学文网少儿美术课程篇1
关键词：校外美术课程资源 开发 问题 措施
中***分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2014）08-0-02
校外美术教育主要是指以少年宫为载体的一系列美术教育活动。校外美术课程资源，即学校以外的能够被应用于美术教学活动的各种信息、工具以及其他条件。此类资源在过去不受重视，然而事实上其是美术教学活动得以高效开展的重要条件之一。基于性质分类法可将校外美术课程资源分为两大类，一类是社会课程资源，主要包括公共文化设施、艺术家工作室以及社区课程资源等，另一类是自然课程资源，主要包括当地文物资源和自然环境资源等。
1 校外美术课程资源开发存在的问题
1.1 对开发目的认识不够全面深入
谈及为什么要开发校外美术课程资源时，大多数美术教师及相关工作人员给出答案是：“拓展少儿知识面，激发少儿学习兴趣，使其更好地继承和发扬中华民族的美术传统”。上述认识是正确的，但在全面和深刻方面仍旧存在一定的欠缺，如仅仅想到了少儿的可能需要，未能兼顾其他方面的现实需求。
1.2 对开发内容缺少有效筛选机制
谈及如何筛选校外美术课程资源开发内容时，某位小学美术教师曾说过下面一段话：“主要是参考当地具体情况，看哪些材料可以很轻易地找到，还有就是结合少儿普遍感兴趣的那部分内容，其他方面一般很少考虑。”由此可见，校外美术课程资源开发内容的筛选机制尚存在一定不足。
1.3 开发途径、方式单一
在开发途径、方式方面，几乎全部由美术教师来负责，而少儿们很少参与甚至不参与。另外，也没有针对开发问题制定具体步骤。
1.4 开发评价的手段单一
在课程资源开发评价方面，仍旧以传统评价方式为主，通过量化评价予以评判；教师是评价主体，少儿很少参与；往往采用事先设定的课程目标来充当评价标准。而上述评价手段均和新课改的相关要求不符，科学的课程评价标准应该是在教学活动中不断生成以及持续变化的，能够有机联系少儿当前的学习状况。
2 措施
2.1 明确校外美术课程资源开发目标
课程资源只有经过必要的加工之后才能更好地融入课程。开发课程资源是达成国家教育方针的一个不可或缺的组成部分，能够促使学校教育更好地展现自身特色[2]。考虑到不同地区和学校均有其特殊性，同时兼顾校外美术课程资源的特点，笔者认为明确校外美术课程资源开发目标时应重点考虑如下问题：不断提升美术课程对不同地区少儿的适应性，从而更好地促使少儿个性化的形成。不同地区有着不同的历史、***治以及地理环境，也逐渐形成了具有明显自身特色的文化（包括美术文化在内），该文化是当地人们的精神支柱，其重要性是毋庸置疑的。美术属于常见的人类文化现象之一，在形成和发展过程中总是和一定的社会、民族以及文化因素相协调与适应，校外美术教育同样应体现以及遵循美术的上述规律，尽可能地适应不同地域、民族以及文化的需要。带有浓厚乡土气息的美术课程资源往往蕴含着极为丰富的民族情感、审美理念以及创造性。它可以培养和增强少儿对家乡的喜爱之情，让少儿接触民间美术，同时应用于实践，如此一来，能够有效培养和提高少儿的实践能力以及创造能力，激发少儿的学习热情，从而促进教与学的有机融合。我国课程开发工作主要依靠少部分课程专家来完成，然而我国幅员辽阔，不同地区之间存在很大差异，所以，课程专家在课程设计过程中也无法做到面面俱到。所以，美术教师应充分结合少儿身心特点，就地取材，开发那些具有明显地方特色的校外美术课程资源，从而更好地培养和强化少儿的美术素养。
2.2 筛选校外美术课程资源开发内容
各民族民间美术虽然各具特色，然而并非所有作品都能够代表或体现其民族精神、特性以及艺术水平等，更难以百分百地符合现代艺术精神以及满足教育要求。有拙劣的作品，有片面的作品，有低级的作品，有不合时宜的作品。假若不经合理筛选便照搬到课堂上，非但无法达成理想的美术教育效果，反而可能带来负面的、消极的影响。所以，在筛选校外美术课程资源开发内容的过程中，应取材于民间，同时又要适当高于民间。借助有目的地取材，选出那些能为少儿接受的、喜爱的、启人心智的精神财富，并予以必要的加工以及改造，拔高其艺术水平，然后再科学引导少儿学习、模仿以及创作。
校外美术课程资源开发的选择范围主要包括：（1）建筑陈设；（2）衣饰穿戴；（3）生活器用；（4）生产劳动；（5）商业商品；（6）环境装饰；（7）戏曲表演；（8）城市文化等。
对校外美术课程资源开发内容进行筛选时应遵循如下原则：（1）多元文化整合教育理论原则。除学习本民族文化之外，还应积极学习和借鉴少数民族文化，在继承各民族优秀传统文化的基础上，促进不同民族之间的文化交流，从而促进民族大家庭在经济和文化上共同走向繁荣；（2）课程理论原则。就课程理论视角而言，校外美术课程资源开发内容前后至少要接受三道筛子的过滤之后才能判断其是否具备理想的课程资源开发价值，分别是教育哲学的筛选、学习理论的筛选以及教学理论的筛选。
2.3 丰富校外美术课程资源开发途径――基于少年宫活动视角
活动是少年宫开展校外美术教育的主要途径。活动是少年宫活力得以保持的基础。少年宫若想获得可持续发展，则需要充分利用自身优势，开展适宜少儿身心特点的活动，让少儿美术教学融于活动之中，建立一个玩中有学的少年宫美术教学模式。
2.3.1 通过美术活动，让少儿在活动中掌握美术知识和技能
在讲色彩训练时，为有别于校内美术课堂教学，可安排少儿欣赏世界名画，了解色彩的不同表现形式。为进一步提高该活动的趣味性，可围绕“向大师学绘画”这一主题设计相关活动[7]，包括临摹名画、浏览网站以及分析技法等，从而化枯燥为有趣。如此一来，孩子们学到了知识，也从少年宫美术教育活动中体会到了乐趣，这对于孩子们未来的美术学习相当有帮助。
2.3.2 通过合作交流活动，提高少儿学习美术的兴趣
在少年宫美术教学活动中，可积极融入合作交流的理念。如举行百米长卷绘画活动，在老师的组织和指导下要求孩子们相互合作，一起创作一幅美术作品。在此类活动中，孩子是活动主体，主体性、能动性以及创造性将会得到深入发掘，将会对孩子们的学习和成长产生相当积极的影响。
2.3.3 通过美术展赛活动，搭建展示才华的舞台
如结合全国及市级的美术作品比赛，组织和指导孩子们创作相关作品，然后参赛，直到最后的奖项评出。整个参赛过程便是一个理想的学习过程，也为孩子们搭建了一个展示自我才华的舞台，提高他们的学习兴趣，让他们不断迈向成功。
2.4 丰富校外美术课程资源开发评价
基础教育的主要任务是培养符合当地需要的建设性人才，少儿们的发展状况必须在实际的生产和生活中得以验证。所以校外美术课程资源开发的效度不能仅仅由传统的量化评价来进行评判，尽管这种评价简便易操作，但它忽视了过程、忽视了人丰富的内在变化，而应采取多种评价方式，以过程取向的评价、主体取向的评价代替单纯的目标取向评价，强调对情感、态度和价值观的评价。同时，还要注重田野评价、情境评价等评价方式，即在生产实践和生活情境中进行评价。
3 结束语
新课程实施背景下的校外美术课程资源开发的理论研究是一个具有重要理论意义与实践意义的课题，所以，应给与足够的重视，并付诸实践，善于发现校外美术课程资源开发中存在的问题，积极制定和实施针对性的解决措施，从而保证该项工作的高效开展，激发少儿们的学习兴趣，提高少儿们的美术素养，最终促进少儿们的全面发展。
参考文献：
[1]傅幼康. 加快美术课程资源开发 丰富美术课堂教学内容――《义务教育美术课程标准》（2011年版）解读（六）[J]. 画刊（学校艺术教育），2012，06：4-5.
[2]张凌. 高中美术教学中地方美术课程资源开发和利用的探究[J]. 山西青年，2013，02：99-100.
[3]陈萍，李永霞. 乡镇级幼儿园乡土课程资源开发和利用现状研究――以美术课程实施为例[J]. 考试周刊，2013，53：189-190.
[4]赵岩. 基于博物馆的美术课程资源开发及利用[D].东北师范大学，2013.
[5]吴文生，曾***宏. 美术课程资源开发与地方美术传统文化的传承[J]. 教学与管理，2010，21：67-68.
[6]天津市第四十五中学 胡阶庆. 学校美术课程资源开发与利用的尝试[N]. 天津教育报，2013-04-26005.
少儿美术课程篇2
(一)教学情况调查发现，目前农村幼儿园的美术课以简笔画为主，只有少数幼儿园能够进行国画、手指印画、剪纸、泥塑等课程，教学内容较单调。在绘画的过程中，有66．3%的教师能够进行指导;偶然指导的教师占总数的25．7%;只有极少数教师没有指导。而在教学质量上，有75．7%的儿童能够掌握教师教授的绘画内容。总体来说，农村幼儿园的美术课程比较单调，不能充分地调动儿童的绘画积极性。教师的观念对农村幼儿园的美术发展有很大的影响。
(二)教学内容和教材情况调查发现，在农村幼儿园中，大多数幼儿对美术课的内容非常感兴趣，占总数的84．9%。农村幼儿园的教师对美术课与其他学科结合的态度差异较大。有33．4%的教师认为学科间应该融合。25．7%的教师认为不应该。不确定的人数也占到了1/3。这说明农村幼儿园美术教师的职业素养有较大的差异。有43．9%的教师在美术课上能将故事、自然景观、生活器物穿插在课堂上。这种形式能够充分调动儿童的积极性，对其发展有益。调查发现，农村幼儿园中有65．7%的教师选用了固定教材，教材以蒙纸画为主。这种教材对儿童发展的作用一直都有争议。学术界对此教材的评价不高，但在农村幼儿园此教材流行颇广。有71%的教师认为目前学前儿童的绘画教程适合当地的教学条件，而这些所谓的儿童绘画教程就是简笔画教程和蒙纸画，这些教程占的比重很大。
(三)家长看待儿童绘画的问题。调查发现，大多数的学生家长都认为绘画对儿童的成长有帮助，但只有55%的家长愿意在幼儿园之外鼓励孩子画画。有16．3%的家长经常给孩子买绘画书和文具。大多数家长更愿意给孩子买玩具而不是绘画文具，因为家长认为绘画文具属于消耗品，不值得投资。而在是否让孩子参加绘画的课外辅导班这个问题上具有很大的区域性。只有14．4%的家长让孩子参加绘画辅导班，这些家长基本都在县内，因为乡以下几乎就没有绘画的课外辅导班。
(四)师资情况调查发现，农村幼儿园的教师有美术培训经历的很少，只占25．7%。大多数教师都没有参加美术培训的经历。这让幼儿园的美术课程很难与城市接轨。教师的素质决定着美术课程的质量。大多数农村幼儿园教师的月薪都在1000～2000之间，这样的工资水平和当地的经济基本相符。但这样的薪级很难留下优秀的教师。调查发现，有61．2%的教师不满意自己的待遇，有58．9%的教师不满意自己幼儿园的工作环境。
二、佳木斯农村幼儿园美术教育落后的原因
(一)幼儿美术教育在农村幼儿园中所处位置尴尬《幼儿园指导纲要》对幼儿艺术教育的目标明确规定:“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美;喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验;能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”在农村幼儿园中，虽然大多数教师能够认识到美术对幼儿成长的作用，但很多幼儿园并没有把幼儿美术教育提到应有的高度。许多幼儿园都是以美术特长为宣传口号，但事实上形式多而内容少。从幼儿园的资金投入情况看，幼儿园每年对美术教学的资金投入非常有限。
(二)农村幼儿园美术教学与教材的困惑在调查的大多数幼儿园中，美术课上大多数教师都是按指定教材进行教学，幼儿通过模仿老师的笔画来画出类似的作品。单一的教学方式不利于孩子的自发性和独创性。儿童作品的模式化非常严重，甚至在不同的幼儿园都能看到差不多的作品。大多数教师在教学中过于强调知识技能而忽视幼儿的感受与感知。农村幼儿园大多数的教师还以像或者不像来对孩子的作品进行评价，注重结果而不看重幼儿的绘画过程，这与后现代课程观强调的重视活动过程而不是活动成果背道而驰。
(三)教师与家长教育观念亟待改变农村信息较为闭塞，教师接受新知识、新方法及新观念的机会很少，这让幼儿园的美术课程很难与城市接轨。在农村的幼儿园中，很多教师对工作环境和工资待遇并不满意，这样很难让教师把精力全部投入到教学中去。
少儿美术课程篇3
关键词：学前教育专业 美术教学 思考
如今，幼儿师范专业即学前教育专业已成为许多技工院校的特色专业。在技工院校学前教育专业课程建设体系中，幼儿美术欣赏与创作指导是学前教育专业的一门应用型必修课程。由于当前技校生的特殊学情，导致教师在教学过程中遇到许多新问题、新课题，这就要求教师在教学中引入先进的教学理念和最实用的美术技法，因材施教，循序渐进，为学生今后进入幼儿园任教打下坚实的基础。
一、培养目标定位
技工院校学前教育专业培养目标是具有良好的教师职业道德和先进的幼儿教育理念，掌握较系统的专业知识与专业技能，具有较强的保育能力、活动设计与组织能力、反思与自我发展能力，善于沟通与合作、勇于创新、身心健康的幼儿教师。同时其能力要求为能观察分析幼儿生长、发育情况，***完成幼儿园保育工作，掌握幼儿心理特征，研究制订幼儿园班级教学计划、设计教学活动并组织实施，能组织完成学龄前儿童体、音、美、舞等艺术活动，能进行幼儿园活动室环境设计和玩具、教具设计与制作，具有与家长沟通和他人合作的协调能力。因此，技工院校学前教育专业美术教学培养目标也必须与总目标相契合，即通过教学帮助幼儿教师正确认识和理解幼儿美术的特点、审美价值及评价标准，帮助幼儿教师根据幼儿的身心特点运用多种手段、形式指导幼儿进行绘画创作，使幼儿教师掌握正确的教育观点和多样化的教学方法，从而具备一定的幼儿园美术教学技能，并提高学前教育专业学生今后从事学前儿童美术教育实践活动的专业素养。
二、当前技工院校学前教育专业美术教学的现状
近年来，许多技工院校开设了学前教育专业，为社会培养了一批幼师人才，但也暴露了不少的问题。就美术教学来说，笔者就发现不少技工院校师资力量薄弱，教师队伍建设力量不足。许多技工院校在专业设置上偏重于理工科，相应的师资也主要以理工专业为主，具有讲师以上职称的美术专业教师严重缺乏，加上当前技工院校的待遇偏低，许多美术专业大学毕业生不愿来技工院校任教，这也造成教师队伍的年龄结构极不合理，“青黄不接”的现象正在许多技工院校出现。其次，技校生的学情不容乐观。要学好幼儿美术欣赏与创作指导这门课程，就要求学生掌握基本的美术知识与技能，但近年来随着高中的不断扩招，技校生的生源素质逐年下降，特别是美术、音乐的基础素养，学生更是缺乏。因此，不少学生在学习的过程中会感到越来越困难，从而慢慢产生厌学、怕学情绪，导致教学效果不佳。最后，教学设施建设不足，按照国家职业学校学前教育专业的教学标准、学前教育专业基础课教学实验室和教学设备的要求，学校必须有美术教室，教室中要配置多媒体、实物投影仪、画架、素描模型以及各类雕塑用具等，这些对于许多技工院校来说，是一笔不小的开支，特别是开设班级较少的学校，更是觉得将大量资金投入美术教室建设是“得不偿失”，这样就迫使教师在缺乏必备的教学设施的课堂进行授课，导致教学模式单一、僵化。
三、技工院校学前教育专业开展美术教学的实践
幼儿美术是儿童感知世界的一种方式，是儿童自我表达的一种语言，是孩子们成长的记录。幼儿教师如何解读儿童画中蕴含的情感，如何欣赏、评价幼儿的美术作品，又如何用先进的教学理念和正确的儿童观指导幼儿的美术活动，引领幼儿步入艺术的殿堂？这一系列问题都需要美术专业教师认真探索。为此，首先在师资队伍建设上要求学前教育专业应具有专门的音乐、舞蹈、美术等艺术课程教师。其中从事美术教学的教师必须受过一定的学前教育理论培训，并对学前教育实践有一定了解。针对师资力量不足的状况，可从别的院校引入兼职教师，但兼职教师应具有现代学前教育理念，在学前教育实践中积累了丰富的经验且有一定专长，具有较强的教育教学能力和实践指导能力。其次，推行“做中学、做中教”的教学模式，体现“以学生为中心”的教学理念，灵活运用各种教学方法，重点突出案例教学法、情境教学法，激发学生学习动力，切实提高教学效果。最后，教师要关注课程改革与创新，利用现代信息技术，借助专业教学资源库、课程教学网站，帮助学生获取更多的学习资源，及时解决学习中的困惑，增强自主学习的意识，从而提高自我发展的能力。
少儿美术课程篇4
高职学前教育专业美术课程与教学改革要面向社会需求，遵循客观发展规律。教学大纲必须要与时俱进，课程类型要切合实际和分细，教学计划要归类一体化，课堂教学上课形式要创建专业的工作室定点化教学，考查办法常规展览化。采用这些办法来提醒学生学好美术类课程，鼓励学生最大限度参与课堂实践。
［关键词］
学前教育 美术课程 大纲 课程改革
发展离不开创新，随着社会的飞速发展，高校的人才培养大纲需要与时俱进。高职学前教育专业美术课程的教学改革，总的说来要面向社会需求，遵循客观发展规律，必须与市场、就业挂钩，做到科学化、合理化。现就学前教育专业的美术课程与教学改革的问题谈谈个人的一些想法，归纳起来有“六化”。
一、教学大纲按学制和方向优化
幼儿美术活动主要是通过美术课来完成的。美术课教学直观、形象，这对学前儿童智力发展有着积极的作用。美术是幼儿教育活动中最重要的内容之一。也是学前教育专业的核心专业课。因此，不但要重视，还要合理化、科学化安排美术课程，充分发挥美术教学的专业优势，激发学生的兴趣，培养学生的美术教学能力。
目前幼师专业的三个方向，侧重点有所不同，因此在艺术课程方面，我的总体建议是艺术方向的美术课程在大纲中必须增加分量，要体现在课程设置、考核要求及教学管理方面。管理方向的美术课程在大纲中则只需在课程教学内容上突出少儿美术教育理念、幼儿园环境创设及美术教学教务管理等内容即可。综合方向的美术课程在大纲中只需要开设最基础的儿童美术课程，突出儿童美术内容和技能的广泛性即可。这样做有利于教学大纲的的优化，培养出来的学生才具有针对性。
二、课程设置分类型细化
音乐和美术其实都是个大课程。目前高职院校的课程设置对实践教学环节的重视程度还不够，课程数量偏少，综合实训课程的开发还不够，选修课程的数量少且面窄，时有照搬本科课程的现象。一直以来，美术类课程只把手工单独提出，就是美术与手工两种。在安排时美术课程名称一般是以美术及教法（一）至（四）或美术（1）至（8）来区分的，手工基本相同且只安排一学期，最多一年。其中美术没有明确哪个学期具体要学什么，完全是任由教师自己安排。
要使教学有针对性和实用价值，就必须面向幼儿园或少儿美术教学实际，安排跟少儿美术学习相关的内容。因此根据调查和实践，建议将美术分为简笔画、基础线描、基础手工、高级线描、幼儿色彩、写字等课程。这样定位明确，目标清晰，有利于学生学习和老师教学及科研。同时可以把这些课程分成必修和选修两类，以求更科学合理。
根据社会的需求、少儿美术类型、学生学习的特点与发展规律，建议各学制的美术课程类型从难易程度、必修与选修等方面进行拓展和安排。每期可以安排三类美术课程，去除一些无关紧要的课程或减少一些课程的课时，以达到合理和科学化。如：建议三年制艺术方向在校期间美术类课程安排为：
三、教学学期计划分类归类一体化
目前全国高职院校学前教育专业教学大纲的美术课程安排的不规范，导致美术教学都是以各个学校的老师为中心，各自为***，就算课程相同，由于教师本身研究程度的不同及教工龄的长短不一，致使同学制、同年级、同课程的学期计划区别较大，其教学效果或学生水平存在差距。导致这种情况的原因很多，教材五花八门且有针对性的极少就是重要的因素。加上教师队伍的不稳定，研究没有延续性，此情况一直没有得到有效的解决。要解决此问题，则建议有关部门尽快组建专门的研究力量教研团队，从大纲到课程一步步、反反复复修订和完善，达到同学制同年级同课程的学期计划内容统一。
就个体学校而言，学期计划是完成教学目标的中心线，应由教研室把关。相同的学制、方向、年级的班级，每个课程的教学计划大体都应该相同，具体细节和内容可有适度区别。在制定计划时，建议上相同的学制、方向、年级、课程的老师集体研究和制定教学计划，甚至集体备课，资源共享，达到每种课程学期计划归类一体化，促进教学资源的最优化。
四、教学时间集中分段化
美术是学前教育专业的主要课程类，一个学期一般为16周左右，30多节课分散到每周2节，其效果一直不佳。美术课重在实训，学好它既要长期练习也要大量练习即强化训练。对于零基础且在校时间有限的学生而言，最好的方式是把专业课学习时间集中，每次练习的时间适度增加，而且要连堂上课。美术类课程理论知识其实不多，占用的时间也不需要多，关键是理论的运用和掌握需要时间去实践和消化。但在每周2课时的有限时间内，要安排这么多内容是不合理的。因此建议美术课一周安排6节。如果时间集中了，课程学习跨度必定缩短。一类美术课程6周可以上完，一个学期安排三类美术课程是完全可以的，这就是集中与分段课程学习安排。这样有很多好处，一是解决了课少训练不集中而至学习效果不佳的问题；二是老师有了科研的时间，不是整个学期每周都被上课分散精力；三是学生美术学习的内容增加了，弥补了原来教材上与教学时知识混乱无序、训练无量无质的缺陷；四是美术考查展览时间上合理了，丰富了校园文化活动，解决了美术展览集中在期末导致场地紧张、影响学生期末考试、没观众等等。
五、教室上课形式工作室定点化
美术课课堂是重点，学生的参与力度和学习效果与上课教室有密切联系，尤其是少儿美术。要上好美术课，最好是在专业的教室。校外培训机构和幼儿园的美术教室几乎都是专业的具有典型美术特色的教室。学前教育专业的学生，未来的就业单位正是这些地方，因此在大学学习期间能直接在这样的教室学习和实践教学，对就业的作用是可想而知的。综合以上分析，在高职院校创建专门的美术工作室显得特别重要。如简笔画工作室、线描画工作室、色彩画工作室等等。这就是把不同类型的美术课教室专门化，即教室专项专用，打造各具特色的工作室，同时布局上又具备展览功能。各工作室由相应的教师负责管理，材料统一放置在工作室中，教与学都便利。这样既规范又合理，还能成为学前教育美术教学的特色。
上课时工作室固定不变，学生变动，教师也可以变动。这样不仅有利于创造各类美术学科具有特色的学习环境，还可以解决教室桌椅位置狭小、拥挤，不利于大胆表现的现状，甚至还可以减少教室少的压力。另外，为学生统一订购的美术耗材不需要来回携带，就分类放在工作室，使用方便且可以节省资源。
六、考查办法常规展览化
学习过程比结果更重要，尤其是高职院校的专业学习。所以建议每周安排的课堂与课后作业，同学制同年级同课程的班级尽量一致，而且要及时检查，留下记号，教师不能只是提出要求，要以实际的行动来维护要求和制度，这样学生才能按照要求学习和实践。这里主要是提出期末考查成绩中平时成绩要做到检查常规化。这就充分体现了重视学习过程的理念。
现有的美术考核方式主要是考查，一般就要求学生在课程结束后交一幅作品即可，看完评分后就没有下文了。美术类每门课程的安排是有先后联系的，一类课程可能是下一类课程的基础，因此在课程结束后主要的目的不是为了评分，而是为了下门课程更好的学习。所以我认为要把每类美术课程的结束作为下一类课程学习的起点。那怎样做最好呢？我的看法是采用展览的方式比较好，通过展览的方式，同学互评、教师综合考评，让学生相互学习，发现问题，弥补不足。每一类美术课程结束都以展览的形式考查，阶段性的展示教学现状与成果，既能为教学研究提供参考，还能充实教育教学常规活动，增加高校学术氛围，活跃校园文化生活，给学生提供锻炼综合能力的机会。增加向外界展示学校教学成果的数量，还能提高更多社会关注的几率。
参考文献：
少儿美术课程篇5
不少美术老师发现，低年级的学生对美术学习热情很高，而到了中高年级之后，学习态度逐渐转变，有的学生上课时窃窃私语、神游四方，有的甚至连基本的绘画工具都不带，家庭作业的完成情况也并不理想。究其原因，在于部分美术教师教学观念落后，仍习惯于高高在上、一厢情愿地进行滔滔不绝地讲解，不厌其烦地灌输自己的技能技法。这种教学方法，在一定程度上脱离了学生的认知规律，让他们感到单调、乏味甚至是厌倦，更违背了新课标“重视基础教育课程中学生美术核心素养的培养”的理念精神。《义务教育美术课程标准》（2011年版）中提出“美术素养是指学生学习了美术课程及相关知识之后，所形成的美术方面的感知、想象、思维、表达、设计、审美、评鉴和参与人际交流等方面的意识和能力，及其所伴随的情感、意志、态度等个性品质。”[1]美术素养的生成并非一时美术知识灌输、美术技能训练所能完成的，而是在长期的自主探究、互动生成、自觉自悟的美术学习和生活经验累积中内化而成的。
稚化思维，是指教师教学时自主能动地回归到与儿童相平行的思绪状态，换位思考，“私人订制”，悉心揣摩儿童的学习过程和思维活动，以一致的好奇心、相同的认知兴趣、同等的学习情绪和儿童共同寻求迎难而上的实践路径，达到和儿童认知共振、情感共鸣的一种教学艺术。[2]基于“稚化思维”的美术教学，以儿童自然本真的、喜闻乐见的方式鲜活而灵动地展开。从美术课程角度看，更契合美术知识的逻辑结构与发展规律；从儿童角度看，更合乎他们的认知特点和心理年龄特征。[3]作为新课改理念的一种生动实践，稚化思维教学如何在具体的课堂中落地生根、开花结果，真正成为一种发展儿童美术素养的有效方式呢？笔者进行了以下尝试：
一、站在和立场，构建整体框架
小学美术本质上是“儿童美术”。儿童学习美术有其自身的特定方式，这是由儿童的身心特征决定的。
1.领会编写意***，从儿童的经验出发。苏少版小学美术教材的内容编选注重与儿童的生活经验紧密联系，着力于拓展儿童的生活视野，发现自己身边的美术，通过文本的学习循序渐进地形成对美术的再认知。有鉴于此，教师需要领会教材编写意***，发现和了解儿童的真实情况，对部分教学进行稚化前测，其目的是把握儿童的思维过程及认知结构，为稚化思维做充分准备。站在儿童立场，从儿童的经验出发，将教学植根于儿童经验，继而呈现、发展儿童经验，这是稚化思维的题中应有之义。以苏少版三年级下“色彩的明度渐变”教学为例，中低年段儿童对于色彩理论知识的储量毕竟有限，如何让他们深入浅出地理解“明度渐变”的相关理论，并运用到具体的绘画中来？不妨这样设计：首先，让儿童看一张由白天到夜晚变化的风景画，让他们初步感知色彩在不同光线下的明度变化。其次，让穿着色彩深浅不同衣服的儿童上台来，请大家看一看、说一说色彩的深浅。孩子们根据生活经验加以理解，初步判断色彩的明度就是指色彩的明暗、深浅的程度。最后教师采用直观演示，借助一种颜色在透明水杯中逐渐加白、加黑的方法让儿童感知同一种颜色的明度渐变。显而易见，思维稚化后的教学，可以使学习过程化难为易、删繁就简。
2.理清脉络序列，向美术的本质迈进。如若一味地迷信经验，过度向儿童兴趣妥协，会让教学迷失方向。美术教育作为素质教育不可或缺的重要组成部分，不同于德、智、体等教育，它涉及到主体审美感受能力、审美认识能力的培养问题，关系到主体在实践中创造美的能力的培养以及自我完善的追求等更加重要的课题。作为美术教师，务必要理清美术的脉络序列，对儿童美育的过程要有整体框架意识。作为中国传统艺术的精华，水墨画可谓博大精深，源远流长，风格独特，内涵深厚。苏少版美术教材每册都安排了水墨画教学，旨在让儿童从小接触水墨画，学习领略其艺术魅力，培养对中华民族传统文化艺术的挚爱情感，传承与发展中国特色。低年级教学中，教师可以用游戏的形式让儿童感受线条、墨色的艺术美；中高年级的水墨山水，可以巧妙地利用彩砂纸的特性，引导儿童用撕贴方法快速地表现山水作品，从而灵活地规避绘画中需要用笔的技法难点，让儿童感受到山水构***形式多样、着墨远近虚实等特点。
二、立足美术视野，分析教学内容
学习不仅是为了完成教材上的内容，更重要的是培育一个富有个性的、活生生的生命个体。我们在教学过程中应立足美术视野，分析并深化美术教学的内容。
1.选择教学内容。虽然美术教材内容涉及面广泛，但也有一些内容由于地域性和教学条件的限制，教师可以根据自己当地的课程资源并结合儿童的实际生活，因地制宜、因时制宜、因人制宜地自主扩展教学思路和内容，编写乡土教材或补充教材。如小学中高年段的儿童经常在美术课悄悄地绘制教材中没有的动漫人物，对于这种现象，我们不要嗤之以鼻，也不要横加斥责，教师可以专门开设几节课，给予儿童技法上的指导与点拨，“点”在关键时，“拨”在困惑处，适时、适宜、适当地选择教学内容，既能满足儿童的心理需要，也能展示美术老师个人专业的魅力。
2.丰满教学内容。依托教材分析教学内容，明确了教学目标后需要教师收集***片资料丰满教学内容。美术教学的特点是知识的学习、思维的发展需要借助欣赏大量的***片资料展开，然而课本中的***片不足以满足教学需要。在收集***片的时候教师如果只收集大师的作品让学生欣赏，学生不足以理解作品的内涵，觉得他过于高高在上。教师很有必要多收集一些学生作品，他们会觉得更贴近自己，觉得可以达到这样能力。如苏教版三上“亲昵”，本课主要是让学生表现人与人、人与动物间的亲昵之情。然而学生都觉得人的造型比较难画，不敢动笔，在老师播放夸奖那些稚拙的却能表现出浓浓感情的学生作品时，学生们瞬间自信满满地画了起来。
三、回到教学场域，把握关键性事件
美术核心素养的形成是一种逐步内化的过程，它吸收内化的程度受外部刺激或事件的影响。我们把对培养学生的美术素养有重大影响的事件称为教学中的“关键事件”。
1.构建稚化范式，营造儿童学习兴趣。《义务教育美术课程标准》（2011版）明确指出：兴趣是儿童参与活动的内部驱动力，是儿童学习积极性中最现实、最活跃的心理因素。稚化后的思维能够设身处地的感知学生的认知兴趣，为学生学习营造最佳场域。首先表现在教学设计中要创设情境，让开场白激发学生学习美术的兴趣；学起于思，思源于疑，疑解于问，通过巧设疑问、引起兴趣；适时的鼓励，从而激发学生的学习动力。其次表现为教师的人格魅力感动学生，在课堂上尽显自己的人格魅力，老师的心态要保持年轻的状态，言谈必须幽默，尤其是针对中低年级学生切不可“老气横秋”。我们的语言应当活泼、形象、传神，富有启发性；借助姿态、表情和手势，使语言更具有表现力和感染力；着装得体，精神抖擞，充满朝气，宽容豁达……时刻彰显美术教师的别样魅力。
2.锁定稚化原点，促成儿童思维发展。维果茨基认为，儿童对于某种技能的掌握都有一个最佳的期限，教育工作者要识别出儿童某一技能的学习最佳期限，在儿童开始形成的时侯，让教学走在儿童发展的前面，而不能错过儿童的最佳学习期限。笔者认为这个最佳期限就是“稚化原点”，在师生尽情互动中，教师要换位思考，充分考量儿童的既有水平，有意识地将自己的思维降格到与他们类似的水准，契合学生的心理，用跟每个个体相对应的教学策略与探究实践来实现双方和谐共生的一种教学思维。例如教学苏少版三年级下“风”一课的核心要求是：让学生大胆表现风中事物的情形。三年级的学生对新事物充满好奇，虽然有一定绘画基础，但是想象思维仍然占主导地位。基于此，在本课教学中除了教学生表现风中人物的动态表现，还要引导学生想象创造思维，如把不同的风想象出不同的形象，大风是一位发脾气的爷爷，春风是微笑的女孩……教师可以绘声绘色地说一说风中有趣的事情，提醒他们可以表现在绘画中。学生绘画兴趣盎然，在交上来的作业中，表现内容异彩纷呈：有把风画成云朵形象的肌肉男站在云层上使劲吹风；有画面中大风把人假发吹掉的，小朋友冰淇淋被风吹掉哭着喊妈妈；有龙卷风中人抱着大树被卷上天的，人拿着伞被吹到天上还哈哈大笑的。
3.挖掘稚化内涵，浸润儿童人文情感。美术学科作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。人的理想、愿望、情感、道德、自由、美丽等人文特征都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家创造的美术作品之中。苏少版小学美术教材，蕴含着可观的人文元素，教师要善于挖掘文本当中的意蕴，能站在儿童的视野把高大上的人文精神，有效地融入人文素质的培育中，在欣赏创作的过程中，陶冶儿童的人文情怀，不断提升儿童的人文素养。如教学苏少版四上《对比的艺术》一课，通过让学生欣赏不同国家、不同艺术表现形式的艺术品，总结出艺术表现中对比方法的运用。然后教师引导学生把这些对比的形式运用于不同的表现材料，如水墨材料、瓦楞纸、剪纸、画盘子、画纸袋等方式表现出来。
作为美术启蒙阶段的教者，不能把书本知识奉为圭臬，更不能把学生当作接受知识的“容器”，而应该从儿童已有的知识经验和思维水平出发，推进思维合理稚化，让学生在勤学、乐学中亲历知识的建构，培养自身的美术素养。[4]
参考文献：
[1]***.义务教育美术课程标准（2011年版）[S].北京：北京师范大学出版社，2012.
[2][4]龚彦琴，李t.刍议稚化思维的数学教学策略[J].数学通讯，2013（13）.
少儿美术课程篇6
学前教育专业就是培养社会所需要的高素质幼儿教师，培养具有多种技能的幼教管理人员，满足社会的需要。2001年颁布的《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出，“引导幼儿接触生活中美好的事物和感人事件，丰富幼儿的感性经验和情感体验；引导幼儿欣赏艺术作品，培养幼儿表现美和创造美的情趣”。由此可见，美术教育是儿童启蒙教育的基础，也是有效的途径。美术教育是广义上的视觉教育，教学环节中美术活动繁多，包括手工、绘画以及美术欣赏等，不仅可以培养儿童的审美能力，而且更为重要的是能引导儿童感知世界。由此看来，幼儿教师是儿童教育的启蒙者。幼儿教师通过一些美术基础知识和技能培训，提高自身的审美能力和整体素质，才能适应新形势对学前教育工作者的需要，这也是学前教育改革和社会发展的客观需要。
二、学前教育专业儿童美术创作教学中存在的问题
1.学生的学习能力较差
第一，学生的学习动力不足，学习信心不够。部分学前教育专业学生对激烈的市场竞争难有一个正确、清醒的认识，缺乏学习的主动性，不重视学习。另外，学前教育专业的学生入学前大部分未接受过专业的美术教育，对美术方面的了解几乎一片空白，美术基础也几乎为零。学生入学后初次接触美术方面的学习，会遇到各种各样的困难，若教师的讲解不能深化学生的理解，日积月累，越来越多的问题得不到及时解决，就会日益打消学生学习的信心。第二，学习缺乏耐心和毅力。大部分学前教育专业学生缺乏美术基础，因此其学习美术知识的难度增加了。不少学生在学习过程中缺乏耐心和毅力，有的学生在学习美术知识时一遇到困难就容易放弃，这都不利于学生的美术学习。
2.教师的教学理念缺乏创新
艺术教育往往局限于艺术类院校的教学活动，学前教育专业的教学也尚不够完善，一些教师教育学生不仅方法上缺乏改进，理念上更是缺乏创新。目前，高职高专学前教育专业的美术教师在学生时代所接受的美术教育，往往局限于美术院校的专业教育。其专业性很强，而且过于重视技能的训练，但对创作的启发有所忽略。这就导致他们步入教师行业后教学课程结构设计单调、教学理念缺乏创新、授课内容单一等，不利于学生综合能力的培养。
3.部分院校课程设置及教材不完善
教学内容的实施是靠课程设置来完成的，课程设置也是教学内容和教学计划的直观体现。目前，我国部分高职高专院校对学前教育专业儿童美术创作教学所开设的课程较少，无法满足学生对美术知识的需求，更不能保障学生完成创作练习和创作实践。我国高职高专院校学前教育专业的美术教学尚未形成完善的教学系统，而且系统可操作性有待增强，甚至有些教材内容与实际教学不符。少数教师对教学环境、教学材料和教学设备的掌握不够，导致一些实践教学难以完成。
4.美术课程的教学实践较少
美术课程的主题是课堂教学，但教学实践是对课堂内容的深化理解，是培养美术人才一个不可或缺的关键环节，是保证美术人才知识和技能双向发展的重要手段，也是学生检验学习成果的重要方式。目前，我国部分院校忽视教学实践环节，学生实践的机会很少，除了毕业实习，学生的美术学习基本上局限在课堂上。这导致学生在工作初期由于经验不足和实际操作欠缺而遇到许多困难，主要表现在两个方面：一是写生的教学方法和理念过于死板；二是学生的心理也会因此受到打击。
三、解决学前教育专业儿童美术创作教学问题的对策分析
1.改进教学方法，提高教学质量
第一，要加强教学过程中的师生互动。教育的本质就是引导学生从学习中获得自身发展所需要的知识和经验，学习过程必须能调动学生的积极性，激发学生的学习热情。师生互动正是激励学生学习的有效途径，同时又能激发学生发现美和创造美的热情。第二，教学方法应多样。学前教育专业作为一门实用性很强的专业，其学习过程应该多样化，这样才有利于学生更好地在学习过程中感受美术所展现的美。教师应结合语言传递信息、直观形象传递信息和指导学生练习等多种方法进行教学，提高教学质量。
2.加强学前教育专业儿童美术创作教学的课程建设
学前教育专业应丰富美术教学的课程内容，包括色彩、素描、手工制作等，制订切实可行的教学计划，并且明确教学目的及教学任务。对学生在美术技巧方面的学习要求不需太高，主要是培养学生锻炼审美能力和创作灵感，同时严格规范教学环节，加强课程建设。另外，要改革美术教学的授课方式，一方面发挥课堂教学的支柱作用，提高学生的学习效率；另一方面加强实践教学，给学生亲身实践课堂所学内容的机会，让他们切身感受美、创造美。
3.不断提高教师的自身素质不断
高素质的教师是推动学前教育专业美术教学的重要基础，提高教师自身素质是美术课程教学改革的重要内容。首先，美术教师要具备专业的美术功底，这是保证美术教学顺利进行的先决条件。其次，美术教师还应了解广阔的人文知识，艺术本身就涵盖许多领域，包含各个学科的知识，教师只有不断丰富自己的知识才能更好地解答学生的问题。最后，教师应多关心学生的学习成果，不断以学生的学习状况为参照改进自身的教学方法。
4.充分发挥多媒体的教学优势
多媒体教学是近几年新兴的教学方法，这种方法能更直观地展示授课内容，便于学生的理解和记忆，能更有效地提高教学效率。综合性的高素质人才是时展的需要。多媒体教学能够用动态的方式全方位、多角度地展示教学内涵，而且可以从视觉、听觉、感觉等多方面激发学生的求知欲和创作灵感。
少儿美术课程篇7
一、群众美术展览的组织与开展
美术展览便是将好的美术作品，更直接、更快捷的展现在群众的视界中去，好的美术作品通过展览的形式，让群众通过观察、欣赏来认识美术，丰富群众文化生活，还发展了群众文化事业，同时能够提高群众的欣赏水平、分辨美术作品的好坏。在展览的组织上，群众美术又与专业美术有着一定的区别，所以我们在组织群众类展览时不仅只考虑到作品的专业性强不强，其实应该更多的是考虑普通化与大众化，一是组织一些民间美术作品的展览、民俗类的作品展览，增加日常相关的美术作品的展览；民间美术是与群众生活息息相关的一些作品，可以是剪纸、年画，也可以是传统背面花等等，把人们日常生活的东西整合起来让群众去感受去欣赏，提高瘦没趣味的同时，无形中增加了他们对美的自信心；二是加大社会团体的美术展览，尤其是日益强大的老年美术社团、青少年艺术机构等，一批群众的作品展出，不仅能增加团体对美术的爱好与信心，同时能引导更多的群众接近美术；在城市老年生活中美术书法团体越来越大，一些退休增加的老年人聚集在一起学习绘画、书法，这是一件极其享受的老年状态，而我们文化馆就是要积极推动这种良好的爱好，让更多群众去接受并参与到其中；三是传统美术展览与前卫艺术展览相结合的展览形式，群众美术展览在普通化的同时，前卫艺术作为新时代社会发展的一部分，在大众生活中也渐渐起到了一定的作用，所以群文工作中也要把前卫艺术引进到大众的日常生活中，让群众去了解、去接受更多的前卫艺术思潮，用不同的审美视角来创造新生活。
二、青少年美术爱好者团体的培训与管理
群众美术中最重要也是最有发展前景的对象便是青少年儿童，这一群体在群众美术人群中占了三分之二的比例，从其接受美术的途径来看，主要有两个方面：一是学校的美术教育课程，二是校外的美术培训机构；而我们作为文化馆群众文化事业的工作者，作用不在于教育也不在于技能培训，而最主要职责就是对他们的引导；美术作为孩子素质教育的一种，其在孩子的一生起到了很大的作用，群文美术工作者的引导工作可以从以下几个方面着手：
1、开设青少年美术类课程
青少年儿童接触美术的主要途径便是美术类的课程，文化馆作文群众文化普及的一个重要职能部门，普及美术便是一项重要工作，在日常开设青少年美术类课程，让更多的孩子享受的免费的艺术服务，学习到更多的美术课程；在美术教学过程中，应该摒弃一些当下不叫落后的教学模式，比如对孩子绘画的像与不像、描摹作品等不良现象进行更改，教学是更??该注重孩子的创造力和想象力，在教学方法上教室示范的形式也应该有所调整，不能全部课程老师画一步学生画一步，而是由老师知道部分物象的方法或是一些技法，大部分画面交由孩子自行组合创造，把想象力带到画面中去；作为美术工作者，在不同时期、不同教学对象，就应该采取不同的教学方式，跟孩子更多的自我空间，摒弃一味的像老师、像范画的落后教学模式。
2、组织青少年美术展览
群众美术展览中重要的一项便是儿童美术作品展，这是每年一项必不可少的展览，文化馆群文美术工作中对少儿美术展览的组织要趋于平常化、多样化，比如我们每年除了六一儿童节时组织相应的少儿书画大赛，还在不定时组织一些少儿现场书画活动及一些区县间、机构间的作品交流展，不断的扩大参与的范围与参与的人数，而且在形式上也不只局限于美术展览类型，还可组织少儿综合材料作品展、少儿雕塑类作品展及主题性作品展等活动，让孩子对美术的理解，用不同方式来表现出来，在每次少儿展览过程过，看到每个孩子看到自己的作品在展厅展出，他们所表现出来的自信都溢满脸上，对美术的信心也在扩散。
3、对美术团体的管理与培训
文化馆的又一职能便是组织培训群众文化辅导员，可以以此为契机看展一些少儿美术教育工作者的培训学习班，邀请一些知名的少儿美术教育专家，对这些团体进行更专业更具针对性的培训工作，让少儿美术教育工作者在工作之余学习更多的先进的教学方法和方式，教学的教学技能的高低决定了孩子将来接受教育的好坏，一个优秀的教师能有更多优秀先进的教学方法去引导孩子在课程中的发挥与进步。
三、成人美术兴趣课程的开展
少儿美术课程篇8
关键词：优化 美术 课堂 教学 提高 能力
作为基础教育小学阶段的美术教学，担负着陶冶学生情操、提高素养、增强学生美感体验，培养学生欣赏美和创造美的能力，开启儿童创造思维的重任。以往小学美术教学大多采用封闭落后的临摹式教学，以及变相临摹的模仿教学。虽然有些学生的作品能够在明暗、色彩、构***等方面达到一定的水准，但这样的美术教学结果，会使儿童思维形成定势，限制儿童创造思维的发展和想象能力的提高。结合本人对小学教育教学理论的探讨，小学美术课堂的优化应从以下几方面人手：
一、让游戏进入课堂、使学生乐于学习美术课程
作为少儿美术教育工作者，必须熟悉不同年龄段少年儿童的心理特点，懂得少儿艺术教育方面的理论知识。针对低年级少儿能够在自己的情绪支配下随意表现主观意愿的特点，低年级美术课堂教学以游戏的形式开展为主，儿童把绘画当成游戏，可以随心所欲不受任何约束，在加强少年儿童记忆力、开启想象力、创造力等方面具有十分重要的作用。在绘画创作的教学游戏中鼓励儿童自由表现，为儿童提供表现自己的机会，虽然他们的作品用成人的眼光看有些滑稽可笑，但正是这简而又简的单线条糊涂乱抹正好吻合了人类原始绘画的特征。当我们看到天真无邪的简单勾画时，我们的心灵也会震颤、激动不已。
教师在鼓励学生自由绘画的过程中，逐渐引导学生进想绘画，结合已经学过的简单文字以及拼音字母，看它们像什么，最大限度地挖掘潜藏在儿童心灵深处无意识积累的模糊印象。通过绘画活动加工创造，巩固强化，逐渐过渡到用简单的几何形体和色块去表现复杂的事物，发展抽象概括和艺术表现的创造才能。教师应鼓励学生大胆地使用自己喜欢的色彩作画，启发学生对色彩、大自然和生活的思想情感。教师应尊重他们自主，自动的行为，这种行为对将来的创造性思维天窗的开启具有十分重要的作用。随着少年儿童对绘画知识的逐步理解，鼓励他们做记忆画，再由记忆画逐渐导入“想象画”。由于记忆画教学对学生的形象记忆能力的培养具有重要的作用，它有协调发展模仿能力和创作才能的教育优势，所以在启蒙教育的各个阶段，都应贯穿形象记忆教学。教师对少儿的画应尽量用口去说，而不是用手去参与。教师在课堂教学中的作用是激发起少儿的画欲，帮助学生克服心理障碍，从各种各样的心理束缚中***出来，提高自信心。
课堂小结尽量给学生发言的机会，让学生自评，欣赏，体验创作的审美感受，在学生对课本上的范画欣赏过后，脱离课本进行创作，从点滴变通入手逐步积累，达到用绘画语言表达自然即自我情感的能力。当学生进入高年级以后，随着知识的增长，心理和生理有所发展，教学过程应逐渐加大“写生”的力度。根据瑞士心理学家皮亚杰等专家的研究证明，这个阶段少年儿童视觉感官的发展，写实的倾向日益明显，进入“视觉写实表现阶段”，而心理上进入了“压抑阶段”，出现眼高手低，表现欲望下滑或者兴趣转移的现象，那些在低年级曾被认为是绘画天才的孩子，进入中高年级后对绘画敬而远之甚至厌倦。这时应采取一些新的方法，让“眼”、“手”、“脑”并用，引导学生发展认知与表现的心理素质，以“观察―思考――发展”为作业实践的线索，帮助学生摆脱心理压抑，以提高学生原有的认识和表现欲望。写生教学的比重在小学高年级美术教学中逐渐加大，在学生有注意的品质，有积极的观察要求以后才能进行观察写生教学，重点要让学生进行思考，用比较的方法思考，发现一些绘画语言，能够鉴赏物体的外部结构，以及明暗关系，物体的空间位置，色彩关系等，对客观实物形象与主观视觉形象反复比较，摆脱自由绘画阶段对物象的片面认识，提高观察能力。只要教师能够结合少儿心理特点，一步一个脚印地培养学生的观察力、想象力及学习美术的兴趣，少年儿童的绘画技能就会逐渐成熟，为进一步深入学习美术知识，提高艺术素养打下坚实的基础。
二、因地制宜、采取灵活多样的课堂组织形式、全面调动学生积极参与美术学习的热情
新课标教材更加注重学生实践能力的培养，需要投入更多的人力和物力，而在我们经济比较落后的地区，美术教育教学的现状不容乐观。美术学科的实践要以材料为依托，材料的配备需要经费投入，然而，在我们经济条件较差，教育经费投入不足的地区，进行美术教学实践确实有很多困难。加上学生家长对美术教育不重视，学校从事美育的专业师资力量匮乏，学校在如何对学生进行艺术教育也在试验性改进等因素，我们的美育只能循序渐进，切忌不切实际的空泛说教。为了达到教学效果最优化，教师要结合实际，针对少年儿童的心理特点，采取灵活多样的教学形式 ，因材施教、因地制宜，以激发学生学习的兴趣。美术课要多给学生与大自然交流的机会，到大自然中去汲取营养、寻找素材，让少年儿童对生活充满信心，以满腔的热诚去发现美、创造美。
三、建立全新教育理念指导下的新型评价体系、以激励学生创新的欲望、培养丰富的想象力
在课堂教学中应鼓励学生创新，对不同类型的作业采取不同的评价标准，应允许学生作品别出心裁而不是千人一面。由于受几千年封建思想的影响，教育者很难摆脱落后窠臼的束缚；我们常听到对学生作品用“像还是不像”评判的人不在少数，这自然而然地滑向落后保守的评价老路上。为了使教学效果显著，教师的示范也非常重要，但掌握不好“度”则会将学生的思维限制在非常有限的空间。我国当代著名的绘画大师齐白石先生曾告戒后人“学我者死”就很能说明这个道理。我们只要在学生作品中发现一点闪光的亮点就应当加以肯定，这样学生的思维才会逐渐开拓。教师不要用成人化的眼光和思维评价儿童绘画作品。
少儿美术课程篇9
【关键词】幼师；美术教学；改革
幼儿是家庭的希望，是祖国的未来，人们对幼儿教育的重视程度非常高，因此对幼师生的要求也越来越高。多年来幼儿师范美术教育的改革相关关注较少，改革力度不够等因素严重阻碍了社会和学校对幼师生的培养，这将不利于幼师学生和幼儿教育的发展。因此探讨幼师美术教学改革在当前具有重要意义。
一、幼师美术教学中的弊端
（1）重绘画技法，轻艺术理论的弊端。目前，幼儿师范学校所选用的美术教学模式大都是参照专业的美术学院中的教学模式，这就造成了重技法轻理论的教学弊端。美术教学能够开发幼儿的智力和创造力，是幼儿教育阶段非常重要的一门教学课程，因此必须重视幼师美术教学中的幼教特殊性。由于在幼师教学中不太重视美育理论教育，所以学生的美术文化素养普遍偏低，当学生走上工作岗位以后较难通过美术教学对幼儿进行素质教育，这严重阻碍了学生的继续发展，也阻碍了幼儿美育的发展。
（2）美术相关知识面偏窄的弊端。幼儿师范类学校由于对幼师生的文化课水平要求不高，因此学生普遍文化水平偏低，美术教学安排中绘画技法训练课程占据总课程的百分之七十以上，而理论课只安排了美术鉴赏，课时比例也非常少，很多学校都没有安排和美术相关的文化选修课，这都导致学生美术相关知识面窄，增加了他们适应工作和社会发展的难度。
（3）缺乏社会实践教学支撑的弊端。幼师美术教学中将技法训练作为教学中心，艺术实践较少，有的也只是让学生进行写生训练，而对了解现今艺术形式、民族和社会的文化传统以及现代艺术等方面，学生非常缺乏，这导致了学生艺术学习的片面性。
（4）相关幼师学术交流学习缺乏的弊端。由于幼师教育一直处于传统教育的边缘，加上相关教育机构学校较少，教育教学得不到很好的支持，使幼儿师范学校相关教师的提升学习和相互交流学习不够。
二、幼师美术教学的改革
（1）对美术教学大纲的改革。虽然幼师美术教学大纲早在2001年就有了重要的改革，但是受到传统教学观念的影响，很多幼儿师范学校忽视了幼儿师范教育的特点，只偏重于纯美术教育。例如，有的教学模式严重脱离了社会和市场需求，很多内容相近、简单的知识点安排的课时量不够科学。在调查中我们了解到，很多学生不明白所学的重点是什么。例如在实际幼儿教学中，美术欣赏课程非常重要，但是在幼师美术教学中欣赏教学占的比重却非常小。因此，我们必须严格追求教学的实用性和适用性，调整教学大纲，将实际运用中重要的教学内容的课时比重加大，这样才能够体现幼儿师范美术教学的实际意义。
（2）突出教学目标的改革。幼师学校培养出的教师直接针对的是儿童，美术教育对于儿童来说是非常重要的，能够启发儿童的智慧，培养儿童的创造力，为儿童的情感和智力发展奠定基础。因此在幼师美术教学中，我们必须突出教学目标，本着培养具备创新能力、审美能力，具备美术技能和知识的优秀师范毕业生为教学目标，在实际教学过程中侧重于培养学生的文化素养，通过增加美术鉴赏课程的比重，引导学生进行探索性、综合性、素质性的美术学习。
（3）进行互动实践型教学的改革。互动实践型教学要求在美术教学过程中改变传统教学理念，将课堂还给学生，加强学生和教师的交流。例如，我们在实际的教学过程中，针对实习阶段的学生，我们改变以往的先传授理论知识后实践的教学理念，而是让实习生先到幼儿园去，将园中的美术教学过程进行详细的记录，然后回到学校后对幼儿美术教学过程进行讨论和交流，对教学过程进行纵向、深刻地剖析，提出问题，然后通过师生交流合作得到合理的解决方案。这一教学过程能够发挥学生的主体性，引导学生在实际的教学过程中如何发现问题、提出质疑、解决问题，通过这一教学手段，学生的实际教学能力得到了显著的提高，适应正式教学的能力显著增强。
（4）教师自我提升和加强交流学习的改革。在没有有力进修学习的条件下，教师要通过各种途径不断提升自我美术素养，给予学生更多更新的艺术知识。而随着相关部门对幼师教育的不断重视，学校也要更加重视教师之间和学校之间的交流学习让教师得到更多学习机会，提升教师综合能力。
总之，面对幼师教学中存在的问题，我们要从美术教学实际出发，本着培养具备创新能力、审美能力，美术技能和艺术知识的优秀幼儿师范毕业生为教学目标，不断提高学生的美术文化素养，在教学中多开展互动实践式教学，提高学生的适应能力，发展学生的创造思维，更好的促进学生的发展，提高幼师美术教学的质量。
参考文献：
[1]刘芳芹.幼儿师范学校美术教育的现状与改革[J].科技创新导报,2010（10）
少儿美术课程篇10
开展“我心向***，逐梦前行”主题活动
为庆祝中国***成立100周年，进一步加强基层***组织服务群众能力、提高组织建设、文化建设，XXXX小区***支部联合XXXX培训学校全面落实相关教育***策，传承发展中华优秀传统文化，培养少年儿童“说普通话，写规范字”的优秀国民品质，并以“弘扬中华汉字书写”为己任，加强少年儿童规范汉字书写水平，推动少年儿童规范汉字及书法事业的普及和发展，XXXX***支部携手XXXX儿童艺术馆，特举办书法学习与竞赛活动。
一、活动时间：
2021年7月（根据实际报名人数安排具体开课日期）
二、活动对象：
XXXX小区（一、二、三期）及社区适龄儿童
三、活动地点：
XXXX小区***支部活动室（暂定）
四、活动项目：
活动一“弘扬中华汉字书写”硬笔书法学习竞赛活动
书法作为中国100元素之一的特色文化遗产，已有三千多年的历史，是古人智慧的结晶，一直被誉为:无言的诗，无行的舞，无***的画，无声的乐。练习书法可以陶冶人的高尚情操，提高人的文化素养。
1、免费学习6次书法（硬笔书法）课程，由绵阳卫斯塔国际儿童艺术馆书法老师提供课程服务；
2、学习完成时，***支部将面向社区6-16岁少年儿童举行一场书法竞赛活动，获奖者将由***支部颁发获奖证书及奖品；
3、本次竞赛分为两个年龄阶段进行竞赛：儿童组6-12岁少年组 12-16岁
4、本次书法竞赛将设置以下奖项（不同年龄段分开设置奖项）：
优秀奖：5名，荣誉证书、价值30元的精美礼品一份（礼品名称待定）
三等奖：3名，荣誉证书、价值50元的精美礼品一份（礼品名称待定）并奖励2节XXXX国际儿童艺术馆正式课程（包含`:诺歆美术、中华写字课堂、国画、素描、动漫、STEAM探索空间·乐高/木工/手工/小时装等课程,供选择）
二等奖：2名，荣誉证书、价值70元的精美礼品一份（礼品名称待定）并奖励4节XXXX国际儿童艺术馆正式课程（包含`:诺歆美术、中华写字课堂、国画、素描、动漫、STEAM探索空间·乐高/木工/手工/小时装等课程,供选择）
一等奖：1名，荣誉证书、价值120元的精美礼品一份（礼品名称待定）并奖励XXXX国际儿童艺术馆暑假课包1份（包含`:诺歆美术、中华写字课堂、国画、素描、动漫、STEAM探索空间·乐高/木工/手工/小时装等课程,供选择）
5、凡参加此次活动的小朋友，均可获得XXXX学校提供的800元公益助学金(暑假课包不可使用)；
6、凡参加此次活动的小朋友，报卫斯塔暑假课程，皆在原价上享受5折优惠；
7、六堂免费书法学习课程
课程
课程内容
课长时间
第一堂
控笔练习，八个基本笔画
1.5h
第二堂
“横平竖直”，字型工整
1.5h
第三堂
笔画之间的舒展关系
1.5h
第四堂
单字结构（与几何形联系）
1.5h
第五堂
合体字结构特征
1.5h
第六堂
脱帖练习
1.5h
活动二“学***史·颂***恩·跟***走”百米长卷亲子绘画、涂鸦活动
此活动为亲子户外活动，由***支部指定场地，所有绘画物料由XXXX提供，面向全社区居民免费参加。（此活动只举行半天，***庆七一前后举行）