学文网含星的诗句篇1
轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，
卧看牵牛织女星。
诗题“秋夕”，亦作“七夕”。“七夕”是农历七月初七的晚上。“夕”，本是指傍晚黄昏，这里是指晚上、夜里。
“银烛秋光冷画屏”，秋天的晚上，白色的蜡烛那微弱的清光照在屏风上，给屏风上的画涂上了几分黯淡幽冷的色彩。“冷”字用得极妙，真可谓“着一字境界全出”。既写出了景之然，也写出宫女的心之然。
“轻罗小扇扑流萤”。这时，一个形孤影单的宫女正用精致的罗纹小扇去扑捉点点的流萤。“轻罗小扇”，一是说扇子是用绫罗做的；二是象征它的主人――宫女的命运。因为这种扇子在古诗里常用来比喻弃妇的。（如王昌龄的《长信秋词》，王建的《宫中调笑》等。）既然小扇有如此的象征意义，那就足以说明宫女扑捉流萤并非是欢乐的嬉戏，而是无聊的打发孤寂难耐的时间。这里蕴藏着无言的孤寂与苦痛，真是“此时无声胜有声”。
“天阶夜色凉如水”，“天阶”，是皇宫里的石阶。夜深了，皇宫里的石阶上，夜凉如水，寒气袭人，该回屋去睡觉了。
“卧看牵牛织女星”，有的版本作“坐看”。躺在床上，又何以入睡呢？夜已深，景愈静，而无聊的孤寂，阵阵袭上心头。这时隔着窗儿望到天上的牵牛织女星，忽然想到，天河相隔的牛郎与织女尚有见面的时候，而自己呢？“卧看牵牛织女星”，只此一句着题，一切的情思，一切的孤凄，尽蕴于这“卧看”一句中。
梅圣俞在他的《六一诗话》中曾说：“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至矣。”这两句恰好可以用来说明此诗艺术上的特点。思妇何所思？思妇何所忆？她对着天上的牵牛织女星在想些什么呢？尽在言外得之。
此诗情与景两两交叉，层层深入。一二两句把个深宫秋夜景物写得逼真生动之极；二四两句把个宫女孤寂难耐的心境写得令人叹惋。“凉”字本是形容词，这里却作动词用，恰到好处地写出了当时的氛围。“凉如水”，既有色感，又给人以温度感，可感亦可视，真乃是“着三字全诗皆活”也。
全诗没有一句抒情的话语，但宫女孤寂难耐与期望真爱相交的那种复杂的情感见于言外，任你咀嚼，任你回味，任你遐想。
诗贵含蓄。此诗历来被诗论家称为“含蓄”的典范之作。《渔隐》和《玉屑》都称“句含蓄”“意含蓄”“句意都含蓄”。
含星的诗句篇2
现代诗歌除了具备古代诗歌的很多特点，如含蓄、精炼、优美外，还具有本身的一些特点，如抽象、朦胧和深刻等。由于现代诗歌高度的含蓄性、跳跃性和深刻性，对刚升入初中的学生们来说，读懂它们的确是一大难题。那么，如何高效深刻地阅读和理解现代诗歌呢？我认为应做到以下两个方面：
首先，阅读现代诗歌要联系时代背景。
新教材所选的很多现代诗都具有很强的时代烙印，比如流沙河的《理想》、冰心的《荷叶 母亲》和郭沫若的诗两首等，要准确解读诗句，正确理解诗歌内涵，就必须结合时代背景。只有联系时代背景，才能拉近和诗人的距离，才能和诗人无间隔地对话和交流，才能更直接和更准确地把握诗人的情感律动。比如流沙河的《理想》一诗，第一节中的四个比喻从石到火，从火到灯，从灯到路，它们的喻意是什么？又如何理解“理想是灯，照亮夜行的路；理想是路，引你走到黎明”？如果不联系时代背景，学生只能肤浅、感性甚至片面地去解读，但若联系时代背景，就很好懂了。马克思主义传播到中国，中国的先进分子树立了社会主义共产主义理想，这个理想像灯一样，照亮了夜行的路。这个理想像路一样，引领中国人民走到光明的新中国，引领中国人民走向社会主义现代化。前两个比喻，从星星之火，到点燃熄灭的灯，说的是理想传播的过程，例如等人最早传播马克思主义时，共产主义理想在中国是星星之火；马克思主义在中国不断传播，成为中国***的指导思想，就有如一盏明灯了。结尾为什么不照应“照亮夜行的路”，而说“路上春色正好，天上太阳正晴”？结合时代背景我们可以得出答案，因为当时已经结束，国家已经走向正轨，各种事业正在蓬勃发展。而“路上春色正好，天上太阳正晴”，正象征大好形势。新的历史时期，丽日当空，春色一片，是中国人民实现自己美好理想的最好的年代，从而更直接更深情地流露出诗人难以掩饰的兴奋和豪迈的激情，更能淋漓尽致地表达诗人的情感。
其次，阅读现代诗歌还要融入生活体验。
含星的诗句篇3
其一：“诗歌杜甫其三句，乐奏周南第一章”
这是一副传统的婚联，旧时常出现在新婚人家的门楹上。“杜甫其三句”是指杜甫《四喜》诗之第三句“洞房花烛夜”。据传杜甫作《四喜》诗为：“久旱逢甘雨，他乡遇故知。洞房花烛夜，金榜题名时。”诗中所言确实是人一生中的四大喜事。“周南第一章”是指《诗经・周南》中的第一首诗《关雎》。《关雎》是《诗经》开篇之作，写一个男子对女子爱情的追求，其声、情、文、义俱佳。孔子说：“《关雎》乐而不***，哀而不伤。”(《论语・八佾》)给予了它很高的评价。
其二：“三星在户，五世其昌”
三星，即“参宿三星，是猎户星座中组成猎户腰带的三颗等距离明星，中国民间称之以“福、禄、寿”三仙。福星怀抱幼孙，禄星高冠博带，寿星高额白眉，都给人以吉祥感，从而增添结婚时迎祥祈福的喜庆气氛。其实，“三星在户”出自《诗经・唐风・绸缪》。这是一首祝贺新婚的诗，全诗共三章，每章的第二句分别是“三星在天”、“三星在隅”和“三星在户”。“三星在天”是说三星已经在天，星月皎洁；“三星在隅”是说三星正在天之一隅；“三星在户”是说三星闪烁映门户，已至子夜。这里景中有时间的推移，而这时间的推移，正倾注了夫妻新婚之夜的畅快、喜悦、幸福和甜蜜。
“五世其昌”，典出《左传・庄公二十二年》。“有妫之后，将育于姜，五世其昌，并于正卿；八世之后，莫之于京。”春秋时，陈国公子完出奔齐国，齐大夫懿仲想将女儿嫁给他，事先预卜婚配吉凶。占兆说：这是凤凰，和鸣锵锵，有妫姓的后裔，将要到姜姓处长。五世以后将会昌盛，与正卿的地位相当。八世以后，没有人能比他地位更高的。于是，懿仲就把女儿嫁给了完。这副婚联里用了“五世其昌”，实际是一种祝贺之意，是说男女双方的结合美满而幸福。
含星的诗句篇4
黎 轩
我们的江河流着他的灵魂
流着永生不朽如木兰芳菲的诗章
长歌当哭上下求索的屈子呵
从北方到南方，千百年来呼号着寻找他的木桨！
为了匡扶水深火热的民生
为了复兴衰微破败的家邦
三闾大夫鞠躬尽瘁忍辱负重
可是，他的廉洁苍白得如同白纸一张!
他不是英雄，他只有束手被放的创痛
他饮露餐菊的浪漫百世流芳
他没有墓地，他只有带剑挟弓的豪情
他纵身沧浪的无畏九州震荡!
历史的粽叶包裹着他清白的心灵
人民的悼念不再仅仅是悲怆
看吧，一群群船队一串串长风一阵阵呐喊
要把他从古老的长睡唤起再见五月的太阳！
（选自《诗刊》）
赏析：
诗歌第一节中的“流着灵魂”“流着诗章”，形象地赞颂了屈原高贵的精神品格和抒发了作者对屈原诗歌光耀后世有如江河行地的赞誉之情。诗歌第二节“他的廉洁苍白得如同白纸一张”一句，沉痛地表达了诗歌作者，对屈原处于当时楚国那种朝败的社会环境中怀才不遇并不断遭受陷害和排挤的景况的感慨。第三节中的“饮露餐菊”，是借用屈原的诗句来表现屈原高尚的品格和瑰丽的诗才。诗歌最后一节，通过对现代民众端午节活动的描述，表达了作者对屈原那种廉洁正直、忧国忧民的伟大精神的崇敬之情。“历史的粽叶”一句，用暗喻的修辞格表明屈原的崇高品格令人景仰。
菜农女子
黎 轩
系一袭风织雨绣的披肩
佩一条日耀星炫的头巾
四季的色彩在她的脚下浮动
岁月的晶莹因她的纤手透明
她的眼神流露自然的顾盼
她的黑发散发草木的温馨
甩一串珠汗浇洒含苞的枝蒂
呵一声长歌采撷常青的芳心
有如春藤秋蔓的柔软
有如秋水冬月的冷静
用最脆嫩的青绿装点生活的期望
用最平凡的身影衬托天地的深情
菜农女子的辛勤呵一叶叶青翠欲滴
菜农女子的笑容呵一株株欣欣向荣
天育地润一块真碧玉
花木丛中一个美丽名
（选自《诗刊》）
赏析：
诗歌在赞美菜农时，有意突出地描写农活的美丽和温馨，如“风织雨绣”“自然的流盼”“常青的芳心”等。“日耀星炫的头巾”，形容菜农每天披星戴月露天工作；“风织雨绣”指农活忙碌辛劳，日晒雨淋乃平常事。“甩一串珠汗浇洒含苞的枝蒂”一句，把本来艰苦而单调的农活写得充满色彩和轻松感。这样写，既表现了农活的辛苦，又刻画出菜农默默耕耘的淳朴品格。诗歌把菜农塑造成美丽的女性，是为了使歌颂的对象更集中更具体更感人。“菜农女子的笑容呵一株株欣欣向荣”中“欣欣向荣”一词，既切合菜农每天在田畴耕作种植、作物生气勃勃的景象，又透视出菜农对种植、收获的热爱和快乐。
我感到
黎 轩
我感到自己，是晴天里快乐的云朵，
每天在孩子们上学的路上飘落；
我感到自己，是夜空中闪烁的星河，
悄然从晚自修的教室流过。
我感到自己，是一束璀璨的阳光，
在清晨做操的队伍中歌唱；
我感到自己，是一掬晶莹的雨水，
给山冈草坡带来绿色的希望。
我感到自己，是一阵清劲的风，
把时代的召唤吹进那幼小的心窝；
我感到自己，是青春沸腾的热血，
浇灌出作业本上鲜红的硕果。
我感到自己，是校园里的一株花儿，
跟孩子们一起接受祖国的育养；
我感到自己，是校门口的相思树，
深深、深深扎根在这个地方。
（选自《中国教师报》）
赏析：
含星的诗句篇5
【关键词】小学；语文；古诗词
古诗词的积累，不仅是语言材料的积累，也是思想、情感、形象多方面的积累，包括古人生活经验的积累。通过这种积累能使学生自然而然地受到熏陶，纯洁心灵。有利于学生开阔视野，增长知识，发展智力，陶冶情操，加强修养。多读古诗词，还有助于学生吸取中国传统文化的精华，感受汉语言文字的优美和伟大，更加热爱中华民族的优秀文化，进而塑造高尚优美的灵魂和完善人格修养。
1 熟读古诗，自悟自得
自悟自得是指学生在背诵的过程中，自行查阅资料，通过询问、调查、收集、阅读等手段，理解、感悟古诗文的内容、作者的思想感情及蕴含的哲理等。自悟自得的方式很多，可以在校内查，亦可以在校外查，可以询问老师、同学，也可以问家长等。为了充分调动学生自行理解、领悟的积极性，笔者经常开展一些激励性活动，如“自主学习报告会”、“自悟自得心得交流会”、“自悟自得方法评比会”、“自悟自得资料展示会”等。学生自主学习的积极性很高，通过自悟自得获得不少知识。朦胧式的理解还可以促使他们在阐述意见时能够“旁征博引”，表达自如。接下来，通过环环紧扣的“预习检查”来引导学生去探究、解决问题，再借助字典、文中的注释，在弄懂文字含义的过程中体会文字的精炼，玩味其中的韵味。在学生读懂文本的内容以后，再设置情境引导学生去体会古诗文的含义。这样的教学，把学生带入了文言文学习的意境和情趣之中，使学生对文言文产生了兴趣。亚里士多德说过：“想象力是发现、发明一切创造活动的源泉。" 没有想象就没有创造，善于创造就必须善于想象。想象力对于一个人 的重要可见一斑。古诗词具有简洁、篇幅短小而意蕴丰富的特点，学 生要充分了解诗中意境，诗句的言外之意，就要靠自己的想象补充和 领悟，去联想、补充和创造，以构想诗词中的画面。例如：《江上渔者》学习古诗后，请同学们想象在波涛滚滚的江面上，捕鱼人冒着生 命危险，打捞鲜美的鲈鱼，使人不由对捕鱼人产生同情与怜悯。从最简单的诗句“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波”开始，我就引导学生通过画画的方式，来理解诗句。自居易的《忆江南》，我搜集一些江南美丽风光的***片，在大自然的神奇魅力感叹下，引导学生体会诗人为何难忘江南，从而读出对江南的赞美。送别诗我通过让学生讲述与朋友离别时的故事和心情，来体会朋友间依依不舍之情，离别古诗词虽然离我们很远，但古人的心情与感受无不包含在这短小精炼，意味悠远的诗文中，只有贴近我们心灵的诗句才是千古名句，我们也只有用自己的生活做比照，才能更好的理解诗文。
2 通过熟读，熟知潜藏的韵律
“诗词不是无情物，字字句句吐衷肠”。一首古诗词，作者在创作时，有它特定的时代背景，不同的人，读它会有不同的见解，可谓仁者见仁，智者见智。教师如果把自己的理解强加于学生是不对的，也抑制了学生创造性思维的发展，正如《语文课程标准》中提出的，阅读是个性化的行为。因为每个阅读者的生活积淀，文化底蕴，审美情趣千差万别。教师不能以自己独白式的分析代替学生的阅读实践，“要珍视学生独特的感受”，让学生在积极、主动的思维和情感活动中加深对诗词意的理解、思考，从而受到情感的熏陶，获得思想启迪。对古诗词意思的理解，只要学生借助注释大体理解即可，随着学生慢慢成长，他们的生活经历慢慢增加，他们会对古诗词作出自己的理解，在诗词意理解上要充分体现并尊重学生的自主学习和学生之间的相互合作交流。在学生有了学习古诗词的自觉性后，还需要教师的有效引导。古人云“七分诗三分读”，朗读是语文教学不可或缺的一个环节，指导学生朗读好作品，不仅可以使学生受到深刻的思想教育和强烈的艺术感染，而且可以提高他们运用语言的能力。可见在古诗词的教学中反复朗读的重要性。写诗词的人按照要求来用韵，通过押韵可以增强诗词的旋律美，平仄则体现语音的抑扬顿挫。教学中，教师没有必要告诉小学生这些深奥的知识，而可以让他们在读的过程中慢慢内化。通过反复地吟诵感受诗词的外在形式美，同时用心体会诗词的内在情意美。在读的过程中，要充分注意古诗词的韵脚，但是强调韵脚并不是特别地加大音量，诵读的过程中很多学生都会自觉不自觉地提高嗓门，涨红了脸蛋，使劲地突出韵脚。殊不知，强调并不是大声嚷嚷就够了，不是有句谚语“有理不在声高”吗？在古诗词的诵读过程中，要严格按照古诗词的发音来处理，这样读起来才能朗朗上口。
3 反复诵读，悟出诗情
短小精练、节奏优美、形象生动、内蕴幽远的古诗是积累审美经验的绝佳材料。通过诵读古诗可以提高学生的联想、想象能力，进而增加其艺术修养。俗话说“书读百遍，其意自见”。读对于小学古诗教学来说应该尤为重要。一首诗，首先要将它读通，这是基础。然后在理解诗句大致内容的基础上读出感情，这是重点，也是古诗课堂学习的重要环节。如教学《梅花》时，我反复引导学生吟诵，学生就很自然地联想出了“墙角”、“梅花”是身入逆境中的品行高洁之士，并将凌寒怒放理解为一个人顽强的斗争精神的象征，由此受到坚强意识的教育。这种教育不是概念的、外在的、强加的，而是形象的、内在的。同时还可以合理运用“扩”、“说”、“补”、“挪”的方法理解诗意。“扩”就是要把诗人本来高度浓缩了的语句加以扩展，使诗句本来的意思具体化。如：“遥知兄弟登高处”中的“遥知”，这一词就必须扩展开来，解释为“遥远地知道”。这样把词意扩展开来，学生也就容易理解和接受了。“说”因为古诗“古”，所以就有古今差异较大的字义、词义和古今不同的语法现象。在讲解时要把这些不同点向学生讲清楚。如叶绍翁的《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”这里的“可怜”我在教学时向学生讲明它不是“怜悯”“同情”的意思，而是作“喜爱”讲。通过这样详细的分析，学生自然容易掌握了。“补”成份省略是古诗中常见的现象，碰到这种现象，只要把省略了的成份补起来，学生就会不讲自通了。如：张志和的《渔歌子》一诗中“青箬笠，绿蓑衣。”这里就省略了主语谁，“斜风细雨不须归”这样补上以后，学生就容易接受和理解了。“挪”即“挪动”调整句子的顺序。讲解古诗时，要把因对仗、协韵、平仄等而倒置了的语序按现代汉语的语言习惯重新调整，调整以后再解释就容易多了。如辛弃疾的《西江月》中的“七八个星星天外，两三点雨山前”这一句话，我在教学时进行颠倒词序讲解，“天外七八个星星，山前两三点雨”学生一听就明白了，这两句是倒装句，意思是：“天外有七八个星，山前落了两三点雨”。
总之，语文教师应身体力行，更新观念，创建氛围，优化教学，引导学生随着诗人所表达的感情产生共鸣，随其悲而悲，随其喜而喜，让这古典文学的精华，从学生口中融入他们的血液中，芬芳在他们的生命中。
含星的诗句篇6
关键词：泰戈尔；冰心；小诗；影响
中***分类号：G427 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）14-089-1
上世纪20年代，刚刚诞生不久的中国新诗迎来了一场“小诗运动”，沈尹默发表于1918年1月《新青年》上的《月夜》是中国小诗史的起点。此后几年中，不少诗人都先后尝试创作，至1922年1月冰心诗集《繁星》、《春水》出版，使得中国小诗创作在内容和形式上都走向了成熟。冰心的小诗是清新、隽永的典范，这种风格主要是受泰戈尔的影响。
泰戈尔对冰心诗的影响主要有体式、内容和思想这三大块。她在1932年写的《全集・自序》中，曾有这么一段：
谈到零碎的思想，要联带说说《繁星》和《春水》……，《繁星》、《春水》不是诗，至少是那时的我，不在立意做诗。我对于新诗，还不了解，很怀疑，也不敢尝试。我以为诗的重心，在内容而不在形式，同时正如跋言所说，因看着泰戈尔的《飞鸟集》而仿用他的形式，来收集我零碎的思想……这是小杂感一类的东西……
冰心在接触泰戈尔之前，就已经断断续续地将“零碎的思想”纪录下来，只不过由于外界对这种创作是不是诗非议很大，使得冰心也不敢确认自己“零碎的思想”到底是不是诗。泰戈尔的《飞鸟集》给了她启示，使她恍然悟到原来自己写的也可称作诗。
一、体式上冰心对泰戈尔的继承与创新
泰戈尔的小诗简短而韵律和谐，往往三、五行既成一首，每首的音节也十分简短。如My thoughts， like sparks， ride on winged surprises， carrying a single laughter.《流萤集》（我的思绪宛如火花，带着单纯的笑容，骑在让人惊奇的翅膀上。）
在体式上，冰心继承了泰戈尔这种以三、五行为一首的即兴短诗的创作手法，同时又结合了我国古典诗歌的某些表现手法，而形成了独特的“冰心体”。如她在《春水・一六六》这样写道：
遥指峰尖上，/孤松峙立，/怎得依着树根看落日？/已近黄昏，/算着路途罢！/衣薄风寒，/不如休去。
在这段诗文中，作者运用较多的单音节词和某些文言词汇来造句，一些句子有文言文句式的痕迹，作者精心锤炼文字，适当地运用了对句，因而读起来铿锵悦耳、朗朗上口，这正是冰心深厚古典文学底蕴的体现。同时她摄取了泰戈尔诗歌语言朴质美丽，音乐性强的特点，结合旧诗的押韵，这就形成了具有独特魅力的“冰心体”。“冰心体”的出现是诗歌演变过程中雅俗矛盾演化的外在显现，是古诗与五四初期白话诗折中的产物，也是古文的文辞优美与白话诗的直白质朴的结合。
二、内容选择上的殊途同归
冰心对泰戈尔诗歌的继承不仅体现在形式上，就连内容选择上也有许多相似的地方。泰戈尔受“泛神论”影响，将目光投向了广阔的自然界。他歌颂自然，因此笔下才有了许多月、花、鸟、海洋……；泰戈尔吸收了基督教的博爱精神，因而他时常用一颗童心去体味母爱。巧合的是，冰心《繁星》、《春水》所摄取的意象中，母爱与童心成为贯穿始终的两大主题。母亲与“我”（孩子）是冰心小诗中常有的意象组，《繁星》、《春水》中歌咏母亲的诗篇共有十处，她诗中的母亲是慈善、博爱而又坚强的，是冰心心情苦闷时的避风港：
母亲呵！/天上的风雨来了，/鸟儿躲到他的巢里；/心中的风雨来了，/我只躲到你的怀里。（《繁星・一五九》）“母亲呵！/这零碎的篇儿，/你能看一看么？/这些字，/在没有我以前，/已隐藏在你的心怀里。”（《繁星・一二》）
童年、小孩子、小朋友是二人使用频率较高的一个意象族，共同体现了他们对童真的礼赞。《繁星》、《春水》中含有这样字眼的诗篇共十处。对母爱的深刻感受使他们都存留着那份童心，而对童年的回忆，对小孩子的喜爱则是外在表现。
三、思想上的传承与发展
谈及冰心受泰戈尔的影响，我们还可以考虑到二人在思想上也有共通之处。
在泰戈尔眼里，个体与宇宙的关系是和谐化一的，他从古印度的《奥义书》中找到灵感：他们从知识中获得至上灵魂，发现自己与灵魂结合在一起，与内心自我处于完美和谐之中；他们在心灵中实现了自我，摆脱了一切自私的欲望，经历过世上一切行动，从而获得了安宁。他们从各个方面达于至上的神，找到了永久的和平，与万物结合，进入宇宙的生命。这便是“梵我同一”论。
与泰戈尔同属于东方哲学圈的冰心接受泰戈尔“梵我同一”思想并不困难，因为她从小就浸润在中国传统文化中，而中国文化“天人合一”思想与“梵我同一”的思想如出一辙。只不过“梵我同一”强调的是神的作用，而“天人合一”却更重视人的主观努力。
含星的诗句篇7
一、巧挖现代诗歌的语言美
明代文学家苏伯衡说：“言之精者谓之文，诗又文之精者也。”语言是诗歌的载体，诗歌首先是一种语言的艺术。现代诗歌的语言常常会突破现有的语法规范，创设出新颖别致的表达方式。要挖掘现代诗歌的语言美，就必须引导学生领悟诗歌语言的深层含义，理解语言背后融入的作者的情怀和观念。此外，现代诗歌语言的音乐美、理性美、新奇美都会带给学生审美愉悦和深刻的感悟。现代诗歌的语言的跳跃性大大拓展了诗歌想象空间，有利于师生多元化的解读。
例如教学徐志摩的《再别康桥》，就可以让学生捕捉诗歌中色彩艳丽的形容词，如“青荇”、“金柳”、“青草”等，不仅增添了诗歌的色彩美，而且创造了极大的想象空间，使人读来温婉，想来唯美――具有诗情画意。又如诗歌中“康河的柔波”、“榆荫下的一潭”、“彩虹似的梦”等隐喻的使用，使得这首诗意味深长，教学中，充分挖掘这些语言因素，不仅能增添诗歌语言本身的美感，而且使学生的审美目光被吸引到诗歌自身语言之上，获得真正的审美意义。总之，教师要善于引导学生在对现代诗歌语言内涵的挖掘与领略中得到诗情画意的审美愉悦和满足。
有些诗句，单靠学生的体验是达不到理解的层面的，这时，就需要老师的“讲析”，对某些诗句的深层含义，须在教师的引导下，反复体味、诵读才行。如江河的《星星变奏曲》。这首诗中，“星星”、“萤火虫”、“白丁香”、“柔软的湖”、“鸟落满枝头的春天”等意象，字面意思很好懂，诗人塑造了一个宁静而美好的意境，但在“深夜”渴望“星星”的背后，更深沉的意境，就要让学生在反复的诵读中去体会、掂量、品味，从而感受更深一层的含意：“诗人是对于时代最敏感的人，是盼望黎明最迫切的人，这里的诗人不是指他自己，至少不仅是指他自己。”
二、巧挖现代诗歌的结构美
现代诗歌的结构常常是诗人心理结构的外在表现和直接反应，是诗歌内在意蕴的外在表现形式，在现代诗歌教学中进行诗歌的结构分析也是审美化教学的重要内容之一。余光中说：“我以为艺术的手法有两个基本条件：一个是整齐；一个是变化。诗歌的写作要用功夫做到整齐，不然不行，当然流于刻板单调也不行。变化不能无度，整齐要有常态，这两个坐标怎么调配是对新诗艺术的一个大考验。新月诗整齐但不知变化，写出来的是四行一段的方块诗。写自由诗的人写格律诗时，误把音乐性代替诗的形式，这就是韵文化。而一旦写自由诗就容易散文化。过分的散文化是不幸的，散文化是新诗的一大公害。”在余光中的诗中，我们很容易看出他追求诗的整齐，讲究诗的和谐，但也力***在整齐中求得变化的艺术结构特征。
以余光中的《乡愁》为例，这首诗在结构上就呈现出寓变化于统一的美。所谓的统一，就是诗歌的段式、句式相对整齐，段与段、句与句之间又对称和谐，形成了一个统一的体系。所谓变化，就是追逐活泼、流动和蓬勃之美。全诗共四节，每节四行，诗人既注意了诗歌节与节之间相当均衡对称，又注意了长句与短句的变化和调节，从而使诗的外形整齐中又有了参差之美，回旋往复，一唱三叹，表达出了心中对亲人、对故国的无比眷恋。在教学过程中，如果教师引导学生对作品结构做这深入的分析，那么学生所获得的审美感受一定会非常的深刻。
三、深掘现代诗歌的形象美
现代诗歌的形象常常是隐喻、拟喻、和象征的意象，意、情、意象的结合因此而显得比较隐秘。所以，现代诗歌的形象有朦胧美的特征。在教学现代诗歌时，就必须认真分析、品味，理解和把握这种形象，感受诗中的意境，从而体会诗人的情感。在开掘现代诗歌的审美内涵时，要注意形象的多元化倾向，让学生开拓思路，减少思维定势的影响，对诗歌形象进行立体的、多方位的观照和认识，从而获得更为丰富的审美感受。
例如，在教学艾青的《我爱这土地》时，就可以让学生在跳跃的诗行中寻觅到“土地”、“河流”、“风”和“黎明”等几个形象，以及这些形象之间的空白点，来填充自己的理解，从而感悟到诗人“对这土地爱得深沉”。在教学《雨说》第一节时，可以让学生在诗行中找出“等待久了的大地”、“等待久了的田圃跟牧场”、“等待久了的鱼塘和小溪”等意象，从而体会诗歌中蕴含着的大地万物对春雨的热切期盼。
四、深掘现代诗歌的意蕴美
现代诗歌不仅为学生的感官提供了一个个具体可感的形象，而且还通过形象，表达出一种更深沉、更丰厚的意蕴。诗人的神奇之处，就在赋予平凡乃至残缺精神意蕴之美，从而感染和征服人心。也就是说，意蕴是是超越于物象之外，可意会而不可言传的，学生只有在老师的指导下去体味、领悟、想像，才能领悟现代诗歌的神韵。如陈子昂的《登幽州台歌》：
前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下！
含星的诗句篇8
【关键词】思妇诗；人的自觉
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
纤纤擢素手，札札弄机杼。
终日不成章，泣涕零如雨。
河汉清且浅，相去复几许？
盈盈一水间，脉脉不得语。
《古诗十九首》中的这首《迢迢牵牛星》是“古诗十九首”中的第十首，是借助古老神话传说牛郎织女的故事而来反映爱情生活的诗篇。它写成的时代似应在东汉后期，牵牛和织女本是两个星宿的名称，在中国关天牵牛和织女的民间故事起源很早。《诗・小雅・大东》已经写到了牵牛和织女，但还只是作为两颗星来写的。《春秋元命苞》和《淮南子・ㄈ真》开始说织女是神女。而在曹丕的《燕歌行》，曹植的《洛神赋》和《九咏》里，牵牛和织女已成为夫妇了。曹植《九咏》曰："牵牛为夫，织女为妇。此诗写天上一对夫妇牵牛和织女，着眼点却是地上人间，是以第三者的眼睛观察他们夫妇的离别之苦。开关两句分别从两处落笔，言牵牛曰“迢迢”，状织女曰“皎皎”。他们都是那样的遥远，又是那样的明亮。以迢迢属之牵牛，很容易让人联想到远在他乡的游子，而以皎皎属之织女，则很容易让人联想到女性的美。河汉女"的意思是银河边上的那个女子，这说法更容易让人联想到一个真实的女人，而忽略了她本是一颗星。“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”这十个字的安排，可以说是最巧妙的安排而又具有最浑成的效果。
这首诗，整体来看是从织女的角度写。诗一开篇，先写织女隔银河怅望对岸的牛郎。“迢迢”是织女心里的感觉，情人眼里的咫尺天涯。牵牛郎，既是“河汉女”眼中的牛郎，也是“河汉女”心中的牛郎。这第一句是立足织女的感觉来写，第二句才正面写织女。这一二句诗就为后文的种种场面描写、情思描写而张了本。“皎皎河汉女”是写景也是写人。“皎皎”不仅写出了银河的清亮，也是为后文的“清且浅”做铺垫，同时也写出了织女整体形象的娇美姿态。接下来，“纤纤擢素手，札札弄机杼”诗句，是描写织女手的特征、劳动的情景及其勤劳的形象。“纤纤”一词，写织女手的形态，纤细柔长。“素”字写出织女手的颜色，白嫩娇美。“擢”一个动词，写出织女伸手摆动的劳动姿态，娴熟优美。“札札”叠词写出织女织布时不停的织机声，一个“弄”字形象地写出了机梭在织布机上的飞动，同时也写出了织女织布动作娴练和纯熟。“纤纤擢素手”写得如见其形，“札札弄机杼”写得更如闻其声。这两句诗不仅写出了织女的姿态美，也意在写出织女的劳作形象，更意在写出织女因牛郎不在身边的孤寂苦闷心情。诗的五六句“终日不成章，泣涕零如雨”，是写织女织布的结果和织布时的情态。织女虽然整天在忙碌地织布，结果却“不成章”；她整天郁闷不乐，泪流如雨。织女劳而无功，眼泪如雨，什么原因造成的？原来是织女在思念着她的牛郎的缘故，她身在此而心在彼。诗明写织女，却暗联牛郎，意在点出织女的心理活动，说明织女无果的原因。这两句诗，也意在写出织女因爱情思念而受到的折磨和痛苦。“河汉清且浅，相去复几许”是写景句。“古诗十九首”擅长借景抒情，情寓景中，通过景物描写来表达情绪，从而达到寓情于景情景交融的艺术效果。诗中写的景，“河汉”既“清”且“浅”，而且也相距“复几许”，并不遥远，本可以涉足而过，但为何织女反而感到“迢迢”呢？原因是“思情”的缘故，因可望不可即，而咫尺胜天涯。这样就更加有力地突出了织女的情绪，更有力地强调了织女离愁别绪的哀怨。借景衬情，借景写情，景语即是情语，从而使诗具有意想不到的艺术魅力。最后两句：“盈盈一水间，脉脉不得语。”诗句强调织女与牛郎虽只隔一水间，却只能用默默地眼神含情地相望来表达心中的渴念和爱慕情意。“盈盈”“脉脉”两组叠词的运用，更突出地表达了织女对牛郎之间的缠绵情意。诗句委婉含而不露，言有尽而意无穷，留下无限空间，让读者去思索、去想象、去体味，“河汉女”在爱情上的爱慕、思念、渴望的甘苦。正如古人读“古诗十九首”时的评语那样：“诗思深远而有余意”（宋・何汶：《竹庄诗话》）。《迢迢牵牛星》看似写神话传说，看似写天上的爱情悲剧，而实则是人间爱情生活的真实写照。此诗产生的年代，正是社会***时期，男子从征服役，人为地造成家庭破裂、夫妻分别，尤其给劳动妇女造成的是身心上的双重痛苦。夫妇久别是她们的生活，离愁别恨是她们的伴侣，夫妇团聚就成了她们的向往。此诗抒写的就是这样一种思想感情，这样一种社会现实。这首诗在艺术特色上为表达天上悲情人间写照的主题，也有许多值得我们借鉴的地方。首先，运用浪漫手法展开丰富的联想。诗用浪漫手法借天上的故事来喻现实生活，抒发了织女的别恨哀怨及向往夫妻团聚的感情。诗的联想也十分丰富，写人、写景、写情、写感，几乎是句句明写织女，而又句句不离牛郎。好似随意而实则匠心独运，“文温以丽，意悲而远”（《中国文化小百科》）。其次，抒情和写景的结合。诗不拘于神话传说的故事，而立足于写织女的感情。不仅通过织女怅望牛郎、无心弄机杼、泣泪落如雨、脉脉不得语等场景描写来揭示织女的心情感受，抒发织女的离情别绪，也注意了和景物描写结合起来，通过“皎皎河汉”、“清且浅”、“盈盈一水间”等景语的衬托和渲染，来达到抒感的目的。全诗似句句在写景，又句句在写情，情语景语融合无间。诗写景自然清秀，抒情委婉含蓄，却又谐调一致，浑然一体。再次，诗的语言优美自然、精炼工切而又富于蕴味。尤其诗中“迢迢”“皎皎”“纤纤”“札札”“盈盈”“脉脉”叠词，不论是对写景还是对抒情，都十分精练准确，蕴味无穷，妙不可言。景新意深，全诗如行云流水，自然流畅，不愧为古五言诗成熟之作。因而，古人在读“古诗十九首”诗说：“学者当以此等诗常自涵养，自然笔下高妙。”
《古诗十九首》以其内容的丰富性和复杂性，对它的分析历来是见仁见智。《迢迢牵牛星》应归属于《古诗十九首》“思妇之词”之列，它从另一个角度反映了汉末中下层文人在动荡不安的年代里坎坷不平的生活经历，抒发了他们离别相思的感伤、人生苦短的惆怅，知音难遇的悲哀和对世态炎凉的愤慨等世俗情怀，在中国古代具有普遍性和典型性，千百年来引起了读者的广泛共鸣。此类以游子思妇为主要内容的诗作，正如刘勰所言，它们是“志不出于，辞不离于哀思”。东汉末年以来出现这种作品，其实也是文学自觉的内容之一，有着特殊的地位和价值。
作为一种诗歌艺术题材的传统，思妇诗源远流长，在先秦时代就有其滥觞。《诗经・王风・君子于役》就是一首典型的思妇诗。不过当时还没有“思妇”一词，据《文选》记载，“思妇”一词最早见于战国宋玉的《高唐赋》：“姊归思妇，垂鸡高巢，其鸣喈喈。”但此时，“思妇”是指鸟名。直到《宋书・乐志》引曹丕《燕歌行》：“慊慊思妇恋故乡，君何淹留寄他方”，“思妇”才确指怀念远出丈夫的妇人。
“思妇”这个文学题材的产生并不是偶然的，是和产生它的时代的社会历史条件紧密相关的。在中国古代，妇女的社会地位是十分低下的。在这一点上，就来连被后人尊为圣人的孔子也不能免俗，子曰：“唯小人与女子难教也。”在中国文明的发轫期，男尊女卑的传统观念就已经形成。妇女被种种男权主义所制定的清规戒律所束缚在家中，她们被要求“从一而中”，要遵守“夫为妻纲”“七出”等，否则就会被视为大逆不道。虽然如此，丈夫对于妻子而言仍然是唯一的籍慰。在古代的乱世，有征戍，在“盛世”，有徭役，每当自己的丈夫被迫离开家乡，也即远离自己时，对于很多的家庭妇女来说就成了很大的打击。她们的愁苦是显而易见的，而这就为思妇诗最初产生提供了素材和依据。《诗经》中的《卫风・伯兮》《王风・君子于役》等，都是先秦思妇诗伟大的开端。可紧接着的是不和谐的局面。汉帝国的一统和董仲舒式儒家理念的推广，将社会风尚归于礼教中来，不仅思妇诗销声匿迹，就连原是思妇诗的《诗经》的某些篇章也被正统汉儒所篡改为合乎礼义的道统思想。直到东汉末，“位成乎私门，名定于横巷”的思想多元化局面的出现；“荡子行不归，空床难独守”令儒家道德解体，这才为思妇诗又打开了新的局面。
东汉以来的所谓“文学的自觉时代”，在这一时期，诗歌的创作便脱离“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”的重负朝着自觉追求诗歌艺术的方向发展。思妇诗写多是独守空房的妻子思念远行的丈夫，因而写得低回婉转，引人神伤，自是人性的普遍表现。从先秦的《卫风・伯兮》“焉得谖草，言树之背，愿言思伯，使我心。”到汉末的《迢迢牵牛星》“盈盈一水间，脉脉不得语。”再到与曹丕同时代的徐的《室思》“念与君相别，各在天一方，良会未有期，中心摧且伤。”无不阴柔和美，绵长低徊，将思妇内心那多愁善感的情感表露无遗。
李泽厚先生认为，从东汉末年到魏晋，在意识形态领域内的新思潮，反映在文艺-美学上的基本特征，就是人的觉醒。而《古诗十九首》以及风格与之极为接近的苏李诗，无论从形式到内容，都开一代先声。它们常在对日常时世、人事、节候、名利、享乐等等咏叹中，直抒胸臆，深发感喟。这种表面看来似乎是颓废、悲观、消极的感叹，深藏着的是它的反面，是对人生、生命、命运、生活的强烈的欲求和留恋。是对当时黑暗统治、使人窒息的***治空气的压抑和禁锢的反抗，是对外在权威的怀疑和否定。以前所宣传的那套伦理道理、鬼神迷信、长生不老、谶纬宿命，都是假的，只有人必然要死才是真的，只有短促的人生中总是充满着那么多的生离死别哀伤不幸才是真的。既然如此，所以要抓紧生活、尽情享受。因此，表面上看来似乎是地在贪***享乐、腐败、堕落，其实，恰恰相反，它是在当时特定历史条件下深刻地表现了对人生、生活的极力追求。在整个社会日渐动荡、战祸不已、死亡枕籍的现实之中，如何有意义地自觉地充分把握住这短促而多苦难的人生，使之更为丰富满足，成为人们的一种追求。这实际上标志着一种人的觉醒。所以它即使是公开宣扬“人生行乐”的内容，也不可随意等同于后世的腐朽之作，它在人生感叹中抒发着蕴藏着一种向上的、激励人心的意绪情感。《迢迢牵牛星》就体现出《古诗十九首》对生活现象作了准确深刻的本质概括，体现出“美是生活”的精神。它不同于汉大赋对生活的游离，而是与生活的统一，且在表现生活美之中，创造了艺术美，达到了生活美与艺术美的统一。现时生活中的真情美、浑厚朴实的自然美，对我国诗歌美学的积极作用是不可置疑的。
【参考文献】
[1]李泽厚.美学三书[M].合肥：安徽文艺出版社，1999：382.
[2]外国理论家作家论形象思维[M].北京：中国社会科学出版社，1979：74.
[3]休谟.人类理智研究[M]. 北京： 商务印书馆， 1981：p 75.
含星的诗句篇9
中考古诗词的命题，相对比较开放，点小角度多，形式活泼多样。从2011年中考古诗词鉴赏命题的情况来看，大体有这样四大方面的考点：
1.概括内容主旨
内容主旨，即诗歌中用来表达情感、意***的材料，作者表达的情感、阐述的哲理，或对社会、人生、对历史的总结。命题的角度有：这首诗为我们展示了一幅怎样的画面；这首诗描写了什么样的景物；抒发了诗人怎样的情怀；请理解或概括某一诗句的内容或其特点。这首诗表达了诗人什么样的思想；阐述了什么样的哲理，表达了怎样的人生态度，等等。题型主要有填空、简答，还有少量的选择。
解答此类试题时，应仔细体味试题要求，理解试题的侧重点，把握试题解答的切入点，从关键词语、诗句及作家、作品的背景资料入手，仔细品读诗歌内容、辨明诗意题旨、纵横联系内外知识、选准角度、审慎作答。
2.体味意象意境
任何作品都会表达一定的主题或情感，而诗歌中主题或情感的表达，则大多依赖于意象、意境的创造。意象是熔铸诗人思想感情的事物，如桃花、梅花等四季物象，柳、月等表意物象；意境是作者的思想感情与其所描绘的生活***景的巧妙结合，是生活的外在景象与作者的内在情思的统一。理解诗歌，把握诗意，自然离不开对意象、意境的分析、体会。因而对这种能力的考查，也就顺理成章地成为中考的热点之一。这类考题要求考生通过形象思维，借助联想和想象，感知诗词中的景物和形象，体会作品的情境、意境，领悟作者的情感。命题的角度有：这首诗营造了一个怎样的意境氛围；这首诗塑造了什么样（怎样）的形象；试说说这首诗中的形象特点；对某一诗句所描绘的画面、情境进行扩充性描写等。题型主要有填空、简答和描述。
解答此类问题，关键是要读懂诗歌。分析诗歌形象要根据诗歌描写的具体物象和画面识别其性质，概括出诗歌的象征意义和社会意义。首先找出描写诗歌形象的词语，然后概括形象特点，最后理解作者在形象中寄予的情感。分析诗歌意境要抓住三方面的内容，一要用自己的语言把诗歌所营造的意境描摹出来，二要用简练的话语概括意境特点，三要根据这首诗情境氛围的特点来谈诗人的思想感情。
3.把握艺术形式
诗词的形象、感情、思想往往借助于各种艺术表现手法来展示，比如借景抒情、对比映衬、动静结合、直抒胸臆、虚实结合、欲扬先抑、运用典故等。命题的角度有：这首诗运用了何种表现手法；这首诗运用了怎样的艺术手法（技巧）；诗人是怎样来抒发自己的情感的，等等。题型主要是选择、填空、简答。
分析艺术形式，就是分析诗人表达思想感情的方法。因此，最好从诗歌的艺术构思入手，答案内容应该包括：①指出运用的表现手法。②这种手法在诗歌中的具体运用。③运用该手法的好处。
4.品味语言精妙
这类试题主要包括对词语的锤炼、句子的推敲、名句的领悟等。命题的角度有：分析这首诗的语言特色，赏析诗眼，领会诗中某个字、词的表达效果，欣赏其中写得最妙的一联，剖析整首诗中最震撼人心的诗句等。题型多见于选择题、填空题、简答题、品述题、批注题。
诗歌的语言具有形象、凝练、含蓄的特点，鉴赏时应注意其深层含义。对典故性字词，要挖掘典故之本义，探寻作者之用意，答题时注意采用“委婉”、“含蓄”、“蕴藉”等词语。对描写性字词，要分析其对塑造意境的作用，答题时注意采用“准确”、“生动”、“传神”、“清新质朴”、“含蕴丰富”、“耐人寻味”、“朴实”、“隽永”等词语。对动作性字词，要分析其传神之处，以寻求作者所要表达的情感，答题时注意采用“生动”、“形象”、“简练”、“富有表现力”等词语。对名句，要从情感、意境、形象、哲理、语言等审美方面进行综合分析，要注意情、景、理的统一。鉴赏常用语如：①用语工整，形象地勾画出……的画面。②全诗用语平易，没有刻意求工，却含意隽永，极富艺术感染力。③绘声绘色，精练传神地显示出……的意境，生动形象，极富美感。④写出了……的过程或生动情景，使诗歌达到情景交融的境界，使思想感情表达得更为深切。⑤叠字叠词增加了诗的音律美。
【新题预测】
（一）次北固山下
王 湾
客路青山外，行舟绿水前。
潮平两岸阔，风正一帆悬。
海日生残夜，江春入旧年。
乡书何处达？归雁洛阳边。
1.颈联运用了拟人化的手法，既描绘出了景物的特点，同时又传达出诗人怎样的思想情感？表达了怎样的哲理？
2.请说说“潮平两岸阔，风正一帆悬”一联中的“阔”字或“风正一帆悬”的精妙之处。
（二）赤 壁
杜 牧
折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
1.试说一说“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”的深刻含义。
2.这首诗属于哪一类性质的诗？全诗体现了诗人什么样的思想？
3.“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”中蕴含着一个成语，其中包含一个著名的三国故事，你知道吗？请写出来：
。
（三）早春呈水部张十八员外
韩 愈
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
1.这首诗用“草色遥看近却无”来描写早春，给人以无穷的美感和趣味。请把该句所呈现的景象描绘出来。
2.这首绝句表达了诗人怎样的思想感情？全诗揭示了一个什么样的道理？
（四）使至塞上
王 维
单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
1.诗人奉命出使边塞的时间是哪个季节？依据是什么？
2.说说“大漠孤烟直，长河落日圆”中“直”和“圆”的妙处。
（五）归园田居
陶渊明
种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。
道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。
1.尾联中的“愿”表面是指 ，实指 。
2.“带月荷锄归”一句描绘的是一幅怎样的***画？
（六）题破山寺后禅院
常 建
清晨入古寺，初日照高林。竹径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此都寂，但余钟磬音。
1.诗的颔联后来简化为成语“ ”，常被用于题景，指 。
2.说说颈联“悦”“空”的妙处。
3.这首诗着眼于表现禅寺后院幽静的环境，主要运用什么手法，抒发了诗人怎样的思想感情？
（七）西江月・夜行黄沙道中
辛弃疾
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪头忽见。
1.下列对这首词的赏析不当的一项是（ ）
A.这首词着意描写了黄沙岭的夜景，诗人从视觉、听觉和嗅觉三方面抒写夏夜的山村风光。
B.词的上阕着重于“点”的渲染，形成欢快喜悦的氛围。词的下阕则着重于“面”的刻画。
C.“七八个星天外,两三点雨山前”两句是说几颗明星闪烁在天边，点点疏雨洒落在山前，语言清新形象。
D.作者采用了侧面烘托和动静相映的表现手法，使诗歌充满了诗情画意，给人以丰富的美的享受。
2.自选角度赏析“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”两句。
（八）黄鹤楼
崔 颢
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
睛川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。
1.下列对这首词的赏析不当的一项是（ ）
A.诗人起笔从黄鹤楼远古的传说写起，既令读者想知道黄鹤楼的来历，也无疑是为黄鹤楼罩上了一层神奇虚幻的神秘色彩。
B.“白云千载空悠悠”是说天空的白云千百年来依然在空中飘来荡去，并没有因黄鹤一去不返而有所改变。
C.颈联虚实相映，情景交融，描绘了一个空明、悠远的画面，为引发诗人的乡愁设置了铺垫。
D.尾联将“乡愁”之情与“日暮”“烟波”之景相交融，由景生情，融情于景，表达了诗人萦回无尽、百感茫茫的忧思之情。
2.请描绘“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”一联呈现的画面。
（九）浣溪沙
苏 轼
游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。
山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。潇潇暮雨子规啼。 谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。
1.“黄鸡”的本意是： ，诗中是指 。
2.词的上阕，作者向我们描绘了一幅怎样的“溪边风光***”？
3.下阕的议论表达了什么哲理与情感？
（十）采莲曲
王昌龄
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
1.诗中写出了“人花难辨，花人同美，采莲女与大自然融为一体”的情景的诗句是： 。
2.这首诗刻画的是怎样一位少女的形象？在刻画人物的手法上有什么特色？
3.诗中的“向脸”二字用得极为神妙，请简要分析。
（十一）钱塘湖春行
白居易
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
1.诗人抓住了哪些具有春色春意的景物来描写西湖早春景色？抒发了作者怎样的思想感情？
2.用简明形象的语言描绘出“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”所展现的画面，并对“争”“啄”二字进行赏析。
3.赏析“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”一句。
（十二）天净沙・秋思
马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人有天涯。
1.这首诗歌体现了作者怎样的思想感情，从哪一关键诗句可以体现出来？
2.说说为什么要用“古道西风瘦马”，而不用“古道清风瘦马”。
3.我们说“枯藤老树昏鸦”和“古道西风瘦马”能使人感受到一种苍凉和伤感，那么“小桥流水人家”插在其间是否协调呢？
（十三）破阵子・为陈同甫赋壮词以寄之
辛弃疾
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生!
1.这首词向我们描写了哪几种***营生活？塑造了一个怎样的壮士形象？
2.任选“沙场秋点兵”一句中“秋”字或“可怜白发生”中“可怜”一词，试体味其表达效果。
3.本词的文眼“壮”，请结合词意说说它的内涵有哪些？
（十四）过零丁洋
文天祥
辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。
山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。
惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。
人生自古谁无死？留取丹心照汗青。
1.“辛苦遭逢起一经”中“一经”指的是 。“雨打萍”比喻 。
2.品味“惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁”一句的巧妙之处。
3.“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”运用了何种抒情方法？表达了作者怎样的思想感情？
（十五）渔家傲
范仲淹
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将***白发征夫泪。
1.联系全词，说说“塞下秋来风景异”中写了哪些“风景”，“异”在何处？用自己的话概括。
2.用横线画出本词的主旨句，并说说你对它的理解。
3.请说出这首词表达的主要内容是什么。
（十六）酬乐天扬州初逢席上见赠
刘禹锡
巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。
怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。
1.诗中诗人的情感经历了怎样的变化？请结合具体诗句回答。
2.请用生动形象的语言描绘画线诗句所展现的画面，并说说画线诗句流传至今，被赋予了怎样的新意义？
（十七）相见欢
李 煜
无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
1.“无言独上西楼”中的“独”字表现出词人怎样的内心？
2.请赏析“寂寞梧桐深院锁清秋”一句。
3.“别是一般滋味在心头”表达的是什么样的感受?
（十八）浣溪沙
晏 殊
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回?无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。
1.说说“小园香径独徘徊”中“独”字有什么妙处？
2.试简析“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”成为千古名句的原因。
（十九）江城子・密州出猎
苏 轼
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
1.贯穿全词的词眼是什么？有什么好处？
2.“亲射虎”“遣冯唐”“射天狼”的典故分别表达了什么意思？
（二十）游山西村
陆 游
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。
1.简述这首诗的思想内容。
2.颔联“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”有着怎样的艺术效果？
3.这首诗在写作上有什么特色？
（二十一）山坡羊・潼关怀古
张养浩
峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。
1.“山河表里潼关路”勾画出潼关的什么特点？
2.根据词意，说说诗人究竟“伤心”什么，为何“伤心”。
（二十二）行路难
李 白
金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难！行路难！多歧路，今安在？
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
1.这首诗开头连用 四个动词，生动地刻画出诗人 的自我形象。
2.最后两句诗中是什么意思？一位同学在好友的毕业留言上写下了这两句诗，他想表达什么意思呢？请结合这首诗谈一谈。
（二十三）西归绝句①
元 稹
五年江上损容颜，今日春风到武关。
两纸京书①临水读，小桃花树满商山。
注释：①本诗作于元和十年春元稹从被贬地奉召还京途中。②书：信。这里指元稹的好友李复言和白居易的书信。
1.“今日春风到武关”中的“春风”语意双关，请具体说说你的理解。
2.这首诗叙事抒情，写景结情。诗人摄取了哪两个特写镜头，表达了他怎样的心情？
（二十四）春山夜月
于良史
春山多胜事，赏玩夜忘归。
掬水月在手，弄花香满衣。
兴来无远近，欲去惜芳菲。
南望鸣钟处，楼台深翠微。
1.从内容上来看，开头两句有着什么关系？从结构上说，首联和其他三联又是怎样的关系？
2.本诗精于炼字。试赏析颔联中“掬”、“弄”二字的妙处。
3.这首诗表达了诗人对山中月下的美景怎样的情感?从哪个字可以看出？
（二十五）桂枝香
王安石
登临送目，正故国①晚秋，天气初肃②。千里澄江似练④，翠峰如簇④。征帆去棹残阳里，背西风，酒旗⑤斜矗。彩舟云淡，星河⑥鹭起，画***难足。
念往昔，豪华竞逐。叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高对此，漫嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，《》遗曲。
注释：①故国：故都，指金陵（今江苏南京市）。②初肃：开始出现肃杀之气。③练：白绸。④簇（cù）：聚集、簇拥。⑤酒旗：又称酒帘。酒店前挂的作为标志的布帘。⑥星河：银河、天河，此处借指长江。
1.上阕写景，通过“澄江”、 、 、 、 、“鹭起”等景，构成一幅雄伟壮丽的金陵晚秋***。下阕 ，揭露了六朝统治阶级 的奢侈生活。
含星的诗句篇10
《繁星春水》学生读后感范文
小时候我们启蒙我的就是中国古诗。从“白毛浮绿水，红掌拨清波”到“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”。直到学生读了也是冰心对于奶奶的《繁星春水》，才更发现诗的`魅力。
“千天使唱了一个孩子，孩子！他小小的身体里面，与她伟大的灵魂。”多么美妙的清白啊！在孩子们的眼里冰心如天使一般有心脏的纯度。我还发现时间过得好快突然，童年是丰富多彩的，稚气希望这会永远持续下去。
“母亲啊！我的头发披在你的膝上，这就是你赋予我的万缕柔丝，这就是因为冰心对母爱的赞颂，我们的生命教育来自于中国母亲，所以对于头发问题正是由于母亲可以赋予的柔丝。母爱这种无私，总是把自己企业拥有的全无保留地献给一个孩子，只希望能够换来学生一点温暖和父母陪伴，这首小诗也告诉了我：等我长大了，也要将爱加倍的还给出了母亲。
“如果星星——深蓝色的空间闪烁，你怎么能听到它们？在寂静中，在光明中，他们彼此深深地赞美。”这是对大自然的一种温暖的赞美，冰心的诗，处处表现出女人的纤细和虚弱。感情细腻，形象，寓意深刻，也歌颂了海浪，四季，我们也感受到了生活的美好，自然的美好。
“成功之花，人们只羡慕她现在的明艳，却在它萌芽的时候，浸透了挣扎的泪水，洒遍了所有牺牲的血雨。”。这是我在”星星”里的照片。《泉水》中有一首最喜欢的诗，它激励我勇敢地追求理想，坚定地放弃。即使遇到多少困难要咬紧牙关，让自己看到前一天的成功的艰辛，诗的意义大概也是如此。
满天星斗，春天涛涛，她让我觉得一个孩子的天真诚恳，为伟大的母爱深深折服，自然和东西在世界上的爱。但我认为人性中最宝贵的东西冰心奶奶的看法，我爱上了诗歌……
《繁星春水》学生读后感范文
寒假期间我有幸阅读了现代诗——《繁星》、《春水》。我的心被深深地触动了……
《繁星》、《春水》是冰心奶奶在印度诗人泰戈尔的诗集《飞鸟集》的影响下写成的，大致包括三个方面：母爱，童真，冰心接受着母爱，同时她赞誉母爱，她爱大自然的一切。她以细腻而不失优雅的语句，将诗句以浓浓的爱意包裹着，使人倍感温馨。
从《繁星》中：”童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆是含泪的微笑。”不难看出冰心奶奶充满着奇幻的梦，童真的心永远保留。或许，我读不懂冰心奶奶的心，但她的世界，一定充满着爱与美。在冰心看来，母爱是大爱无疆的，是伟大圣洁的。”
《繁星》《春水》中很大一部分都是描写母爱的，如”母亲呵！我只要归依你，心外的湖山，容我抛弃罢！”没有华丽的词饰，单是这满含真挚情感的诗句，就打动人心扉。在她眼里母爱的伟大无穷，甚至于可以为了母亲抛弃一切的身外之物。同时，冰冰心的许多作品都流露出对深沉的母爱的赞颂。冰心在一个雨天见到一张大荷叶为红莲遮风避雨而触景生情，在《荷叶·母亲》中赞颂道：”母亲啊！你是荷叶，我是红莲，心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽！”当我们烦恼、痛苦、伤心、悲哀的时候，除了能投入妈妈的怀抱中哭，我们还能做什么呢？妈妈把我们带到这个美好的世界来，让我们去感受爱的伟大；妈妈是我们的第一位老师，辛苦地把我们抚养成人；妈妈是我们的精神支柱，总是支持着，鼓励着我们……母爱是琐碎的，细腻的，琐碎到一句问候，一声唠叨，一丝关怀，这点点滴滴，无不渗透着浓浓的爱意。正处于青春期的我，竟不懂得珍惜这种爱，甚至厌烦，殊不知者唠叨背后的大爱，又何曾珍惜，感激过这种爱。但冰心奶奶对母爱有着难以言表的感激，并热衷的赞美，使我深省。
爱是寂静的，或者正如冰心奶奶所说的——一春潺潺的细流。我们在爱中生活着，一直被爱簇拥着，但有多少人真真正正的感悟过爱？合上这本书，我的心潮澎湃。从书中，我更多地读出了诗人对爱的感悟，我的心，被这份爱，这份美，感动了，融化了……
《繁星春水》学生读后感范文
我觉得冰心写得繁星。春水是由讴歌母爱，追怀童真，赞美自然为主要的部分，则是其表现的重要思想。
讴歌母爱：母爱是世界一切元素的原点，它创造并牵动着世界。母爱就是世界的重要特征，又是推动人走向光明的动力和做任何事的信心。
追怀童真：儿童时代的天真烂漫和心地善良，让我觉得冰心把儿童视为最信赖的朋友。她又说道孩子是纯洁的天使，美丽的花朵，背负着挽救地球的使命。