学文网情人节诗歌篇1
【公文模式】
赠送人称呼、表白内容、祝福语或希望语、署名、日期。
【适用范围】
适用于双方中一方向另一方表达自己爱的心意所用，一般在求爱阶段或恋爱阶段所用。内容真诚、炽热、饱含期盼和爱恋！通常写在贺卡、留言册、信里或其他材料上。
【关键词】
称呼表白内容
【模仿秀】
赠雨：
在与你相处的日子里，我真正感觉到恋爱的滋味。认识了你，我的生活在慢慢地变化，知道有一种心情叫做依恋，有一种感觉叫幸福。谢谢你的爱。节日快乐。
风
×月×日
【真情表白赠言集萃】
尽管很长时间未和你见面、说话，但走在熙攘的街道上，总想在人群中分辨出你，有时回想在学校的那段日子，不经意就想到了你，这种感觉很奇妙。这种介乎于友谊与暗恋之间的情感总是萦绕着我，有时我想让这份感情只成为我一面的相思，独自体会这淡淡如雾荷之诗的意境。
没有遇到你的时候，我从没有感觉到恋爱是一种什么滋味，也未体会到恋爱的快乐与痛苦。或许，那时我还没有遇到我认真喜爱的人。自从遇见你的那一刻起，我就深深地喜欢上你。和你的不断相处，使我很快地爱上你，那时我就自告自己“我终于找到我喜爱的人了”。或许，这是一种缘份。
自从认识了你，我就有种微妙的感觉，似乎我们曾经相识，似乎缘深情浓。我一直在等待，有一天我的愿望实现了，我们又一次地坐在一起，消除寒冬带来的凄凉。彼此之间有了心的传感。
雨夜一直是恋人之间浪漫的开始，好巧，与你相遇的也正是一个下着绵绵细雨的夜晚。风依旧，雨依然，惟一不同的是在我的生命中从此有了你！
我无法解释和你眼神接触的刹那间的那种触电的感觉，我会为你毕业留言册未让我签名而自卑，会为你春节打传呼给×215#215;却未打给我而黯淡不已，会为你给我一个短暂的微笑而一夜难眠，会把你给的一封信看上千遍万遍，会因你骂我不要骚扰你而无地自容。——我不再简单地把你当成一个同学，你知道吗？
在我心中藏着一个秘密，今天这个许久的愿望像决堤的大江摧毁我一切的意志——你能否成为我的小妹妹？我会用最真诚的心去关心你、呵护你，在我的生命中容留你千年。
多情自古空余恨，好梦醒来泪满盈，梦醒之后，你依然是我的同学、我的朋友、我的梦想！
如果时光能够倒流，我想这一次我会放下我所有的矜持、自尊，对你说一声：Iloveyou!
难道我这一生注定为你而生，为你而活，为你而死？我不知道，也不明白，我只知道你改变了我的一生。
小姐，做个朋友吧？请别怕羞，沉默点，别出声。这张诚意的卡能送到你身上，已经是我最大的勇气了。假如你答应的话，请把此卡片收起。假如不的话，请仁慈点，把此卡片还给我。
看到你天真的笑容及可爱的脸孔,无论怎样的不愉快都会随之烟消云散。谢谢你对我这样地真。虽然想对你说爱你,总害怕你的拒绝,却又有意无意地感到你也跟我有一样的想法。难道,我们就这样地虚耗下去,只是这样地闹闹吵吵开开玩笑?
简简单单地度过冬天吧，这样的天气让人好想说话，不想再说喜欢你了，因为那样好俗气，我情愿给你的是与众不同的。好想和你在一起,即使再累,再苦,也无怨无悔。
好想和你在一起,即使失去生命,也无悔无憾。好想和你在一起,即使丢掉一切,也毫不在乎。好想和你在一起,即使道路多么地坎坷,只要有你在我身边,自己也会奋勇向前。好想和你在一起,即使自己只能为你做一件微不足道的小事,自己也会努力完成。好想和你在一起,即使你对我不理不睬,自己也心甘情愿。好想和你在一起,即使只能静静地看着你,自己也心满意足。好想和你在一起,只要你永远幸福快乐,无忧无虑,就是我一生中最为愉快的事情。因为你快乐我就快乐,因为自己真的好爱你,因为好想和你在一起。
曾经对你说，我的心已经是一片死水，寂静而荒凉；我已不能体会什么是伤心和痛苦，因为泉眼里已经没有汩汩的泉水。而现在，我遇到你之后，才发现自己犯了一个错误——死的已经死了，而活着的并没有消失。它躲了起来，等待着春风的吹拂，期盼着雨露的滋润。虽然它什么都不说，而只是默默地等待。这时我等到了你。或许是，你终于找到了我。
我对你的真情藏在心底，无人代替，永不停息。你是我的惟一。
请允许我,允许我说“我爱你"。我爱你,以昔日的剧痛和童年的忠诚;我爱你,以我的眼泪和笑声;我爱你,以我的双臂和肩膀,以及男人全/，！/部的力量。
打开WORD泪先流，语难“撤消”悔何求？先说一声对不起，再说一声我爱你。
口说自己不想你，心儿却说不可以。辗转反侧难入眠，MM呀，披衣坐起GG入睡难……
往事件件傍心头，再想MM心发愁。与你相识一星期，俺爱你就如爱“爱机”。
爱你俺就说“LOVE”，千万别给俺放炸弹。天涯何处无芳草，帅气GG谁不喜欢？
如果,我只有一天的生命,我会去找你,并告诉你,我是如此地依恋你;如果,我只有半天的生命,我仍然会去找你,把我的手放在你的掌心里,并轻轻地对你说,其实我并不想离去;如果,我只有一小时的生命,我会打电话给你,只想告诉你,认识你我真的很开心;如果,我只有一分钟的生命,我什么都说不出来，只能用沉默表达我的不舍。因为,我不知道我的生命有多长,所以,我每天都会告诉自己,我在乎的是你!!
犹记初次见面时，上天也在考验我们，让我们共度酷热，共历风雨；当时你的一举一动，一颦一笑，皆留映在我的心里面。再次见面时，我已心跳加速，脚步浮动，只觉时空停顿，情根暗种。心里只想再多看你一眼，再多听你说一句，闻着你身上散发的气味，永远留在你的身旁。
记得初次见你，你闪亮得如同一颗星，猛袭到我生命的全部，真像风中的一朵花，我内心摇晃得像黄昏，脸上感到一阵火烧，我觉得幸福，一道神异的光亮在我的眼前扫过，我又觉得悲哀，我想哭，纷乱占据了我的灵府。我突然明白，这就是爱。
一、自从爱上你，所有其他的事情都变得无关重要，因为，我的心已经被你占满。二、自从爱上你，我的心不再平静，你开心，我更开心，你不乐，我更不乐，你的一个表情就可将我的情绪由巅峰拉落低谷。因为，我的心情已完全为你所左右。三、自从爱上你，我开始变得笨拙，在你的面前，开始有点不知所措，虽然言语谨慎，但总不免让你失望。也许，我本来就不擅表达。但有一点我还算成功，就是至少让你知道了一件事：我爱你。四、自从爱上你，我就希望能时刻和你在一起，但我知道，你还有你的友谊，你也需要你自己的生活空间。五、自从爱上你，我开始收敛自己的玩世和不羁心态，希望做一个懂得关心、爱护你的人。但我知道，我一直做得不好，但你放心，我会尽力而为的。六 、自从爱上你，我更加强烈地希望在事业上取得成就，因为我明白，一个男人有责任让他爱的人过得更好。自从爱上你……总之，自从爱上你，一切都在改变……
轻轻地，你唱起一支歌，滋润我那干渴的心窝；纵有千万首迪斯科，也无法取代你的这一个音符。纵有千言万语，又怎能表达我的心迹？惟有以我火热的心，寄琴声一曲与你。
情人节诗歌篇2
关键词:现代诗歌；音乐性；发展趋势诗歌的音乐性，是判断诗歌发展的一个重要美学标准，诗歌语言在文学作品中，是最为优美、凝练、具有音乐性的语言，往往是诗人字斟句酌得出，为语言赋予了如同音乐一般的韵律与节奏。
一、现代诗歌中蕴含的音乐性
现代诗歌多采用自由体的表现形式，与古代诗歌相比，无论是节奏、语言、结构，还是篇章和体裁，都发生了突出的变化，现代诗歌突破了文言文的禁锢，采用了口语化的表达方法，结构、语言十分灵活，韵律与节奏更加多样，呈现出了散文化的特征。现代诗歌的创作门槛较低，这为现代诗歌的繁荣提供了条件，现代诗歌的创作不再讲究高深的创作技巧，节奏与韵律也不再泾渭分明，在创作时，诗人不需要精通平仄、四声、韵脚，现代诗歌的创作成为作者的语言呓语，除了需要“分行”之外，现代诗歌语言与散文、小说的语言并无显著区别，越来越多的人参与到诗歌的创作行列，现代诗歌的创作成为大众化的语言活动。现代诗歌的音乐性，与民歌之间也有着密切的关系，民歌语言通俗、平白、顺口、押韵，语言讲究，朗朗上口，而诗歌则强调咏唱和朗诵，文本短小，语言字数有着突出的限制，可以在有限的字数中发挥出最大的效能，让语言具备穿透力和冲击力。诗人们可以应用各种语言进行表达，包括口语、俚语、西方文字等，也融合了现实主义、自由主义、象征主义、抽象主义、浪漫主义的艺术手法，呈现出自由、灵动的一面，衍生出了现代派、新月派、朦胧派、先锋派、学院派等派别。如徐志摩的《再别康桥》:轻轻的∕我∕走了正如∕我∕轻轻的来;我∕轻轻的∕招手，作别∕西天的∕云彩。全诗共计7节，每节有4行，每行共计6—8个字，诗句结构有变化，单行灵活，节与节之间前后相连，这些都构成了诗歌的音乐美，给人一种视觉上的流动之感。“轻轻的”在诗歌中反复出现，将作者的情感、神态传神地表达出来，勾起了读者的想象。
二、现代诗歌音乐性的发展道路
现代诗歌的发展历程已经走过百年，在彻底打破传统古诗的规范上，构建起了新的秩序与规范，我们可以根据现代诗其他文体之间的内在联系和差异，探索出现代诗歌音乐性的发展趋势。1．现代诗歌与其他文体的差异现代诗歌与散文不同，从文体功能上看，虽然均以抒情为主，但是在文本形式和文体特点上，都有着显著的差异，散文“形散而神不散”，结构松散、段落分别，而诗意、语意、文思则是蕴含在散文的段落与语言中。与之相比，诗歌节奏突出、结构紧凑、诗意凝练，与散文具有内质的差异。诗歌与小说之间，也有着巨大的差别，小说虽然也会传情达意，但是主要从对情节、故事、人物、活动的描写来达到目的，小说语言丰富，与人们的生活语言十分接近，篇章与结构则具有故事性。诗歌这类文体，有着独特性的特征，是人类情感的高度浓缩，高度讲究语言艺术，无限含蓄、高度和谐，强调虚拟性与及物性之间的完美结合，现代诗歌的语言既依靠抒情和表达需求，也可以直接来描述物象，在押韵、平仄与节奏的构成下，诗歌产生了一种悦耳的音乐效果，这种音乐效果，又进一步强化了诗歌的情感抒发，更加具有艺术感染力。2．诗歌音乐性的发展趋势新诗的发展已经走过了一个世纪的历程，实践证实，但凡是优秀的现代诗歌作品，都有着显著的音乐性特征，如舒婷的《致橡树》、徐志摩的《再别康桥》、戴望舒的《雨巷》等，这些诗歌朗朗上口、意象清晰，因此，得到了广泛的传播。当然，我们强调现代诗歌的音乐性，并非要求现代诗歌回归旧体诗的押韵与平仄中，而是要适应新诗的发展特点，突破旧体诗的禁锢，创设现代化的节奏规范与诗歌韵律，就如同《致橡树》《再别康桥》《雨巷》等优秀的现代诗歌作品一样，突破传统的审美特点，严格遵循“诗”的特征，在语言构筑、诗体构思上，都再三斟酌，从诗和诗情的思维上驾驭语言。
三、结语
现代诗歌的音乐性，不仅表现在外在的艺术形式上，也表现在内在本质方面，诗歌与音乐之间是表里相连的，音乐性的存在让现代诗歌艺术更加丰满，为诗歌赋予了多角度、多层次、多方位的特征。如今，现代诗歌的发展已经进入了新的历史时代，各类新思维、新理念渗透到了现代诗歌的创作中，为现代诗歌的创作赋予了新的生命力。
参考文献:
［1］黄钢．新诗的音乐性要求［J］．乌鲁木齐职业大学学报，2000(2)．
［2］何麟．浅谈中国诗歌的内在音乐性［J］．情感读本，2014(11)．
［3］孔晓飞．论“五四”时期的新诗音乐性研究［J］．文艺理论与批评，2013(6)．
情人节诗歌篇3
【关键词】诗歌；隐喻；文化；诗意
英国诗人托马斯・纳什（Thomas Nash）曾说“诗是百花之蜜，一切学问精髓，智慧的本质，天使的词语。”而作为人类文化风景的一部分，“英语诗歌是一个充满活力、不断发展的有机体系，是一个色彩斑斓，意境深远的文学世界。”翻开英国文学史，“自民族史诗《贝奥武夫》直到18世纪现代小说兴起之前，‘诗’几乎是文学的代名词。”在语言学习和文化传承过程中，诗歌一直扮演着重要的角色，古人云“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。”可见学习诗歌的妙处。然而在当今大学英语教学日益强调语言应用性和实用性的氛围下，文学的语言特别是英语诗歌却备受冷落。许多大学生根本不知道罗伯特・彭斯（Robert Burns）、威廉・华兹华斯（William Wordsworth）为何许人也，当然也没有机会欣赏他们优美的诗歌。值得欣喜的是近几年来也有不少学者专家呼吁大学英语教学应该向学生提供旨在提高文学修养和自身素养的英文课程，其中就包括英文诗歌欣赏课程。然而诗歌在英语教学中具体扮演什么样的角色，在教学中应该怎样利用诗歌这种特殊的语言形式达到语言教学的目的呢？怎样才能让学生们在大声朗读诗歌时像品尝色香味俱佳的苹果一样品尝英语诗歌声音、节奏和韵律的甜美，从诗歌中获得灵感，进而在自己的生活中发现和创作诗意的生活呢？带着这些问题，本文通过苏格兰诗人本罗伯特・彭斯（Robert Burns）的一首爱情诗歌从四个不同的方面来具体阐述。
My Luve Is Like a Red, Red Rose
O, my luve’s like a red, red rose,
That’s newly sprung in June:
O, my luve’s like the melodie
That’s sweetly played in tune.
As fair art thou, my bonnie lass,
So deep in luve am I:
And I will luve thee still, my dear,
Till a’ the seas gang dry.
Till a’ the seas gang dry, my dear,
And the rocks melt wi ’the sun:
I will luve thee, my dear,
While the sands o’life shall run.
And fare thee weel, my only luve,
And fare thee weel awhile!
And I will come again, my luve
Tho’ it were ten thousand mile.
1、英语诗歌独特的语言形式有助于培养学生对语言本质的认识
作为一种特殊的文学语言，诗歌是形式和意义的高度有机结合体。诗歌语言形式包括书写、诗行、诗节、韵律（节奏、音步、押韵）和诗体等，而这些形式在本质上是诗歌意义的一部分。诗歌语言教学可以很好地培养学生对语言形式的敏感能力，从而对语言形式与意义的本质统一有更深层次的认识。人类的任何一种语言从本质上都是形式与意义的结合体，而这种结合在诗歌语言中只不过是更加突出而已。在诗歌《我的爱像一朵红红的玫瑰》（My Luve Is Like a Red, Red Rose）中“Luve”的书写是英语古体，短短的16行诗歌中诗人用了7个“Luve”，它们就像一串串活泼跳跃的音符，构成整个诗歌爱的旋律。同时第三诗节第一诗行中“my dear”的重复很好地让诗歌的第二诗节和第三诗节成为一个整体，从而很好地体现了诗歌情感的发展和升华。在诗歌的教学过程中，学生们要学会分析英语诗歌和汉语诗歌在语言形式上的差异，更好地了解英语语言的本质特点。英语是一种表音文字，从英语诗歌的结构来讲，音节(syllable)是最基础的语音单位，一个单词根据元音的数量可能有两个或两个以上的音节，而汉语的单词都是单音节词。因此英语诗歌的诗行是以音节为语音单位，而汉语诗歌的诗行是以单词为语音单位。英语诗歌中一定数量的音节和音节类型（轻音节、重音节）组成音步（foot），而一定数量的音步组合在一起就是诗行(verse line)，诗行的组合就是诗节（stanza）。英语诗歌中诗行和诗节的形式是由诗歌的韵律和诗体决定。“My Luve Is Like a Red, Red Rose”采用的诗体是传统的“民谣诗”，这种诗体的基本韵律是一、三两行分别都是四音步，二、四两行分别都是三音步。其押韵方式是a b c d，即二、四两行押韵，基本节奏也是抑扬格(Iambus)，用重音和轻音的符号表示为：x /。同时英语诗歌韵律美主要是通过诗歌的节奏和押韵体现的。朱光潜在著作《论诗》 探讨诗歌起源时指出“诗歌与音乐、舞蹈同源的，而且在最初是一种三位一体的混合艺术。”而三者的共同点就是节奏。节奏的轻重缓急主要是通过“音步”的类型决定，节奏的轻重缓急与诗中表达的情绪是一致的，诗歌节奏本身就是意义的一部分。这首诗歌的整体节奏可以用下***标表示：
诗歌的整体节奏很好地诠释诗歌中情绪的发展变化过程，爱情的本身就是一个跌宕起伏的旅程。爱情在舒缓和浪漫中羞涩含苞，在激情涌动中绽放，最后在消逝的岁月中平静和沉淀。同时诗歌的押韵不仅让诗歌音韵优美，同时也会渲染诗歌的情感。瑞士学者沃尔夫冈・凯赛认为押韵不仅是“一种纯粹的声音的装饰”（聂珍钊，2007，P8）而且更重要的在于押韵“强有力地支持了各行的联系和沟通”。（同上）押韵可以使一行一行的诗有了内在的联系，构成完整的诗篇，从而更好的为诗歌的主题和内容服务。诗行“So deep in luve am I:”是一个倒装句，突出了“deep”爱的深沉，同时也很巧妙地使单词“I”和同诗节中单词“dry”押韵，从而做到了音美意美的统一。通过对诗歌形式的分析，学生可以很好地意识到诗歌作为一种特殊的语言形式，其语言形式和内容的高度结合。当然我们也要提醒学生：不要认为诗歌形式本身与诗歌内容或题材有什么必然的联系，不同的形式只是诗人表达思想情感的手段之一，同样的内容可以用不同的形式表达，不同的内容也可用同样的形式表达。关于诗歌形式和内容问题，有一点可以基本肯定，伟大的诗人采用什么形式去表达其主题内容和思想感情肯定有其目的，内容和形式之间总有某种内在的联系。而这些对诗歌语言形式和内容的认识就是对语言本质更深次认识。
情人节诗歌篇4
关键词：形式；本质；结构；新诗
新诗在初中课本（人教版）中入选了郭沫若的《天上的街市》和《静夜》，王家新的《在山的那边》，流沙河的《理想》，何其芳的《秋天》，牛汉的《华南虎》等等数十首新诗作品。新诗作为时代的先声受到教材编选者的高度重视。高中除了必修一第一单元涉及新诗外，就是《中国现代诗歌散文欣赏》中新诗部分了。新诗在整个教材架构中的重要性无需多言，但从实际的教学效果来看却不尽人意。固然这与新诗不是高考考察的内容容易受到忽视有关，但更多的原因则关涉到教师自身对新诗的理解和认识。
一、新诗显著的形式特征：韵律
首先是诗句的节奏。节奏往往是由音尺（音步或音顿）来决定的。每一个诗句都有着大致相当的音尺时，节奏感自然而然地就突显出来了。以臧克家的《老马》第一诗节为例：总的叫/大车/装个够，它/横竖不说/一句话，背上的压力/往肉里扣，它把头/沉重地垂下！我们看到每一句大致为一个或两个音尺，每个音尺的长短略有差异，这就形成了错落有致的节奏感。
其次，反复的修辞手法可以形成复沓的音韵效果，比如艾青的成名作《大堰河，我的保姆》，全诗13个诗节，几乎每一诗节的第一句和最后一句大致相同，加之呼告手法的运用，自然增强了诗歌的抒情性，起到震撼人心的抒情效果。反复的修辞手法在抒情诗中被广泛地运用，正是其形成的韵律受到了诗人的青睐。
二、诗歌的本质特征：抒情
首先，我想说诗歌必须有成为诗歌最为本质的东西。诗人郭沫若曾说“诗的本质专在抒情”，无论是古典诗歌还是新诗，都无法回避诗歌的抒情性，抒情可直接显现，也可隐藏在诗的背后，只是需要我们通过领悟去寻找罢了。比如李白的《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲，相看两不厌，只有敬亭山。”这就是典型的直接抒情，简洁明快而又情感真挚，但古典诗歌更多的还是“梧桐更兼细雨”这种间接抒情，含蓄蕴藉而意蕴悠长。再以罗伯特彭斯《旧日的时光》为例，这首诗就胜在情感的直接抒发，在深情的回忆中展现那“旧日的时光”，时而在山坡游荡，时而又漫步溪上，虽为重洋所阻，但阻不住对友人的深切思念。情贵真挚，意在隽永，这正是这首诗的显著特征。
其次，诗歌要有诗人独有的风格。彭斯长期生活于苏格兰乡村，诗歌多表现的是自然的乡村风景和人们之间朴质无华的情感。它的脍炙人口的诗作《一朵红红的玫瑰》《致山中雏菊》都属于此类。从彭斯身上，我们可以看出诗的美不在于技巧的纤细入微，而在于情感的真诚奔放。借助于一批这样的诗作，质朴明快也就成了当时彭斯诗歌的名片，同时也形成了他最为人称道的诗歌品质。
最后，无论中外，纵看古今，诗歌与抒情都紧密联系在一起，读诗贵在领悟诗情，只有沉入到诗人诗歌丰富的情感世界，我们才能切实领会到诗的趣味的真，诗的淳朴的美。
三、新诗别样的结构特征：回环
在新诗单元的学习中，我们会发现一种有趣的诗歌结构现象：戴望舒的《雨巷》首个诗节和最后一个诗节都是“撑着油纸伞……结着愁怨的姑娘”，仅有一处词语的更改。无独有偶，徐志摩的《再别康桥》也是首诗节与末诗节大致相同，互相呼应又蕴含着变化。这种诗歌中首节与末节（或者首句与末句）大体一致的诗歌结构形式其实有一个专门的名字――回环。
回环也称回文，古已有之。前秦人苏若兰写的《璇玑***》，可以反读，横读，斜读，交互读，都能成一首新的诗，堪称回文诗的典范。由于受制于古典诗歌字数、声韵和意蕴的严格要求，回环诗在古典诗歌创作中并不多见，且多停留于文人的文字游戏中，其产生的艺术影响并不大。但从新诗打破古典诗歌字数与结构的藩篱之后，回环结构的运用深得一部分诗人的喜爱，回环所特有的复沓与往复的节奏效果也给新诗增添了不少神韵和风采。
新诗，特别是新诗中的抒情诗，不少采用回环的结构。探究其作用当有以下几种：其一，在情感上，他构成一个圆环，来回往复，意蕴深沉，细细品之又觉回味悠长。《雨巷》中首节的“逢着”与末节中的“飘过”正好构成一个心灵邂逅的完整过程，再加之婉约的意象，低徊的情感很自然地就在回环的结构中弥漫开来，从而获得读者的心音共鸣。其二，在节奏上，可以增强诗歌的节奏感，采用回环结构的诗歌节奏都较为舒缓，似水流的回旋又蜿蜒流去。这种舒缓的节奏，便于吟诵，更便于识记，能够激发读者诵读的兴趣。其三，在形式上，首节与末节的高度相似性，能为读者所注意，继而推动其去辨析两节细微的语词差别和表达效果。这种差别正有助于我们把握诗人情感的潜流，继而帮助我们去领会诗歌的主旨。以《再别康桥》为例，首节“轻轻的我走了”与“悄悄的我走了”情感表达有何不同，“轻轻的招手”与“挥一挥衣袖”能不能互换位置？对这些问题的仔细思考，必能给新诗的学习带到一个新的深度。
四、结语
情人节诗歌篇5
关健词：徐志摩 诗歌艺术 独特性
一.柔美和谐的音乐美
诗人在诗的音乐美上可谓是下了很大的功夫。例在如《再别康桥》中，诗人用了七节，每行六至八字，每节二、四行押韵，而且每节都自然换韵，随情变韵，平仄声交替使用，节奏鲜明和谐，形成流动感，极富音乐性。
在《偶然》一诗中，有些片段是多么的富有情感和音乐美，叫人心驰神往，久久不能走出那种优美的意境。诗中“你”和“好”两个音调曲折的上声词，使诗歌变得委婉和多情，错落有致;末尾的“掉”既反映了思维意识的解脱，同时也体现出了音乐中的空洞之感，意境之感表露得无遗。
诗人虽然在诗歌语言上表现的过于简洁和朴素，但是其情感却是真真切切的表现了出来。诗人的感情仿佛是挥着翅膀的天使在天际上遨游，无拘无束。
例如他的《残诗》，全首以口语组成，每行节奏感递增，节奏整齐，用朴素的语言描述了雨天的情境，具有极强的艺术气息和生活气息，富有变化，朗朗上口，旋律感强。
在徐志摩的诗歌中，诗人捕捉到了每一个韵脚，通过韵味交错、相联系，使得诗歌更加具有感染力和生动性。
例如：
我送你一个雷峰塔影;满天稠密的黑云与白云;
我送你一个雷峰塔影，明月泻影在眠熟的波心。
深深的黑夜，依依的塔影， 团团的月彩，纤纤的波鳞――
在这首诗中，诗人分别用“影”“云”“心”来进行押韵，不仅仅起到了韵律美的作用，更描述了一幅美丽的画面，将人影、白云、心紧密联系在一起，体现了人和自然的悠闲意境和完美融合。
徐志摩的诗，以语言传达主题情感，以诗歌内容为形象标题，使音乐化语言形式由抽象而具体到与情感同等的地位，这就是徐志摩诗歌形式和内容的完美统一，这就是徐志摩诗歌的音乐美。
二.绚丽斑斓的绘画美
诗人在诗歌中，讲究“诗中有画，画中有诗”的理想境界。在《再别康桥》中，诗的每一节都可以称得上一幅迷人的***画，既有景，又蕴含着浓浓的深情，情境交融，使诗中增添了画的妩媚和绚丽。
再如《一小幅的穷乐***》，在这个诗歌中，诗人真切描绘了贫困时期穷苦人民的生活状况，他们能够将被富人看作是垃圾的东西看的弥足珍贵。女孩将煤渣看成是鲜肉骨头，更加能够突显出穷苦时代人民的生活境遇。诗人用诗歌完美的展示了贫苦现象***景，描绘出一幅穷苦的画面，表现了对穷苦人民的深切同情。
诗人还善于将静态感描绘成动态的变换，表现出他的诗歌在宁静的画面里逸出灵动的生机。以《她是睡着了》为例，描写的是少女的睡态，这本来是一件静谧的***景，但是诗人紧接着描绘了少女的梨涡，让人们感受到了极具动感的灵动体验，让人们在静谧的***景中感受动态的美感。动态美更能够表现出诗人独特的艺术气息和鲜明的艺术感，在很大程度上更能够表现出我国诗歌艺术的发展。
三.声韵调谐的韵律美
徐志摩在诗歌的创作上，着力追求诗歌格律，希望诗歌能够韵律美，朗朗上口。诗人之所以能够有如此高的造诣，与他对我国优秀诗歌的继承是分不开的。
如《雪花的快乐》这首诗中，作者采用了反复的手法，以三个“飞扬”“消融”为诗歌的情境部分，极大的表现出了雪花的飞扬自由情态和融化的情景。五行为一节，相互押韵，节奏感十分强烈、有致。
当然，徐志摩诗歌的艺术特色并非只具有以上所讲的与诗歌三美主张相应的音乐美，韵律美，绘画美。它的诗歌还在很大程度上表现出了中国人民的历史斗争迹象。
徐志摩的诗歌具有音乐、韵律、绘画之美，在我国诗歌史上留下了重要的地位，很大程度上影响着我国诗歌艺术的发展。对徐志摩诗歌艺术进行深刻的探讨和思索，能够帮助我们了解中国诗歌艺术的博大精深，促进我国艺术的蓬勃发展。
参考文献
[1]王迅《丽水学院报》《论徐志摩诗歌意境的空灵美》（2006年2月）
[2]孙小兵《文学作品赏析―中国现代文学》，哈尔滨工程大学出版社2004年3.月
情人节诗歌篇6
一、自领其情
读书百遍，其情味方可自领。诵读是理解诗歌感情的重要环节。这诵读包括教师声情并茂的朗读和培养学生自己诵读两个方面，抓好诵读这一环节，就是开启了诗歌感情的第一道门扉。
诗是具形的音乐，离不开韵律、节奏。它通过分行、顿挫、音韵等艺术手段来表现感情的层次，强调情绪的效果。通过诵读，就可以从整体上领会诗歌的感情内涵，达到“吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色”的出神入化的境界。如：《九歌·国殇》是诗人屈原献给为国捐躯将士的祭歌。全诗的感情基调悲壮激昂，有一种气贯长虹之势。在形式上诗句整饬，一律六字成句，而每句又以“兮”字嵌其中，形成顿挫，整齐中显变化，变化中存规律，造成全诗一种鼓点声声的节奏、壮歌阵阵的韵律，句句带着敬意的深情，字字凝聚着爱国精神。诵读之间英雄将士生为人杰死为鬼雄，一往无前的崇高激情随着铿锵的音调扑面而来。
古典诗如此，现代诗亦不例外。如：《回延安》一诗把***圣地延安比作母亲，加以赞美歌颂，全诗表达的是一种真挚的赤子深情，诗歌采用的是陕北民歌信天游的形式，那舒缓轻柔的节奏表达了深情和思念，那火热明快的词句寄托了一种灼人的热爱之情。诗人的这种感情，通过诗歌的诵读，就可以体会得到。教师朗读时，要带着炽热的激情，读出诗歌的节奏，引领学生的情感与诗歌的情感融为一体。
除了节奏之外，诗歌的韵律也与感情基调紧密相关。如：《早发白帝城》、《闻官***收河南河北》等表现欢快、喜悦情感的诗篇，用的就是比较响亮清澈的“言前”、“江阳”辙。《，你在哪里？》、《一月的哀思》等表现的深沉哀婉的情感，则用比较轻柔低调的“衣期”辙。在吟咏诗篇时，这种音韵所体现的情绪会通过听觉自然而然而感染学生。因此，在朗读教学中，就要充分重视诗歌的韵律，准确地读出韵脚，使学生能够通过这声音的诱导，进入诗歌的情感世界。
诗歌的感情主要是通过诗人精心选择的一个个意象来表达的。有的是动作形象，有的是事象、物象，在诵读时，就要充分注意那些最能表现诗人感情的中心意象，以轻重、缓急、停顿、延长等方式加以突出强调。如《回延安》开头两节：“心口呀莫要这么厉害地跳，/灰尘呀莫把我眼睛挡住了。”“手抓黄土我不放，/紧紧儿贴在心窝上。”诗人临近延安情更急，马上要见到日思夜想的母亲延安城，心禁不住剧烈地跳动。一个“跳”字，充分表达了诗人激动的心情。诗人那澎湃的激情难以抑制，用一“抓”一“贴”两个富有独特性的动作，形象传神地表达了诗人对延安真挚、朴实、热烈的感情。所以，诵读时要让学生反复揣摩品味这几个动词的妙处，对它们加以强调。“跳”要读得有力，“抓”要读得急一点，“贴”要读得轻一些、缓一些。朗读时，对这几个动作意象的强调，有助于体会这两节诗所体现的诗人对延安思之久，念之切，爱之深的真挚情感。臧克家的《有的人》第二节：“有的人/骑在人民头上/‘呵，我多伟大！’/有的人/俯下身子给人民当牛马。”朗读时，就要揣摩这两种象征化人物的语气、神态和心理活动，启发学生进行对比。前一个形象是的嘴脸，其言显其神，读时要描摹出他横行霸道、得意忘形的神情。“呵，我多伟大”几个字要顿开，声音作一些延长，缓慢些，拟其声，状其形——于是，一个千夫所指的统治者形象就跃然眼前。后一个“俯下身子”的形象，其态显其神，要读得庄重，体会“吃的是草，挤出的是牛奶”可亲可敬的献身精神。这样，诗中的爱与憎、敬仰与鄙视两种感情给学生的感染作用，就十分鲜明而强烈了。
朗读是以声显情。教学中，要培养学生在诵读时做到眼到、口到、心到，使静止在诗中的感情跃动起来，奔涌起来，“如同赋给作品以生命”，让学生受到感染、熏陶。这样，通过反复诵读，学生便能“自领其情”。
二、身临其境
情人节诗歌篇7
关键词：诗歌 文本 语言 意象
诗“是一种词语凝练、结构跳跃、富有节奏和韵律、高度集中地反映生活和表达思想感情的文学体裁。”诗歌这一文本在表现方式上以象尽意，在结构上富有跳跃性，在语言上具有简练性和音乐性。因此，应从以下一个方面来解读诗歌。
一、从赏析诗歌文本的语言着手
（一）把握语言的双关义
即利用词的多义和同音的条件，有意使语句具有双重意义，言在此而意在彼，且无歧义。例如《红楼梦》中“将那三春看破，桃红柳绿待如何？把这韶华打灭，觅那清淡天和”。“三春”表面指暮春，内含元春、迎春、探春三人的境遇。再如谐音的双关，“道是无晴却有晴”中的“晴”表面上是晴天的晴，其实还包含着感情的“情”。
（二）把握语言的情韵义
是对词语的宣誓义的修饰，使之具有诗化的各种感情和韵味。特别是在中国的古典诗词中，许多词语本身含有丰富的韵味，熟悉诗歌的人一看到这些词语便会联想到与之相关的情感。如月亮，寄托着思乡、哀愁的情感，柳树蕴含着离别之情等等。总之，情韵义与长期的文化积淀息息相关。
（三）把握语言的象征义
借用某种具体、形象的事物暗示特定的人物或事理，以表达真挚的感情和深刻的寓意，象征义和宣示义之间的关系是指代与被指代的关系，宣示义在这时往往只起指代作用.象征义才是主旨之所在。
（四）把握语言的深层义
隐藏在字句的表面意义之下，可以一层一层地剖析出来。
二、以把握诗歌文本中的意象为中心
（一）扑捉文本中的意象
抓住诗歌中的意象，从意象的特征来品析，才能准确把握其意蕴。上文已提到过，在中国古代诗歌中，某些意象与一定的情感相连，准确理解这些意象是了解诗歌的前提。例如芭蕉。在诗文中常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。宋词李清照《添字丑奴儿》，诗句把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来。再如流水，水在我国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起，多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。
（二）由象入境
诗歌在品味其形象后，还需由象入境，领悟情境，乃至赏析诗歌的最高境界。意境追求的是一种超越具体情境、事物、身心感知的，对宇宙人生更深广的体悟，它具有三个特征，情景交融、虚实相申、超以象外，虚与实，情与景是一种动态相交融、相互启发的过程。例如，《天净沙 秋思》其意象以组合的形式，勾勒出一幅渺远天涯和断肠人独悲的画面，羁旅的游子之渺小孤寂，暗示着前景的暗淡。
三、以品味诗歌的音韵美为方法
（一）诵读感受诗歌的外在形式节律
借助语感初步把握诗歌的情感基调，意会基本内容，整体感知语言、形象和意蕴。主要借助朗读形式，利用节、顿（音步）、平仄、韵脚等诗歌外在标志，努力在语感中辨析，处理好朗读时的语气、语调、语速变化，合乎内外在节律，努力传达诗歌情韵。
如：徐志摩的《再别康桥》，像一首小夜曲。每节四行，每一诗行的排列两两错落有致；每行两顿或三顿，不拘一格而又严谨有度；每节押韵，逐节换韵，严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。诗的尾节和首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。此外，“轻轻”“悄悄”等叠词的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。
（二）朗读意会，整体把握诗歌内在的情感节律
例如：课文《离骚》（节选），在朗读时，除了把握句内、章内节奏，还应该把握篇内节奏，即整体把握诗歌的情感基调及其变化，处理好情感节律的整体变奏。
课文共13节（章）。整体的朗读基调是悲愤抑压又悲壮激昂的。在局部变化上，以前一部分（（1-7节）为例，加以说明抒情基调如何统一中赋予变化的：第一章，首两句抒发忧国忧民，热爱祖国的心声，是深长的慨叹，语气激昂压抑舒缓；后两句直叙自己无端遭贬的原因，令人不敢相信，却又是铁定事实，是悲愤控诉。因此，第一章就确定了整篇的抒情基调。第二——四章，主要是作客观的陈述，语调和语气节奏稍弱。第五章，在称述控诉的基础上，抒发议论，语调、语气逐渐加强。第六一七章，则进一步铺陈，但节奏较前面稍弱。这样，整个前七章，沿着“强一弱一强一次强”这样一条语流轨迹进行情感变奏，形成了抑扬顿挫、富于节奏变化的抒情变奏。
参考文献：
[1]童庆炳主编：《文学理论教程》，高等教育出版社，1998年版。
[2]阎嘉，《文学理论基础》，四川大学出版社，2005年9月版。
[3]袁行沛著：《中国诗歌艺术研究》，北京大学出版社，1996年版。
[4]萧君和主编：《文学引论》，黑龙江教育出版社，1999年版。
[5]吴晟著：《中国怠象诗探索》，中山人学出版社，2000年版。
[6]余虹，《文学作品解读与教学》，高等教育出版社，2011年11月版。
[7]曹明海、史洁，《文学解读： 读者与文本的交流与敞开活动》，《山东师范大学学报（人文社会科学版），2011年第56卷第3期。
情人节诗歌篇8
秋季开学，人教版高一语文教材第一单元是诗歌。学生在学习鉴赏诗歌的基本方法外，也可进行诗歌创作。高中语文课程标准也指出，学生可以“尝试进行诗歌，散文的创作，组织文学社团，展示成果，交流体会。”
高一学生怎样进行诗歌创作尝试呢？
我认为先要让学生喜欢诗歌，让学生学会欣赏诗歌，然后才能创作诗歌。这有一个循序渐进的过程。
一、引而不发惹诗兴——引发诗兴阶段
兴趣是最好的老师。要学习写诗，首先要对诗有兴趣。有了兴趣，才能迸发热情，才能写出真情。所以对学生兴趣的培养很重要。在接触诗歌单元前，让学生回忆初中学过的新诗，将它们列一个清单。这既复习了初中知识，教师也掌握了学生学习的情况，更重要的是学生一开始学习诗歌，就有一种亲切感，心里也易于接受新知识。学习教材中的诗歌时，学生应多朗读，多背诵。优美的诗歌语言隽永，节奏感较强，脍炙人口。学生诵读诗歌能培养语感，陶冶性情，更能增强对诗歌的热爱之情。如果能组织学生参加诗歌朗诵比赛，效果将更好。为了调动学生学诗的积极性，教师还有必要介绍一些课外诗歌给学生。
二、诗学理论作前驱——理论指导阶段
诗是纯文学。诗比别类文学更严谨、更纯粹、更精微。因而，诗比小说，戏剧等文学作品要难理解。所以学生光有兴趣还不行，还应学习一定的诗歌理论知识。高一第一单元主要是新诗。新诗与旧诗有什么区别？相当多的学生会问老师。新诗与旧诗的关键区别在于：新诗是“五四”以后的诗歌。新诗摆脱了古典诗词的严整格律，实现了诗体的大***。那么，诗歌有些什么基本特征呢？第一，诗歌是对社会生活高度集中的概括。它总是择取最富有艺术表现力的事物和生活中最激动人心的片断，通过个别的具体的形象，凝练地概括生活，抒发感情。第二，诗歌具有饱满激越的思想感情。诗是表达思想感情的，可以说，没有感情就没有诗歌。第三，诗歌具有优美的音乐语言。郭小川说：“我认为，音乐性是诗的形式的主要特征。在语言艺术中，诗的音乐性应该是最强的。”[1]诗的音乐性，表现在它鲜明的节奏与和谐的韵律。
三、洗尽诗心细品味——品味诗歌阶段
有了兴趣，也有了一点诗学理论，写诗之前，还应沉下心来，细细品味一两首诗歌。这样，有利于提高自己的欣赏水平，也有利于借鉴他人的写作经验与方法。如何品味诗歌呢？方法很多。例如，抓住诗歌意象，理解诗歌主旨，体会诗人感情；也可知人论世，注意作品的写作背景和诗人的思想状况；还可分析诗歌的表达技巧，品味诗歌语言等。当代翻译家辜正坤提出了中西诗歌鉴赏的十个角度：时间角度、空间角度、作者角度、作品角度、读者角度、年龄角度、性别角度、社会文化角度、阐释者角度和译者角度。这些角度可供我们品味诗歌时参考。
四、依样画瓢练技巧——仿写诗歌阶段
初学书画者，一般先要临摹；初学写诗者，也不妨先进行仿写。仿写诗歌是对优秀诗歌的模仿写作。它使学生获得诗歌写作的一些基本技巧。仿写虽然限定了诗歌的章节、节奏，但这仅仅是结构上的某些限制。它并没有限定诗歌的意象、感情、语言等。学生完全可以进行充分联想、想像，仿写出同样优秀的诗歌。2002年高考题（全国卷）要求学生仿写一首小诗：海是水的一部字典/浪花是部首/涛声是音序/鱼虾、海鸥是海的文字。我们来看看学生仿写的作品吧，这些作品就仿写得很成功：
（一）大地是宇宙的一部剧本/草儿是场景/鸟儿是旁白/人类是大地的主角
（二）春是大自然的小女儿/红花是笑脸/绿水是眼睛/蓝天、白云是春的衣裳
（三）友谊是人生的一首歌/真诚是词/信赖是曲/理解、尊重是友谊的旋律
……
五、殊途同归获灵气——改写诗歌阶段
改写诗歌的目的是在充分理解原诗思想感情的基础上，运用不同的写作方法，表达原诗的思想感情。仿写诗歌限定了诗歌的某些形式，改写诗歌限定的是诗歌的某些内容。改写与仿写诗歌都能让学生有广阔的空间。《大堰河，我的保姆》是艾青的一首自传体抒情长诗。学完这首诗，学生进行了改写。
六、吹尽狂沙始见金——自由创作阶段
这是写诗尝试的最后阶段，这也是学生***创作的阶段。这时，教师应该给学生一个宽松的写作环境。写诗不同于写其它文章，让学生坐在教室里花一两个钟头是写不出好诗的。给学生一两周时间，当学生觉得有东西可写时再写比较好。写诗要生活经验，也要灵感。经历的一件事，看到的一个故事，别人的一句话，自己的一个念头……都可以写出好诗。当然，学生在写作过程中，遇到了问题，教师应给予耐心指导。我的一名学生写了一首关于环境保护方面的诗歌，诗歌较长，内容繁杂。既写了环境问题产生的原因，又写到了各种环境问题，最后还发出了要保护环境的号召。我与这位同学一起分析这首诗，建议她尽量压缩篇幅，认真锤炼语言，一定要选择具体意象来写作。过了几天，她交给了我一首小诗，标题是《天空的颜色》。我认为，这首诗很有诗的味道：“古时代/天空/是蔚蓝的/许多/白色的天鹅/在空中悠闲地走着 现在/天空/是灰白的/几只/黑色的乌鸦/在空中匆忙地跑着 未来/天空/鸟儿/还会有吗”。这首小诗以“古时候”、“今天”、“未来”放在每节开头，线索一目了然。随着社会的发展，自然环境逐渐恶化。许多白天鹅消失了，剩下几只乌鸦，到未来甚至连鸟也许都不存在。诗歌以反问结束，发人深思，令人警醒。这首诗在用词上也很讲究。第一节的“许多”、“白天鹅”、“悠闲”、“走着”与第二节“几只”、“黑乌鸦”、“匆忙”、“跑着”，在数量、颜色、情态、动作等方面形成鲜明地对比，突出了该诗的主旨。全诗构思别出心裁，语言简洁。高一学生能写出这样的诗作，实在难得。
高一学生写诗一般是写作自由诗，写格律诗难度会大一些。对于那些兴趣较高，又有一定诗歌基础的学生，也可写写格律诗。
鲁讯说“凡人之心，无不有诗”[2] ，每个青年都是诗人，只要教师善于引导，他们一定能写出好诗来。
参考文献：
情人节诗歌篇9
【关键词】现代诗歌 策略研究 字音 停顿和节奏
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，因而作为一个语文老师，对于现代诗歌的朗诵部分是绝对不能忽视的。我国是一个诗的国度，从《诗经》到现代的长诗，都生动形象的刻画出了我国上下五千年的灿烂文化。但是现代诗歌应该掌握哪些方面的朗读知识呢？什么时候该停，什么时候该注意诗歌的感情基调，如何让通过自己语调、节奏的变化体现出诗歌中的独特意境，这都需要我们教师作出细致的解析。笔者认为，在诗歌朗读的教学过程中最重要的问题便是学生优秀的朗读能力到底需要老师提供哪种类型的朗读学知识。怎样教书，才能让学生觉得整堂课不那么枯燥无味。因此，在本文中笔者将通过以下两个方面并结合教学经验谈谈如何教好现代诗歌朗读。
一、现代诗歌朗读策略研究
1.注意字音。通常，现代诗词都是有一定的规律可言的，时而参差错落，时而整齐对仗，时而其实恢弘，时而宛若清汤。众所周知，汉语的音调的押韵，句式的变化以及平仄是组成诗歌旋律的基础（因为诗歌也是由基本的汉字和句式组成的），因而，笔者认为正确的朗读是朗读现代诗歌的第一部分。这就需要学生正确及熟悉的认识全诗的字词（教师可让学生首先在语言层次上通读全诗的内容）。注意：在学生练习的时候一定要准确有力，吐字有力。朗读时一定要用标准的普通话，不能掺杂一些难懂的方言等等。教师在一旁可以先泛读，然后学生在跟着老师读一遍，最后老师可以让学生一个一个的读，同时要注意他们的发音情况，随时进行矫正。
【案例分析】在教科书的课后建议常常会出现这样的一段话““读一读，写一写”，是识字和写字，读音要准确，写字要规范，还要练习书法。”例如：“海风在怒号”，教师可以让学生将其不断扩展，在同学面前大声的朗诵出来。因而，在提升学生的知识储备的同时，还能不断的发现学生们再哪些朗诵方面出现问题，是轻读方面还是翘舌音方面。
师（在黑板上写下海风在怒号）：读完前面讲的诗，同学们是不是有种想做诗歌的冲动呢？老师在黑板上下了“海风在怒号”，同学们可不可以用十分钟的时间写一首诗，然后大声的朗诵出来？生：可以是一句话吗？师：当然可以呀。……（十分钟过后）师：同学们写完了吗？谁能给老师读一下自己写的东西呢？生：凛冽海风咆哮，渔人海上飘摇师：不错，能不能说出你这句诗里应该注意哪些读音吗？生：我觉得诗歌首先要押韵，然后具体的词，像“凛冽”中的“凛”是前鼻音。师：不错。……
通过这样的学习，学生在朗读诗歌的过程中就能充分掌握到诗歌的精髓，一举两得，因而笔者建议广大的语文教学工作者应当充分给予学生们自我学习的机会让他们大胆的尝试。
2.注意停顿和节奏。常常在电视剧中或者教学磁带中听到，演员或者播音员常常抑扬顿挫的读着一段诗歌。不难发现，适时的停顿才是他们将诗读出味道的基础。停顿包括强调停顿和语法的停顿。正确的安排出停顿的时间以及停顿的位置，不但自然的调节出朗诵者的气息，还可以完美的呈现诗歌的语气，生动体现诗歌的节奏感。因而在朗诵诗歌的时候能够抢出发现段落与段落，句子与句子，各层次与各层次之间的内在关连，形象生动的表现出诗歌的主体内容。如果在朗读诗歌的时候完全没有停顿，就没有了节奏上的美感以及思索的空间。
诗歌的另一个关键的点就是朗读者必须要掌握住诗歌的节奏。节奏可以说是诗歌的灵魂所在，诗味恰从节奏中来。大学时，曾听自己的老师讲过这样一句话：“世界上可以有节奏比较简单的散文，但是我可以告诉大家绝对不能有没有节奏的诗歌。本来诗一向就没有脱离过格律或节奏。这是没有人怀疑过的天经地义。”由此可见，节奏对已诗歌来说是多么重要的一项指标。格律诗要读出回环鲜明的节奏，而相比而言，自由诗朗读时就必须要更加的灵动停连，起伏跌宕，善于使用一些虚实、快连、推进和长停等技巧，因情用声，因境抒情。现代诗歌本身就有一些较强的节奏性，能够很好的宣泄感情发生、收结连续的情节，对学生来讲会起到很好的感召作用。学生在朗读中增强节奏性，不但能够显示现代诗的音韵之美，也能显示出诗歌优美的意境，诗味能够自然而然的显露出来。
二、结论
叶圣陶先生曾经这样说道：“语文课以读书为目的，教师若引导学生善于读，则功莫大焉。”眼到口到对于培养中学生现代诗朗读能力非常重要。老师应当积极的营造朗读氛围，让学生放声的朗读，在现代诗的朗读中找到现代诗歌的真谛。
参考文献：
[1]中华人民共和国***.全日制义务教育语文课程标准(实验稿)[M].北京:北京师范大学出版社.2001.
[2]语文课程标准研制组.全日制语文课程标准解读[M]武汉:湖北教育出版社.2010.
情人节诗歌篇10
一、授之以渔，感受节奏美
音乐与诗歌这两种艺术形式，是一对永不分离的孪生兄弟，又是并蒂莲、姐妹花，它们相生相依，装饰着人类的梦想，愉悦着我们的心灵。因此，诗歌本身就有一定的节奏韵律，像音乐一样。教学现代诗首要任务便是要学生通过有节奏的朗读感受其优美的韵律。在这一点上，教师要教给学生把握节奏的方法，运用方法融入自己的体会，大部分学生便会有节奏的读诗了。例如，在教学《有的人》时，我给了这样的方法指导：仔细读一读，体会体会，在每一句诗中，你想把哪个词读得突出一点，就在这个词语的下面加上小圆点，这个点在朗读中叫“重音符号”。（板书）一句诗中你认为在哪个词语后面该停顿，就在这个词语后画一条斜线“/”，这条线叫“间隔线”。比如第一小节，我体会着应该这样读。（师范读），投影出示：有的人/活着，他/已经死了，有的人/死了，他/还活着。下面自己体会着读一读这首诗，把你的体会用这两个符号标出来。因为掌握了方法，学生也想急于运用方法，学习兴趣极高，纷纷尝试有节奏的读诗。在接下来的交流朗读中，学生大部分教能够有节奏有韵味地读诗了，也初步感受到了诗歌的魅力。
二、感知内容，体会情感美
诗歌是情感的艺术，每一首诗都寄托了作者一定的情感，情感美也是诗歌最大的魅力。感知诗歌的内容，体会作者的情感是诗歌教学的重点内容。在初步感知了诗歌的节奏美之后，教师就要引导学生反复朗读诗作，感知内容并体会作者强烈的情感。在这一环节，教师要借助必要的背景介绍，引导想象联想，调动学生的情感，引起情感共鸣，并以一定的语气、表情朗读表现出来。
例如，在《有的人》教学中，我简单介绍了创作背景后，问学生诗中写了哪两类人，对这两类人作者的态度是怎样的？学生回答后，又让他们把作者的这两种不同的态度放在诗句中，用不同的语气，不同的表情读出来。在学生交流的过程中，重点引导朗读“骑”“俯”“不能活”“更好地活”“烂”“青青”“很高很高”等这些感彩鲜明的词语，“一切尽在无言中”，无需枯燥的讲解，学生丰富的情感体验便全融入在朗读中了。
三、巧设问题，感悟含蓄美
千百年来，诗歌之所以为众多的读者所喜爱，其主要原因之一是诗歌语言凝练，内涵丰富，具有浓厚的耐人寻味的含蓄美。而感悟这一点对于生活经验缺乏、思维能力正在形成时期的小学生来说，是一大难点。如何找到诗歌中与学生认知相符的“突破口”来调动学生的生活经验，从而引发他们思考，这需要我们的精心设计。在教学《有的人》时，我让学生对比朗读两种人的做法与命运结果，之后又让他们对照朗读不同做法换来的不同命运结果，紧接着问：你愿意做怎样的人，为什么？以此引发他们对人生价值的思考。之后，又问他们，诗歌是为纪念鲁迅而写，可不可以把诗歌中“有的人”换作“鲁迅”，为什么？经过激烈地讨论，举例，他们深深感受到了诗人的独具匠心，也感悟到了诗歌丰厚的内涵。
四、方法指导，享受创作美
巴尔扎克说过：“诗句是一些种子，应当在别人心底开花。”用诗歌的美激起学生的阅读兴趣之后，顺势引导学生创作自已的小诗，会在教学中收到事半功倍的效果。在《有的人》教学后，我给出了一组对比鲜明的词语：美丽――丑陋、健全――残疾、伟大――渺小、贫穷――富有。让学生针对身边人的做法，围绕一组反义词谈自己的看法，有的学生讲到：刘大铭身体是残疾的，但他的梦想、精神是健全的；有的学生讲到：拾荒老人刘盛兰生活是贫穷的，但他有那么多的孩子，他的生活又是富有的。学生充分交流之后，我让他们以小组为单位创作《有的人》，要求仿照藏克家的《有的人》，先写生活中两类人的人生价值，再写他们不同行为，最后写他们的命运结果。学生纷纷讨论创作，小诗创作得是有板有眼。