学文网漫长的告别评价篇1
关键词：企业信息披露 内部控制 内部控制有效性
一、引言
深圳市漫步者科技有限公司成立于2001年1月，2007年11月整体变更设立股份有限公司，于2010年2月5日在深圳证券交易所挂牌交易（股票代码：002351）。至今其拥有全资子公司6家，控股子公司1家，全资子公司的子公司1家及全资子公司的控股子公司1家。公司通过投资设立及并购扩张发展，主要从事多媒体音箱的研发、生产与销售业务，主要产品包括多媒体音箱、专业音响、汽车音响和耳机。根据ZDC（互联网消费调研中心）2009-2013年间的中国音箱及音响研究年度报告资料显示，漫步者的品牌关注度一直居于首位，在售产品数量及单品关注率也数一数二，但随着市场产业链逐步完善和消费者自主化程度提高，品牌间差距逐渐缩小，市场竞争激烈。近3年来，漫步者将大笔自有闲置资金、闲置募集资金和超募资金用于购买银行理财产品，以“运用自有闲置资金购买银行理财产品”和“运用超募资金购买银行理财产品”为题的公告至今多达70份。实际上，大笔资金投于银行理财的漫步者，其募投和收购项目的进展似乎并不顺畅。令人担忧的是，手握重金的漫步者，业绩正在走下坡路。
二、管理视角下的内部控制相关理论
黄溶冰和王跃（2008）认为内部控制的研究内容分为三个层次：一是审计学视角的内部控制研究；二是组织理论视角的内部控制；三是经济学视角的内部控制，分为以交易成本经济学为基础的内部控制和以委托理论为基础的内部控制（公司内部治理机制）。张先治（2004）认为，研究内部控制不应仅仅从会计角度考虑，更应从企业经营管理角度来研究，寻求内部管理控制与内部会计控制的和谐统一。管理学家对于内部控制的概念进行界定时，多是从控制程序、控制步骤和目标实现角度进行的；会计学家主要把内部控制作为会计信息的保证系统和资产安全的保证系统看待，内部控制是与防止舞弊、保证会计信息的真实性联系在一起的（李连华，2007）。樊行健和肖光红（2014）通过对内部控制演变过程的分析，认为企业内部控制本质上是一项企业管理活动，它源于企业管理需求。李天剑和高迪（2008）认为企业整体效率视角的内部控制有效性取决于公司治理层面控制的有效性和管理控制的有效性。总体上看，国内学术界对于内部控制的认识受国外影响比较大，有关内部控制的概括和定义同美国具有比较高的同质性，这和我国处于内部控制研究的后发阶段以及对于国外研究成果的引进有较大关系。
内部控制是影响公司经营状况和会计信息可靠性的重要因素，愈演愈烈的造假丑闻（安然、世通、蓝田等事件）使我国的监管机构意识到上市公司内部控制信息披露的重要性。2002年，美国颁布了《萨班斯―奥克斯利法案》，在该法案颁布之后，我国***府相关部门提出了借鉴该法案以完善我国上市公司内部控制和加强内部控制信息披露的构想。内部控制从执行程序上讲依次有如下四项：内部控制设计、内部控制执行、内部控制效率评价和内部控制信息披露。企业管理当局或内部审计机构应当定期根据一定的标准对本单位内部控制设计的适当性和执行的有效性进行评估。上海证券交易所自 2006 年 7 月 1 日起，深圳证券交易所自 2007 年 7 月 1 日起，从强制披露的角度，对上市公司内部控制提出了信息披露要求。何凤平、吴***（2005）认为上市公司内部控制评价的主要方式有自我评价、内部审计和外部监督，上市公司应当同时加强对内部控制的评价和内部控制信息的披露。
三、漫步者内部控制信息披露及评价分析
内部控制信息披露的评价研究，是进一步评价内部控制水平和质量的重要途径和依据。内部控制的评价是企业进行信息披露的前提和基础。
（一）公司内部控制信息披露分析。
1.具体披露情况。根据上市公司披露的公告信息，本文统计了漫步者2010-2013年披露的相关内部控制信息，见表1。上市4年来，责任者和内外监督者均履行本职关于内部控制的职责，各方均认为公司内部控制是有效的，不存在重大缺陷。深圳证券交易所要求中小板上市公司需至少每两年披露内部控制审计报告，而漫步者披露内部控制鉴证报告，严格意义上看，其与审计报告有区别。2012年漫步者更换了1次会计师事务所。由于会计师事务所流程的差异，更换后年报的内容结构不同于以前，如更换前未在年报中单独设置内部控制章节，而且增加了部分信息披露。2012年，年报开始明确公司的战略信息，尤其是2013年董事会内部控制评价报告首次披露内部控制缺陷认定标准、全面预算系统管理制度、战略委员会机构，明确企业社会责任和文化信息。公司在外部监督者更换中完善着公司内部信息披露，这可能传递着公司内部尤其是董事会重视内部控制建设。此外，漫步者2011年接受了深圳证监局的现场检查，对公司在内部审计的范围和投资者接待方面存在的问题进行整改，根据深圳证券交易所开展的“加强中小企业板上市公司内控规则落实”专项活动，填写了自查表与制定整改计划等。
2.公司内部控制建设相关制度和组织结构信息披露。
（1）与内部控制相关的公司制度建立，见表2。
（2）组织机构及分工。建立健全并有效实施内部控制是公司董事会的责任；监事会对董事会建立与实施内部控制进行监督；经理层负责组织领导公司内部控制的日常运行；***董事对公司内部控制自我评价报告发表***意见。审计部在董事会审计委员会的领导下，根据年度审计工作计划开展审计工作，实施日常或专题内部控制检查，包括***承担监督检查内部控制制度的执行情况、评价内部控制的科学性和有效性、提出完善内部控制和纠正错弊的建议等工作。公司总经办为公司内部信息收集和处理部门，指定专人负责业务信息的收集、整理、存档工作。公司的信息披露事项由董事会秘书负责。
由分析可知，公司不论机构设置还是相关制度的制定都较完善，董事会中有一定比例的***董事，有***的财务专家，审计委员会中有一定比例的会计专家，有助于内部控制系统安全，公司董事会也积极内部控制评价报告。但是内部审计置于董事会领导下，其***性较难保证。
（二）公司内部控制信息的评价分析。企业内部控制有效性是企业开展内部控制评价活动所主要关注的内容，目前理论界针对企业内部控制有效性的判定主要有两种观点：一是《企业内部控制基本规范》中指明内部控制有效性的关键在于是否能够有效实现内部控制目标，二是《企业内部控制评价指引》中指明的，内部控制有效性评价应从设计和执行两方面进行评价。两种代表性观点的区别在于一个以内部控制结果作为评价依据，而另一个以过程作为评价依据。
1.以内部控制结果作为评价依据。《企业内部控制基本规范》中定义内部控制为“由董事会、监事会、管理层和全体员工实施的、旨在实现控制目标的过程。”内部控制的目标是合理保证企业经营管理合法合规、资产安全、财务报告及相关信息真实、完整，提高经营效率和效果，促进企业实现发展战略。迪博・中国上市公司内部控制指数以内部控制结果设计，即基于内部控制战略、经营、报告、合规和资产安全五大目标的实现程度设计内部控制基本指数，并将内部控制的重大缺陷作为修正指标进行补充和修正。由于数据获取不便，本文只采用2011年的漫步者内部控制指数的相关数据，说明公司内部控制水平（湘见表3）。
2.以过程作为评价依据。从过程角度来看内部控制评价的对象，这就要求：一是内部控制设计上，需保障健全性，即制度的设计是否与企业业务复杂程度、固有风险、***策法令等相适应，这是内部控制制度有效实行的前提条件。二是内部控制运行上，需确保有效性，有效性在于制度与作业现实状况相符性和制度的遵循性，这是达到控制目标的必要条件。
本文借鉴林丽欣和孙福明（2013）关于企业并购内部控制评价体系中构建的指标体系并做了修改。虽然是并购事件条件下设计的内部控制指标，但是其大部分信息可以反映公司正常情况下的内部控制水平，见表4。表中信息填写主要根据2010-2013年公司年报、董事会内部控制自我评价报告、监事会和***董事相关公告等信息，信息填写具有一定主观性。总体来看，公司披露的各项指标均表示公司内部控制执行有效，内部控制设计不断健全，如内部环境中管理层经营理念和风格、管理层诚信道德和价值观念、企业文化等。但细节方面存在不足：董事中两职兼任的人数越多越不利于内部控制，漫步者有30%的兼职比例；公司融资控制披露简单，主要是对外投资控制，未涉及到公司筹资方面，印证了公司负债较少，则投资资金成本较高，要求投资回报率高，承担相应高风险，不符合当代财务理念，这可能源于公司规模小和民营企业筹资难；公司内部控制信息在2010-2012几乎一致，评价可能流于形式。
表4中，（1）如果公司仅披露“本公司建立了完善的内部控制制度”或类似话语，则定义为“简单披露”；如果详细披露公司内部控制的内容及其完整性、合理性、有效性，则为“深度披露”。（蔡丛光，2013）。（2）未披露赋值1，简单披露（未设置、未聘请）赋值3，详细披露（设置、聘请）赋值5；无数据赋值1；存在董事长兼职总经理情况的（存在内部控制重大缺陷）赋值3；不存在的赋值5；***董事比例20%-33.33%赋值1；比例36.36%-42.86%赋值3；比例44.44%-57.14%赋值5；董事会召开5-10次，赋值1；11-15次，赋值3；15-30次，赋值5；监事会召开0-3次，赋值1；3-6次，赋值3；7-9次，赋值5。
四、总结
漫步者内部控制信息反馈其符合设定内部控制合规合法、资产安全、信息披露完整性目标。但是信息披露内部控制的有效并不能代表公司真实内部控制质量水平，如内部控制的执行，公司的经营效率和效果表现并未如公司经营计划，资产收益率出现小幅度下滑，营业收入增长率也出现负数；公司拥有充足现金流却未实现战略有效实施。公司2012-2013年报中明确披露公司在不同业务领域的战略，同时还表示公司将依托雄厚的资金实力和背靠资本市场的优势，必要时通过并购重组的方式，实现具有协同效应的外延式扩张。因此，通过战略引导，公司逐步完善内部控制设计，切实提高内部控制执行力，使其转化为公司的管理效能，实现了高质量发展，获得了经济收益。S
参考文献：
1.李天剑，高迪.企业内部控制理论的发展及其新思考[J].会计研究，2008，（12）：15-17.
2.黄溶冰，王跃.公司治理视角的内部控制――基于审计委员会的分析[J].中南财经***法大学学报，2010，（1）：100-105，144.
3.林丽钦，孙福明.基于熵权赋值法的企业并购内部控制评价体系研究[J].科技和产业，2013，（12）：119-123，136.
漫长的告别评价篇2
为什么娃哈哈在上海销售不如乐百氏？
为什么杰尼亚成为格调男人的首选品牌？
为什么范思哲让麦当娜和朱迪·福斯特们趋之若骛……
我们经常会发现，有不少品牌品质优秀、价格合理、广告诉求点十分准确、广告创意也极其高超，但消费者就是不买这个品牌。原因往往就出在品牌的气质不受消费者的喜欢。这种看不见摸不着甚至难以言传的的品牌气质常常会对品牌的销售产生决定性的影响，乃至左右一个品牌的生死，真是一招定乾坤。
品牌气质是消费者听到品牌后产生的一种心理感觉与审美体验，与我们对一个人的评价相类似，有时也称品牌的拟人化，比如觉得雀巢牛奶有一种温馨感；奔驰有一种庄重、威严感；宝马有一种潇洒、悠闲感；百事可乐给人以年轻、活泼与刺激的感觉；惠普则给人以称职、有教养的感觉。品牌气质也可以叫品牌性格、品牌牌格。但绝大部分的品牌论著把消费者对品牌的这种心理体验定义为品牌个性，这主要是习惯使然，平常生活中我们习惯把对一个人的“心理感受与评价”称为个性，如我们认为某人的个性是倔强、执着、鲁莽、激情、善良等，所以沿袭与套用平常生活中的习惯叫法，业内及许多品牌论著迄今为止都把消费者对品牌的心理感受称为品牌个性。其实，这是极大的谬误，因为同样是这些论著与业内人士也把“产品的卖点，物质层面的功能性利益” 称之为品牌个性，如Dove香皂“含四分之一洁面***”、沃尔沃的“安全”、乐百氏的“27层净化”、润妍洗发水的“乌黑”等。显然，用品牌个性这一词无法准确地概括与传达出“消费者对品牌的心理感与审美体验”这一层意思，无法把“审美体验”与“产品卖点”区别开来，容易引起混淆。其实，目前国内绝大多数的品牌研究者与营销广告人在专业沟通中使用品牌个性这一词时主要指品牌与竞争者之间相区别的地方，是相对于差异性而言的。在此笔者认为用品牌气质来概括更合适，品牌气质也可以叫品牌性格、品牌牌格。当然，品牌气质与品牌个性也有共同之处，一个品牌的气质明显区分于竞争品牌的那部分内容就成了品牌的个性。
就是这种看不见摸不着甚至难以言传的的品牌气质往往会对品牌的促销力与品牌价值产生决定性的影响，乃至左右一个品牌的生死。我们经常会发现，有不少品牌的产品品质优秀、广告诉求点十分准确、广告创意也极其高超、广告投放量大、价格合理、通路顺畅、终端铺货率高、终端布置十分生动化，按常识判断品牌应很畅销，但消费者就是不买这个品牌。原因往往就出在品牌的气质不受消费者的喜欢。因此，发展符合目标消费群审美便好的品牌气质识别十分重要
野力干红曾经大手笔开拓红酒市场，三年内广告费超过了一个亿，但市场上现在已经基本上看不见野力干红的产品了。野力干红巨资请出国际巨星巩俐，但收效甚微，虽然不少人知道巩俐拍了广告，但就是不买，问题就出在品牌气质上。红酒品牌往往要演绎浪漫气质，野力干红的电视广告的情节是这样的“巩俐款款走来，众嘉宾沸腾了，纷纷让道欢迎并频频举杯，一男子被巩俐的美色晕倒并有些失态盯着巩俐，巩俐回眸一笑”，场面热烈、隆重、辉煌、动感很强，一点都没有浪漫味，特别是盯着巩俐看的男模特的表情和眼神没有一丝高雅与浪漫，那种失态的眼神充满着占有与火辣，有一种要向巩俐扑上去的感觉，倒刚从深山老林里出来十多年未见过女人的性压抑者，大煞风景。巩俐的回眸一笑也许是某些艺术家心目中最美的笑容，但笑得那么牵强、呆滞，虽然穿着时尚高贵晚礼服但还是象个村姑。相形之下，张裕干红“百年张裕传奇品质”的广告片中，一袭红绸长裙的女士在背景幽雅的殿堂漫步，眼神与表情“宁静、清新、高雅”，把红酒的浪漫文化渲染得淋漓尽致，与轩尼诗XO的广告片相比亦毫不逊色。
漫长的告别评价篇3
〔范例探究〕
一、观察漫画，解读标题
（2007・台州市）下面是一幅名为《“小祖宗”***训》的漫画，评一评它的名字好在哪里。
《“小祖宗”***训》
分析：要想正确解答此题，必须先读懂漫画，理解漫画的主要内容，否则很难做对。在观察漫画内容的时候，千万不要忽视漫画中的文字，从中可以找到解答的突破口。
参考答案：这一名字中的“***训”概括了漫画的内容，“小祖宗”反映了生活中长辈溺爱孩子的普遍现象，具有一定的讽刺意味。
二、分析漫画，谈谈感受
（2007・茂名市）观看下面一幅漫画，按要求答题。
（1）漫画说明了什么现象？
答：_______________________________
（2）看了这幅漫画你有什么感受？
答：_______________________________
分析：本题的第（1）题问的是漫画说明了什么现象，通过观察漫画发现是一个人在躺着等机遇，解答此题首先是要仔细观察漫画，另外还要注意上面的文字，这个问题就不难解答了；第（2）题是根据漫画谈感受，要根据漫画内容先提炼一个主题，再思考我们学过的成语和俗语，最后用自己的话回答出来。
参考答案：（1）漫画反映某些人一味在等待机遇的到来。（2）机遇是为有准备的人提供的，靠等待是永远等不到机遇的，只有努力才能把握住机遇。
三、描述画面，拟写广告
（2007・黄冈市）仔细观察下面的漫画，按要求答题。
（1）用简洁的语言描述漫画的内容。
__________________________________
__________________________________
__________________________________
(2)根据漫画内容设计一条有文采的广告语。
__________________________________
__________________________________
分析：第（1）小题为描述画面题，要求认真观察画面，每一个细节都不要放过，仅描述即可，不必添加自己对此漫画的感受，画中一家三代都在干什么描述清楚即可。第（2）小题拟写广告语首先要提炼出主题（漫画的主题极具讽刺效果，因此要写出讽刺意义），其次要用简洁的语言表达出来。
参考答案：
示例：（1）画中一家三代，爷爷奶奶、爸爸妈妈守在圈外，随心所欲，各行其事，却把孩子围在圈内，并且谆谆告诫他“别出圈”。孩子背着沉重的书包，愁眉苦脸，呆望天空，无奈地写下“坐井观天”。（意近即可）（2）示例：①还孩子一片蓝天，放飞他们的梦想。②爸爸妈妈，我不愿做“坐井观天”的小青蛙。（可从不同角度作答，意近即可）
〔真题演练〕
1.看下面一幅漫画《呵护》，请用简洁的语言，写出一个既能概括漫画寓意又能给人以启迪的句子。
__________________________________
__________________________________
2.仔细观察下面漫画，说说漫画的含义。
__________________________________
__________________________________
3.观看下面一幅漫画，按要求答题。
（选自《中国漫画》作者曹开翔）
（1）用一个成语或俗语为漫画拟一个能反映作品主题的标题（不超过6字）。
__________________________________
（2）用简要的语言介绍这幅漫画的内容。
__________________________________
__________________________________
〔答案示例〕
1.遮风挡雨固然是一种爱护，而过分溺爱反而会适得其反。（符合要求即可）
2.示例1：知识就是力量。示例2：成功源于读书。评分标准：只要体现读书或知识的重要性，表述清楚即可。
3.（1）不设统一答案。例：望而却（止）步、望而生畏、目瞪口呆、狮子大开口等。
漫长的告别评价篇4
微博上流传过一个令人唏嘘的国产动漫对比***，80后的动漫记忆VS 00后的动漫记忆，一边是孙悟空葫芦娃黑猫警长神笔马良九色鹿…… 另一边是喜羊羊和灰太狼，熊大熊二，没了。虽然这样的对比不够完整不够客观，但它所表达出的国产漫画的式微是无可辩驳的事实。伴随国产漫画式微的是一大批漫画杂志的停刊倒闭，国产漫画作者们投稿无门。
“有妖气”就诞生于国产漫画的低谷时期。
2006年，漫画爱好者周靖淇和三位朋友捣鼓了一个网站――有妖气。“有妖气”这个名字颇有些离经叛道，在正式场合，当周靖淇说出“有妖气”时，对方往往会一愣，然后请他解释什么意思。
“我们看到国产漫画陷入了低谷，大量的漫画杂志纷纷倒闭，漫画作者们投稿无门。”有妖气创始人、副总裁董志凌说，“这时候我们就在想，为什么有一些好的漫画无人知晓？为什么有些漫画故事很有趣，但没有杂质愿意刊载？为什么互联网上原创小说已经开始发展壮大，而漫画却没有？于是我们开始寻找解决方案，构思在互联网上搭建一个属于漫画的原创平台。”
有妖气创立之初，加上创始人，团队一共八个人，“其他都是老同事、朋友，关系比较紧密”。人少，也没严密的层级，周靖淇负责整体把控，董志凌负责内容运营，于相华负责技术。“创立之初就分工明确，创业团队是没有闲职的。”董志凌说。最初，这个平台的作用非常简单，就和许多网络文学网站一样，吸引原创作者，以及愿意看漫画的读者。因为是圈内最早的原创漫画平台，很快，许多漫画家以及漫画爱好者们开始在这里聚集。
创立有妖气之前，周靖淇在某网站工作，王曼是他美术部的同事。一次，周靖淇逛内部论坛，看见王曼在论坛上贴了一些自己创作的漫画，同样爱好漫画的周靖淇当时的感觉是：这女孩挺喜欢画，但没什么天分，浪漫的爱情故事被她画得像鬼片一样。
有妖气成立不久后的一天，编辑来跟周靖淇说：有个很有潜力的漫画作者，可以试一试。周靖淇一看简历，竟然是自己曾经的同事王曼，他说：“我看过她以前的作品，不怎么样。”但最后还是决定让王曼试试。结果王曼的作品《女儿国传奇》一上线，人气急剧飙升。这让周靖淇开始思考：做互联网漫画是为了什么？是为了让每个人都可以来尝试创作漫画。传统漫画杂志的致命缺点就是存在偏见，漫画作品要符合杂志的定位，要看编辑是否喜欢，编辑认为好的作品，只是针对某一受众的作品。而在互联网上，作品面对的是所有读者，只要他们喜欢就有存在的意义。
有妖气开始强化这样一个概念――永远不判断什么作品好看、什么不好看，把裁判权交给读者。“有妖气”网站的“人气”作者身份五花八门，有网站美编、有天文台工作人员、有畜牧专业的大学生。原创漫画作者可以在有妖气上零成本原创作品，赢取读者的点击和评论。不但每个页面都有类似弹幕网站一样的实时吐槽功能，读者可以在画面任意地方进行点评和吐槽，许多人气漫画还做了配音和配乐，有“准动画”即视感。有妖气提供给广大漫迷一个低门槛的平台。“哪怕只有10个读者，你也能在这里你的作品，看到读者的实时点评，不会被杂志社的编辑砍掉。”董志凌说。
为了支持鼓励原创，有妖气网站专门制定了“原创梦想激励计划”，用粉丝的月票排名、编辑部的内部评选奖励等给作者精神和物质上的双重支持。但即使是像《十万个冷笑话》的作者寒舞这样的明星作者，一个月的固定稿费仅在3000元左右。尽管有妖气也在尝试分成收入，但由于付费阅读还没有做起来，因此所有作者都没有分成收入。
周边的盈利是趋势和方向
网上关于有妖气的报道中，对于其投资的说法都是“2009年6月，得到盛大文学的资助，有妖气开始商业化运作”。再以“有妖气 盛大文学”做关键词查询，对于此次合作的描述也都是寥寥几笔。“这个说法有偏差，投资是来自盛大集团。我们跟盛大集团的关系更近一些，盛大文学和我们都是***运作的，没有什么交集。”董志凌纠正了网上的说法。
虽然有妖气的商业化运作是在得到盛大文学的投资之后，但盛大文学并不是有妖气的第一笔投资来源。“其实有妖气平台搭建之前已经有投资了。我们做了评估，要做成网站，资金、时间、人员投入都是蛮大的，不是几个人的团队可以承担的。我们花了一些时间来筹备，在资金和人员到位之后才启动。”董志凌说。
对于启动资金的来源，董志凌没有细说，但可以得知的是，这笔资金并不多。而在网站建立之初，为了积累资源，有妖气的经营重心就是聚集国内原创漫画的作者。众所周知，当时国内漫画产业式微，原创漫画作者几乎没有什么收入来源。为了扩大、稳固作者队伍，有妖气把大部分资金投入在对漫画作者的奖励中。“网站支出都是用在作者的培养。我们在做原创漫画的时候，大环境挺糟糕的，大量的作者没有任何收入。为了支持他们，我们在这个方面投入的力度很大，占到全部支出的一半以上。”董志凌说。
随着《拜见女王陛下》、《十万个冷笑话》等人气漫画作品的增多，有妖气网站每日的访问量已经突破千万，原创漫画作者的数量也早已超过了一万人。但有妖气的收入并没有打着滚地增加。有妖气的收入却一直“比较困难”，营收主要来自站内广告、游戏联运平台和VIP增值服务，但规模小到几乎可以忽略不计。尽管作品已经形成了相当大的影响力和覆盖面，却没能生发出相应的变现能力。“当时我们停留在漫画的阶段，现在我们开始往下游走，下游产出的收入、反馈更多。”董志凌说，“整个产业链被打通了，内容创作的积极性、投资都会进来。”
2010年6月，寒舞绘制的《十万个冷笑话》漫画版在有妖气上独家连载，一年时间在故事/搞笑类的漫画中冲到月票第一位，至今点击量已达到12.25亿。有妖气的高层也注意到这个漫画，董志凌说：“当时我们也很奇怪，这样的画工为什么如此受欢迎”。团队专门开会讨论后认为这种无厘头和吐槽的风格特别讨喜，所以决定把它改为动画，做一个新的尝试：“就是因为漫画太简单，太粗糙，动画化的价值能够得到提升，而且后来它在搞笑类的排名是最高的。这些都是成为优秀动画的基础。”
《十万个冷笑话》横空出世之前，有妖气网站只是一个漫画圈里小有名气的国产原创漫画网站。在只有漫画时，《十万个冷笑话》有300万个“粉丝”，但做成动画后，“粉丝”数迅速增长到3000万。并且，动画也带来了更大的经济效益。第1集播出时，片尾广告告知，欢迎企业投放广告。第11集播出后，广告商已经多到让有妖气“挑挑拣拣”。不到1年的时间，实现了大逆转。“我们想到过动画化后效果会不错，但没料到会有这么好。”对于《十万个冷笑话》的火爆，董志凌也没有预测到。
在每集《十万个冷笑话》的片头，“有妖气”三个大字都在极其显眼的位置出现。在2013年年底有妖气又推出治愈暖冬系的动画《馒头日记》。“有妖气出品”在三次元世界的影响力绝非昔日可比。
除了动画的推出，有妖气还与淘宝动漫联手，推送最具人气的动漫作品的衍生品。《十万个冷笑话》的福禄娃背包、福禄娃雨伞、哪吒胸肌鼠标垫、蛇精女王大人的立体硅胶护腕、太2真人钥匙链，还有《馒头日记》的冬日同款围巾等等，衍生品出炉的速度跟动漫作品同步更新。 “周边延伸产生的的收入是我们最期待的方向。比如海外电影票房只是电影收入很小的一部分，但国内电影票房是电影收入很大的一部分。我觉得周边的盈利是一个趋势和方向。” 董志凌说。
好的作品可以以一敌百
“不要叫我大王，要叫我女！王！大！人！”
第一次听到这样的短信提示音时笔者满头黑线，完全无法hold住抽搐的表情，冲小伙伴大喊：这尼玛什么铃声啊？小伙伴翻了个白眼，答曰：滚去看《十万个冷笑话》。于是笔者跟着度娘的指示滚去某视频网站看了《十万个冷笑话》的动画，又滚去有妖气看了《十万个冷笑话》的原作。心中只有一个呐喊：这尼玛画的什么玩意儿啊？！
万万没想到，就是这样每月一集每集五分种的超拖沓节奏，《十万个冷笑话》动画自上线后持续走红了一年，人气不断攀升。第一季完结时，整部动画的点击超过10亿，各种广告和赞助也纷至沓来。2013年《十万个冷笑话》正式启动大电影的制作，在众筹平台上筹得超过130万的资金支持。“一些‘三次元’的人开始注意漫画、喜欢漫画，它已经成功了。我们的优势就是内容。相当于现在做产品的企业，产品好是本质。我们在本质上下功夫，挖掘到行业里挖掘到更多好的作品。好的作品可以以一敌百。”董志凌说。
《十万个冷笑话》已然成为有妖气最闪亮的标签。别说群众们，连有妖气团队都没想到。2010年《十万个冷笑话》在有妖气网站上线。虽说有妖气的原创漫画也并不讲求画工精美，但《十万个冷笑话》的简单粗暴还是让人惊倒。《十万个冷笑话》并不是唯一。在传统漫画行业看来，有妖气的作品在画风画质上显得过于粗糙，与制作精美、画质超赞的漫画杂志、单行本简直不可同日而语。但作为一家互联网公司，有妖气有自己的思路：在互联网世界，高质量的画风画质不再是最主要的，漫画家应该是一个会讲故事的人，是画面那么渣还能让你看下去的人。而漫画除了要有好内容，更要有好推广和好运营。“我们应该属于互联网圈，而不是动漫圈。跟动漫圈不算太熟。在艺术上我们尊敬传统漫画行业，有妖气没法跟他们比，所以我们闭嘴。但是在商业运作和推广上，我们更擅长。”董志凌说。
《十万个冷笑话》的成功毋庸置疑，但对于有妖气来说，它只是个个例。“相同类型的东西可以重现，但当时的环境、细微的因素是不可以重现。中国很难有第二个《十万个冷笑话》，但它可以引导一些新的方向的产生。”董志凌说。
漫长的告别评价篇5
从2006年12月，一幅名为“加薪引导人民”的漫画开始，中国的上班族们发现，一夜之间身边随处可见这个方头方脑的小人物。早上拿起特百惠的莉莉盒杯子喝水，上班路上看见邻座捧了本漫画《张小盒的办公室故事》，到单位一开电脑跳出来以张小盒为主角的HP电脑广告，出个差还得刷“7天”旅店“盒子房卡”，周末去看个话剧还是《办公室有鬼之“盒子门”》……“盒子”主题漫画和周边，牵引着白领们的潮流。
张小盒是这个“盒子”主题漫画的主角，一个上班族的动漫代言人，他的自我介绍很简单：“我叫张小盒，没有钱，没有女朋友，擅长加班，不擅长讨好老板，所以工作是快乐之本。”就是这样一个动漫形象和他的故事，引起无数职场白领共鸣，成为中国最有影响力的上班族漫画。
张小盒及相关的动漫形象由盒子动漫社推出，这是来自广告创意界的兴趣团队，他们中有自己做老板的，有曾经在大企业里当过员工的，还有刚毕业出来的职场新人。虽然是一个新兴的团队，但核心人物曾经策划制作过著名的百度恶搞Google的唐伯虎系列短片。
2007年在张小盒形象推出一年后，达到了市场突破的临界点，不仅去年联系合作的商家越来越多，比如在惠普“我的舞台我的电脑”活动，张小盒以虚拟形象代言人的身份参与全程活动，还有“7天”连锁酒店与张小盒合作限量纪念卡，而且去年底，张小盒被央视《马斌读报》节目评为“中国年度十大草根人物”，中国国内最著名的动漫大奖――金龙奖，也颁出惟一的年度最佳成人漫画奖给他。
逐渐到了“火候”的张小盒形象，被众多商家看好，盒子动漫社正在通过一个形象而“撬动”整个市场。
整合：把世界装进盒子
“我们要特别感谢惠普。”盒子动漫社的重要成员、创意总监陈格雷半开玩笑地说：“我们把张小盒形象授权给惠普的广告服务商盛世长城，在惠普‘我的舞台我电脑’营销活动中使用。在获得授权收入的同时，张小盒形象也随着惠普的广告铺满了各种媒体平台。这其实也是张小盒拓展传播的一个过程。”
盒子动漫社在整合上的努力完全是按照陈格雷的营销2.0主张来的。在传播范围和用户壁垒不断发展的同时，陆续有商家主动上门谈合作。对于张小盒的传播盒子动漫社只做前一半，剩下的工作由受众自己去完成。比如最初在各大社区推广，创办张小盒动漫博客，以及在“盒子”网站上接受网友留言。事实上，盒子动漫社的网站最初只是一个留言板，然后“盒友”们在留言板上结识，自发地建立起了200多个QQ、MSN互动“盒子”群。通过2.0式的传播，扩展了“盒子”的影响力和商业价值。
而对于盒子的营销，整个传播过程也只是一半，剩下的由商家和消费者自己去发现价值，把市场让给“盒子”占领。
从最初把张小盒形象授权给欧莱雅，到特百惠的莉莉杯，再到后来的“7天”房卡，以及现在随处可见的惠普广告、张小盒第一部话剧《办公室有鬼之盒子门》等等，张小盒参与的所有授权或者合作业务，都是对方被张小盒动漫的内容和影响力吸引，主动找盒子动漫社的。
关于张小盒的营销经验，陈格雷认为最重要的就是保证每周3次的漫画更新，以及保持作品与读者共鸣的品质，然后和每一个喜欢盒子的受众沟通。这样自然就会被市场发现，就会有需要的资源来找上门谈合作。而所有的这些合作，都会最终成为张小盒品牌网络中的一部分。正如开头所描写的，整合日常生活必须接触到的终端，把张小盒融进生活起居之中。
“我们做的所有授权，都要考虑到增强用户对张小盒的体验感觉。”陈格雷强调营销2.0理论中用户体验的重要性。2007年4月1日到5月4日张小盒第一部话剧《办公室有鬼之盒子门》首先在北京朝阳9个剧场演出，这样，张小盒的文化产品从最初的漫画到书籍再到话剧更加完善。作为国产动漫中的第一个话剧，对于盒子动漫社来说，不仅是在建立品牌力量，同时强化“体验、互动、扩展”的传播2.0效果。
同样，张小盒与NOKIA的维信合作推出“张小盒-维信精灵”，也正是延续了这样一个思路。在手机上实现张小盒动漫的RSS订阅，让用户体验更加舒畅，让张小盒更加有意思。而事实上，这样，张小盒就从漫画走向了产品插件、数字礼品等等，实现虚拟经济的雏形。
“盒子”的核心价值
说起张小盒的价值，陈格雷很神秘地笑了笑说：“我和很多人聊天，发现理解张小盒的核心价值的人真是很少。大家都只是把张小盒当成动漫形象，却忽视了更根源的文化力量。”
现代人都生活在各种各样的盒子里，写字楼是盒子、汽车是盒子，等等。其实日本的彩虹乐队很早就有一张《smile》的专辑，封面就是4个成员每人顶着一个方形的“盒子头”，用音乐释放内心的情绪。盒子的概念并不是张小盒带来的，而是存在于每个人的内心深处。而盒子动漫社要做的，就是把这种情绪挖掘出来，整合在一起，形成一种盒子文化。
所以，盒子动漫社要做的是一个盒子的文化概念，而张小盒只是这个文化体系的先锋。运作张小盒形象并非是运作形象授权这么简单，而是希望张小盒把盒子的文化带给所有的上班族。
“现在你们只看见了张小盒，但是再过5年、10年，你们就不会这样看了。”
陈格雷用无印良品服饰品牌举例――无印良品连锁店面的服饰上是没有任何品牌标识的，但是大家一看到无印良品的服装，就能感觉到无印良品的存在，因为它的文化已经渗透到服饰的设计中，而且被它的用户心领神会了。
盒子动漫社的规矩
“我最不喜欢商家一上来就谈在张小盒漫画里给画一个logo啊，插入一个产品啊。我们的漫画是绝对不允许广告植入的，会影响盒子漫画的品质，但是绝大部分商家都习惯性地以为张小盒就是在搞植入式营销。”陈格雷说。
其实张小盒形象的整合运营与市场上传统的植入式营销正好相反，“我们自己做营销出身，很明白，无论是多软性的商业内容，放入漫画都是对小盒巨大的长远伤害。所以，我们从一开始就决定，永远不出卖小盒的漫画内容。”陈格雷说。
所以陈格雷对内容高度负责，决不允许商业破坏内容的可读性。
类似上面这样的规矩还有很多，都是在盒子动漫社创立之初就定了的，比如大盒子的远景战略，比如坚决不做漫画广告植入，加强和每一个盒友的联系，不断与真实的人互动，等等。令人好奇的是，陈格雷在创建盒子动漫社的时候就定下这些具体的规矩，怎么会那么有把握张小盒就一定能成功？
陈格雷的回答是：首先整个团队都是做广告创意和营销出身，对品牌和消费者都研究得很透彻，对做什么能受到市场的青睐有自己独到的感觉；其次，2006年底本土民间动漫形象其实还是个未开发的市场，集中精力在属于自己的细分市场里做到最好，机会一定会来；最后，当盒子成功在上班族动漫领域占据第一后，基本上不会给第二位留下太多空间，把这个空间占领了几乎就没有竞争对手了。的确，目前盒子动漫社在按照策略一步一步接近目标。
现在找张小盒谈授权的很多，陈格雷坚持任何授权业务都必须有时间期限，而且不能太长，因为盒子发展很快，局势在不断变化。同时陈格雷表示不急于融资，“太早融资，容易被风险投资套牢”。
依靠自有团队和拥护者，盒子下一步就是在资源整合的基础上着手产品体系的研发，这是一个时间很长的过程。也许真的有一天，盒子成为了中国本土输出的波普文化。
点评
以小博大的经典案例
随着2007年张小盒话剧的顺利演出，上班族漫画张小盒已经达到了一定成功高度。张小盒本身所具备的商业价值也逐渐显现出来。应该说，张小盒堪称以小博大，小投入、大产出的创业模式的成功案例。
首先，选择一个便于创业团队坚持的创业目标。这是张小盒运营上非常值得学习，但是往往被创业者忽略的地方。今天的创业者，往往更容易倾向于大而全、功能点非常多的创业项目。比如有人在创业早期，就开始号称要办一个门户网站、一个聚齐全中国大学生的网站等等。而所有这些，都意味着，在创业项目的需求分析列表上，一个又一个功能多出来了……
创业者常常忘记了，你要办一个门户网站，你有多少编辑？你的编辑能坚持持续不断地对门户网站的新闻保持编辑热情吗？你要办一个SNS网站，你有多少技术骨干？你的技术骨干足以支撑到项目融资成功的那一天吗？对于绝大多数创业项目来说，答案是否定的。
张小盒的发展路线则截然不同，如同陈格雷所说：其实最重要的，就是保证每周3次作品推出，和保持共鸣的品质。
对于张小盒这个团队来说，“每周3次的作品”这个目标的确立，就意味着:创业目标的聚焦、可衡量化、可持续化。如同大量心理学研究表明，人们往往容易高估自己的能力。又如同，《科学投资》对创业者的研究表明，创业者容易患上创业焦虑症。通过一个清晰的目标，可以大幅度降低创业焦虑，并使得整个团队在胜利的时候，不容易骄傲；在低谷的时候，不容易沮丧。
第二、小投入、大产出的创业模式，就意味着，你确立自己的核心资产，然后不断地巩固自己的核心资产。如果你是一个测评公司，你有多少高品质测验呢？如果你是一个新闻聚集网站，你有多少其他地方很难找到的新闻呢？
另外便是多样化的传播渠道。小投入、大产出的创业模式，意味着，你没有营销部门，你没有广告投入预算，你甚至没有时间写新闻稿。那么，尝试一下张小盒使用过的推广路径吧！利用Web2.0网站，并且几乎在所有这些网站上宣传均是免费的。
第三、符合用户心理模型的项目设计。在观察经典卡通形象或者经典文化品牌的时候，我们往往会发现，诸如加菲猫、机器猫、米老鼠、唐老鸭、小熊维尼，基本上都占据了人类的某一项集体潜意识，将人类的某一项集体潜意识以非常鲜明、具象的卡通方式表现出来。张小盒的项目从一开始，就高度抽象出了办公室的特征――方方正正的盒子形象。
仅有概念还是不够的，如果我们将这个方方正正的盒子形象写成厚厚的一本理论专著――论盒子形象的心理原型在办公室文化中的影响，我们相信，读者不会超过10人。具体到张小盒项目上，则是表现为具体的受众行为――“看”漫画。请注意“看”这个关键字。“看”漫画对于许许多多年轻人来说，都是非常自然的一种阅读习惯，而选择四格漫画这种载体，更让现在的80后年轻人，很容易回想起小时候读漫画的那种温馨感。
可见，以小博大的创业模式要点在于：
从创业者的产品输出端来说，选择一个轻型的，便于创业团队记忆与坚持的目标，具体在张小盒案例之中，则是，创业团队坚持提供“每周3次的作品”。如果你是创业者，你可以尝试问自己一个问题：我能否给我的创业伙伴提出一个可以持续两年以上的，不超过8个字的具体的目标呢？
漫长的告别评价篇6
近年来，国家高度重视动漫产业的发展，出台了一系列扶持、鼓励产业发展的***策，但是在实际调研中发现，融资难仍然是困扰动漫企业特别是中小动漫企业发展的难题之一。 从我国的企业融资结构来看，银行信贷融资所占的比例平均为80%，可见，银行信贷融资是动漫企业最为重要的融资途径。本文结合实地调研情况，认为阻碍动漫企业特别是中小动漫企业信贷融资的原因主要有以下几个方面： 企业层面 一是企业抵押担保能力不足。与传统的工业企业相比，动漫企业大多具有以无形资产为主的资产结构轻型化特点，其核心资产主要是知识产权、版权和收费权，缺少土地、厂房等能做抵押的固定资产。 二是产权结构不清晰，融资规模不匹配。动漫企业中民营企业居多，产权结构复杂，且资本较少，影响了企业的经营和偿债能力。 三是中小动漫企业缺乏规范的内部管理机制。绝大多数中小动漫企业成立的时间短，尚未形成规范的内部管理机制，大多数中小动漫企业很难提供金融机构所需的证明信用的文件从而获得信贷融资。 产业层面 一是动漫产业前期投入大、生产周期长的特点，使投资者面临较大的潜在投资风险。 二是市场需求难以预测，高投入未必获得高回报。2011年上映的多部大制作国产动画电影均以票房惨淡而告终。 制度层面 一是由于文化产业的特殊性，文化产业投融资的体制机制还很不稳定。2009年***颁布了《文化产业振兴规划》，提出“文化产业是市场经济条件下繁荣发展社会主义文化的重要载体”，文化产业的发展要“坚持把社会效益放在首位，努力实现社会效益和经济效益的统一”。我国文化产业的市场属性得到了一定程度的认可，但意识形态和文化安全的考量依然是审核基调。据业内人士透露，目前30%-40%的影视作品因为没有通过***审而难以收回成本。 二是文化产业相关法律法规还不健全。我国已经初步建立起了一系列与文化产业相关的法律法规，但仍有不少薄弱之处：缺少针对文化产业的担保法规；现存的文化产业法规体系与WTO对中国文化产业***策的要求之间存在矛盾；文化市场的稽查管理力度不够，***书、音像制品等文化产品的盗版活动时有发生；对文化产品的知识产权保护不够等。动漫产业作为文化产业的重要组成部分，由于制度因素带来的潜在收益的不确定性，为企业向银行信贷融资增加了困难。 银行原因 一是银企信息不对称。动漫产业作为新兴产业，银行往往缺乏对该产业的系统性研究。银行在贷款前往往难以全面了解贷款申请企业的风险状况，由于信息的高度不对称，利率的风险补偿非常高。面对高利率，往往只有风险较大的企业希望获得贷款，而风险较低的借款企业往往因此放弃借款申请，逆向选择随之产生；在贷款后，部分企业为了获得高收益，可能会改变贷款用途转向高风险项目，银行将面临较大的道德风险。出于上述原因，商业银行在对动漫企业开展信贷业务时，一般采取谨慎原则。 二是信贷配给制度。目前，我国的银行信贷市场实行的是实质上的信贷配给制，在实施存、贷利率国家严格管理的同时，信贷主体开始追求自己效益风险的最优化。在信贷融资过程中，银行会优先考虑和扶持那些技术和效益处于领先地位且发展步入成熟期的企业。而动漫领域的大多数企业，往往处于事业发展的起步阶段，前景不明朗，通过银行信贷融资的难度很大。 三是动漫企业的市场价值难以准确评估。人民银行制定的贷款通则要求，商业银行在对企业开展贷款业务时，必须用企业的有形资产或金融资产进行抵押。许多动漫企业特别是处于起步阶段的中小型动漫企业除自身资产规模较小外，可用于抵押的有形资产也非常有限，这对动漫企业的信贷融资造成了很大障碍。与此同时，动漫企业所拥有的大量动漫创意和知识产权等无形资产，则面临市场价值难以准确评估的难题。这些因素使得动漫企业的市场价值评估难度加大，尽管少数银行对文化企业的无形资产抵押开始了初步探索，但大多数银行仍然缺乏权威的评估方法和体系，惜贷现象较为严重。 综上所述，造成动漫企业通过银行信贷融资难的原因是多方面的，既有来自借贷双方的自身原因，也有来自产业和制度的外部原因。因此，为了解决融资难的问题，一方面迫切需要动漫企业提高自身的经营偿债能力，规范财务制度，需要银行创新金融产品、建立内部的信用评估体系；另一方面，***府要加快文化产业体制机制改革，加大对知识产权的保护力度，完善信用征集和信用担保体系建设，推进知识产权交易市场的建立，发展为文化创意产业提供配套服务的评估公司和第三方机构，为动漫企业通过信贷融资提供良好的外部环境。 信贷融资提供良好的外部环境。为动漫企业通过信贷融资提供良好的外部环境。
漫长的告别评价篇7
来自央视的消息说，央行和信息产业部已经达成协议，电信用户的缴费记录将进入个人征信系统，进而影响其申请信用卡和住房等消费贷款。
中国青年报社会调查中心近日与某网新闻中心联合开展的一项有17821人参与的调查显示，85％的人反对电话缴费记录进入个人信用档案。
电话欠费算不算一种失信？似乎应该算。据此，欠费记录进入个人信用档案似乎无可厚非。但是，将这一规则放在现实中考量，人们的反对也不无根据。
调查中，72.2％的人认为，电信企业收费难以保证公平，自身信用就值得怀疑。这也是人们反对的最大理由。两个月前，国家***公布的去年全国查处价格违法案件情况显示，“通信运营商提供套餐、短信、手机上网等服务存在一定价格欺诈行为”，通信价格违法案件在增长率上居所有行业之首。电信企业的各种不合理收费，如初装费、漫游费，还有让人防不胜防的信息费，都让人们对它们的信用大打折扣。有人甚至评论说，电信差不多是最不讲诚信、身上欺诈污点最多、消费者投诉最多的行业之一。
除了怀疑电信企业自身的信用外，人们反对的理由还包括：57.5％的人认为，有很多欠费都不是恶意欠费，通信企业还无法对其加以甄别；43.4％的人认为，很多人不是用自己的身份证购买的***。
调查中，只有25.3％的人从来没有过欠费记录。89.7％的人认为，从自己和周围朋友的经验来看，电话欠费有很大一部分是不得以而为之，通信企业的服务方式有待改进。
信用之于现代社会的重要性自然毋庸置疑。央行和信息产业部试***也将电话缴费记录作为建立个人征信系统的突破口，招致人们的激烈反对和质疑，甚至影响到对征信系统的看法。这正如一些评论所指出的，***府、企业和个人三者的信用体系齐头并进，才是顺利推进整个社会和谐信用体系的正道。
中国盗版比率 3年下降10%
第四届全球电脑软件盗版研究结果近日在此间公布，结果显示，盗版软件在部分新兴市场有改善迹象，以中国及俄罗斯的情况较显著。中国的盗版比率在3年内下降10%；而俄罗斯则下降7%。
调查指，2006年全球有35%的个人电脑安装了盗版软件，导致经济损失近400亿美元。而全球102个接受调查的国家中，有62个国家的软件盗版比率录得轻微跌幅，上升的则有13个。
其中，中国的盗版比率连续2年下降4%，过去3年累计下跌10%，减少860多亿美元的经济损失。
负责调查的商业软件联盟***兼行***总裁Holleyman表示，中国的盗版比率降低和经济损失减少，有赖***府的各项措施，包括鼓励各部门增加使用合法电脑软件，要求指定供应商与个人电脑零售商合作供应合法电脑软件，以及与业界联手加强教育和***。
半数人支持
漫游与本地同价
近日，信息产业部网站在醒目位置挂出了“移动电话国内漫游通话费上限评估用户调查”，为下调手机国内漫游费“上限”听取民意。
信产部表示，已与国家***在4月底启动手机国内漫游通话费上限评估程序，拟对移动国内漫游通话费上限标准进行下调。按照此前公布的时间表，5月8日，在信息产业部网站用户意见调查问卷，征求用户对国内漫游通话费上限标准的意见。
截至5月9日，已经超过两千多名用户参与该调查。目前超过85%的手机用户在省际漫游时，通话费每分钟高于0.56元。有五成多的用户强烈呼吁，手机国内漫游通话费标准和本地通话费标准“相同”。
现行手机国内漫游通话费上限标准为：移动电话预付费业务上限标准为0.80元／分钟，其他上限标准为0.60元／分钟。相比之下，手机本地通话费则要低很多。尤其是今年以来，在单向收费的大势所趋下，各地的手机本地通话费都大幅降低，而漫游费却一直高高在上。
电信专家曾剑秋认为，现阶段取消漫游费缺乏理论依据，毕竟漫游时要借助漫游地的网络，会产生计费、反馈、结算等成本，但是漫游费应该有很大的下降空间。还有专家建议国内漫游费参考本地通话费以及IP长途话费的标准。
奥运会使邻国入境旅游获益
从国家旅游局获悉，2007年我国旅游业预期入境旅游人数达1.29亿人次，比上年增长4％，旅游外汇收入达370亿美元,与同期相比增长10％。我国将继续保持世界第四大入境旅游接待国、世界上最大的国内旅游市场和亚洲第一大出境旅游市场的地位。中国这样一个旅游大国，面对2008年北京奥运会，正在不间断地提升自己的接待能力。
太平洋亚洲旅游协会和Visa国际组织亚太区日前共同的“2007年亚洲旅游意向调查报告”显示，在希望前来中国参加北京奥运会的海外观众中，有近九成的人计划多花一些时间游览中国的其他地区。
另外，3/4的人表示他们还将前往其他的亚洲地区旅游，香港是最有可能的落脚点，新加坡和日本次之。
漫长的告别评价篇8
11月16日至18日，乌镇再次汇聚了人们的目光，一年一度的世界互联网大会在此召开。借着大会召开的东风，互联网概念股又迎来了各路投资人审视的目光。
有意思的是，有一家名为万家文化（600576.SH）的企业也多次借直播、网红概念在机构推荐榜上露脸，不过记者注意到，相比其他深耕细作的互联网公司，万家文化在这个行业的履历似乎有点儿单薄。翻看其历史，发现这家公司“”过的领域可谓百变。以房地产借壳上市、后又改做矿业，如今又以“电竞网红、直播”的大热概念活跃在资本市场。截至11月18日，市盈率已达到近129倍，那么未来，万家文化给投资者带来的收益是否能匹配目前的高市盈率？跨界之后发展会如何呢？
频频玩跨界 万家文化的前世今生
如今已经变来变去主业的万家文化，其实是有基因特征的。公司是于2006年借壳上市的，当时已经连续两年亏损的棉纺织加工业公司***股份难以扭亏为盈，为保壳，当时的控股股东将占总股本近60%的股份转让给浙江万好万家集团。随后，万好万家集团将旗下万家地产及新语之星宾馆置入，从此，该公司的主营业务由棉纺织转变为房地产开发、连锁酒店经营。
当时注入的资产中，万家地产评估值达3.7亿元，资产溢价将近20倍，曾被市场质疑估值太高。而其在后来经营中的表现也说明：它确实不值这个价。
借壳上市时，其公告还对未来业绩信心满满，称主要有四个正在开发的经营项目，并承诺2008年将创造5000万元的净利润。
当时，房地产正是改革开放以来的大风口，其他房地产公司都赚得盆满钵满。2007年，万科的营业收入同比增长100%，净利润增长110%，此后几年也势头迅猛。但是，到了2008年以后，万家地产借壳上市之时的业绩承诺并没有完成，竣工的楼盘只有一个。且在2007年至2014年间，营业收入与净利润最高的年份竟然是2007年，分别为4.6亿及3600万元。之后就一直走下坡路，还有好几年净利润大幅亏损。截至2015年上半年，万家地产的营收才90万元，亏损409万元。2015年年底，被万家文化彻底甩掉，以8267万元的价格就将曾经估值3.7亿元的资产贱卖给万家地产的总经理林和国，成为其个人自有资产。
身处中国近年来最大的风口却没有抓住，公司曾解释称，“行业竞争的日趋激烈导致连锁酒店业务的持续盈利能力下降。此外，公司房地产业务土地储备不足、缺乏发展后劲的困境显得尤为突出，后续发展前景并不乐观。”
眼见房地产领域“玩不转”，万家文化来了一次大变脸，2011年，宣布进***矿产领域。并于同年将新语之星酒店资产又转让回万好万家集团，转让价格400万元，而2006年借壳上市时，其评估价格却超过1个亿。
但事实证明，万家文化大跨步迈向矿产领域，也以失败告终。为了显示自己跨界矿产的决心，2012年6月，公司花近8000万投资了浙江万好万家矿业投资有限公司，还公告称，公司已引进了经验丰富的专业人才，聘请了多名地质工程师及矿业管理人员，公司的矿业运营团队已经组建完成。
但是这家矿业公司自成立之后就一直处于亏损之中。2013、2014年营业收入分别为950万元、235万元。净利润亏损扩大。分别为1235万元、1613万元。到了2015年前六个月，营业收入更是为零，亏损747万元。最终，2015年12月，公司转让了其持有的全部股权，约4600万元。经过这次折腾，数千万就这样打了水漂。
又临风口 是否能如愿飞起
不过，万家文化仿佛“越挫越勇”。2015年，公司再次语出惊人，宣布进***与房产、矿业都八竿子打不着的动漫、电竞等文化产业。2015年底卖掉了万家地产和矿业，也彻底退出了房产界和矿产界，与之前的历史撇得干干净净。目前旗下子公司名称也一水儿换成了科技、文化类字眼。
不过，这次跨界能否与之前不同，摆脱“只折腾、不挣钱”的局面，毕竟时间尚短、无历史经验，且2015年底公司若不并表仍处于亏损状态，万家文化这次对风口的追逐是否能如愿飞起来，有很多投资者仍表示担忧。
与之前一样，公司一上来的野心就很大。2015年重组公告，想一次收购兆讯传媒、翔通动漫、青雨影视三家公司100%股份，想一口通吃“影视+动漫+广告”三个领域。而上述三家公司资产合计预估值就达 30亿元。而2014年末，公司的总资产也不过6.5亿元，蚂蚁吃大象，这个并购案也被证监会否决了。
无奈，万家文化只能先以3亿元的价格收购翔通动漫，又将跨界的目光锁定在当红的电竞产业圈。2016年，公司又公告，宣布将以4.1亿与3.7亿的价格并购两家电竞公司隆麟网络与快屏网络（估值后资产都翻番20多倍）。这两家公司相当于电竞圈当红主播的经济公司，从签约主播的经济合约中得分成。
不过，这两家公司的业绩增长速度似乎坐上了“直升机”。隆麟网络2015年全年的收入仅为16.4万，2016年上半年就已达到了3975万，增长289倍之多。快屏网络2014年和2015年全年收入283万、1878万，到了2016年，半年的收入就已高达4108万。不过，并购预案中连这两家公司2016年上半年主营收入构成都未详细披露，这使得高增长业绩的合理性被投资者质疑。
漫长的告别评价篇9
当文化走进了市场，必然要遵循市场的规律。
向来与经济少往来的如何实现与资本的对接?在文化产业资本论坛上，文化与资本的结合成为关注的焦点。
“价值难评估、投资总额大、投资周期长、回报率不高――这种观念导致文化产业和资本市场之间的那扇门始终半遮半掩，难以畅通。”清华大学文化创意产业研究中心执行主任李季分析了文化产业融资难的症结所在。
文化要产业化，没有钱是不行的。钱从何来?
“***府出面为企业与银行牵线搭桥，这是文化产业获得注资的主流。”李季说，国家九部门《关于金融支持文化产业振兴与发展繁荣的指导意见》出台后，***府在引导银行信贷流向文化产业方面的意***已经相当明显，各省市也纷纷出台了配套文件。2009年，全国共有780.83亿元贷款注入文化产业。但相对于文化产业的巨大资金缺口，这只能是杯水车薪。
除了银行贷款，还有部分社会资本以风险投资的方式流入文化产业但风司一般都要求占到公司股份的一定比例，甚至要求控制公司，这是很多文化人不愿意妥协的。
银行不愿意放贷、上市步履维艰、风险投资慎入……所有问题的根源在于资本市场不能对文化产业、项目作出有效评估。齐鲁证券有限公司副总裁薛***表示，文化创意企业大都没有厂房没有生产线，对投资者来说，它们的价值跟一堆纸没什么区别。“银行不知道版权值多少钱怎么放贷?国内缺少的不是金融产品，而是一个能够进行知识产权评估的中介机构。”
在文化与资本的对接过程中，***府应当扮演什么角色々国家***城市和小城镇中心国际合作部主任冯奎表示，***府应当“送”好文化，引导企业“卖”好文化。孔子被认为是中国对世界最成功的文化输出，全球孔子学院年底将达到500所，这些大多是***府运作的成果。“但这只是‘送’文化，还没实现‘卖’文化。”冯奎表示，***府要通过***策法规的引导，为企业“卖”文化营造一个良好的氛围。
本届文博会上，山东各市纷纷展示了属于本地的精彩文化，但现实留给很多人一个疑问；传统文化如何通过创意产业成为挣钱的行当?
深圳文博会酝酿之初，许多人提出了一个没有文化底蕴的新兴城市，怎么能办好文化产业博览会。然而就是依靠文化创意，今天深圳文博会已成为全国最大的文化产业博览会。
“文化人不适合做文化产业”，“文化资源越丰富的地区，文化产业做得越不好”，“文化创意产业不能用制造业的思维来做”……在文化创意产业论坛上，北京大学文化产业研究院副院长陈少峰成为焦点。
“越有历史文化积淀的地方，创意产业越落后。因为文化底蕴越深的地方，人文思想就越保守，包袱就越重，一出现新的东西就不支持，或排斥。这导致历史文化资源在很多地方成了发展文化产业的包袱，而非财富。”陈少峰解释说，上海、深圳基本没什么文化底蕴，发展文化产业它们没包袱，全国的文化创意产业，这两个城市发展得最好。
“很多地区的文化产业发展快，并不意味着它的创意产业做得好。”陈少峰则认为，文化产业中也有劳动密集型产业，比如较为低端的工艺品制造。文化产业中回报率最高的是创意产业，比如影视传媒、移动新媒体、网游动漫等。这些领域增加值的多少，才是衡量一个国家、地区文化产业发展好坏的试金石。
“中国经济要从资源依赖型、投资驱动型大发展模式转轨为创新驱动模式，文化创意产业的发展将在其中发挥重要作用。”山东社科院院长张华认为，“但在文化创意上，我们还有很大的差距。”
张华认为，风靡世界的美国大片，靠的是好莱坞电影工作者非凡的想象力。个好点子就能产生巨大的经济效益，这就是文化创意产业的魅力。他表示，创新是文化产业灵魂和不竭动力，创意不需要厂房、不需要占地、不需要生产线，不需要其他的很多资源。
文化产业的核心层大多属于文化创意产业，而其中最被看好领域是影视传媒、移动新媒体、网游动漫。“当前国内文化产业园区也大多设定在这三个领域，说明这应该是能赚钱的。”陈少峰介绍，比如一个杜拉拉升职的故事，除了出书，还可以排成电影、设计卡通形象、做白领爱玩的游戏，甚至注册一个“杜拉拉”的时尚产品，这样就能做到几个亿的产值。
“中国缺乏的不是创意，而是对创意的引导和保护。”陈少峰说，创意产业最初可以由***府引导来撬动。但当产业要素在市场平台上流动起来，***府就要保本有序退出。
山东是孔孟之乡，历史文化资源丰富，取材做动漫就一定近水楼台吗?为什么中国的动漫作品只能给小孩看，甚至小孩也不爱看?如何培育动漫环境?齐鲁动漫产业高峰论坛为来自日本和韩国的动漫专家何山东的动漫企业在这些问题上实现了对话。
“封神榜，西游记，这些老题材，已经审美疲劳了，再以这样的题材做动漫产品，其实是自己跟自己过不去。”日中动漫游戏交流促进机构总代表吴立群说，他曾做了大量调查工作，发现许多制作公司都在考虑动画故事，有的是从历史名著来改编，有的用地方民间传说来改编，都自认为故事很有意义，播放后却得不到市场认可。吴立群曾对六年级的小学生作调查，发现95％以上的学生不喜欢以名人故事改编的动漫作品。“动画片的重要特点是新奇，而越是熟悉的名人故事，越没新奇感，人们越没兴趣。这样的老题材想吸引人太难了。”
“中国有着丰富的历史文化，我们应该把名人、名事放在一边，找到真正适合做动漫题材的中国元素来。”吴立群举例说，比如孔子，孔庙是如何建成的，孔庙的设计***在谁手里，可不可以虚构这么个故事一个家族的使命是保守孔庙的秘密，而有人要盗取秘密，他们围绕这个进行了明争暗斗，通过这种故事，来讲述孔孟之道下的人们如何行动，其实也是对传统文化的取材与借鉴。
“为什么有的动漫作品一看就是中国制造，故事情节平铺直叙，大人孩子都不爱看?”来自山东大学文化产业专业罗乾的提问直击动漫产品的质量问题。
世博华创动漫传媒有限公司董事长王振华表示，在一些国家，动漫业有完整的产业链，有专业的智囊咨询机构，有专业的剧本作家，动漫产品制作过程中的细节包括用什么样的表情、动作来表现角色的悲伤或欢喜，都有专门的设计人员。而国内完全是动漫企业在单兵作战。因此，只有培育完整的产业链，建立起产业链上备环节明确的分工合作模式，才能制作出精品。
专家们表示，动漫这个朝阳产业的快速成长，需要一个良好的环境。日本的动漫产业用了将近100年的时间，培养出了几乎全民的动漫爱好者。日本动漫应用也相当广泛，很多产品说明书、提示内容、企业标识、广告制作都使用动漫语言，漫画几乎成了日本的一种语言工具。中国的动漫才刚起步，目前最需要做的是动漫企业要学会培育市场，加强对动漫环境的培育，尤其是对会用动漫方式讲故事的人才的培养。“有好素材才能讲出好故事。”
有众多大广告主却缺少大的广告公司，有数以万计的广告公司却少有以策划、创意、品牌为主的公司。在山东广告业发展论坛上，国内业界人士共同把脉山东广告业。
根据山东省工商局的统计数据，2009年，全省广告经营额达76.3亿元，广告经营单位11803户，广告从业人员81513人，均居全国前列。“与11803家广告公司相对应的，却是山东地区部级广告企业的屈指可数。”国际广告协会中国分会副会长、互通联合国际广告公司董事长邓超明说，太多的广告公司做的是简单的买卖广告，而不是以智慧、创新为主。
中国广告协会公司委员会副主任、广东平成广告有限公司董事长吴晓波坦言，目前山东广告业的发展与经济发展是不匹配的，山东广告主花费的总体费用，与本土广告公司的业务之间存在着相当大的落差。多数广告资源都集中到了北京、上海和广州。
漫长的告别评价篇10
可见，在陈漫的世界中，家庭的地位是无可取代的。或者对陈漫来说，“昂贵的摄影师”做到任何程度，也不过是一种职业，固然玄妙也充满各种魅力，而家庭，却是女人一辈子的舞台，那个舞台上演各种用心经营和意想不到的温暖、感动、快乐以及相依相伴、不离不弃，是任何事业的成功都无可取代的。
【天赋的由来和最早的“伯乐”】
作为1980年出生的80后，陈漫承认，她是有天赋的。这种天赋一部分来自遗传，因为陈漫的父亲便是画广告画的。
小时候，陈漫跟随父母住在北京大栅栏的四合院里，父母对陈漫的教育方式是“只要不过分，随她”，给陈漫充分的自由。陈漫父母也是一对恩爱、有趣的夫妻，在小陈漫的记忆中，父亲常常会在空闲时给母亲画一幅有广告效果的画像，在父亲的画像下，母亲时而高兴，时而发怒;时而温柔似水，时而河东狮吼……惟妙惟肖，把一家人都逗乐。
后来陈漫知道了，其实，那正是父母化解夫妻矛盾的一种方式，而他们这种理性而美好的夫妻相处之道，从中受益最大的，无疑是陈漫，甚至直接影响了陈漫的人生观――当越来越多的事业女性选择独身的时候，陈漫却坚信，一个女人的幸福中，如果缺失了天伦之乐，这种幸福就不算完美。
现在，我们再回到陈漫的小时候。
那时候，陈漫和父母住的房子很旧，常有小老鼠出没。有一天，父亲还没有下班，母亲正在做饭，两岁的小陈漫一个人在画板上胡乱写写画画，这时，她忽然看到一只小老鼠探头探脑地从床底下钻了出来。天真的小陈漫没有害怕，也没有喊妈妈，而是用笔将那只小老鼠飞快画了下来。母亲进屋后，小陈漫拿着画板给母亲看，母亲很惊讶，陈漫父亲一下班，母亲就把女儿画的小老鼠拿给丈夫看，夫妻俩都觉得闺女了不起，随后就给陈漫报名参加了少年宫的绘画培训班。
12岁时，陈漫毫无悬念地考入了中央美院附属中学。
在中学，陈漫一边学知识一边继续美术专业学习。或是因为画画养成的习惯，年少时的陈漫，喜欢长时间盯着一个物体审视。陈漫觉得，一个物体盯久了，会和初看时有不一样的感觉，还能让自己的内心“变得强大”。中学时，学校明文规定学生在校期间不许穿拖鞋，可生性自由随意的陈漫有时便会疏忽这条校规。有一天，陈漫又穿着拖鞋溜进了教室，老师循例检查时，她没有慌张，而是定定地看着检查的老师，结果，那次老师竟然“放过了她”。
从那之后，陈漫知道，眼神，也许比语言更有力量――好多年后有一次，大名鼎鼎的主持人杨澜就坦承拍照片时，让陈漫看得“后脊梁骨发凉”。
【从中戏到美院的“非华丽转身”】
高中毕业，陈漫阴差阳错地考上了中央戏曲学院。尽管“中戏”也是很多人梦寐以求的学府，陈漫却有些沮丧，她不喜欢表演。但是后来，让陈漫下决心退学重考的真正原因，却是因为中戏过于严格的管理。
陈漫从小在父母给予的宽松环境中长大，中学读的美院附中比起其他中学，管理上也宽松很多，“简直太自由了”――专业课，逃掉，睡觉;文化课，逃掉，补专业课……老师不太注重考勤和要求成绩，纵容浑身散发艺术气息和青春期荷尔蒙的一群年轻人。那时，陈漫每天最惬意的便是伴着夕阳西下，驻足篮球场边欣赏操场上着上半身、露出迷人肌肉的男生打篮球，在呐喊声中消磨时光，在青春激昂的赛场旁感受年轻的味道……
中戏则不同，中戏是美女、帅哥汇集之地，经常有表演课，年轻男女在一起“耳鬓厮磨”，校方生怕这群漂亮的年轻人闹出大问题，管理上就能严则严，晚上很早熄灯，还专门有老师负责检查，哪怕父母来找，也要在门卫登记……这些都让陈漫受不了，于是一年后，陈漫义无反顾地从中戏退了学。不久后，便以专业第一的成绩考上了中央美院摄影系。陈漫的兴致，也从绘画第一自然而然转到了摄影第一。
退学不是一件“华丽的事”，但这个转身，对于陈漫来说，却绝对称得上如愿以偿。
陈漫在美院从学习到生活都可以用“如鱼得水”四个字形容――艺术、自由，随心所欲地用自由的个性去完成一颗艺术的心。因为有绘画功底，陈漫的专业成绩也一直备受教授赞赏，在校期间，摄影作品便开始频繁在国内外的摄影大赛中获奖，她成为同学中的佼佼者。
【好运气背后的“真本事”】
毕业后，陈漫开始着手成立Studio 6（陆库摄影工作室）。工作室位于北京东四环竞园艺术区，一千多平方米，上下两层，从外层的铁皮到工作室内部的设计，全都透着浓浓的艺术气息，简单却震撼。
在陈漫的人生经历中，一个不得不提的人便是在时尚界家喻户晓的李东田。这间公司便是陈漫与李东田合开的。在工作室内，李东田负责造型，陈漫负责拍摄，两个彼此熟悉的合作者在这里缔造着一个又一个的时尚经典，从普通人的写真、婚纱摄影到“明星专用、大腕云集”，Studio 6很快就火了起来。这对黄金搭档如今已经成了包括范冰冰、李冰冰、周迅、李宇春等众多大牌艺人的御用组合。国际顶级导演吴宇森和徐克等人，也是陈漫的忠实顾客。
和很多人想象中不同，工作中的陈漫是严谨而随和的，最初的想法也很简单，只是用一种适合自己的方式赚钱，所以，陈漫经常对员工说“以客户要求为准”。陈漫觉得女性的第一特征应该是包容，但陈漫也有她的较真和原则，比如“大家觉得有点俗，我就说不行，我是艺术家，较真，你必须那样，不然我就不拍了，我不是那种人，不可能的”。
平时看上去自由散漫的陈漫，工作时完全是另一个状态，投入、认真，充分发挥天赋中的观察力。对于自己的观察力，陈漫曾这样骄傲地说：“班里有一群孩子画画的话，有一种孩子画什么人都像他自己，有一种孩子画谁都特别像这个人。我就属于那种画谁都特别像，而且是他想要的那个他内心还未知的那种像。”
所以，相比于形象，陈漫更能抓住的，是一个人由像而生的内心。也正因为这样，几乎所有被拍摄的对象，都能在陈漫的镜头里看到那个“自己一直都想找到的自己”。这也是一个摄影师最可贵的禀赋。因为这种禀赋，陈漫还曾想过做罪犯画像师。
【从恋人到“好哥们儿”的初恋】
相比于事业的辉煌，陈漫其实更在意的也更想说的，是她的家庭，她的丈夫Raphael和她的两个孩子。
没错，在很多80后事业女性还在为事业奔波、无暇顾及婚姻时，陈漫不仅已经结婚，还有了两个孩子。
Raphael并不是陈漫的初恋，陈漫的初恋开始得“有点早”，正是她在美院附中时，每天黄昏在篮球场外注目的一个帅气的男生张丹。
年轻人的爱情开始得总是很容易。在陈漫考上中戏又重考了中央美院后，张丹的人生之路也是顺风顺水。同样毕业于中央美院的张丹，2003年成为陈逸飞先生创办的《VISION》杂志的艺术总监，而陈漫则成了该杂志的封面摄影师。在那个圈子里，陈漫和张丹是很有名气的一对。当年，也正是凭借自身不俗的实力和男友张丹或多或少的关系，陈漫接下了第一个“大活儿”――春晓人物摄影。“春晓那期的主题是关于性的。”陈漫完成得很顺利。从那以后，陈漫驾轻就熟地完成了各种主题的拍摄，事业的发展一发不可收。可是，爱情却慢慢走到了尽头，不为别的，只是因为“两个人太近了”。
陈漫与张丹不仅是情侣，也是同事，对于每期的主题，他们经常各抒己见、“争论不休”，因为“各有各的审美标准……就是有那么点别扭”。陈漫按照自己的理解拍摄的照片，到张丹那里却总是行不通，两人为此经常吵架。架吵多了，感情吵淡了，关系也从情侣吵成了哥们儿。
不久后，陈漫便结识了“地球公民”乐队的主唱之一现任老公Raphael。
【好妻子和好母亲才是女人一辈子的事业】
陈漫与Raphael的爱情故事“乏善可陈”。
那时，陈漫的事业刚刚起步，没有太大名气，也没有太多钱。那天无意中，她在一本杂志上看到了Raphael的照片，Raphael是混血儿，漂亮、帅气，当时陈漫对他印象很深。有一天晚上，陈漫参加朋友聚会，中途去卫生间，就在卫生间门口，遇到了一个男生，感觉很眼熟，于是多看了一眼，突然想起来，是Raphael。那时Raphael并不认识陈漫，只是出于礼貌，微笑着回看了于这个“尴尬之地”邂逅的女孩子。所以，两人四目相对时，不约而同地点了点头。随后，外向的陈漫主动开口打了招呼，她问Raphael：“你是不是杂志上评价人家女孩穿衣打扮的那个Raphael？”Raphael点了点头，随着陈漫的话题聊了起来。于是两人就认识了，然后“就好了呗，顺理成章地频频约会，然后是登记结婚”。
也是在陈漫和Raphael结婚后，她的事业才一步步发展起来，直至如日中天！所以，陈漫从来都愿意承认，好的爱情和好的事业从来都不互相矛盾，相反，它们是相辅相成的。而对于Raphael，陈漫的评价是“很坚持理想，但经常被别人认为是不现实的一类”。这样的评价，中肯中带着一个女人对男人的宠爱。
2008年4月12日，陈漫当了母亲，而就在生产的前一天，她还在摄影棚中挺着大肚子帮模特摆出各种姿势，拍摄时尚大片。同样，生第二个孩子之前，她也在摄影棚内忙碌着，拍的正是女神范冰冰，拍完，直接去医院了。当时范冰冰的妈妈也在摄影现场，对“事业、家庭两不误”的陈漫说：“漫儿，你简直就是冰冰的榜样。”
走出摄影棚的陈漫大大咧咧，身上有着北京女孩儿特有的小刁蛮和一点点痞劲儿。可是她对于爱情，却有自己的见解。
也许是有父母做榜样，陈漫从不曾拿“应该”这两个字去要求Raphael，工作中的宽容，她更大程度地用于婚姻。而Raphael更是从心里认可那个白天拍片、晚上修片、兴之所至还会做两道私家菜的妻子。他觉得那些时候的陈漫充满独特魅力。她为他做事，再微小琐碎，他都会感动称谢。他管陈漫给他做的炒面叫“宝贝炒面”。“宝贝炒面”其实没有特别的做法，现成材料决定一切，每次做出来的味道不尽相同，每次Raphael照单全收，赞不绝口。陈漫不会开车，要是出行，Raphael当司机;陈漫出国工作，他当全程翻译;陈漫拍片，他是模特;陈漫在东田造型附近开了个咖啡厅，他就帮着管理经营。他们是恩爱夫妻，更是好朋友和知己，一起开滑板公司，玩地下乐队，回家后打游戏，成天做着在中国人眼里绝对不该是而立之年应该做的事情，可是，他们的快乐自己知道。
转载请注明出处学文网 » 漫长的告别评价10篇