学文网流经存在的邂逅篇1
邂逅，源于一次奇妙的尘缘。
禅意般的一期一会，仿佛将转瞬的时光拉长到遥远静谧的空间。
回眸的笑靥，如夏日池塘中幽幽盛开的白莲。喧嚣中晕染出的宁静，仿佛写意的水墨画卷。
2
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”
邂逅，应是芸芸众生的华丽绮想。
街头的露天咖啡店，袅袅的雾气中，在陌生的人旁坐定，慢慢交谈。慵懒的时光，像点燃了安甜的香，我沉浸在宁静的梦境中，一遍遍在心里勾勒并不清晰的轮廓。
我背着包独自去旅行，看天，看海，享受自由的风景。偶然出现的背着旅行包的人，凌乱的发，稍显疲惫却熠熠生辉的眼。举起相机，在将对方摄进镜头的同时相视一笑。
一转头，便会铭记一生。
3
“青青子衿，悠悠我心；但为君故，沉吟至今。”
古老的诗情醉意，跨过千年的阴晴圆缺，如夜深人静的梆子声，至今仍一下下敲击心灵。又似乎是静默存在的预言，不曾随浩渺尘烟消逝。
也许容颜早已忘却，但那份半喜悦半哀伤的情愫仍久久萦绕心头，云淡风轻地留下浅浅的印记。
4
“云来山更佳，云去山如画，山因云晦明，云共山高下。”
也许是邂逅造就了诗意的美好，或者正是这美好私语般地告诉我们，这就是邂逅。
但不是每一段遇见都叫做邂逅。它是似昙花刹那美丽迅疾凋谢的过程，绽开时的繁盛终在似水流年中被洗涤。
5
“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐消，多情却被无情恼。”
我们行走在一堵堵心墙外，徘徊着，失意着，黯然感叹邂逅之匆匆，佳人之无情。但到头来却发现我们并不是多情的游客，其实我们只是一直走在自己砌的高墙里。
每个人骨子里都有偏执，愿意一遍遍去回味无法重温的惆怅，找寻记忆里静止的风景。可曾经的往事就像那硕大的拼***，始终缺了那最重要的一块。
6
“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”
无论当初的一切怎样念念不忘，它都会变为历史的遗迹，你无法拒绝，也无法重演。
最赏心悦目的东西也是最锋利的割手玻璃，过去邂逅带来的那一抹亮色最终也会转化为无法结痂的伤口。伤害我们最深的，是我们自己。
7
流经存在的邂逅篇2
邂逅
生活的奇妙，在于偶然之中的邂逅。
这偶然不期而至??邂逅之色彩，让人猝然心惊，蓦然欣喜。
它是平淡生活闪出的灿烂极光，照彻人生求索的旅途。
这邂逅因冥冥上苍巧手的安排??至少是听凭了感觉的指引，让陌生变为熟悉。相遇中浪花与浪花之碰撞，翻卷起一波一波的涟漪??美妙、深刻、短暂而成为记忆中的永恒。它是人生路途的风景，相行相伴，奔流向前。无论是否交融，无论是否成为知音，都将会留下美好的记忆。
相遇是缘。
曾经的只要快乐，就不必留恋。
经历过，就是真真切切地生活。
继续走吧，走好行将来临的07年。
友情
人生有三大安身立命的支柱：亲情、爱情、友情。
亲情，是上天的赐予，不由后天的选择。
爱情，是爱与被爱二人世界奏出的多姿多彩的华美或凄婉的乐章。
唯有友情，它可以多向选择、八方寻觅；既不存在利害的冲突，也不存在像亲情之间为财富所起的纷争；它不具有爱情双方所特有的专一性，它可以既不排斥第三者，也不抨击第四人；它可以冲破年龄、地位、地域、国度、性别、肤色的差异，跨越生命、跨越时空走向永恒。
只要生命在宇宙中存在，友情的火种就永不会熄灭！
一个人没有友情，犹如行走在没有绿洲的荒漠，他无以化解尘世的喧嚣、欲望时代人心的浮躁、人与人之间的隔膜。友情是严冬的炭火，友情是酷暑中的浓荫，友情是荒漠中的绿洲，友情是湍流中的踏脚石，友情是雾海中的航标灯……
友情是一个人人生路途上的加油站！
风景
我们行走在人生的舞台。
我们是朋友们彼此眼中的风景。
友情的风景虽温馨、亮丽，但并不是一座座固态静守的山峦。
它随时光而淘洗，或并行相前，或牵挂怀念。人生不同的阶段，需有不同层面友情的润泽。有怀念、温馨，才有憧憬、展望。
执着于友情风景的流逝而感怀伤景，那就会不懂得扬弃与放手而缺少应有的气度与洒脱。
执着与固执，只隔着一张纸。
执着的别名是耿耿于怀??拿得起却放不下，一意孤行，不知适时的放手。过度的执着，无疑会走向极端而适得其反，落入身心俱疲的困境。温馨成了黯淡，牵挂成了负担。本末倒置，有违初衷。
人生如戏。但人生更是流动的风景。适时放手而居于平常心，就会有快乐。过程的体验远比结局重要。如此，才算找到了生命的真谛！
流经存在的邂逅篇3
茶是什么，或许不同的人赋予了她不同的使命，或许那些只是表象，并不是茶生命的本质。质本洁来还洁去，茶是生命一个华丽的转身，在枯木中重获生命的生机。
在时光的弥漫中，生命总会经历春夏秋冬的繁育和凋零，没有一种生命是在凋零后重获生命活力的生机。忽然一天的邂逅，神农一双美丽的眼睛，与茶邂逅了，茶便成为了千百年来人们日常生活的佳话。
置身在茶桌之上，或者每一种生灵的宿命都会有所不同。但是在一杯茶中相遇，在芬芳和古旧的碰撞下，任何一种世俗都没有办法，将你那些想回归清净的心侵扰，茶的灵性和觉悟已经悄无声息地潜入到你的心底，让你在迷茫的纠缠中或有所思，渐渐感悟。
虽然茶是红尘中的极品尤物，但是身处红尘的她从不世故，她与慈悲有着芬芳和清澈的相遇，她与世人有着奔波和纠缠的邂逅，在无数遍的浸泡和洗涤之后，一颗如琉璃般透明的心灵，在水的滋养中，让你远离虚幻的彷徨，让你那场沉睡未醒的梦，此刻开始苏醒。
流经存在的邂逅篇4
繁华落尽，尽数流年，日月偷换，何时休，何日止，季节已不是当初般纯净，永恒也会随着光阴流逝淡然无存，一切早已物是人非，事事休。凝望苍穹，摇一季曾经，执一卷回忆过往。
昨晚，一个人坐在楼下，残月朦胧，身边没有星儿陪伴，如此凄凄，薄凉风丝，慢慢掠过我的脸颊，阵阵心痛，树影摇晃，灯下的孤影，向谁依？一怀心事，与谁诉？
夜已深，周围慢慢的没有一点过往行人走路的声响，只有远处传来那夜莺在大声的嘶喊，嘶喊着世态炎凉的沧桑，人世的悲欢离合。
回望自己，简单又复杂，除了工作，就是守着我的冷青城，听一曲回忆，品一杯流年，执一枚瘦笔，日日、年年，记载着我的荒芜心情。
不知道从什么时候开始，喜欢这般伤感的文字，也许，大概与我的性格有关吧，都说文字是最好的表达，能够抒写心底最深处，所以让我深深爱上了文字，邂逅与文字的爱。
流经存在的邂逅篇5
相遇，是无征兆的火焰，美丽得让人迷失。
那是的我们还很年轻，年少轻狂左是不想后果是我门的特性。游戏里的拔刀相助，我是那个娇弱的灰姑娘，你则是高高在上的王子。英雄救美，自古是最美的邂逅。然而，这只是注定分离的开始。右眼皮发狂的跳，是灾难的前兆。
你比我小，记得我曾说过我很讨厌姐弟恋的，但终逃不过宿命的追捕。沉默了我习惯乱找话题，害怕不是寂寞的寂寞。海边，使我们相遇的地方，不知觉的迷恋上它。虚拟世界的海总是毫无波澜，就像坐在一起的我们，静静的享受着这份恬静。
心，开始不安分的狂躁。安慰说，彼此太过相像，在一起只会像照镜子，无意间给予对方的伤，则会使致命的。那时的我开始逃避，是迷失在幻境的蝴蝶，自欺欺人。世上根本没有存在天真的童话，公主和王子不可能出现在虚拟化的网络。留言板里总有亲昵的称谓：亲爱的。如同一股股暖流，驻进。
十二月的大雪天，感觉不到刺骨的寒冷，风雪飘在身上仍有一丝温和，心也不再随着季节浮沉。
我们小散在世界的彼此两端。是风的季节，分开时如同一片飘落的叶子，安静的谁都屏住了呼吸，只听风吟唱。我们都找到了合适的借口，是我先说的。因为我知道，不可能成真的一切就让他幻化为白烟。没有眼泪的离别，只剩一个淡漠的微笑。
流经存在的邂逅篇6
题记：此文谨献陇桥学院08级本科毕业生及国际经济与贸易系本科二班的全体同学
仲秋，独自聆听花落的声音。
红尘巷陌中，谁的笙歌婉转了年华，凄美了那一场别离。
暗香浮动的月夜，撷一段旧日的时光于素笺，淡墨曾今最美的韶华；怀念，随着指尖不断的流出，点滴中念忆那段一起走过的光辉岁月。
没有诗情画意的相逢。只是带着一个美好的旧梦，踏上一段新的旅途。我们都知道，谁都不会是谁的彼此，只是彼此生命中一个匆匆的过客；只是时间，却让我们铭记了彼此之间真实的存在。
同样是秋，同样是雨，同样是你，同样是我，同样的茕孑彷徨，同样的步履滞缓。唯一不同的，一个是陌生，一个是熟悉，一个是相聚，一个是别离。亦如邂逅的那场繁花盛会，终究，倾了那段韶华，自此，我们便各安天涯。
一杯冰冷的薄酒，在绮恨逝去的年华里，也掩埋了光阴的故事。天南地北中，我们都在寻觅各自的归宿。今夜的你，是否和我同样，在缅怀我们曾经共同相处的日子，是否依然记得你我初识时的模样？
流经存在的邂逅篇7
几经风雨，静静的看着你如“小桃西望那人家，出树香梢几树花。”的阿娜身姿绽放在园中。于是，每天都会被你的变化所惊喜；从此...............
我一直以为时间就这样在你陪伴下慢慢的冲淡陈年的旧往，就如一切从没有发生过一样，然而，一切还是如从前，我还是只能站在这里，站在时间和你的彼岸，于你，时光也显得有些斑驳而无力，生命里铭心的记忆之树或许只是滑落了一些斑皮而已，那些太容易逝去的美丽，已经淡去，太美，太易逝，荏苒的树叶婆娑，纤弱的挥舞，繁华了的枝条，却总也留不住，飘逝的落叶，空留了一地的凌乱与伤悲，消逝了，这一季的静默，停止了，我肤浅的记忆。
这一季，若花未谢，我会看那繁花点点，点缀我的一片天空，会让你轻盈的十里飘春香，飘着你娇纤的细步，也让，思绪如花般纯净而馨香，那些记得的不记得的，那些忘记了的，忘记不了的，涤荡了一季的在凡尘俗世中的汹涌。
那一段时间，一直对我心爱的红豆杉有着种种的感念，把自己陷在一段段一段段的回忆中，我知道，你是个和我心意相通的益友，你会给我灵感会和我静静的交流，有着灵性的你啊！你以緑衣为颜，你以的清纯为骨，你以娇柔多姿的舞为语言，我心伤时，你会默默的陪在我左右，我心喜时，你会为我舞蹈；
花开了，看着你喜悦的炫耀着自己那多苞的娇花，风吹柳摆的轻摇；金香玉砌不足容你之贵，聪慧娴雅的你啊，冰清玉洁不足容你之风，低吟浅唱随性，花容月貌不足容你之美，荷塘月色般的安宁，是你，是你，给我翩翩的遐想，如此清丽脱俗的你，红尘邂逅，静看风雨中一幕幕黑白人生，充斥了太多的浮华与尔虞，沉伦了几许的壮志，在这凡尘，我不过一微粒，在这暗夜里，心灵的落寞，形成了忧伤朵朵；只有你，给了我一季的颜色，或者温存，或者低语，或舞蹈，或静夜邀月，或杯酒对坐，在这喧嚣的尘世间，独享一份清闲。
记得那句诗“只恐东风能作恶，乱红如雨坠窗纱”
我站在夜的燥热中，无语的问，苍天啊！你为何要无雨，哪怕就是施舍一场小雨，也许我的红豆也不至于如此的悲惨，看着我的爱人慢慢枯萎，恍然间悲痛来袭，蔓延，慢慢的蔓延，究竟这是一种怎样的无奈，夹带着无法诉说的悲哀，邂逅了却又是如此的伤悲，不该相遇吗？我问自己，既然相遇了，如果人生若只如初见该多美妙；
在残花飘零中，纷纷扬扬的落了一地零豆，三月的春天，看着满地花泪，有种想哭的孤单，我默默的徘徊在那曾经依稀的老地方。花开花落的悲哀，缘来缘散的迷茫，在心底激荡几多惆怅。我感到了离别的苦涩，我知道相遇太美，而所有的一切只如残梦一场。只留下落寞的想念，看着你荒芜了的枝干这是何等的凄苦呀！
三，四月的渐行渐远，看着你一天天的消瘦，伸手抓不住你的难舍，恍然如梦，梦醒花已逝，那份镜花水月般的期盼，如烟又如梦，世事难料，怎可以紧紧的揪着我的心，一片片，一片片，撕成碎碎念，
泪洒，忧伤，如花，叠花染泪，那份印在心底的倩影犹如幽怨的佳黛，稀稀疏疏的散落了一隅。
今夜，你散尽了最后一粒红豆偿尽了一生之泪水，却终难违天意之悲歌；为何让这份痛，痛彻心扉那么的令人憔悴，却无法言语，为何你的泪是如此的悠长，我知道你还是依依难舍的眷恋，却最终难留这红尘的邂逅，无缘，于是乎，我把眼泪滴落成一汪思念，朦胧我的眼，冰凉了我的脸。
流经存在的邂逅篇8
缘分，是心有灵犀的悸动，是一见如故的倾心，是相见恨晚的感觉！缘，是一种自然而神秘的灵思飞动，因一些文字而引起共鸣，因一种感觉而怦然心动，因一次邂逅而难以忘怀，因一次回眸而感慨万千……缘分有时从一个微笑开始，在凝视中得以延伸，却随眼泪而悄然逝去……
缘分是一种巧合，而不是刻意的守侯。缘分，飘然而至于偶然，悄然消失于擦肩。在合适的地点，合适的时间，有个合适的人恰恰在你不经意的回眸中，站在灯火阑珊处，这种相遇就是美丽的缘分。正如张爱玲所说：“于千百人中，遇到你所要遇到的人，于千百年中，在时间的无垠的荒野中，有两个人，没有早一步，也没有晚一步，就这样相逢了，也没有什么可说的，只有轻轻地道一声：哦，你也在这里吗？”
缘分是人生最美的际遇，是深深的牵挂和绵绵的思念！一见钟情，一生相守，一起听和风细雨，一起看朝晖夕阳，那该是何等浪漫的情缘！人世间的缘分，在不经意间邂逅，又在悄无声息中痛失。不是每个人都能拥有缘，也不是每一个寻觅的人都能抓住缘；不是每段情缘都能相守，不是每个美丽的故事都有完美的结局。选择了爱是因为缘，选择了不爱也是为了缘，那些美丽的邂逅，有时会随着岁月的流逝而渐行渐远，往事里的玫瑰依旧灿然如滴，往事里守着玫瑰的女孩和她的青春一样寂寞如初！正如徐志摩在《偶遇》中所说：“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心，你不必讶异，更无须欢喜，在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你记得也好，最好你忘掉”
缘分也是一座瑰丽神奇的殿堂，还没有靠近的时候，你便能感受到一种似曾相识的气息。茫茫人海，相遇、相识、相知、相爱，就是缘分。可是又有多少人，能在缘分来的时候，抓牢它，珍惜它呢！缘分是美丽的，缘分和爱情一样，是个古老的话题，同时缘分也需要精心呵护，缘分不是诗，但它比诗更美丽，缘分不是酒，但它比酒更醇香。爱，不分距离，不分地域，缘分同样如此，但缘有时会莫名的远逝，珍惜你的缘分，善待你的爱情，莫等失去空遗恨……
不是每个擦肩的人都会相识，不是每个相识的人都会让人牵挂。缘分在风雨中会锈蚀，誓言会因冷漠而退却，只有那曾经写在掌心的爱却深深铭刻在心底，伴着你远走天涯海角……缘分悄然的来，也会无情的去。当往昔的繁华落尽，带着一身的疲惫与憔悴，再回首，曾经的欢乐变成了冷漠，无情也很无奈，也许正因为有缘相伴，才有了永结同心的誓言、比翼双飞的浪漫；也因为缘的聚散，才繁衍出人世间的悲欢离合、刻骨铭心。
缘分有时更是一种痛楚，人生太多的偶遇，缘份往往潜藏其中。有聚就会有散，缘也会令人心伤心碎，痛彻心扉；你的幸福，是你认识许多人，你的不幸，也是因为你认识许多人。但是，在你的一生中，你碰上谁，或者碰不上谁，确有缘分存在。曾经相遇，曾经相拥，曾经在彼此生命中闪现，即使无缘也无憾。分离也是一种缘分，在彼此错过的霎那，有着最真实的感情，痛也是一种美丽。将故事珍藏在记忆的深处，让伤痛慢慢愈合，当明月西斜阳光初洒时，再次用真诚的自己去面对，去珍惜每一秒生命、每一段缘份。一个“缘”字，竟让许多浓得化不开的情结有了谜底、有了答案！
缘分很飘渺，人生虽然有许多精彩纷呈的故事，人们却往往走不进向往的情节，时间有着消蚀一切的力量，流水般带走一切，永不再来！曾经的山盟海誓、曾经的难舍难分、曾经的缠绵悱恻……慢慢淡化成一片云、一丝雨、一团雾……忽隐忽现，飘荡在记忆的深处；有时更像古老的风铃，在风起的时候奏出一串串细碎的歌谣……
缘分很脆弱，在瞬间的错失之后，千呼万唤也无法再回来！月满月缺梦碎梦圆，谁能挽住逝去的风，谁能找回失去的梦，谁又能留住远离的心！既然早已知道花开之后的枯萎，早已习惯了舟离舟别的惆怅，那么就继续启航，驶向宁静的港湾。对已经遗失的美好，应坦然面对，爱有时是玫瑰的芬芳，有时是泪水的苦涩，有时是思念的酸楚。爱的世界里，没有谁对谁错！岁月拉长的不仅仅是目光与目光的空间，还有心与心的距离，既然岁月中你我都是过客，既然所有的故事都没有结果，那么请从容地走过，只要曾经真心付出过，便无遗憾，毕竟我曾装饰过你的眼睛，你装饰过我的梦境！“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，我挥一挥手，不带走一片云彩……”
缘分很微妙，因相知而生的喜悦，因相似而生的默契。一个念头，一次决定，一个误会，一个娇嗔……往往会拥有或错过一段缘。鱼和水的关系很密切吧，失去水，鱼儿无法生存；没有鱼，水则少一分灵动。弱柳扶风，引发的是对春的感悟；渔舟唱晚，传递的是对夜的依恋！刻意的安排并不能让两颗心靠近，更不能产生共鸣，唯有在不经意间，于细微处，共同感知生命的本真和善良，心灵的距离才会缩短，相知相依才不是梦幻！向往枫叶的火红，向往红豆的情思，于是便相信了缘分，将款款深情化作片片枫叶，用心去感知，用心去体味，用心去珍藏！
缘分是不可亵渎的，不论是长相厮守还是曾经拥有，那都是人生中不可磨灭的风景，如果你的缘分是从一个早晨开始，你就应该怀着一颗感恩的心去拥抱每一轮初升的太阳；如果你的缘分是从一个眼神开始，你就应该义无反顾地打开心灵，让那温暖的阳光照射心窗……
缘分，真实、细小而又敏感，它并不是飞来飞去的蝴蝶，而是一片宁静的落叶，它就停留在你的掌心，虽然你可以将它抛弃，但是，那生命的绿色，绝不因时光的流逝而消退。
缘是绽放幸福的花朵，让懂情人心中溢满爱的馨香；缘是摆渡真情的船桨，让有情人不畏生活的艰辛！别和爱擦肩，珍惜爱和被爱的幸福，珍惜拥有的缘分，有爱的日子，就有阳光，有情的故事，永远温馨美丽！
缘分是前世的永恒誓言
缘分是今世的擦肩而过
缘分是前世的多次回眸
缘分是今生的痛苦约定
缘分是相遇的美好遐想
缘分是爱慕的悄然流逝
流经存在的邂逅篇9
对于亚洲人来说，这是一个特殊的日子，当全世界人民还停留在对执行***国主义来危害世界的日本***的深恶痛绝中时，文学界的最高荣誉却跨越太平洋，穿越民族间的隔膜，超越***治中的迷雾，以最公正无私的姿态，降临到了这个战后还没有复元但依然美丽的岛国，降临到了这个终其一生追求“美”与“幸福”，而所追求的一切似乎永在渺若烟尘的远处，因此而更为执著与沉默寡言的人身上。这天，瘦躯白发的他穿着灰色和服裤裙，上身披着和服外衣，颈项套上带绶带的文化勋章，一身地地道道的日式打扮，他上台领奖时的背影显得清瘦、孤高而洁白。
“由于他的敏锐的感觉，高超的小说技巧，表现了日本人的内心精华”（诺贝尔文学奖授奖辞），由于他作品中纤细而富有韵味的诗意，由于他“明知世间无家，依然一再叩问存在的本真和升华”的精神品质，他震撼着一代又一代的人。他“冬天枯枝似的手臂与挂在嘴角显出衰败景象的笑”（余华语），他在作品与人生中表现出的清风似水，明月如波，却始终飘渺如同一梦的意境，让人感觉他若近若远，似轻还重，而这，正是他打动人的地方。他，就是川端康成。
读川端先生的文字，你会感受到青春如同那盛开的粉红洁白的樱花，灿烂绚丽，夺目璀璨，同时又裹挟着某种说不清道不明的失落、孤寂与虚空。是的，纷扬飘零的樱花本质就是清纯秀丽，无丝毫杂质的，如同一片雪，落在掌心，抓住的一瞬间也就消逝了。
畸形的家境 寂寞的童年
如果说，成就一个伟人，必须以悲惨的人生起点为代价，那么，我想，川端是宁愿有一个幸福美好的童年，而不愿去成就自己的所谓“伟大”事业的。当然，命运就是这样捉弄人，由不得你愿不愿意。
川端的先祖是镰仓幕府时的名门贵族，但因中世代皈依佛门而淡出宫廷***治，到川端祖父一代，家道已经中落。从2岁至3岁，川端的父母患肺结核相继去世，他早早地成了孤儿，依靠祖父母为生。他们居住在一个叫大字宿久庄的平凡村庄，这个村庄坐落在大阪平原边缘上，住着五十来户人家，村前一片土地，村后山峦层叠，松林葱茏，一派自然美景。川端康成就在这里出生、生活，度过他的少年时代。然而，即使是这样的平静也不可得，他7岁那年，慈爱的祖母撒手人寰，剩下他与祖父相依为命。10岁时，他再度失去寄居在别人家的妹妹。这时的川端已经稍懂人事，只感觉深深的悲哀笼罩得他透不过气来。
由于川端的可怜身世，两位老人对川端十分溺爱，以至于他五六岁时还不知用筷子，要祖母像母鸡喂虫一样一口口地喂他。两位老人还担心他出门闹事，让他整天困居在阴湿的农舍里，寸步不许离开自己的身边，因此，直到上学前，他“除了祖父母外，简直不知道还存在着一个人世间”。与外界没有任何接触的川端，用他自己的话说，“变成了一个固执的扭曲了的人”，“把自己胆怯的心闭锁在一个渺小的躯壳里，为此而感到忧郁与苦恼”。
随着川端的成长，将会失去祖父的恐惧攫住了这个少年的心。祖父体弱多病，川端每天晚上守着他，在孤独寂寞与担惊受怕中度过。这样，又过去了五年，深情挚爱的祖父也离开了他，自此，他失去了爱的象征。如果说，一两岁的川端对母亲早逝没有实际的感受，没有激起太大的感情波澜，那么，祖父的逝世，则深深地伤害了他悲伤脆弱的心，他像是被投进了一个空旷无声的世界，在“空无”中成长。正因为如此，美与幸福成了他一生的梦。
可以说，对于川端，在懵懂的少年时期就已提前死去了他成年后的灵魂，而成年生涯的奋斗却始终唤不回那不曾长大的童心，因为早已破碎的人生，注定无法完整地度过。
忧伤的心境 向美的少年
早在小学时，失去亲人的川端便继承了父亲画画的志向，立志当一名画家，后来因为阅读的关系放弃了这一爱好。
家乡平静素朴、风光如画的自然景物，世代的文化濡养，以及自身独特的生活经历，使幼小的川端习惯于向日本古典文学汲取营养。他深受紫式部《源氏物语》的影响，喜欢抒情性浓郁、弥漫着淡淡情调的、艺术性较高的作品。少年时的他，喜欢爬上院子里的厚皮香树看书，在两三尺高的石床上午睡，享受夏日树荫下的凉爽。祖父死后，他被寄养在舅父家，喜欢踩着朝霞去看日出，在淀河边午睡。在寄宿的中学宿舍里，他每天晚上都要把卧具搬到窗前，欣赏窗外移动的月光。这种喜好孤独与沉思的性格，很早就已显示出川端特异的审美情性。
这种对美的终极追问，影响了他一生的创作。不管他怎样在东方美的基础上融合西方新感觉派的写作理念，他文字里的清淡、纯真和哀愁，无疑是对《源氏物语》里弥漫的轻描淡写却有着浓郁味道的哀情的承袭，更是少年时代忧伤心境的深深印记。
这一时段，川端已经拿起了写作的笔，他的文学才华初露端倪。他为祖父而写下《16岁的日记》，日记里对家乡的记叙，对祖父与他之间情感的描绘，以及其内心独白，都表现出他写作上的潜在才华。16岁这一年，他还写下了《肩扛恩师的灵柩》一文，至情至性，催人泪下。这一年，他的十几篇习作在报刊上发表，大大激发了他的写作热情。
尽管寄人篱下，尽管一无所有，他也并不因此绝望。相反，这促使他对美的追求更为热烈。《伊豆的》中的少年，就留着少年川端的影子。他用细腻清雅的美妙文字，行云流水、幽雅质朴的笔触，展现出少年那种细致微妙的情感，如果不是有曾经十分向往美的少年时代，怎么可能将甜蜜青涩而脆弱的情感表现得如此淋漓尽致？
由于孤独与忧伤笼罩着他的整个童年与少年，他后来的文字更注重的是人物内心而非外部命运，也就可以理解了。而他在审视人性的过程中总是夹杂着优美、冷艳，略带忧愁的调子，也自然而然地带了几分唯美的色彩。用川端自己的话来说：“这种孤儿的悲哀成为我处女作的潜流。”“也许这还是我全部作品、人生的潜流。”
邂逅美 新近美
川端康成曾在《花未眠》一文中写道：“美是邂逅所得，是亲近所得。”那么，他自身的创作是否缘于与美的邂逅与亲近？成年后的川端在东京帝国大学就读期间就参与了各种文学团体，毕业后对文学的执著一如从前，因此加入了“新思潮”这一最具影响的文学沙龙，得到著名的文学评论家菊池宽的大力肯定。继处女作《招魂节一景》后，他写下了许多传世之作。贯穿于这些作品始终的，正是他对美的执著追求。最初他在艰难困苦的环境下进行文学创作，有时连墨水和稿纸都买不起。就是在这样的情况下，他写下了《伊豆的》，为世界文学创造了一个美的抒情世界。可以这么说，正是因为有了对美的邂逅与亲近，他的作品才具有永久的活力――美始终是文学的中心。比如，在作品中多次出现的温泉，就是一个美的所在。他曾表白“如果说我的精神里有一股清泉在潺潺流淌的话，那么也许是汤岛的恩赐”，汤岛的温泉让他邂逅了伊豆的，与之建下纯洁的友谊，从此与美结缘；汤岛的温泉也让他邂逅了他第一个爱人伊藤初代，开始了令他欢乐又痛苦的分分合合的爱情。这一类型小说，还有《雪国》，表现了一种空寂的妩媚，他的细腻笔触与深刻思考也正可以从这部作品里表现出来，比如写“贴在纱窗上，静静地一动不动”的蛾子，“还可以爬爬跌跌一番，再倒下去爬起来的蜜蜂”，无不展示着生命由于季节转换而自然死亡中所透显出的残酷抗争的美，浅浅的文字透出点点忧郁与无奈，伤感的雪景似欲幻化成一场梦境。
当然，氤氲首尾的悲凉，也正是通过对美与幸福的追求慢慢地渗透到读者的心里，我们称之为“物哀”情结。《古都》是这一风格表现得最为突出的作品。一开始，千重子发现老枫树干上的紫花地丁开了花，“啊，今年又开花了，千重子感到了春光的明媚。”清浅的笔调，一下子就把人带到了一个莫名伤感的境界里。当千重子想着两朵紫花地丁会不会见面时，小说就预示了一种结局――与千重子孪生的苗子又在何方？在哀伤时，美的加入更加重了“哀”的程度。“春天，西山柔和的暮色，几乎把京都的半边天染上了一层淡淡的霞光。阳光淡去的时候，宁静里就笼罩了朦胧的薄雾。”也许，这就是日本人的民族情感――似乎总是没有缘由的悲哀，却让人感觉不到丝毫做作和唐突。
然而，美往往是脆弱的，而幸福又是那样短暂。他在《睡美人》里，通过老年的岛村专门去找睡熟的引出各种感受，让人感觉到青春与生命的美与短暂。还有《千只鹤》，还有……他想要告诉人们的是：即使幸福是短暂的，美是易碎的，孤单是长久的，这个世界上的生命，仍会享受阳光，或者明媚，或者忧伤，那么，去亲近美，也就可以成为一辈子不懈的追求。
临终的眼 涅的凤
立原正秋说过：“川端获奖之后，人们对他毁誉褒贬，说什么的都有，但有一点不能忘却的是他对美的执拗的追求。”美，是一个什么概念？是不是单一的？川端康成在这样的反复追问中，度过了他获奖后的喧闹的四个年头。他力***追求内心的宁静，以摒弃那些侵扰他的外界的声音。最后，他选择了口含煤气管自杀。
那么，他自己曾对自杀抱着什么看法呢？他在《临终的眼》一文中写道：“无论怎样厌世，自杀不是开悟的办法，不管德行多高，自杀的人想要达到圣境也是遥远的。”那么，他的自杀，可不可以理解成是一种向美的终极追求？是他面对衰老与自然死亡心如明镜的表现？他还说道：“现今我生活的世界，是一个像水一样透明的、又像病态一般神经质的世界……我什么时候能够毅然自杀呢？这是一个疑问。惟有大自然比持这种看法的我更美，也许你会笑我，既然热爱自然的美又想要自杀，这样自相矛盾。然而，所谓的自然的美，是在我‘临终的眼’里映现出来的。”或许，我们可以说，他的涅，正是自他自杀之时起？那些世上不能体验的东西，只有在那逝去的一刻才能领悟？1972年4月16日，走到了生命暮秋的川端对家人说，“我散步去”，从此一去不回。我们不妨这样设想：川端站在人生的秋天边上，面临即将凋零冷却的冬天，白发萧索，没有哪一个时刻比此时更容易让人体会到韶华易逝节序如流，所有的生命意识在此时分外清醒。童年时的悲伤，宿世的哀叹，死亡的阴影，病态的灵魂，战后衰败的民族，这一生都无法排解和消融的孤独，还有他的“嗜美”的精神洁癖，一齐倒卷心头，催他离开这丑恶的人间，惟有如此，才能结束这终生纠缠他的孤苦，才能保全纯真的自我。于是，他选择了死。
他追求闲云野鹤之身、明月清风之境的梦想，与他总是遥遥相望，在似乎伸手可得却永远拿捏不到的远处。因此，物哀、风雅与幽玄也就构成了他文学的主体格调。个人的文化与民族又是绝不可分的。米兰・昆德拉在《生命中不可承受之轻》中所隐喻的“轻”是什么？那是一种民族地基坍塌下的飘摇、文化家园失陷后的无靠、精神失重下的困惑。一如身体与影子的关系，也像舞者与舞蹈的关系，永远相伴相随，却永远无法合而为一。这大概正是川端一生的困惑？
流经存在的邂逅篇10
然而恰好是怀着这样的心态，我在大银幕前看它看到流泪欢笑，大声鼓掌。
《艺术家》是一部纯粹的银幕电影，并非炫耀，可只有在影院里看到银幕上的这段光影，才能细品它的每一分美丽，才能在怀着一份怀疑和忐忑的心情去观影之后，深深地被这样纯粹的一个故事打动。它就像一位久违了的挚友，穿过时间带来问候，轻易击中我的心房。
这是一部聪明的电影，它拿起了“黑白”“默片”的噱头，却也拿起了票房失利的风险。在法国本土，正是因为电影宣传的失利，加上“黑白”“默片”字样给人留下的复古印象，票房未达预期，片方只好决定凭借奥斯卡提名的风头，在奥斯卡颁奖后再入影院重映，试***收回一些散落的票房。而在其他国家，它也很难叩响影院的大门，譬如笔者所在的荷兰，艺术院线的上映也不过寥寥数周，普通院线也仅因为奥斯卡该片的提名，才迟迟跟上了上映的脚步。而在美国，《艺术家》摘得金球奖，虽是目前奥斯卡的第一大热门，但目前美国人似乎尚未买法国人的账，影片在近七百家影院扩大展映，票房却低得让人匪夷所思，根据北美票房统计机构分析，造成这一局面的原因，还是因为它是一部默片。
所谓成也萧何败也萧何，苛责电影玩弄噱头的评论人，是否也看到这部电影为此付出的代价呢？现今电影业的利益驱动如此之大，又有多少导演还有再兴默片的魄力？能保证黑白默片会讨喜观众呢？而实际上，若不是这位法国商业电影奇材曾经在2006年的时候凭借着杂糅拼贴讽刺复古版007的《OSS117：开罗谍影》创造了当年的票房奇迹，他或许也没这样的胆量再把时间推前数十年，叫板黑白默片。
而即便是这样，电影又恰好落入了人们诟病的另外一个议题：如果电影要还原默片，却为何没了默片的神韵？
我想是观者的心态不同吧，《艺术家》的立足点很讨巧，可正是因为太讨巧，观者的解读也会不尽相同。许多人把《艺术家》看作一场默片的复兴，认为《艺术家》是要对默片进行一次礼赞，并还原曾经的默片时代的遗风。然而事实上，《艺术家》的初衷其实并不尽然如此。人们过分解读了《艺术家》作为电影所应承载的艺术价值，却忽视了电影的娱乐价值。《艺术家》从一开始就并未打算百分之百地还原默片时代的元素，更多地，却是通过暗喻和明喻，对曾经的默片和有声片的交接时代，轻松地回顾和揶揄。从开场便设定的“说话”一词的双关运用，到后来有声电影的介入和兴盛，甚至是电影中那滑稽的“砰”的一声，电影都可谓无时不刻在轻松伶俐地提醒着观众：默片时代已经一去不复返了，可默片的艺术的价值却永远存在着，正如电影中乔治·瓦伦丁这位大艺术家一样，历经时间洗礼才华依然不减。灵巧的构思和智慧的“对白”，《艺术家》也用本身烙上的“黑白默片”字样，和电影中的剧情如出一辙地证明：艺术并不存在过时一说，这恐怕才是《艺术家》内里的本真。
若是研究《艺术家》是否百分之百还原了默片时代，去死抠技术的瑕疵，争议女主的眉目，慨叹复制的粗劣，观者恐怕真正落入了电影里那位大艺术家的境地：过分执着于那个年代，执着于“默片”二字的分量，却忽视了电影作为艺术载体的发展历程，二十一世纪的电影技术和当年的默片技术岂可同日而语，电影也不过是艺术的载体，从曾经的黑白映画，到现在的真人捕捉，电影仍旧是电影，仍旧是我们在银幕前放下忧愁，随之神往的时光机。
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