之为“安乐死杀人”。消极的人生观认为人没有必要经历这些人生的痛苦，而应在短时间将所有一切割舍。笔者认为，不管人生是多么的痛苦和悲惨，作为人，在活着的时候就应当好好地活着。然而作为自己任务的一部分，枕头人自己也要结束自己的人生。这种以“慈悲”为初衷的善行将被他这种操控命运的手段重新定义，并使世间充满了众多苦难的悲鸣。结果枕头人的所作所为也将变成毫无价值的泡影。还有一个地方值得注意：杀死双亲和兄弟的凶器是枕头。与锐利的刀具等不同，没有流血的场景。虽然杀人器具是非常柔软的枕头，但死者死亡前同样呼吸困难、挣扎、窒息。不论杀人器具是什么，失去生命的痛苦不会有任何差别。这与所谓的“软刀子杀人”是一样的道理，死亡的痛苦和恐惧并不会因为杀人凶器是柔软的枕头而缓解，绝对没有。 三、结 语
《枕头人》的故事穿行于现实与虚构之中，两个维度的切换清晰自然，淡入淡出的缓冲都在情节进行中完成，笔者觉得在一部戏里完成两个时空线索并共赴一个结局是很难的事情，而此剧两条线索之间的距离紧紧相贴却又泾渭分明。值得指出的是这与传统戏剧创作是完全不同的，因为古典主义戏剧的重要艺术法则“三一律”要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性。它作为一种戏剧结构的方式，有助于使剧本的结构集中、严谨，运用这种结构也造就了不少成功的剧作。但把它作为一种法规，对戏剧创作则是严重的束缚。从18世纪起，浪漫主义剧作家一再攻击它,也用实践突破了这一法规。正是这样的与传统艺术的偏离,时间和空间的不确定,使得作者在创作这个故事时所运用的写作技巧非常容易引起读者的羡慕甚至嫉妒，更何况这部戏并不只是一段又一段的独奏，而是一首相当动人的歌曲。但是，如果说一个作品整体好的话，不如从组成它的元素开始说起，笔者认为组成《枕头人》的最重要元素是里面的若干篇小故事，《苹果人》《小基督》《小绿猪》等，这些故事在剧中人口述的过程中不过寥寥数百字，却个个精彩且动人。换个角度来讲，此剧可以称得上是一部优秀小说集，而这些漂亮的故事在作者笔下，不过是为剧本服务的小组成，因为如此的奢侈甚至都让观众觉得可惜，但也正是这种大手笔成全了一部天才的作品。剧中的“作家”所创作的足以引发重度心理不适的诡异故事根本不是凭空杜撰的结果或者精神疾患的反映，而都能在现实生活中找到更夸张的蓝本。因此，与其说是作家的作品导致了社会悲剧的发生，不如说是社会悲剧钻进了作家的心灵，又从他的笔端溢出，再次成为社会悲剧的一部分。
就“审查”这一点，笔者很难认同许多评论者的说法。尽管作者为《枕头人》设置的背景是“某集权国家”，但是笔者似乎看不出剧中“作家”的被捕和受刑与他的创作有什么关系：***狂般的警察是由于罪案和物证的存在才将作家逮捕（他们之前甚至不知道他是作家），而不是单纯地因为他作品的内容而上纲上线地给他套上思想罪。警察们反复逼迫作家承认的罪状也只是直接唆使犯罪乃至犯罪本身，而不是通过文学创作促成了某种犯罪行为。在这个情节中，审查在哪呢？更重要的是，“审查”的对象通常是反映体制问题的禁忌内容，但剧中的恐怖故事似乎既可以视为对个体受到体制摧残的曲折描绘，又可以视为个人童年心理阴影的文学化，这样一来，“控诉体制”的说法本身就不太能站住脚。反而觉得从人性的阴暗面或者悲观主义的世界观角度也能解读《枕头人》。
关于《枕头人》的***治性，很多批评者都会谈论作家和警察，而笔者认为作家的哥哥更值得研究。假如把作家和警察作为知识分子和国家机器的象征，那么哥哥代表的是处于两者之间的民众。作家赋予他“弱智者”的身份应该不是随意的。既盲目地承担痛苦，又盲目地播撒痛苦，这既是弱智哥哥的命运，也是古往今来所有民众的命运――集受害者和施暴者于一身，而且通常不能贯彻自己的意志，也没有自己的意志。很多作家，如德国剧作家布莱希特,他们总是想到用种种说教式作品去启迪民智：假如民众真的可以如此轻易地接受某种教条，那么这是否反而说明他们不值得被教育，而只能被蛊惑？他们具备判断教条合理性的起码理智吗？对此，拥有戏剧理论家身份的布莱希特是怎么看的？回到《枕头人》，作家对哥哥先关爱后失望的态度似乎很能代表某些知识分子与普通民众关系的变化。“《枕头人》不断地拷问文学艺术作品与作者的社会责任。除了消遣与娱乐，文学艺术作品是否拥有责任，特别是***治与道义的责任？”（胡开奇，2008）每位读者心中都有一个自己的《枕头人》。
［参考文献］
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［2］ 胡开奇.卡***兰遭遇的悖论――马丁•麦克多纳的《枕头人》［J］.戏剧艺术,2008（05）.
［3］ ［英］马丁• 麦克多纳，胡开奇.枕头人［J］.戏剧艺术,2008(05).
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［6］ 吴迪.论先锋派戏剧的文本策略［J］.电影文学，2007(23).
［7］ 吴迎君.形式文化学电影批评理论的建构和实践――《画皮》之 “电影重写”现象和电影批评话语之建构［J］.浙江职业艺术学院学报，2009,7(02).
［8］ 杨汝福.系统功能语言学观照下的共向互文性模式研究［J］.外国语，2010,33(02).
童话故事剧本篇7
1805年4月2日安徒生生于丹麦菲英岛欧登塞的贫民区。父亲是个穷鞋匠，曾志愿服役，抗击拿破仑·波拿巴;波拿巴的侵略，退伍后于1816年病故。当洗衣工的母亲不久即改嫁。安徒生从小就为贫困所折磨，先后在几家店铺里做学徒，没有受过正规教育。少年时代对舞台发生兴趣，幻想当一名歌唱家、演员或剧作家。1819年在哥本哈根皇家剧院当了一名小配角。后因一场大病损害了他的声音被解雇。接下来的挫折使他发现，自己也缺少舞蹈和演戏的天份。他终于明白，自己不属于舞台。于是他开始学习写作，但写的剧本完全不适宜于演出，没有为剧院所采用。1822年得到剧院导演约纳斯·科林的资助，就读于斯莱厄尔瑟的一所文法学校。这一年他写了《青年的尝试》一书。1827年发表第一首诗《垂死的小孩》，1829年，他进入哥本哈根大学学习。他的第一部重要作品《1828和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》于1829年问世。这部游记的出版使安徒生得到了社会的初步承认。1831年他去德国旅行，归途中写了旅游札记。1833年去意大利，创作了一部诗剧《埃格内特和美人鱼》和一部以意大利为背景的长篇小说《即兴诗人》。
童话是安徒生一切创作中的皇冠。从自己的童年体验中，安徒生深深理解穷苦孩子生活的寂寞和痛苦。他认为，在诗歌的领域中，没有哪一样能像童话那样无限包容。童话，会给孩子们一点快乐、希望和教益吧？他开始用一切感情和思想来创作。
从1835年起，每一个圣诞节都有一本新童话来到孩子们身边。他整整写了43年，直到生命结束共创作了168篇童话。那诗一般的语言、宛转曲折的情节，使他的童话在他生前就已成为世界上拥有读者最多的读物。“丑小鸭”、“坚定的锡兵”、“野天鹅”、“夜莺”……他赋与一切事物鲜活的灵魂，让它们歌唱。他把它们献给一切人——孩子们为那奇异动人的故事而神迷；成人则徘徊在他深深的人生哲思之间，流连不去。
《丑小鸭》这篇童话就是作者自身的写照，具有极强的艺术概括力，描写了他童年和青年时代所遭受的苦难，他对美的追求和向往，以及他通过重重苦难后所得到的艺术创作上的成就和精神上的安慰。
童话故事剧本篇8
园本理念“童话式”教学法教育模式一、导论
作为一名从事幼教工作多年的教育者，在日常活动中，绝大多数教师在选择内容时，大都停留在给孩子讲故事、教学说话和玩游戏中。这种教育内容的设置，虽然使孩子掌握了故事情节，学会了倾听和说话，但在新的园本理念下，却在很大程度上制约了孩子丰富的想象力。近年来，笔者立足园本实践，大胆尝试全新教育内容改革，采用了“童话式”教学法，让孩子感受“童话氛围”，使孩子的感知、理解、表达、想象、模仿、动手创造等能力都超越同龄者。所以在幼儿园，教师要想方设法为孩子的成长创造契机，尽可能在教育内容中创设“童话氛围”，潜移默化地启发熏陶孩子，以提高他们的心智。
二、童话内容要精选
传统的教育内容缺乏活动载体，教师主动发展的内在情感和自主性不足。采用“童话式”教学法，选好童话内容，让教师设法自主探究、自主游戏是幼儿园教育内容改革的有效方法。
1.提倡自主，合理创设环境
采用“童话式”教学法，合理创设环境是幼儿园教育内容改革的前提。为此，我们在创设载体时，要重视三维空间的充分利用，在地面可画各种***形、谜宫等，为教育内容提供更好的服务。在空间布置时，通过吊挂各种具有教育性的物品，以增强孩子的观察力。墙面布置还可以美丽的白雪公主、可怜的丑小鸭等来灵活更换。充分发掘可操作性的布置，以增强孩子的好奇性。
2.注重选材，合理创设意境
采用“童话式”教学法，选好用好题材是幼儿园教育内容改革的核心。题材选好后，编排好、表演好童话剧是实现教育内容改革最有效的方法。其首要环节是选择内容，内容是否适合孩子的年龄特点和兴趣，直接影响其参与游戏的积极性。为此，我们在编排、表演童话剧时，要根据不同的年龄段，选择不同的角色。让孩子充分融入创设的教育意境中，真正做到孩子玩得开心、教师教得舒心。
3.突出特色，合理创设思路
采用“童话式”教学法，合理创设特色是幼儿园教育内容改革的关键。一个园所的品位不在于它的规模，而在于它的特色。为此，我们挖掘潜力，创设特色，探索出“五部曲”的“童话式”教育新思路，即看、想、做、说、学。看，即参观姊妹园环境及相关***片资料，创编成童话故事，在教学中加以运用。想，即园内设计方案，畅想办园特色，采编成童话故事，在全园中进行推广。做，即老师将构思呈现在题材中，编写成童话剧本，在教学中组织实施。说，即介绍本班环境布置的目的、特色和对孩子发展的作用，展示出童话意境，在学习中互相交流。学，即教师间进行互动观摩学习，取长补短，寻找差距，以求不断改进。这种“童话式”教学的园本特色，使孩子感到玩有所得、教师教有所获、家长托有所依。
三、服装道具要精致
传统的教育内容缺乏家长的参与，家长主动帮幼儿制作用具的氛围不浓。采用“童话式”教学法，即可让家长参与制作、关注孩子成长，又是幼儿园教育内容改革，促进家园共育的有效途径。
1.孩子选角色，家长帮制作
童话剧成功地演绎，离不开服装道具。这是一项繁琐又很细致的工作。我们要充分利用家长资源，挖掘家长潜能，提高家长参与度。首先，让孩子挑选童话剧中最喜爱的角色，和爸爸、妈妈一起用废旧材料将自己打扮成角色形象。其次，每个家庭充分利用废旧物品进行亲子制作。最后，交由教师审定。在实践中，有的用包花纸做成哪吒的服装，有的用挂历纸做成虾兵蟹将的服装等，惟妙惟肖，创意非凡。这种教育模式有效地拉近了家园共育活动的开展，为孩子搭建了创作的平台、为家长提供了展示的机会、为教师开辟了教育的空间。
2.教师定目标，幼儿做道具
在童话剧本完成之后，要根据孩子的年龄特点制作道具。小班孩子动手能力比较弱，且都以直观形象思维为主，道具尽可能要逼真、形象。中班孩子开始有了一定的制作能力，对作品也有了一点自己的想法，可让孩子和教师一起商量准备场景和道具。大班孩子的制作能力有了进一步的提高，活动场景和道具都要让孩子自己商量制作，同时多为孩子提供一些废旧物品，以物代物，充分发挥孩子的想象力和创造力。孩子在参与过程中，表演的欲望很强烈，参与的积极性很高涨。
四、场景创设要精妙
传统的教育内容缺乏场景创设，孩子对场景的敏锐性不强。采用“童话式”教学法，创设有注意力的场景是幼儿园教育教内容改革的有益尝试。
1.场景摆布要简捷
场景要易于布置，便于摆放、反复利用。道具要简单精炼，可以利用现成的桌椅、积木及实物等。如大班《金色的房子》中的房子，用废旧的大纸箱来做，刷上红的墙、绿的窗，贴上金色的屋顶，以物代物来进行表演，不宜设计的过于繁杂。
2.活动氛围要浓厚
场景的布置，氛围的创设也很重要。要从实际出发，利用教室墙面，将主题墙和童话剧背景***合二为一。教室里面可布置珊瑚、水草，海底动物，让孩子仿佛置身于美丽的“海底世界”。
五、扮演角色要精练
传统的教育内容缺乏激励性，孩子对活动过程的注意力不集中。采用“童话式”教学法，创设有吸引力的角色是幼儿园教育内容改革的有益探索。
1.教师示范引导，帮助理解话本
通过有感情地讲述故事，用不同语调表现不同角色的说话声音，并以手势、眼神相伴，使作品中的形象栩栩如生地呈现在孩子眼前。如在《金鸡冠的公鸡》中，老师用娇媚的声音模仿狐狸骗人，用反复变化的眼神来表现狐狸的狡猾，孩子们在欣赏中感受角色的特点。同时，教师反复向孩子讲述故事，及时提问，就能帮助孩子迅速领会话本的内容和情节，激起他们表演的愿望。
2.孩子模仿声音，激发表现热情
声音是有表情的，不同的声音代表着不同的内涵，声音表情表达人物不同的情绪、情感及音色的区别，代表人物不同的形象特征。孩子学习声音的表演技巧，需从以下步骤进行：首先是根据不同的意思表达出不同的声音。其次是由易到难、由浅入深，循序渐进地学习。要为孩子设置一些简单、明朗化的语句，引导他们自己分析、判断，让他们学会用合适的语气、语调、语速表达一句话，以培养他们使用不同音色表现人物形象的能力。
实践证明，这种“童话式”教学法的本质，就是激发孩子的表演技巧，提高教师的创设意境。通过这一教育模式，教师可以不断蜕变和提升，从中找到价值感和成就感，孩子可以不断成长和向上，从中感悟到愉悦和幸福。
参考文献：
＼[1＼]王晓红，李天季等.金鸡冠的公鸡.彩色连环画童话故事.2012.
童话故事剧本篇9
关键词：幼儿文学；语言技巧；童话剧
1.幼儿文学中的语言技巧
1.1浅显易懂
幼儿的思维、语言等尚处于人生的起步阶段，他们难以理解和接受深奥抽象、冗长复杂的内容。这就要求幼儿文学的语言要做到明白浅显，从词性上看，要多用幼儿易于掌握的名词、动词、形容词，少用幼儿难理解的的连词、介词；多用具体形象的词，少用抽象概括的词。从句式上看，多用短句，少用长句；多用单句，少用复句。只有这样，幼儿文学的语言才会明白如话，让幼儿一听就懂，一学就会，无需作更多的思考。
1.2形象具体、生动有趣
把人物或事物的声音、色彩、动作、神态等描写出来，能让幼儿头脑中出现具体的形象。优秀的幼儿文学作品总是具体而形象地再现人物或事物的。儿歌《小蚱蜢》动作性极强的词语，生动传神地为我们描绘了小蚱蜢这个形象，尤其是写小蚱蜢得意洋洋的神态时，写得非常逼真。作品寓教于乐，形象地教育了幼儿：从小要谦虚，不要骄傲，骄傲是要吃亏的。以上作品，由于其语言具体形象，能使幼儿如临其境、如见其人、如触其物、如闻其声，让幼儿产生切身感受。
1.3使用丰富的修辞手法
幼儿文学中如果多用各种修辞手法，可以增强作品的形象性。幼儿文学的语言要生动形象，还应多用各种修辞手法，如比喻、夸张、拟人等。如安徒生的童话《豌豆上的公主》，童话用夸张的手法写了一个“真正的公主”，她的娇嫩达到了难以想象的程度。二十床垫子和二十床鸭绒被下面的一粒豌豆，她居然还能感觉得出来。作品语言的夸张，突出了事物某方面的特征，使幼儿容易感知和理解。
1.4幼儿文学中的体态语
好模仿是幼儿的本性，幼儿生来就喜欢模仿别人的动作、语言。幼儿语言是在模仿、练习中发展起来的。幼儿文学的语言是诗化的语言，在遣词造句，声韵节奏等诸多方面，都比一般语言更加讲究。它往往能道出幼儿心里有而口中无，难于表达的情愫，是幼儿学习语言的蓝本。幼儿文学向幼儿所展示的浅显丰富、准确规范的语言，浅中有深，淡中有味，平中有奇，俗中有雅。通过成人的诵读，其优美和谐的音韵中，融人了诗情、哲理与童趣，为幼儿提供了模仿和学习的机会，让幼儿在愉快的审美活动中掌握准确、规范的语言，在反复的听赏、诵读中，逐步准确清楚地掌握本民族语言的语音、句型，从而提高幼儿准确规范地运用体态语言的能力。
2.幼儿文学的作用
2.1培养儿童的审美能力
儿童文学的阅读实际上就是儿童对美的体验。幼儿因其自身的原因虽然对美的感知能力还不是很强，但是幼儿时期却是对他们美感的培养的重要时期，幼儿文学就是对其美感的培养的最有效的方法之一，因为进行儿童文学创作的作家在进行创作的时候会根据自己的观察和生活中的体验创作出儿童所能理解的并且符合儿童特有的审美感的作品，儿童通过对这类作品的阅读来慢慢提升自己的欣赏和审美能力。
2.2促进儿童的发散思维
幼儿是儿童人格发展的敏感期，处在敏感期的儿童会对一定的事物产生高度的积极性和浓厚的兴趣，而且对自己感兴趣的东西接受和学习的能力也比较快，但是过了这一时期，这种现象就会减弱消失。儿童的幼年时期存在着巨大的潜力，所以早期教育的幼儿文学对于培养儿童的语言能力就有很大的影响，对于儿童规范的语言能力的掌握是很有帮助的。对于幼儿阶段的语言能力的培养主要是针对他们的口语表达能力，欣赏能力，倾听能力，和书面阅读能力进行培养。阅读文学作品可以全方面的对幼儿进行语言的培养能力，能够让他们从中学到大量的词汇和多样化的表达方式，对语言的发展起到很好地促进作用。
2.3培养儿童活泼开朗的性格
快乐对于儿童来说是最不可缺少的，愉悦的生活对于儿童的身心发展是很重要的，幼儿文学作品就是以愉悦儿童为重要目的的。幼儿有追求快乐的天性，也比较容易受到快乐的传染而快乐。文学作品就是通过生动的艺术形象使儿童能够全身心的投人到阅读的快乐中，释放生活中的烦恼和压抑，培养活泼开朗的性格。
2.4培养儿童的求知兴趣
儿童对外面的世界有很强的好奇心，为了更好地满足儿童的好奇心，幼儿文学就发挥了其很好地作用，也是儿童对世界进行探知的比较安全有效的方式，通过幼儿文学的阅读使他们认识到广阔的大千世界，激发他们对未知世界的探索以及独特的审美能力。
3.童话剧在幼儿教育中的作用
幼儿能够通过童话故事感受真善美，懂得辨别是非，学习一些做人的道理。作为幼儿教师，将童话故事中的寓意深刻的童话以及脍炙人口的人物想象通过张扬的手段编排起来就是童话剧。一部好的童话剧不仅能够幼儿带来视觉上的冲击，还能够渲染童话中的人物形象，让幼儿真实的感受他们的形象，起到很好的教育效果。
3.1童话剧本能够促进儿童个性的发展
近几年来，一些著名的童话相继改编成童话剧，着这无疑成为广大教育者的最佳教育方式，这些童话剧本不仅能够反映幼儿的心理想法，而且还能够扩大幼儿视野，学习更多的为人知识。我们可以选择这个童话来作为剧本，编排新的童话剧，让每一个小朋友都能够扮演其中的角色，进行互演，适合全班的小朋友共同参与，促进幼儿的个性发展。
3.2编排童话剧
在幼儿院进行编排童话剧时，离不开幼儿、教师以及家长三个重要的角色，这三者缺一不可，缺少哪一方都不能够将童话剧完整的编排下去，因此，在编排童话剧时应该坚持一些几个原则：及时调整教师心态，尊重每一个小朋友，作为幼儿教师，应该充分尊重每一个小朋友的选择，他们自己选择角色一定有自己的道理，不是无理取闹的；及时帮助每一个小朋友调整心态；幼儿教师应公平的征选童话剧角色。
在征选童话剧角色时应该坚持公平的原则，特别是童话剧中有很多孩子想演主角，这时作为幼儿教师，应该开展征选PK，通过公平的竞争，主动争取角色。我们可以通过采用将童话剧本放到班级空间中，让家长一起参加到剧本中，帮助孩子选择适合的角色，同时在家里也可以进行台词的练习。随后在班级中开展比赛，通过家长以及孩子的举手表决，谁来出演主角，这样一来，就能够避免角色纠纷，同时也能够调动孩子参加排练的积极性。
4.结语
幼儿文学对于幼儿语言的发展确实起到了不可磨灭的推动作用，在当代大量幼儿文学作品的涌现对于儿童来说是一个非常好的现象，但是同时也要注重对内容的选择以及是否符合儿童的发展特点，这就为学校和家长以及社会提出了更多的要求。
参考文献：
童话故事剧本篇10
【现象二】：在周六或周末，各种英语培训中心门口有许多家长接送孩子，采访一下为什么要送孩子来上培训班，基本回答都是激发孩子学习英语的兴趣或是提高英语成绩。
通过这两个现象，笔者想，为什么不能让学生在学校体会到小演员的成就感，体会到兴趣班的乐趣呢？于是，在本校社团招募时笔者开设了“英语话剧社团”，接下来就和大家一起分享下有关英语话剧社团的实践和思考。
一、开设英语话剧社团的缘由
（一）一次中文话剧引发的思考
记得本校举办过一次中文话剧表演比赛：《山寨版白雪公主》。正好笔者有机会参与全过程，笔者发现学生对话剧充满了新鲜感和期待，并且很少出现走神、不认真等情况，话剧的成功演出给笔者带来了思考：是什么东西让话剧如此吸引学生？既然学生对中文话剧感兴趣，那何不让英语话剧也走进学生的世界呢？
（二）一次课堂中精彩镜头的捕捉
《基础英语》作者埃克斯利说：“凡是能激发学生喜爱英语学习的方法， 便是教英语的好方法。”每次的英语课堂笔者都发现学生最喜欢分角色朗读对话，即使短短的几句话他们还是尽最佳的语气和表情来表演；有的单元笔者在教学设计中穿插故事教学的思路，让学生成为一个个小演员，发现学生从头至尾都很投入。
【举例】《牛津小学英语》4A unit4 I like，笔者在教学设计时以故事为主线，doll， puppet 去参加风筝节，一路上遇到的交通工具，最后神奇般地坐着balloon 回来，这样一则故事教学吸引了学生的兴趣，同时在对话表演的过程中非常积极， 有的想做puppet，有的想扮演doll， 有的想表演balloon， 课堂氛围活跃到最高点，在mutual practice 过程中非常认真，有的孩子甚至加上了许多夸张的表情和动作，表演的不亦乐乎。
【思考】苏霍姆林斯基曾说过：“故事永远是孩子最喜欢的，没有一个孩子不喜欢故事”故事能激发孩子的兴趣和思维。
二、英语话剧社团开设的实践内容
（一） 现场招聘
1、活动策划
在招聘之前笔者认真进行了活动策划：
（1）社员人数
考虑英语话剧的特点：舞台性。考虑到话剧剧本中会有生词和新句型，在时间有限的情况下，笔者认为社员人数控制在20人左右比较适合，这样基本上每个学生都有机会进行口语交际。
（2）社员要求
第一，对英语话剧充满兴趣，因为兴趣是最好的老师。第二，有良好的英语口语。第三，有较强的表演欲望和天赋。只有喜欢表演的学生才会善于敢于表演各种角色，在话剧中，哪怕一座house，几只ducks， 几棵trees，都需要一个个小演员来构造，因此，喜欢表演的学生才能充分享受到英语话剧的乐趣。
2、招聘现场互动
招聘现场颇为热闹，笔者简单采访了现场报英语话剧社团的同学：
师：小朋友，你为什么要来报英语话剧社团呢？
生1： 因为我喜欢话剧，我还表演过许多中文话剧呢！
生2：因为我喜欢表演，英语成绩也很好。
简单的问答让笔者看到了报名学生充满热情的双眼，同时，笔者和学生进行了简单的英语对话，初步了解他们的口语水平和词汇量，从而进行社员的筛选。
（二） 社团活动
1、 剧本的来源
剧本的选材主要从各种英文版童话故事中筛选，比如Little Red Riding Hood， Little Match Girl， Three pigs等等，主要网站可以参考“新知堂儿童网站” “小精灵儿童网站”等。
2、社员对剧本的理解
在第一节社团课上，笔者向学生介绍了最初的话剧含义，话剧形式等，然后介绍了英语话剧的特点，在小学阶段我们主要以童话故事教材为话剧素材，因为学生词汇量较少，因此话剧选择都会贴近学生的实际水平。
3、话剧社团现场
（1） 活动形式
为激发学生的兴趣，每次话剧社团开始时笔者会带着学生一起warm up，形式多样。
【举例】歌曲：Teddy Bear / Are you sleeping/ If you are happy / Bingo/ Apple song/ Are you OK/ On the farm等等
韵律诗：1. ChingChing China（这首诗是笔者从外教那学到的，现和大家分享）：Ching ching China，Went to California. She wants to make a dollar out of fifteen cents. She missed， she missed， she missed like this！（这首诗要运用TPR，学生的腿一直来回交叉，到最后一个单词结束必须是交叉的形式，否则就out了，学生特别喜欢这个互动。）
另外还有反口令游戏，反义词游戏，super tree游戏等等，学生在英语话剧社团开始兴趣就完全被激发出来，为话剧学习铺好了心情之路。
在warm up结束之后，笔者会开始话剧的教授，通常会以漂亮生动的PPT先吸引学生，配上各种情境的背景音乐，给学生营造一种话剧的气氛。单词和句型会在黑板上写出，同时PPT文字中也会以红色标出，在语篇中加强记忆。现将Little Red Riding Hood 话剧和大家简单分享：
【案例】Little Red Riding Hood