学文网日出即景作文篇1
到了海边，天还是深蓝色的，海面上很平静，能听见海风声，感觉非常寂寞。
这时，天上出现了紫红色的彩霞，微微照亮了天空的一小片。慢慢地，天越来越红，越来越亮，只见远处的流浮山顶上出现了一道红光。一看就知道朝阳要升起了。
我看见大海上出现了一道红影，我往香港元朗区的流浮山上看，太阳已经在山边露出了小半边脸，深红的，可爱极了。
慢慢地，太阳渐渐上升，出现了半个头，从小半圆变成了大半圆。
天越来越亮，海水越来越蓝，这时，***日（初升的太阳）已经升到了山顶，出现在半空中，又红又圆，非常可爱。
太阳已经升到中空了，天色成了浅黄色，在流浮山上已经偏蓝了。太阳不再是深红色，而是浅红色。
日出即景作文篇2
关键词：莎士比亚 前景化 平行 偏离
引言：
莎士比亚（William Shakespeare，1564―1616）是欧洲文艺复兴时代伟大的戏剧家兼诗人，他的十四行诗用情真挚，用语优美、凝练，堪称上乘。前景化语言就是他诗歌语言的一大重要特征；而第十八首诗中的前景化语言尤为突出。文体学家杰弗里N・利奇（Geoffrey N.Leech）曾说理解诗歌实际上就是把“语言中那些被‘前景化’了的方方面面解释清楚”（转引自楼育萍 2009.10：99）。因此本文试***从前景化的角度分析莎士比亚十四行诗第十八首，通过探讨平行、偏离（变异）等前景化语言在诗歌中的运用，一方面揭示诗人是如何运用前景化语言来突显主题、表达情感，从而展现诗歌的魅力；另一方面希望在加深读者对本诗理解的同时也为其它诗歌的欣赏提供一种方法，以兹探讨。
1.原文及译文如下[1]：
Sonnet 18
Shall I/compare/thee to/a sum/mer's day？
Thou art/more love/ly and/more tem/perate：
Rough winds/do shake/the dar/ling buds/of May，
And sum/mer's lease/hath all/too short/a date：
Sometime/too hot/the eye/of hea/ven shines
And often/is his/gold com/plxion dimmed；
And eve/ry fair/from fair/ sometime/ declines，
By chance，/or na/ture's chan/ging course un/trimmed；
But thy/eter/nal sum/mer shall/not fade，
Nor lose/posses/sion of/that fair/thou ow'st；
Nor shall/Death brag/thou wan/der’st in his shade，
When in/eter/nal lines/to time/thou grow'st：
So long/as men/can breathe/，or eyes/can see，
So long/lives this/，and this/gives life/to thee.
第18首十四行诗
能不能让我来把你比作夏日？
你可是更加可爱，更加温婉；
狂风会吹落五月里盛开的花朵，
夏季的日子又未免太短暂：
有时候苍天的巨眼照得太灼热，
他那金彩的脸色也会被遮暗；
每一样美呀，总会（离开美而）凋落，
被时机或者自然的代谢所摧残；
但是你永久的夏天决不会凋枯，
你永远不会失去你美的形像：
死神夸不着你在他影子里踯躅，
你将在不朽的诗中与时间同长；
只要人类在呼吸，眼睛看得见，
我这诗就活着，使你的生命绵延。
（屠岸译）
全诗总体用词简洁、用语凝炼，句式虽多富于变化，但行文亦很流畅。它是诗人为挚诚的情义而奏响的赞美之歌，也是为能获如此可贵的友情而高唱的凯歌，更是为了让友人高风亮节之品德流芳百世而行的回报之举。诗歌充满了人文主义感情，读罢宁人感动万分，莎士比亚真是可敬可佩。但可敬可佩的不仅在于诗人高尚的心灵，还在于诗人高超的语言驾驭能力。在诗中大量前景化语言的强大阵容下读者会较轻易感受到诗人跳跃的思想脉搏和至真至纯的感情。
2.前景化理论简介
前景化是诗歌语言的一大重要特征，指特定的语言成分在其它部分或是背景的衬托下得到突出或强调。这一概念是由布拉格学派的哈弗里奈克（Havranek）率先提出的，而诗歌语言前景化的论述则起始于该学派另一位代表穆卡洛夫斯基（Mukarovsky），不过穆卡洛夫斯基关注的仅是前景化中偏离的一方面，即违反常规的现象。另一个方面，即平行，是由雅各布森系统而全面论述的。后来杰弗里・N・利奇（Geoffrey N.Leech）总结了穆卡洛夫斯基关于偏离的理论和雅各布森关于平行的理论，将前景化分为组合前景化（syntagmatic relation）和聚合前景化（paradigmatic relation）（赵伦江2008：12）。前者即“平行”（parallelism），体现的是语音结构和表层语法结构的特征；后者又称“变异或偏离”（deviation），体现的是语义和深层语法结构的特征。平行和偏离即可作为前景化语言的表现形式，又可作为前景化语言的分析手段。作为前者，诗人可以创设大量耐人寻味的诗句，也可以制造丰富的“言有尽而意无穷”的意境。作为后者，当读者被前景化的语言所吸引就可能从经过诗人艺术加工的语言中找到诗人真正的表达意***并体会作品的艺术美感。下文就将对诗中偏离和平行的语言现象进行简要的前景化分析。
2.1 偏离
偏离是诗歌语言前景化的重要手段。穆卡洛夫斯基认为偏离是对常规系统性的违反，它具有突出主题、强化语言功能的效果。因此，诗人往往会以此为契机引发思考，达到欲言又不言明的效果。本诗中偏离主要体现在句法、语义、书写方面。
首先，句法偏离方面：即诗人为了表达上或韵律方面的考虑，经常调整句子顺序，省略某些成分造成对语法规则的违反。诗文首句便用一个设问句“Shall I/compare/thee to/a sum/mer's day？”。设问句的特点是自问自答，即答案在不言之中。诗文首句，答案是肯非肯。说肯定是在于夏季在英国文化里，具有美好的意义。因此，若一个人被比喻成夏季，那么那人定是很受敬仰和尊重的。但问题是诗人在把“友人”比作“夏日”的时候自觉有些不妥，从他的话语中分明看得出那丝商量的语气。也只有读完了全诗，读者才会恍然大悟。原来诗人是觉得“友人”比“夏日”还要美好，还要长久，故而特在此做个伏笔，以便为后好铺垫。诗文首句的设问句作为诗人前景化的句子，即达到了驻足紧锁读者思维，引起了读者深思的效果；又达到了真实地刻画了诗人内心世界，充分显示诗人欲求表达的对朋友无比崇敬的良好意愿。诗文第六句“And often/is his/gold com/plxion dimmed；”和第七句 “And eve/ry fair/from fair/sometime/declines，”分别用了倒装的句型结构。倒装句型在诗文中主要是为了强调，即它拥有增强诗句语势的效力，又具有使诗句上下更加贯通一气的衔接功效。在此出现显得非常突出，明显相异于前后诗句，其效果无异于置身平原而突见一座大山拔地而起。这种前景化的语言是诗人有意而为之，通过“你（thee）”指“友人”与“夏日有租令、其色有衰退”相比较而获得表达效果：即“夏日”终不长久，我怎忍把“你”比作夏日呢。诗文到此，诗人欲说而未说的话似乎揭开了第一层面纱。因为诗人接下来马上就会说，“但是你永久的夏天决不会凋枯，” 因为“我”欲用诗文把你的美德保留。值得一提的是，诗人在说出这话之前，又用了第十句和第十一句两个倒装的句子，来尽展他为友人准备的“夏日”是如何的好。这与前面第六句和第七句倒装正好形成了强烈的反差，却又达到了殊途同归的一致效果。可以看出，倒装句作为诗人前景化的语言在诗文中扮演着多么重要的角色，正因为有了倒装句的表达效果，才使得诗文即能充分表达诗人对“友人”的一片赤诚之情，又能完美展示诗人对自己诗文无比自信的心态。
其次，语义偏离方面：其主要依靠转义（trope）的手段来实现。转义的手段主要包括造成语义偏离的一些修辞格。修辞做为语言前景化的一种方式，在本诗中有大量的展示。诗文首句“Shall I/compare/thee to/a sum/mer's day？” 除是设问句外还是一个明喻，诗人在此欲把“友人”比作“夏日”，语气很委婉、礼貌，能显示出诗人对“友人”无比的崇敬。诗文第九句“But thy/eter/nal sum/mer shall/not fade，”，则是一个暗喻，它表达了诗人无比的信心，因为从后面的的诗文可以看出，诗人认为他的诗行能让他的“友人”万古流芳。诗文第五句“Sometime/too hot/the eye/of hea/ven shines”，这是一个提喻，把太阳比喻成人的眼睛。试想人的眼睛若像太阳，那将是多么骇人的事，炙热的气温定能将大地烧焦。诗人如此比喻意在暗示“夏日”亦有它的缺陷，不足以作为“友人”美德的载体。诗文第七句“And eve/ry fair/from fair/sometime/declines，”中“fair from fair”是一个双关语，前一个“fair”指的是美人，后一个“fair”指的是美本身。同一个“fair”不同的两个意思一起出现必然引起读者视觉上的冲击和语义上的区分，也就是说，“fair from fair”作为诗人前景化的语言定能够引起读者足够的重视，而读者如能意识到这点，那就离理解诗人的真实意***不远了。
再次，书写偏离方面：它主要研究书写、排版、印刷、标点、拼写、句子长短、段落的安排、语篇的形状等等。这些字位或语相特征往往与语篇的主题或表达相连，而并非是随意安排的。本诗书写偏离主要表现在标点和单词的使用上。第一，标点上：诗人分别在第二、四、十二行末尾使用冒号，旨在引起读者足够的注意。前两个冒号主要是为了短暂停顿，意在突出“夏日”的劣处，为后文蓄势做好铺垫；后一个冒号主要是为了总结前文、点明主旨、揭晓谜底，即诗人的诗文将赋予“友人”美德永恒的生命。第二，单词拼写上：第五句“sometime”和“sometimes”均按“有时”理解，为何第一个少一个“s”，是诗人拼写错误，还是在诗人的时代两个单词就完全一样？若诗人未拼写错误，那诗人把“sometime”前景化是何用意，笔者不得其解，在此提出，以飨同仁及爱好者共同探究。
2.2 平行
平行也称为过度规则（overregularity）， 指某一语言结构或成分反复的出现，反映出一种统计上超高频率，与人们所期待的情况不一致，往往引起读者的兴趣和好奇心。利奇（Leech）认为“平行作为诗歌语言特征的重要性几乎等于偏离”。偏离和平行是构成前景化的两个互补的手段，从另外的角度看，二者都是在统计频率上异于常规。本诗的平行主要体现在语音、词汇、句法方面。
首先，语音方面：语音是语言的物质外壳，英国诗人亚历山大・蒲柏说过语音应该成为意义的回响（The sound must seeman echo to the sense）（陈嘉 2005：169）。平行在语音层面上主要是以头韵（alliteration）、元韵（assonance）、假韵（consonance）、尾韵（end-rhyme）和拟声（onomatopoeia）等几种特殊的语音模式来实现的。本诗语音平行主要体现在头韵，尾韵上。第一，头韵是指一组词、一句话、一行诗中反复出现开头音相同的单词，作用在于把相关联的事物联系在一起，增强作品的感染力和音韵美。诗文第二句“Thou art/more love/ly and/more tem/perate：”出现的两个以“m”开头的“more”，第三句“Rough winds/do shake/the dar/ling buds/of May，”出现的两个以“d”开头的“do”、“darling”以及第七句“And eve/ry fair/from fair/sometime/declines，”出现的三个以“f”开头的“fair from fair”都增强了句子的语势加强了诗人比较的效果。第二，尾韵是指用在诗行末尾的结尾辅音相同，元音相同而元音前的辅音不同的一组变化有规律的词。它是获得音响效果的主要手段，更是诗人前景化的制胜法宝。尽管本诗采用莎士比亚十四行诗既定的“ababcdcdefefgg”格律模式，似乎并不突出，但其实不然。纵观所有的结尾词，可以发现，除了尾韵的特征外，这些词开头的辅音或是相同或是一类，如一到四句中的“day”、“temperate”、“date”，五到八句中的“dimmed”、“declines”，十三、十四句中的“see”、“thee”等，这些音无疑加强了诗歌的音乐性，使诗歌的韵味更加的浓重，读起来更加朗朗上口，从而也使诗文感情更加丰沛。由此可见，前景化的用词在增强诗歌音韵和情感方面扮演着相当的角色。
其次，词汇和句法方面：该平行是指两个或两个以上的语言结构的反复出现。由于平行结构出现时，读者总会对这种平行结构产生的依据或理由进行思考，因此诗人往往会因为表达的需要而把平行作为前景化的语言浓墨重彩地处理。平行包括反复和平行两类，在本诗中均表现得非常的突出。第一，反复主要表现为单词的间隔反复。如诗文第二句“Thou art/more love/ly and/more tem/perate：”中两个“more”的反复，作为比较级的标志词，在此加强了比较的程度，突出了“友人”比“夏日”更加“可爱”“温婉”的品质。诗文第十三句“So long/as men/can breathe/，or eyes/can see，”中两个“can”的重复，用在此增强了对条件“只要”满足时的信心，也就是第十四句“So long/lives this/，and this/gives life/to thee.”其含义所表达的“我的诗就活着，使你的生命绵延”。此行诗中也有两个“this（指诗文）”的反复，强调了作者的诗作，表达了诗人对自己诗文的无比自信，更体现了诗人对“友人”情谊的挚真挚诚。第二，在严格意义上讲，平行要求在形成平行的结构当中既有相同成分也有相反的成分。以此观之，诗文中符合这个要求的平行诗句有十、十一句：
Nor lose/posses/sion of/that fair/thou ow'st；
你永远不会失去你美的形像：
Nor shall/Death brag/thou wan/der'st in his shade，
死神夸不着你在他影子里踯躅，
和十三、十四句：
So long/as men/can breathe/，or eyes/can see，
只要人类在呼吸，眼睛看得见，
So long/lives this/，and this/gives life/to thee.
我这诗就活着，使你的生命绵延。
这两组平行句中，前组为一个倒装句，由否定词Nor引导，其结构是Nor+V+O+S，其意承接第九句“But thy/eter/nal sum/mer shall/not fade，”之否定意义。意在强调不仅友人的夏天不会失去，友人的美丽也不会失去，甚至连死亡也无法施展它的阴影。可见，否定的平行句式形成非常强势的语气，再加上反复带来的回环音效和抑扬格固有的交错感，置身此境的人，必能体验到那种蓄势已久而顷刻间爆发带来的。而诗人激越的神情，坚定的面容，崭钉截特的话语必能给“友人”带来强大的精神信仰。他会完全相信诗人的话，因为他相信诗人有颗赤诚的心。
后组平行句是由“So long”引导的。前一句中“so long as”为一整体，译为“只要”，引导了一个条件从句，条件从句中又包含另一选择并列句。从逻辑上说，“or”前后的条件项，只要满足其中一个条件，即假设成立。诗人为何如此煞费苦心的安排这个条件句？其意无外乎：一方面有要降低实现某种难事程度的意味；另一方面也一定有要促进某种难事实现的想法。当分析第二句时，可以看到“so long”是一个表示时间概念的副词词组，译为“多久”，其后为两个由“and”连接的并列句。从逻辑上说，若作为条件，“and”前后条件成立，整个句子条件才成立。但在此作为结果，即说明只要条件成立，“and”前后的结果就同时成立。故而，综合此二句之意观之，由于前句已得出，条件成立的可能性是极大的，因此便可以推出后句两个结果同时成立的可能性也是极大的。由此可以看出，诗人在选择平行引导词“so long”和上下句连词“or”和“and”定是经过深思熟虑的。这些前景化的词都是作为能独当一面的词而出现的。在诗句中它们或为先导或为枢纽， 无疑都占据着重要的位置，在彼此的交融合力中实现着诗人欲求表达的思想：为“友人”挚诚的情义高唱赞歌，为拥有挚诚的“友人”高唱凯歌，为保留“友人” 的美德而做诗歌。
3. 结语
歌德曾说：“莎士比亚作为诗人，他的语言功夫极高，比舞台通过的感官所见所闻，更能打动人心”（转引自苏天球 2001.9：73）。第十八首更是这样的经典杰作，诗人在诗中运用了大量前景化的语言。这些语言作为诗人精心安排和设计的语符在诗中起着举足轻重的作用，一方面极大地增强了诗歌的节奏感和音韵美，另一方面又深化了诗歌主题，使诗人挚真挚诚的灵魂在巧妙的语言文字中得以彻底地表露，即本诗是诗人为挚诚的情义而奏响的赞美之歌，也是为能获如此可贵的友情而高唱的凯歌，更是为了让友人高风亮节之品德流芳百世而行的回报之举。
注释：
[1]所引内容来自：李正栓，吴晓梅编著.英美诗歌教程[M].北京：清华大学出版社，2004.
参考文献：
[1]谭晓文.小议莎士比亚的十四行诗[J].湖北经济学院学报（人文社会科学版），2008（3）：112.
[2]楼育萍.矛盾与升华――乔治・赫伯特《正义》一诗的文体学赏析[J].安徽文学，2009（10）：99.
[3]赵伦江.诗歌语言的前景化现象分析[Z].黑龙江：黑龙江大学，2008
[4]李正栓著.英国文艺复兴时期诗歌研究[M].保定：河北大学出版社，2006.
日出即景作文篇3
关键词：景观设计;禅宗;禅境;中国古典园林;枯山水;极简主义
中***分类号：TU986文献标识码：A
文章编号：16749944(2012)04000103
1 引言
禅发源于印度佛教的修身方法,就其概念来讲,存在很多种说法,但都脱不开宗教的影子。不外乎“思维修习”、“弃恶”、“功德丛林”之类的词汇［1］。实质上,禅即寂静审虑之意,指将心专注于某一对象,极寂静以详密思维之定慧均等之状态。简而言之,禅是在一种身心安静的状态下进行思考的过程。
禅宗是中国佛教中最具中国气质的宗派,是中国佛教的产物。禅宗思想是在中国特定的文化背景下,吸取了儒道两家文化而形成的佛教宗派思想,其审美观是追求自然天成。以心性论为基点给禅宗定了基调,通过心性修持获得心性升华,是一种摆脱烦恼、追求生命自觉和精神境界的文化理想［2］。禅宗思想遵守佛教中“空”的理念,主张人们要达到一种完全平静的精神境界。禅宗并不局限于寺庙的范围,它的文化意义早已渗透到了中国文化的各个方面中。然而,禅宗发展到现在,又并非为中国所特有，其在世界范围内得到了继承与发扬,并对景观设计行业产生着深远的影响。
2 禅宗与景观设计发展历程
2.1 禅宗对东方园林景观设计发展的影响
东方文化有其特定的文化内涵,内敛、朴实、含蓄。园林景观设计继承和发扬了东方文化的这些特点,并散发着浓浓的禅学韵味。
中国作为“世界园林之母”,对世界园林的发展有着举足轻重的作用。而在中国古典园林的发展历程中,禅宗思想发挥着不可忽视的影响。在禅宗思想的影响下,促成了文人士大夫私家宅园的兴盛,并且带来了园林艺术特征的变化。中国古典园林追求居、行、游、赏的统一。尤其私家园林发展起来后,实用功能和游赏功能更加统一。唐宋时期,随着佛教禅宗的兴盛,佛事活动、参禅养性与园林欣赏、游乐活动融合在一起［3］。禅宗思想融入在中国园林的创作中,强调审美与艺术中主体的内心体验、直觉感情,人的心灵和精神上的需求的重要性得到进一步深化,从而园林也由营造一般意义上环境优美的“画境”升华到了追求体悟内心、寄托情感于万物自然之中的“意境”。
13世纪,佛教从中国传入日本,禅宗思想得以继承和发展。禅宗的自然观与日本本土的神道教义和崇拜自然的思想相符合,加上中世纪的日本民族生活方式坚守俭朴,这也正符合了禅宗简朴的审美趣味。就这样,禅宗在日本人的生命活动中留下了深深的社会心理痕迹,影响着日本人的社会文化生活。因为富含禅意的景观,往往能表现出一种空寂之感,描绘出的是一个极静的空间环境。这样的一种环境通常都会引起人们的无限冥想,产生“物”与“我”互融的奇妙意境,即是禅宗的“即空即有,非空非有”之境。日本园林景观中的枯山水,即用山石和白砂作为主体元素,来象征自然界的各种景观［4］。日式枯山水景观擅于使用这些如沙砾石、常绿树、苔藓等静止、不变的元素,营造环境空间,期望能达到自我修行的目的。日本古城京都街道那素雅清静的朦胧美,传统建筑中那空灵的格子窗所带来的幻象美,传统茶室里透射出的空寂与简素气氛,其实都是在禅宗哲学思想的指导下所形成的美学特征。
2.2 禅宗对西方园林景观设计发展的影响
在西方的园林景观设计发展历程中,禅宗思想的影响,虽不像在东方那样强烈,但禅宗思想的传入确实对西方园林景观设计产生了一定的冲击,尤其是在20世纪60年代以后。禅宗主张的主观唯心主义思想,对西方庭院景观的创作产生了重要的影响,使景观设计试***跳出单纯依靠物质的束缚。单纯的材料和简练的手法,使景观表现出独特而低调的魅力。由此,在西方景观设计中衍生出了一个另类的设计风格――“极简主义”［5］。
20世纪60年代,,西方社会遭遇前所未有的“能源危机”,社会变得动荡不安,新的思想不断涌现。禅宗思想摈弃对名相的执著,彻见本心的精神,渐渐被一部分人所接纳,这为“极简主义”风格在园林景观设计中的出现创造了一定的条件。“极简主义”简洁摒弃陈俗与浮华,它与人们的观念相统一,达到天人合一,以人为本的境界。简单的几何形体,单纯的色彩表现,简练的造型语言,纯净的空间感受,无不体现了极简主义“以少胜多,以简胜繁”的美学特点。禅宗摈弃对名相的执著,彻见本来面目就是极简主义追求的简到极致,然而极简主义的少并不是苍白无力而是有着更高的思想内涵的,正如禅宗的圆融至境,是丰富的、生机勃勃的。极简主义艺术是一种非具象、非情感的艺术,是对原始结构形式的回归,回到最基本的形式、秩序和结构中去,这些要素与空间有着很强的联系。运用最少的设计语言,表达出丰富的设计内涵才是好的设计。极简主义删繁就简,去伪存真,正是符合了现代人在繁复的社会中的精神需求,这正是与禅宗思想“静、虑、定”的精神内涵不谋而合。
3 禅宗对现代景观设计的启示
禅宗思想由最初的控制人的感官活动,让人得到内心安宁的修身方法,发展成为一种体悟真理和思维的法则。无论物质条件丰富到哪种程度,科技力量发展到什么样子,人类精神上的空虚和干涸是无法用其他任何东西填补的。禅宗之所以能适应社会,并影响到社会生活的许多方面,正是因为它与众不同的哲学思维特点。
3.1 设计理念的形成
利用“禅”的理念及视角对景观环境进行规划设计,意在表达一种安静祥和的状态,这让现代景观设计找到了一种全新的设计理念。这种理念能让现代人们在躁动、不安、压力重的环境中获取一种人文和谐的平静心,达到表现自然与人类之间的和谐、融洽的目的,并不断在设计中探索环境中动与静的融合方法。
随着城市的高速运转,现代人的生活也在一种紧张快速的节奏之中,许多人开始向往美丽的大自然,向往相对平淡的生活。而禅宗所推崇的正是一种简朴的生活方式。用禅宗思想指导景观设计,使设计中多几份纯真与朴实,少一些矫揉造作,景观环境也会变得有了灵气。多自然少人工,既省了费用,又能体现出山林、田园的清新之气。禅宗是一种健康、生态、朴实的设计理念,引领着我们在这个理念的指导下创造出一个个具有强大精神磁场的禅意空间。
3.2 设计元素的应用
3.2.1 佛寺造景元素的融入
随着禅宗的广泛盛行,禅宗园林的迅速兴起,一些造景元素慢慢地在禅宗园林中被广泛运用,并最终成为了禅宗园林的典型代表元素。在现代景观设计中也似乎认可了这些元素的代表作用,应用这些元素来营造富有禅意的景观,如石灯笼、石幡、佛像等。
然而,佛寺造景元素的运用又并非局限在这些具象的元素上。禅宗主张“教外别传”,即不要佛像、经卷等复杂的道具和形式,大家心中自有佛性,直指人心,见性成佛。在现代景观设计中,可以把佛寺元素抽象成各种形式来表现静谧、祥和的禅意景观。例如:“”字形是佛教的一个重要标志,有着深刻的寓意。在现代景观设计中,可以利用这个符号进行变化引申,生成许多各具风格的设计小品。利用这个符号形体构成一个围合向心并不断旋转地动势空间。“”字形在形式上简洁明快,富有一股强烈的宗教奥义,且构成感较强,颇具现代主义的审美要求。因此,很好地利用这些符号形体都已经可以变幻营造出许多禅意景观了。
3.2.2 材料的新认识
禅宗主张“彻见心性”,即是揭示事物的本质。每一种构成空间的材料都有着自己的特性,每一种材料用得好都会让人产生心灵上的悸动。在现代景观设计中,可以考虑让应用的材料展示其自身的实质,体现出纯真与粗犷。这种自然的做法也正好体现了生态设计思想,尊重自然,没有污染。禅宗主张众生平等,材料本身并无生命也没有高低贵贱之分,善于挖掘材料自身的特性,用在适当的场合,就能最大程度地发挥材料的作用。
2012年4月绿 色 科 技第4期如“清水混凝土”表面平整光滑、棱角分明、色泽均匀,它的外观具有朴实无华和自然沉稳的韵味,其与生俱来的厚重感与清雅感是一些现代景观建筑新材料都无法比拟的。充分发掘清水混凝土的这些特质,将其应用在营造清雅脱俗的禅境景观中,相信将会更能表现一种扑朔迷离的情怀,引起人们的思考和冥想,从而更好地表达景观所要表达的内容。
3.3 设计手法的选择
禅宗有云:“色即空,空即色”。主张“万法归心”,即世间一切事物和色相皆归于人的本心。禅宗的这一主张,启示现代景观设计“重意不重形、重神不重像”,以营造空间氛围和意境为主导,以营造人的精神家园为目的。意境的构成,要求主观与客观统一,主观方面的“情”与“意”和客观方面的“景”与“境”相统一。从构思到设计的完成都需要“心”的沉静和深入。禅语中说“一切唯心造”,所以景观设计构思主题的形成可以由心灵的悸动而生,具体形式的推敲需要符合人本性中温润的心灵磁场,细节的点缀和氛围的营造方面更需要从心灵归属的角度来出发,最终营造出一个能给人带来空间归属感、抚慰人心灵的、可以让人在此养息或终老的、具有强大“精神意境”的景观空间。
禅宗给现代景观设计带来的是来自人本心的精神诉求方面的启示。它要求我们在现代景观设计中更多地去考虑意境的营造,满足现代人相对空虚的精神生活。设计手法相对自由,不受局限,以“空”代“色”,以“神”代“像”。相信这种能给人们带来一丝心灵上的安逸和归属的景观设计更能满足现代人的内在需求。
4 结语
现代景观设计的发展,应当顺应人类文明的发展潮流,并能深切的反映时代人心的需求与渴望。现代人创造了高度发达的文化和生活条件,然而,同时面临着被过于强大的物质力量所异化的困境,他们失去了精神的家园,变得无所依托。正是在这样的文化心理背景下,东西方学者开始把目光转向东方古老文化的精神财富――禅,寻求人类精神重新获得安宁、平衡、自主的新途径。现代景观设计运用现代主义的外在形式和构成手法,旨在营造一种适应当代民众且具有极强的空间精神和意境的景观环境。用现代的材质、现代的意念来符合现代人的内在需求,并加以现代的诠释。现代景观设计中的空间精神和意境以“禅”的境界为主,目的是让当代人的心灵和精神世界更加丰满,在精神上给予人们一定的慰藉和归属感。
参考文献：
［1］ 英武正信.佛教入门――禅宗［M］.成都:四川出版集团巴蜀书社,2009.
［2］ 吴言生.禅宗思想渊源［M］.北京:中华书局,2001.
［3］ 周维权.中国古典园林史［M］.北京:清华大学出版社,1999.
日出即景作文篇4
一、 “情景交融”命题的形成
“情”和“景”作为文学创作的重要元素，在文学创作的萌芽时期便已显现。例如，中国古代很早就有了关于诗歌本质“言志”与“缘情”之不同说法。《礼记》中“物感说”的提出，庄子“虚静”认识论（侧重内心体察）所主张的在艺术创作中应达到物我不分的状态等。从中我们都可以看到“情”、“景”元素的影子。在其后的文艺理论中，关于情、景元素更是备受人们关注，如陆机的“诗缘情而绮靡”主张；刘勰反对“为文而造情”，主张“为情而造文”，并进一步概括为“神与物游”；钟嵘认为“指事造形，穷情写物，最为详切”而形成“滋味”；殷所谓的“情来”，即是强调“兴象”中应寄寓作者充沛、强烈的感情，能够感染读者等。
以上这些认识，虽然都点出了情、景的重要性，但并未将情与景合一。情景合一的认识是自唐代开始。如在《文镜秘府论》南卷中，元兢《古今秀句序》的有关论述，已明确提出创作中应借景抒情的观点。因此，他反对将谢的“行树澄远尹，云雾成异色”列为秀句之最，而力主将该诗的另外两句“落日飞鸟还，忧来不可极”列为秀句之最。原因便是前者为单纯写景，后者则由景抒情。其后，在元兢的诗歌情景理论基础上，王昌龄进一步提出“情景交融”是优秀诗歌创作的普遍要求，并在《诗格》中对情景关系作了深刻的阐述。他明确地提出了情景相兼、情景相惬的观点，认为“诗贵销题目中意尽。……若一向言意，诗中不妙及无味。景语若多，与意相兼不紧，虽理通，亦无味。”（《论文意》）
关于“情景交融”的认识，王氏之后直至南宋中后期，才又有了新的发展，如姜夔、周弼、范文诸人的主张。如果说元兢和王昌龄的“情景交融”是强调情与景的搭配、和谐和感发的话，那么有宋一代则侧重于情中有景、景中有情，突出情与景的一体化，互相融合，认识到情与景是不可分的。姜夔在《白石道人诗说》中强调了诗歌创作必须“意中有景，景中有意”。周弼则认为“要须景物之中情思贯通，斯为得之”（《选例》），即主张通过景物描写来抒感；并认为“景物、情思互相揉绊，无迹可寻”（《选例》），即强调了景中有情、情中有景。而稍后的范文则明确提出情与景不可分离，主张“情景兼融”。他在《对床夜语》中认为“水流心不竞，云在意俱迟”景中情也；“卷帘唯白水，隐几亦青山”情中之景也。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”情景相触而莫分也。这里谈到的三种情景交融的情况，都强调的是情中有景，景中有情，情景密不可分。
明清时期，情中有景，景中含情的说法与观念已被人们普遍接受。该时期，王夫之在南朝刘勰、宋代范文、元代方回和明代谢榛等人论述的基础上作了重大发挥，对情景关系进行了较为全面的阐述。他在《夕堂永日绪论内编》中说：“情景名为二，而实不可分离。神与诗者，妙合无垠，巧者则有情中景，景中情。景中情者，如‘长安一片月’，自然是孤栖忆远之意；‘影静千官里’，自然是喜达行在之情。”在此处，王船山正式提出了文学作品中“情”、“景”二者的“妙合无垠”、不可分离，即情景之交融。自此，“情景交融”这一重要命题正式形成。其后，人们在此基础上对“情景交融”进行了更为细致的研究，如王国维先生提出了“有我之境”和“无我之境”等等。
二、 “情景交融”的类型
在正式谈及“情景交融”的类型之前，笔者认为有必要先来谈谈言、象、意之间的关系。先秦时期老子就说：“信言不美，美言不信”。对此刘勰认为：“老子疾伪，故称‘美言不信’；而《五千》精妙，则非弃美矣。”在这里的言与美，即是文与景（境）了。其后，庄子提出了“得意忘言”，其实是接受了语言的矛盾性，认为语言是传达那不可传达者的不充分却必要的工具。这对后来的严沧浪的思想影响巨大，于是有了“诗者，吟咏情性也。盛唐诸人惟在兴趣。羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”（《沧浪诗话・诗辨》）老庄之后，陆机论述了物、意、文的关系，刘勰也对思、意、言的关系进行了阐述，二者的实质是一样的。他们所说的“意”，都是指构思过程中与物象相联系的具体的意，就诗赋等纯文学来说，即是指构思中形成的意象。刘勰所说的“言”即是陆机所说的“文”，指语言文字。陆机所说的“物”是指构思中形成的“意”的客观内容；而刘勰所说的“思”，即指神思，亦即“神与物游”之“思”，是就构思过程中“意”的主观内容而说的。以及其后王昌龄的“意境论”；司空***认为的“近而不浮，远而不近，然后可以言韵外之致耳”，并提出“象外之象，景外之景”论。不难看出以上所述，皆为创作层面，其中语言与表现景物（含情）之间是存在矛盾的。那么我们在这里谈到情景通过语言的表现，则是基于阅读层面而非文学创作层面。
就“情景交融”的类型而言，许多学者都对其进行过分类，如三类型论：“寓情于景”、“缘情写景”、“情景混融合一”；又如“绘景抒情”、“寓情于景”、“移情入境”等。对于这些“名词”的运用，特别是在语文教育界往往存在着“拿来即用”的情况，很少细致加以体会、领悟、辨别。因而，可能出现学生对于这些术语“生搬硬套”及认识上的糊里糊涂等情况。尽量将“情景交融”类型进行简单、清晰的划分，在各自的内涵上做较为细致的补充，或许已成为语文教育界对于“情景交融”这一命题的迫切需要。对此，笔者认为不妨“崇古”一些，就古人的一些论述作为“源头”来加以运用。正如王船山在《夕堂永日绪论内编》所说：“情景名为二，而实不可分离。神与诗者，妙合无垠，巧者则有情中景，景中情。”可以说“情景交融”的状态是一种妙合无垠的，是物我不可分离的一种状态。若我们将此命题做一细致辨别，“情景交融”简单可分为“情中景”和“景中情”两类。“景中情”是以生动的写景为主，是指在比较客观地描写自然和社会生活景象的过程中，能较为隐蔽地体现作者思想感情的艺术表现方法。表面看来似乎是纯客观的描写，但实质上又不可避免地流露着作者的主观情意（因纯粹的客观描写是不存在的）。而“情中景”则是主要以写情为主，是指作者在直接抒发自己的感情中，来使作品中描写的物象皆带有浓厚的主观感彩，且表面上淡化甚至掩盖了客观物象本来的面貌。这也即反映了主观感受与客观存在在文学作品中的侧重问题。
（一） “景中情”类
“景中情”就是指景的主体化, 即景融化着情, 饱含着情, 成为情感的对象化形象，是主观感受与客观存在合一的存在表现。其实，此“景”是“情”所寄存的客体，当人们看到此景时所感受之情，是景中之情，是此景诱发而来的。说白了，即无此景亦无此情。《乐记・乐本篇》曰：“凡音之起，由人心也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声……其本在人心之感于物也。”
王船山在谈及“景中情”时，举例“景中情者，如‘长安一片月’，自然是孤栖忆远之意；‘影静千官里’自然是喜达行在之情。”可见都是以景物自身之“心”与“我心”相映发，即客观之景暗含主观之情。而谢榛在《四溟诗话》中说“观则同于外，感则异于内”。可见景中之心已存，待观者而定。对于同一客观之景，不同之人可能会有不同的感受，且同一人在不同之时所感亦或不同。另外，王船山在《姜斋诗话》中说：“‘昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。’以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐”。同样是通过景物自身所代表的信息，来较为隐蔽地表达心中之情。只不过在此是哀乐颠倒，突出反衬效果而已。这一点在语文教学中也被借用为“以乐景写哀情，以哀景写乐情”，并获得了广泛的应用。
（二） “情中景”类
“情中景”是指情的对象化, 即主体之情渗透到客观的景中,借助于景而形象、具体地来加以表现。其实质是主体在表现自己情感时，将景物附上浓厚的主观色彩，而淡化或掩盖景物的本来面貌。正如钱钟书先生所说“要须留连光景，即物见我，如我寓物，体异性同。物我之相未泯，而物我之情已契。相未泯故物仍在我身外，可对而赏观；情已契，故物如同我衷怀，可与之融会。”
王船山在谈及“情中景”时认为“情中景尤难曲写，如‘诗成珠玉在挥毫’，写出才人翰墨淋漓、自心欣赏之景。”这与明代谢榛的“景乃诗之媒,情乃诗之胚,合而为诗,以数言而统万形,元气浑成,其浩无涯矣”（《四溟诗话》卷三）；清代吴乔云的“夫诗以情为主, 景为宾。景物无自生, 惟情所化”（《围炉诗话》卷一）之语相合。这里说的是，作品中的景通过其自身个体特征，契合了作者之心，从而将情加以形象化的展现，这即是“情中景”。王国维在此基础上提出“有我之境”说，即“以我观物，故物皆著我之色彩”。他认为“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”便是有我之境。
日出即景作文篇5
【关键词】小学;写作;写景文;教学
中***分类号：G623.24 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2016）01-0022-02
写景题材的文本（以下简称“写景文”）教学一向是难点。最为困惑的就是缺乏对景物的直观感受。当代儿童较多地局限在狭小的教室内，触景的机会少，读起来，写出来，就干巴巴的。节假日家人出游多了，但更多以娱乐为主，观景的目的和写作、品读相去甚远，会玩不会写也是经常遭遇的尴尬。久而久之，写景文教学落入俗套，即按游览路径写;借景抒情;细致观察等。每逢教学，儿童则陷入对景物视而不见，对景语解读味如嚼蜡的机械“解剖式”读写中，从而导致教学写景文仅满足于顺序的理清，景点的罗列，特征的概括与语言的简单模仿。不少儿童具备了“不见景致亦能写景”的功夫。当然，这纯属空话大话，套路式写作。
写作是在特定任务驱动下的文字表达，文字承载了客观的写作素材，更有作者强烈的主观意愿融入，即“写了什么”和“我为什么要写”。面对写景文，如果能从作者的写作目标入手，教学依目标量身定制，有所专指，就能使写景文教学不再盲目。描绘景物大致有三种写作目的。其一为单纯介绍景物;其二为分享观景感受;其三为推荐游览。单纯介绍景物的，写作时尽可能地用文字如实描摹，保持景与文的客观性，此时景语即物语;分享观景感受的，以“直抒情感，了无隔阂”（叶圣陶语）为写作要义，力求情景交融，让读者感同身受，景语即情语;推荐游览的，推荐成功是最为直接的目的，要尽量通过描写让读者先了解，再做判断选择，最后以产生亲身体验的愿望为宗旨，景语即荐言。当然，三者是兼容交叉，介绍中带着情感，推荐时含着介绍。我们主张的是瞄准核心写作目的，教学有所区别，设置不同的着力点。
一、景语即物语，宜用“散点透视”法
单纯介绍景物的写作可按照游览或者观察的顺序，着力突出景物中最为“可观”的亮点，同时也相对完整地介绍景物各个部分，各个区域。教学时采用“散点透视”法比较合适。“散”就是以笔漫步，让文字表达或阅读随着作者游览的线索，移步换景，边走边看，欣赏每一个“点”。“透视”就要“看透”，要求我们在教学中不要囫囵吞枣，要细致平阅，注重对重点词句的揣摩与赏析，要如同亲临其境般浸润其中，通过文字涵咏感受作者运用文字表达的精妙所在。凭借文字赏景，文与画产生关联遐想，能更为深入地感受景物之美。
例如，人教版四上《颐和园》，非常适宜用“散点透视”法教学。课堂教学设置为游览的情境，由教师示范“导游”（导学）一处，重点“透视”颐和园的“长廊”，随后绘制“导游***”，请儿童分组承包导游任务，介绍颐和园的各处景致。教师全程关注，在儿童容易忽视的语言品析处，如“八角宝塔形”“耸立”“葱郁”等词语以及“静得像一面镜子，绿得像一块碧玉”“这么多的狮子，姿态不一，没有哪两只是相同的”等句子，以“游客提问”的方式提示儿童，发现作者的表达方式，关注语言的风貌。游园、习文双丰收。
二、景语即情语，宜用“情景交融”法
分享观景感受类的写景文，文句表达更为注重观景时生发的“情”。景物原本就能打动人，带着特殊目的观景时，更加容易动情，情动辞发，笔下之景与心中之情交融在一起，互相印证，浑然天成。此类文本要将阅读注意力聚焦在景与情的“生发点”上，特别关注那些让作者触景生情的，抒感的重点片段，通过对表达的探寻，深入文字中蕴含的情感，体察字里行间意蕴内涵。教学时可鼓励儿童结合自己的认识储备，生活体验，生发的感受，激发出属于“我”这一个特殊读者的、专属的、个性化的全新体验。“情景交融”之时，一切景语皆情语。
例如，“人教版”五年级上册《圆明园的毁灭》一文教学重在情景交融。圆明园“是一座举世闻名的皇家园林”，它的“举世闻名”让我们自豪，值得世界人民赞叹。圆明园建筑宏伟壮观，充满诗情画意，收藏着最珍贵的历史文物，是当时世界上最大的博物馆、艺术馆，两处的“最”，“赞叹之情”溢于言表;圆明园是我国“园林艺术的瑰宝，建筑艺术的精华”，是“当时世界上最大的博物馆、艺术馆”，它的毁灭是祖国文化史上不可估量的损失，中国人民为之惋惜。这一部分的观景应引发感受“惋惜”之情;这样一座世界上最宏伟壮观的园林，这样一座当时世界上最大的博物馆、艺术馆，竟然在几天之内化成一片灰烬，怎能不激起读者对侵略者的仇恨？英法联***“侵入北京”“闯进圆明园”“统统掠走”“任意破坏、毁掉”“放火”烧园，这些词语写出了侵略者践踏人类文化的残暴面目，令人痛恨。此部分引导读出作者内心凝重、沉痛，不忘国耻、振兴中华的激愤之情与强烈的责任感，使命感。
三、景语即荐言
宜用“静观凝思”法。大张旗鼓直截了当推荐读者去游览景致的课文并不多见。作家的推荐是温和含蓄的，夹杂在字里行间，隐隐流意，点到即止，召唤读者的感受。“景语即荐言”类的写景文，作者在文中呈现了观景中新、奇、特的发现，希望引发读者共鸣，产生“我也想去”的冲动。此时教学可引导儿童“静观凝思”。首先，立足文本，充分感受景致之独具特色魅力;其次，联通课内外，增补信息，加深认识;最后，自由阐述阅读感观，表达愿望。叶圣陶认为，光有感受是不够的，要增加认识，认识充分了，感受就更加强烈，真切，反过来又影响认识。所以，当儿童对景物的感受和认识达到一定程度时，再让其表达用语言阐述“想象中的旅行”，反过来检验之前的文本学习，相互呼应，景致深入人心。
“人教版”五年级下册《威尼斯的小艇》介绍了世界著名的水城威尼斯，阅读文章就能深深吸引读者前往。教学可以加深这样的感受。文章采用动静结合的写作方法。一、二自然段写小艇的静态样子，三、四自然段写小艇的动态。特别突出了小艇与人们的密切关系，如：商人、妇女、孩子、保姆、老人……不同年龄段，不同阶层，不同身份的人，他们的生活和工作离不开小艇;白天、夜晚，不同时间段都能找到小艇的身影。白天，当小艇一出动，城市就喧闹起来，充满生机活力;夜晚，当小艇一停泊，威尼斯就沉寂，入睡了。文章结尾处“寂静笼罩着这座水上城市，古老的威尼斯又沉沉地入睡了”一句话让白天的喧嚣归于沉寂，引发读者遐想。教学时，可以“我来到威尼斯”为读写结合点，改写课文，埋下身临其境的伏笔。
诚然，我们不反对写景文常规教学中的关于描写顺序，描写方法的教学，但强调“一把钥匙开一把锁”，通过靶定目标，破解写景文教与学的难题。
观点撷音
“国将兴，必贵师而重傅”一句，语出《荀子・大略》。荀子指出，是否尊重教师，是一个国家盛衰的晴雨表。不仅如此，荀子还通过反面的说明，以突出正面的意义：“国将衰，必贱师而轻傅;贱师而轻傅则人有快，人有快则法度废。”国家在走向衰败时，必然会轻贱老师。老师被轻视，社会失去了约束力，人人放纵自己的情志欲望，法律就会成为具文。荀子这一说法的提出，既立足于丰厚的传统资源，又有他个人独具特色的诠释。
日出即景作文篇6
一、写景作文
我们学到过不少写景的文章，如《南京长江大桥》《秋天来到我家的院子里》等，在写作中，不管是写人，记事，也常常会有景物描写。那么，写景作文应遵循什么原则呢？首先，写景时的方位顺序很重要，可遵循由近及远、由远及近、由上而下、由下而上、由里到外、由外到里，或由中间到四周等等有次序地描写，要做到主次分明，详略得当。同时也可以把景物分类写，如山、水、花、鸟，瀑、石、峰、洞，亭、台、楼阁等。要写出景物的光、色、味，既要写它的静，也要写它的动，还可以写它的环境气氛。其次，写景作文还要注意仔细观察，抓住不同季节里景物的不同特点来描写，不要胡编乱造任凭自己的想象来写。写景中也可以具体地写些人和事，若能让人、景、事三者交融一体，那么会使文章更为感人。最后，写景时不要忘了自己与景物之间的关系，要有意识地把自己的感情和感受写进去，这样使读者产生一种身临其境之感。引用前人描写景物的诗词歌赋，也可为作文增色。
二、记事作文
在日常生活中，我们会亲身经历、亲眼所见、亲耳所闻许许多多的事情，而且大多是普通、平常的小事，那怎么把这些小事作为材料来写作文呢？第一，如果根据题目的要求已选定了写作素材，那就要认真回忆这件事，并要仔细琢磨，反复思考，挖掘出这件事中蕴涵的生活哲理，或找出它的闪光点。第二，必须交代清楚时间、地点、人物、事件，让读者明白写的是谁，在什么时候发生了怎样的事。第三，一般要按事情发展顺序写，把事情的起因、经过、结果写清楚，要有条理，还应把事情的前因后果以及来龙去脉写清楚。最后，写事离不开写人，在记事过程中，最好要把人物的语言、神态、动作、心理活动等写细，写真，这样才能表达出人物的特点和思想品质，才能更好地表达这件事所包含的意义。
三、写人作文
写人是作文的基本命题。那写人都应该写些什么呢？写人，不仅可以侧重写人物的外部表现（即他在做什么，或有什么动人事迹），而且可侧重写人物的心理活动，写他在事面前，或与别人交往中，或在一种特定的环境中的内心变化，以及随之产生的各种情感（喜、怒、哀、乐等）；也可以交替地写人的外部表现和心理活动。写作时应注意以下几点：①交代清楚主人公身份，如他的年龄、性别、外貌、职业、性情，及与自己的关系。②要注重人物特点的描写。就是要写出这个人与其他人不同的地方。因为只有把特点写出来了，才能给读者留下深刻的印象，文章也才能与众不同，有了新意。③人物要通过具体的事件来表现，绝不能像老师的批语那样来写人。所选的事件，要能充分表现出人的性格和品质。把事情写好了，人物也就写好了。如当你读完《舍身炸暗堡》以及《我的战友》以后，你对这两位英雄就有了深刻的印象了。④要抓住人物细节描写即人物细微的动作及其变化，给予具体生动的描写。即抓住细节刻画人物，使原来比较平板、模糊的形象变得栩栩如生，有血有肉。如《一夜的工作》中，扶正转椅就是一个细节描写，它表现了有条不紊的工作作风。⑤在进行人物语言描写时，要符合人物的身份和性格，因为不同年龄、职业和性格的人，他们所讲的话是不同的，即使是同一个人，在不同的情况下讲出的话也是不同的。⑥一定要记住紧紧扣住人物的特点和文章的中心思想来写人，不要想到什么就写什么，随便拼凑，画蛇添足，使人看了不知在说什么。
四、积累好词佳句
在本文开头，我说过：优秀的作文=写作技巧+好词句积累，那怎么才能积累呢？这需要同学们持之以恒的耐力和努力了，以下几点可以帮助你积累好的词句：①平时要养成爱读书的习惯，在不同类型、不同写作方法的文字天地遨游，去欣赏美妙的语言。②准备一个笔记本，用来记录你喜欢的好句子，好词语，并且要多多拿出来阅读，让这些美丽的语言深深印在你的脑海里，在写作文时候，可以找出适合的来丰富你的文章。③平时还可以进行每日练笔，可以写写日记或者随感，不求多，只求精。④当然了，在学习课文时要通过老师的讲解去学习作者的写作手法，以便用于我们自己的文章中。
日出即景作文篇7
关键词：风景旅游规划；文脉；保护；传承
中***分类号：F59 文献标志码：A 文章编号：1671--7740(2010)03--0083--03
绪论
(一)研究背景
随着中国旅游业的逐步发展，旅游经济得到了很大的提高。1994年起，我国入境人数和旅游外汇收入进入了世界排名前十位，实现了从旅游资源大国向旅游大国的转变。
旅游者素质的提高，也带动了旅游业方向的变化，人类的旅游不再是单纯的物质享受，而更看重于精神上的收益。文化动机成为了旅游的重要基本动机之一。作为跨文化交往的一种方式，旅游的本质正是旅游者从一定的文化区前往另一个异质的文化区。
显而易见，各地不同文化区域的存在是构成旅游驱动力的一个重要原因。然而，进人21世纪以来，由于我国的城市化进程加快，城市的发展速度一日千里，现代城市逐渐西化，千城一面的危机已经日趋明显。面对于此，我们只有将各地的风景旅游区赋予传承地域文脉的功能，让其成为城市文脉的“保护区”――那些在城市里几乎消失殆尽的文脉，可以通过风景旅游区的形式得以继承下来。
(二)研究的目的与意义
1.泪的。旅游是人的一种行为活动，旅游活动摆脱了日常生活的束缚，更注重的是为了精神上的愉悦和享受。其出发点在于人对不同空间、不同文化的好奇和探索，从某种意义上说，保持或传承历史文化的差异即是保持了这种旅游行为的原动力。因此，风景旅游规划的根本目的在于发展当地特有的、与众不同的地域文化，想方设法激发起人们的求异心理，达到吸引更多游客的目的。
2.意义。文脉是一个地域国家、城市、风景区的地理背景。文脉包括自然地理条件、文化氛围和文化脉承，以及社会人文背景。旅游项目要发展成地区旅游形象的标志，就需要对地方文脉进行要素提炼，以要素展现的形式表达出来。强调“独具一格”，强化地方独有特色。同时，对于当今社会许多传统文化的缺失，旅游这项活动也承载了传播文化的历史使命。通过风景旅游规划，保护并传承当地的文脉，即可保持文脉的延续，又可发展当地的旅游行业，达到双赢。
一、文脉与风景旅游规划
(一)文脉
每一处人类到达过的地方，或多或少都留下了那个时代人类文明的痕迹和烙印。这一系列延续至今的历史，形成了文化的脉络，传承和记载了人类文化发展的部分历程，从而使这一地区承担了保存和发扬这些文化的使命，这就是地域的文脉。
风景旅游区往往具有悠久的历史文化和丰富的古迹遗产，甚至是在人类文明的历史上占有特殊的地位。在进行风景区规划时利用现代城市设计和景观规划的原理，保护当地的的整体风貌特质以及景观的整体和谐，可以延续地域历史的文脉，帮助人们去认识、适应现代文明发展的时空变化，提升景区内涵。
1.文脉的概念。“文脉”一词译自英文"context"，原是语言学中的术语，称作“语境”，表示语言环境中的上下逻辑关系。它还可以表示事物发生的背景及条件，事物只有同具体的背景环境相联系，才能发生、发展。
狭义的解释：从中文字面上看，“文脉”指的是一种文化的脉络。
广义的解释：“文脉”是指介于各种元素之间对话的内在联系，更确切点，是指局部与整体之间的内在联系。
2.文脉概念的层次。文脉即是关于物质与空间的概念，又是关于运动与时间的概念。这就意味着文脉的概念分为两个层次：横向的时空关联，即“共时性”(Synchmnic)内容；纵向的时空关联，即“历时性”(Diachronic)内容；换言之，文脉就是为人类所创造的事物与事物之间存在的时间与空间上的动态联系。
3.文脉的构成要素。文脉的构成要素包括了两个方面，即是显性构成要素和隐性构成要素。显性构成要素分为自然环境与建成环境。自然环境是体现地域特色的基础。例如：山地、滨水、平原、水网等。建成环境指历史上形成的建筑物、构筑物、及其他的人工环境，以及由它们共同构成的各类空间。
人通过在不同空间中所产生的不同感受，来产生与环境的相互交流，达到体会环境意境的目的。隐性构成要素分为地域文化和人的心理与行为。“文化”表达了人类的价值观，人们生活在一定的地域里，具有一定的意识形态。也就具有其特定的“文化”。不同的民族，不同的居住方式，不同的气候条件，都可以引发出不同的地域文化。
显性构成要素决定着风景旅游区的外在形象，隐形构成要素则是其内在表达。二者相互支撑，缺一不可――没有外表的精神和没有精神的外表都不能够长久存在。只有二者得兼，风景旅游区才会有生命力，有生命力才有吸引力，才能长久生存、持续发展。
(二)风景旅游规划
1.风景名胜区与风景旅游区规划。风景名胜区也称风景区(以下均简称风景区)是指具有观赏、文化或科学价值，自然景物、人文景物比较集中，环境优美，具有一定规模和范围，可供人们游览、休息或进行科学、文化活动的地域。建设部在1987年颁发的《风景区管理暂行条例实施办法》中明确规定：“风景区是指风景名胜资源集中、自然环境优美、具有一定规模和游览条件，经县级以上人民***府审定命名，划定范围，供人们游览、观常、休息和进行科学文化活动的地域。”风景名胜区规划也称风景区规划。是保护培育、开发利用和经营管理风景区，并发挥其多种功能作用的统筹部署和具体安排。经相应的人民***府审查批准后的风景区规划，具有法律权威，必须严格执行。
日出即景作文篇8
景是形声字，景上部是“日”字，作形旁，表义，表示与太阳有关；下部是“京”字，其古字形像高大的建筑物，于此作声旁，指示这个字的读音。“景”的本义是日光，但古说“景因光而生”，意即影子因光线所照射而生，所以上古以“景”作“影”，“景”便是“影”的初文。直至东晋初年，葛洪所写的《字苑》一书里为“景”字加上了“彡”旁，才出现了“影”这个字。日光照射处有形色可玩赏的谓之景色或风景，这是由日光引申来的意义。在现代汉语中，景可独用为词，也可作构词成分，如“景色”“景观”“景点”的“景”，就都是语素。
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日出即景作文篇9
【关键词】川端康成；日本传统美；自然意象；物哀
川端康成在《我的文学传》中说： “我受了西洋近代文学的洗礼， 也试着模仿了一下， 但我根子是东洋人，15 年前就没有迷失过自己的方向”。川端一贯重视日本的古典文学传统， 并且在艺术风格上深受其影响， 特别是以《源氏物语》为代表的平安时代文学的影响。早在小学高年级和中学时， 他就开始反复阅读《源氏物语》等作品。这些作品对他的影响是广泛的、多方面的， 从创作思想到写作技巧， 都可以找到明显的痕迹； 但在思想情调上和文章风格上的影响， 无疑是其重要组成部分之一。他的作品以独特的眼光审视自然界的内在之美，敏锐的季节感流露在他的字里行间。同时，通过对众多女性形象的塑造，展现了他对艺术和美的追求。本文试***通过川端康成获得诺贝尔文学奖的获奖作品《古都》来探求川端康成文学中所流淌的日本传统美的特征及其形成缘由。
川端文学作品重视自然与人物的统一、自然美与人情美的统一，对自然景物的描写细致、优雅。通过对川端康成笔下的自然意象的考察，揭示出川端文学中的季节感、色彩感，蕴涵其中的无常感、悲哀感和虚无感，以及其渗透着生命悲哀的哲学体悟。川端康成即是一个孜孜不倦的注视美、探索美、表现美甚至创造美的作家。而小说《古都》，则是他表现美、创造美的杰作。更为可贵的是，在美的表现与创造中，他又使美有了“东方美”的鲜明个性。促使他创作《古都》的强烈动机就是再现有浓郁“东方美”特色但又日渐消失的京都美，并且，在他看来，“比起写人物和故事来，也许写风景是主要的”。本文即意欲从景物的描写把握川端对自然美的表现及其独特个性。
川端康成曾以继承日本的美学传统自诩。日本自古以来便注重“幽玄”之美，含蓄之趣，读完觉得余韵绵绵。川端康成作品里，简约含蓄的语言，意在言外的象征，自由飞动的联想，继承了日本古典文学中这一美学传统。《古都》是代表着川端康成后期更加成熟的创作手法和艺术风格的一部力作，在他的创作中，占有很高的地位。《古都》中渗透着传统的物哀、风雅与幽玄之美。作者赋予了自然景物明朗清新的格调，人物纯真美好的情态。
《古都》以京都一年四季自然景物的变化为线索， 伴随着季节的变化， 美丽的风物引起人物情感的变化， 从而推动故事情节的发展。《古都》的故事情节并不是很强， 作家本意也不是为了要叙述故事， 只是为了表现古都原本的美丽风情和日本传统的古典美。川端康成独具匠心， 塑造了两位美丽、善良的少女， 她们哀伤的情感为古老的京都增添了特有的情致和风韵。《古都》中，川端落墨之初就选择了一株老枫树和春天开花的紫花地丁作为代表意象。随着小说情节的渐次展开，作者妙笔生花，精心勾勒出了一大串令人眼花缭乱的自然意象：吐艳的樱花，凋零的花瓣，古丹波壶里鸣叫的金钟儿，青黛林立的北山杉，神秘的彩虹，森林中不期而遇的骤雨，浅浅的清泷川，潺潺的流水，飘舞的雪花……一组庞大而优美的意象群。作者以大枫树上的两株紫花地丁，来比喻孪生姐妹的命运：咫尺天涯，虽相见有期，却终难聚合。姐妹二人几度相逢，却因境遇不同，实难一起生活。苗子自感身世凄凉，千重子也有人生孤寂之感。由于姐妹俩无力抗拒的命运，加之少女们多愁善感的情怀，是小说不仅具有浓厚的抒情气息，还蒙有一层诗意的感伤。小说的主题，虽说是写两姐妹的命运，但从全书的结构和作者的旨趣来看，作品刻意表现的，显然是京都的风物人情。
京都历史悠久，优美的自然景色和四时风物，足可代表日本山河的妩媚秀丽。同时京都堪称是日本传统文化的荟萃之地，是日本人“精神上的故乡”。《古都》就其艺术效果而论，确是表现了京都的自然美和传统美。作者描写了京都的名胜古迹，平安神宫的樱花，嵯峨的竹林，北山的园杉，青莲院的楠木，一年一度盛大的园会，时代祭，伐竹祭，鞍马山的大字篝火……小说好似京都的风俗画卷，使人能体味到日本民族的情趣和传统的审美。所以，从这部作品，很能看出川端康成的创作特色，以现代人的感受，用叹惋的笔调，描写日本民族的传统美。
作者以春夏秋冬四季为序，意象的季节感对比十分鲜明，前后照应，一脉生成。另外，仅从小说中部分章节的小标题也难窥见一斑：春花――北山杉――秋色――松林的翠绿――深秋的姐妹――冬天的花。春天的思念，夏天的偶遇，深秋的相约，隆冬的离别，作者匠心独运，以四季为框架，把古都的风物时令和千重子苗子姐妹之间的悲欢离合放在了同一个平面上。写出自然意象的季节感，川端本人有自己的看法。他指出：以“雪月花”几个字来表现四季时令变化的美，这是包含了山川草木，宇宙万物，大自然的一切的。一提到风花雪月，就会想到四季时令变化的美，就会想到整个大自然的美。精心描绘自然意象季节感的美学意义不仅仅如此。叶渭渠指出：所谓季节感不仅指对春夏秋冬四季循序推移的感受，而且是对在日本文化土壤上酝酿而成的人与自然，人与人的感情与季节风物的交融，其中包含着苦恼，娇艳，爱慕情绪的理解性……川端就是在忠实地再现四季自然美的同时，又将人的精神、感情和心绪溶铸其中，从而形成了情景交融的艺术世界。
展示日本民族文化的传统美，是川端康成在其创作中的孜孜追求，也是他能获得诺贝尔文学奖的主要原因。民族的深层意识和 “物哀”色彩、“幽玄”理念，正是这些流淌在川端文学中的审美理念，才形成了川端文学有别于其他日本作家的重要特点，其小说中始终流淌着一种悲与美交织的独特艺术底蕴。
《古都》的淡淡哀愁、温和的传统底蕴， 体现了川端康成对平安王朝“物哀”精神凝练的把握，对蕴含在女性悲哀中的美丽的体味， 这也正是川端文学的真髓。《古都》反映了川端康成对京都即将消失的传统美和传统精神的哀伤， 是川端康成为即将消亡的平安之美谱写的优雅的哀歌。透过川端康成对四季时令变迁的描述， 我们可以感受到作品中的韵律。由繁花盛开， 阳光明媚的春天到乌云密布、雷声滚滚的夏季， 转而滑向低缓深沉的秋季， 最后以无声的白雪为结束音符。在对四季音乐流转的体悟中， 有人类共同的普遍性， 又有日本人独有的特色。
川端康成写《古都》事先并没有周密的计划，故事情节与原来的设想大相径庭，只有从春天开花季节起笔，写到冬天雨雪交加时为止这一点是按计划进行的。小说的季节感首先体现在以季节为章题。小说共九章，从章题来看，第一章“春花”、 第六章“秋色”、 第八“深秋的姐妹”、 第九章“冬天的花”，这几章的题目就直接包含了春、秋、冬三季；加上第五章“祗园节”（时处盛夏），整个故事的时令背景便再清楚不过了。可以说，一部《古都》就是一幅京都春、夏、秋、冬的画卷。其次，《古都》按四时节俗行事。小说从“紫花地丁每到春天就开花”开始；中间经历“葵节”（五月十五日）、“伐竹会”（六月二十日）、“越夏祭神”（立秋前夕）、“时代节”（十月二十二日）；一直写到冬天的雪花。四时节俗，线索清晰。其中的季节变化、风俗民情，与人物的悲欢离合、命运情感联系自然而又紧密。季节的表现，在川端的笔下，或为题或为线或为景；或现或隐或明或暗；或直接或间接或篇幅重或着笔少，但却都被赋予或倾注了人的情感，成为意蕴丰富的主体。季节感的背后是其文学的自然美。
从作品里，我们可以感受到川端康成不仅仅是一位优秀的文学家，更可以称得上一位造诣深厚的艺术家。他用细腻而挥洒的笔法描绘带有浓重主观感彩的自然，敏锐的感觉捕捉实与虚的契合。川端注重的不仅是人物的言行举措，还有绘制构***严谨、色调合宜、印象鲜明的自然***景，以烘托氛围，衬托人的情思。川端康成说过自己是属于喜欢写景色和季节的，他说：“自然，它是我的感受的借助之物。”“风景充满了幻想和象征。”自然的美在他的笔下被展示得淋漓尽致，花草树木、山川湖海、明月轻风等，大自然的一切无不可以进人他的视野，进人他的作品。川端康成曾经说过：“广袤的大自然是神圣的灵感，凡高岳深山、瀑布、泉水、岩石、连老树都是神灵的化身”。因此，第一个原因恐怕与川端本人信奉东方禅学式的“主客合一”的认识论有美。“天地万物中有自我的主观，以这种情绪去观察事物，这是主观的扩大，就是让主观自由流动，而且这种想法发展下去，就变成了自他一如，万物一如；天地万物表示所有的境界而融含在一种精神里……”由此可见，追求一种天人合一的境界决定了川端必然大力营构自然意象之美。
川端之所以偏好自然意象，第二个原因恐怕与日本传统美学追求的“物哀”不无关联。“物哀”就是日本民族对自然风物与人的情感之间的同形关系，感应关系的一种审美概括。“物”就是自然风景，自然风物；“哀”则指自然景物的渗发，或因长期审美积淀而凝结在自然风物中的情思。川端自己也说：自然，它是我的感受和借助之物，风景充满了幻想和象征。显然，日本民族的“物哀”情结大大激活了川端对自然意象的偏好。
川端康成在其作品中继承了《源氏物语》以来形成的“物哀”精神并将其发展到一个新的境界，一如他自己所说的那样：“悲哀这个词同美是相通的”，他对物哀和美的理解形成了其唯美主义格调的一个重要方面。“艺术家进行艺术审美的创造，集中表现为要把对于对象的审美感受转化为可以直接被人接受的载体，创造以载体再现对象存在的具体状态，表现主体对于对象的审美感受。”从这个角度来看，川端在《古都》中的“物哀”情沫，通过季节和时令的推移，从而营造出细致鲜明的自然意象。川端康成在立足于传统文化的基础上，吸收西方现代派文学中的表现手法，借助这种外来技巧，来抒写日本民族所特有的纤细而敏锐地感受，从而创造出川端康成独特的，即是传统的又是现代的艺术风采。
日本的文艺观是以“真”、“哀”、“艳”、“寂”为基础的。日本不少作家对日本由古以来的“哀”产生共鸣。但在川端康成身上除了“哀”的共鸣还有对严格的文艺精神的共鸣。1945年他在《悼念岛木健作》中提到， 决心今后“只写悲哀的日本美， 其余的即使一行也不想写。”他的这种精神和勇气形成了他战后一系列“美”的作品： 《美丽的日本中的我》（ 1968 年） 、《不灭的美》（ 1969 年） 、《美的存在和发现》（ 1969年） 、《日本文学之美》（ 1969 年） 、《日本美的展开》（ 1971 年） 等等。
川端康成由于受没落家世、孤儿遭遇和亡国没世之民观念等影响所形成的精神个性与《源氏物语》的物哀精神完全契合， 川端康成对于《源氏物语》的物哀精神心领神会， 并将其自然而然地融汇在自己的创作之中， 因而更使得他的小说形成了美而悲的独特风格。作为具有日本特色的代表作家之一，《古都》是其"物哀"美学影响下的代表作，基调优美哀婉，情节平和含蓄，却让人在掩卷后不断回味。
【参考文献】
[1]叶渭渠.东方美的现代探索者――川端康成评传[M].中国社会科学出版社，1989.
[2]张石.川端康成与东方古典[M].上海古籍出版社，2003.
[3]谷学谦.川端康成与佛教[J].外国文学研究，1999.
日出即景作文篇10
在拍摄风光照片之前，我们需要事先设定数码相机的一些基本参数。
数码相机的***像一般有jpeg和RAW两种文件格式。设置为RAW格式，便于后期***像处理，可获得高质量***像，jpeg***像文件便于观看和传输。也可设为jpeg+RAW文件格式。***像文件的大小与***像的输出尺寸有关，如用于展览、大尺寸输出，就必须设定最大文件即最高像素。
感光度即对光线的敏感度，用ISO表示。感光度数值低，画质细腻，感光度数值高，***像可能出现噪点。感光度数值设置得越高，噪点会明显增加，***像质量会下降。一般数码相机给的最高感光度，只是相机的性能指标，并不保证***像质量。为获得高质量的***像，感光度设定为ISO100为好，只有在现场光线不足的情况下，为防止握机不稳，可将感光度设定为ISO400或再高一些，以便提高快门速度。
白平衡的设定与***像色调有关。如果***像中白色还原正确，其他颜色还原也就基本正确了，白平衡功能是在不同光照环境中的颜色纠正功能。如要准确还原色彩，就必须设置正确的白平衡，使设定的色温与现场光线色温一致。
色温不同的光源会产生不同的色调，色温用K来表示。色温数值低，色调呈橙红色。比如，日出、日落时的色温约为3000K。色温数值高，色调呈蓝色。比如，阴天、阴影下约为7000～8000K。日光色温数值约为5500K。光源的色温由低到高，色调呈现由红——橙红——黄——黄白——白——蓝的变化。一般低色温的橙红色调给人“暖”的感觉，称之为暖调；而高色温的蓝色调给人“冷”的感觉，称之为冷调。拍摄风光照片时，我们利用不同的白平衡设置来获得令人愉悦的色彩。
色温低，偏橙红；色温高，偏蓝。这是指环境光色温值与相机设定的色温值的比较，我们可以将相机的色温值设定比环境光源色温低，以便获得蓝色调，或将相机的色温值设定比环境光源色温高，以便获得橙红色调。比如，在拍摄日出、日落时，将相机的色温设定为日光（5500K），就可拍到橙红色调十分丰富的暖调照片。
数码相机有多种曝光模式，拍摄风光一般选用光圈优先模式即A档，我们可以方便调节光圈f值（光圈光孔的大小），来控制景深。光圈越小，画面景深 （清晰距离）越大。光圈越大，画面景深（清晰距离）越小。当光线较暗时，要保证此时的快门速度还可以手持握机拍摄，如若快门速度太低，要调用较大光圈以提高快门速度。
使用手动曝光模式即M档，此时要及时根据相机的测光参数，相应调节光圈f值和快门速度，需对相机十分熟悉，对操作非常熟练，当拍摄环境变化时，要及时调节，但对抓拍不大方便。
使用程序曝光模式即P档，由相机控制光圈f值和快门速度，相机给的曝光量能满足基本需求。
使用曝光补偿。有时候，对自动曝光模式拍出的***像效果不十分满意，希望相机所拍的***像亮一些，调整为正补偿。希望相机所拍的***像暗一些，调整为负补偿。大多数相机的曝光补偿都设在机身上，非常方便调节曝光补偿，来增减曝光量，以获得曝光满意的***像。如果要拍摄蓝天时，最好调整为负补偿，即减少一点儿曝光，天空呈蓝色。需要注意的是，要根据拍摄内容调整补偿量。一般拍摄风光时做负补偿，风光色彩浓郁；拍摄人像时做正补偿，即增加一点儿曝光，人物光彩靓丽。
测光模式选用分区测光（矩阵测光）模式可满足基本拍摄，如选择点测光模式，一定要对画面主体测光，并锁定曝光量拍摄。
选择拍摄主体。智者乐山，仁者乐水。人和自然是一体的，山坚忍不拔，水勇往直前，山和水的特点也反映在人的喜好之中。爱山，爱水，爱花，爱草，根据题材选择拍摄主体，只有在照片中突出了主体，才能获得醒目的效果。
如何突出主体。一般应该使拍摄主体在画面中具有一定的面积，如果环境很大主体较小，往往使主体失去表现意义，拍摄距离的变化可明显地改变主体与环境在画面中所占空间位置的大小，拍摄距离近，主体所占面积大，环境范围小；拍摄距离远，主体所占面积小，环境范围大。拍摄点至被摄对象的距离如何掌握呢？一般来讲，在拍摄高度和拍摄方向不变的条件下，改变拍摄距离，会产生画面所包容的景物范围大小的变化。根据创作意***，我们在拍摄时可以远一点儿或近一点儿取景，此时画面的景物构成将出现变化，当然也可以变动焦距来改变取景范围，需要注意的是不同焦距的拍摄会产生不同的透视效果。运用虚实、影调、色彩对比，对突出主体也很有效果。
远景取其势，近景取其质。使用不同焦距的镜头，来表现创作意***。摄影是受空间环境限制的，运用不同焦距的广角与长焦、全景与微距镜头，就可以适应各种拍摄环境。拍摄风光使用广角镜头（短焦距镜头）可获得空间感很大，体现整体全貌的画面，用线条、色彩、影调等元素表现气势雄伟。使用远摄镜头（长焦距镜头）可获得主体很大或微观特写的画面，用质感、影调等元素表现其细腻。通过观察景物的形态和精心构思，运用不同焦距的镜头，可实现创作意***的表现。
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。拍摄位置是摄影构***独特的、区别于其他造型艺术的一种表现手段。因为摄影的第一步就是选择拍摄位置。在拍摄前，以被摄对象为中心，围绕对象四周选择摄影点。不同的拍摄方向和高低，可展现被摄对象不同的形象，如：正面拍摄的画面显得呆板，侧面拍摄的画面具有立体感，俯拍可以表现空间，仰拍可以使对象高大。根据具体的被摄对象和主题表现的要求而变化，运用得当，就会获得满意的画面。
选景要奇是风光摄影的关键。如果画面被表现得平平淡淡，就不能感染读者。在拍摄风光之前，要仔细观察被摄景物，如能触景生情，以情去写景，就有利于构思出景美、意新、形式新颖的风光片。取景要精，指对风景的取舍，留其精粹，舍弃繁杂。景物的精粹是风光摄影的精灵，要抓住所拍摄的风光特点，选取景物最富有代表性的部分。拍摄风光片也要抓住瞬间。季节、光线的变化可以改变画面中的色调；风云突起、瞬间云消雾散等自然现象，能够改变画面的空间表现，影响着光线照射角度，改变画面中线条结构和影调结构，需把握好精彩瞬间。风光摄影画面表现的形式美，首先是自然的整体美，犹如主旋律，其次是追求光、影、色、形的细部美。而情景交融意境美的画面是每位摄影者所期盼的。只有将人的情感融于自然景物之中，凝结于画面之上，才能创作出寓意深邃的风光摄影作品。