学文网舞蹈实习生自我报告第1篇
凤凰卫视资讯台最近播出的《法庭实录》，讲的是一起幼儿学舞蹈引发的官司。上海一个漂亮的小女孩，在一所暑期学校学习舞蹈，做了一个简单的倒立动作，就成了一级残疾，双下肢截瘫，要跟轮椅做伴过一辈子，医生这样说：“她的一生将完全失去生活自理能力。”出事的时候，这个女孩才7岁。
节目一开始，我向观众中的幼儿家长提了个问题：“如果我告诉您，让年幼的孩子去学习舞蹈将导致孩子终身残疾，您还会让孩子去学吗？”我猜，大家的回答一定是：不，决不！问题是每一个家长，都不知道学舞有那么大的危险；没有一个舞蹈教师会把这个实际存在的危险告诉任何一个家长。所以，每一天，每一个城市，不知多少幼儿被送进了这个极度危险的地带。
上海那起官司，原被告双方辩论的焦点之一是：舞蹈课中倒立是否危险动作。原告认为很危险，被告认为不危险。原告的律师抓住被告的所谓“倒立无危险论”，指出这正是被告思想根源。原告律师进一步指出，即便按照校方自己提供的教案规定，也证明了“倒立”有危险，该教案说：“拿顶”动作应“在教师的保护下依次完成和着地。”
“保护”二字，证明这个动作存在危险。
2002年就有报道说：仅在哈尔滨医科大学一院儿外科，“因运动过量而受伤害的小患者，几乎每个月都有十多例。”（2002年9月4日《哈尔滨日报》）该报道说：“专家指出，目前社会上开办的舞蹈、网球、滑冰、球类等培训班越来越多，殊不知，一些培训班教练的水平较低，教学方法不当，造成低龄儿童受伤增多。此外，在体操、游泳、足球等项目上，孩子们参加训练的时间越来越早，一些孩子膝盖劳损因此表现的最为严重，当他们长到20岁时，膝盖磨损的程度可相当于四五十岁的中年人。”
舞蹈实习生自我报告第2篇
舞蹈演员作为舞蹈艺术的表现者,其自身修养对于舞蹈演员在舞台上的综合表现具有重要意义。舞蹈演员在舞台上进行表演的过程是一个不断接受新挑战以及不断学习新知识的过程。下面是为大家整理的应届毕业生舞蹈演员的工作总结报告的内容，希望能够帮助大家，欢迎阅读!
应届毕业生舞蹈演员的工作总结报告一：
时间飞逝，又一个学期接近尾声了，回顾一学期的教研组工作，感触很多。在领导的信任与指导下，我接任了舞蹈教研室主任工作，接任这个工作的第一天起感觉肩上多了一份责任，多了一份信任，多了一份动力。从一开始的懵懵懂懂到现在的思路清晰，从杂乱无章到今天的井井有条，我成长了，作为一名幼师人，一名艺术系舞蹈教师，收获最大的是领悟了幼专的精神和魅力，明确了作为幼专人应该具备的素养和情操。下面对本学期工作总结如下：
一、加强业务理论学习转变教育教学观念，为全面推进新课程改革奠定了坚实的基础。本学期我组坚持以德育为核心，以人为本，以课堂教学素质化为基础，积极探索新课程改革，全面提高教育教学质量。舞蹈教研组全组人员积极参加学校***治学习，拥护***的教育方针。关心国事，注意时事动态，积极投身教育改革。能坚持正确的舆论导向，工作中关心爱护学生，注意言行，为人师表。深入学习《课程标准》和《课程标准解读》，把新课程改革做得更好，并且不断加强现代教育理论的学习，积极转变教育教学观念，进一步确立了“一切为了学生的发展”的思想，切实提高自身的理论素养，把实施新课程改革转化为我们的自觉行为，让学生得到充分、全面的发展。
二、加强教研组常规管理，在“严、细、实”上下工夫，向管理要效益。本学期我教研组认真教学并配合教导处加强对各项工作的检查，主要包括：教学常规、备课笔记、听课笔记、进修笔记的检查，作业布置、反馈检查等，情况较好。做的不足的地方有：对舞蹈教室管理不够、对新教师制度要求不明确。
三、开展各种教学研讨活动，提高教师业务水平。本学期舞蹈教研组全体成员积极参加省内高校等部门组织的毕业生汇报和公开课教学观摩活动，提高了实施新课程的业务能力。注重对提高学生学习兴趣的方法、方式的研究，开展参与式、情景式、互动式的研讨，特别是针对学前教育专业的艺术课程教学策略的研究。
四、丰富校园文化生活，努力营造人文和谐、健康向上的校园文化氛围。这一年里，在舞蹈组每位老师的共同努力下我们顺利完成了各项演出和比赛，并取得优秀成绩。从3月份的孔学堂开学典礼演出到9月份的海峡两岸幼儿教师交流活动，舞蹈组全体教师积极参与，认真负责的排练指导学生。所有演出活动，取得省市领导的一致好评。
经过这一年的共同努力，舞蹈组教学教研工作又上了一个新的台阶，每位教师从教学理念到教育教学方式方法都有较大的改进。当然，我们也不是每件事都做得很完美，能意识到这一点相信在今后的教育教学教研工作中，我们将会更加严格要求自己，争取有更出色的表现，最后，感谢我们舞蹈组每一个位老师对我工作的支持和理解，感谢系领导对我的关心和鼓励，感谢校领导对我的信任和肯定，不断提升自己的能力，做一名优秀教师。
应届毕业生舞蹈演员的工作总结报告二：
转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结舞蹈表演岗位工作实习这段时间自己体会和心得：
一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。
在舞蹈表演岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合舞蹈表演岗位工作的实际情况，认真学习的舞蹈表演岗位工作各项***策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。
二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。
在舞蹈表演岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在舞蹈表演岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对舞蹈表演岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据舞蹈表演岗位工作的实际情况，结合自身的优势，把握工作的重点和难点， 尽心尽力完成舞蹈表演岗位工作的任务。两个月的实习工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。
三、转变角色，以极大的热情投入到工作中。
从大学校门跨入到舞蹈表演岗位工作岗位，一开始我难以适应角色的转变，不能发现问题，从而解决问题，认为没有多少事情可以做，我就有一点失望，开始的热情有点消退，完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情，想干有用的事的态度，不断的做好一些杂事，同时也勇于协助同事做好各项工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己该干什么，这就是一个热情的问题，只要我保持极大的热情，相信自己一定会得到认可，没有不会做，没有做不好，只有你愿不愿意做。转变自己的角色，从一位学生到一位工作人员的转变，不仅仅是角色的变化，更是思想观念的转变。
四、发扬团队精神，在完成本职工作的同时协同其他同事。
在工作间能得到领导的充分信任，并在按时完成上级分配给我的各项工作的同时，还能积极主动地协助其他同事处理一些内务工作。个人的能力只有融入团队，才能实现最大的价值。实习期的工作，让我充分认识到团队精神的重要性。
团队的精髓是共同进步。没有共同进步，相互合作，团队如同一盘散沙。相互合作，团队就会齐心协力，成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈，其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样，具有能够一起分享信息、观点和创意，共同决策以帮助每个成员能够更好地工作，同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人，其本质上是注重个人目标和责任，工作团体目标只是个人目标的简单总和，工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责，也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。
五、存在的问题。
几个月来，我虽然努力做了一些工作，但距离领导的要求还有不小差距，如理论水平、工作能力上还有待进一步提高，对舞蹈表演岗位工作岗位还不够熟悉等等，这些问题，我决心实习报告在今后的工作和学习中努力加以改进和解决，使自己更好地做好本职工作。
针对实习期工作存在的不足和问题，在以后的工作中我打算做好以下几点来弥补自己工作中的不足：
1.做好实习期工作计划，继续加强对舞蹈表演岗位工作岗位各种制度和业务的学习，做到全面深入的了解各种制度和业务。
2.以实践带学习全方位提高自己的工作能力。在注重学习的同时狠抓实践，在实践中利用所学知识用知识指导实践全方位的提高自己的工作能力和工作水平。
3.踏实做好本职工作。在以后的工作和学习中，我将以更加积极的工作态度更加热情的工作作风把自己的本职工作做好。在工作中任劳任怨力争“没有最好只有更好”。
4.继续在做好本职工作的同时，为单位做一些力所能及的工作，为单位做出自己应有的贡献。
应届毕业生舞蹈演员的工作总结报告三：
在即将结束的一年里，在剧团领导和各位同仁的关心和支持下，我顺利完成了剧团交给我的各项任务，下面就将我一年的工作总结汇报如下，敬请大家批评指正。
一、学习理论提高***治思想素养。
一年来我始终把提高自身***治素质放在首位，持之以恒地学习马列主义、***思想、***理论和三个代表重要思想，并坚持理论联系实际把学习理论与提高观察分析问题的能力结合起来，注重从***治上、全局上观察、分析和处理问题与文艺工作实际结合起来，提高自身修养。
二、不断学习，力争高效完成工作任务。
未来的竞争实质就是学习的竞争，谁学习得更快、理解得更深，谁就会走在发展的前列。在竞争日趋激烈的今天，职场人面临着社会、技术高速发展和高频变革的挑战，面临着更新观念和提高技能的挑战，因此要建立终生学习的目标。因此我在工作的闲暇之余，通过网上查找、浏览专业刊物、观看光盘等方式进行自我学习与提高，从不懂到懂，直到成为专业能手。
三、搞好同事关系，促进共同提高。
要做好一项工作，经常要与别人合作，在取得成绩之后，要求共同分享，切忌处处表现自己，将大家的成果占为己有。提供给他人机会、帮助其实现生活目标，对于处理好人际关系是至关重要的。替他人着想还表现在当他人遭到困难、挫折时，伸出援助之手，给予帮助。良好的人际关系往往是双向互利的。要抽时间和同事打成一片。培养自己多方面的兴趣，以爱好结交朋友，也是一种好办法。另外，互相交流信息、切磋自己的体会都可融洽人际关系。所有的人都需要不断的学习和实践、才能臻于娴熟。
四、有付出就会有成绩。
1、今年是县60周年大庆之年，遵照县委县***府的要求，由歌舞团担任60周年县庆专场演出，整台晚会得到了领导以及社会各界的好评，我很荣幸参加了这次演出，在晚会当中演唱了钱团长作词，马德明作曲的《阿米噶卓》以及六人组合唱《白牦牛的故乡》。
2、后半年，歌舞团又新作了几首反映华锐大地的歌曲，由钱团长作词作曲的《美丽的华锐喜姆》旋律优美，歌词动人，我也很庆幸演唱了这首歌曲，虽然还没达到最美，但是我也从中慢慢发掘了自己真正的声音，同时也有助于我更好的去处理新歌曲，从而提高自己的演唱水平。
舞蹈实习生自我报告第3篇
课题名称：
舞蹈艺术欣赏
—— 一门值得我们认真学习的课程
学生姓名：
系 别：
音 乐 系
专 业：
音 乐 学
指导教师：
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
20世纪90年代以来，国际经济形势发生了重大变化，呈现了诸多发展趋势，包括：经济全球化、以信息技术为导向的新技术***、全球经济的市场化以及区域经济一体化等。经济全球化进程的加速发展，人类生存方式、文化价值观念 、文学活动以及艺术文化等也都不可避免地受到了影响 。
我之所以会选择《舞蹈艺术欣赏》课程作为我关注的问题，是因为我觉得，在这个变化多彩的社会中，我们这些正处于毕业阶段的高师音乐系学生应多学习专业以外的多面知识，以不变应这万变的复杂社会。
虽然《舞蹈艺术欣赏》这门课程并不成为我们系的一门必修课程，但这门课程的重要性并不亚于专业课程。“舞蹈艺术欣赏”与其他艺术的关系是如此的紧密，对舞蹈中各种知识的了解与掌握对音乐系不同专业的学习是很有帮助的。从我自身的体会来说，舞蹈艺术欣赏对学习舞蹈专业很有帮助，对舞蹈艺术作品的反复领悟、探究、剖析形式美以及构成美的技法，不仅直接培养了舞蹈艺术欣赏能力，为自己的表演和创作寻找到坐标，而且对舞蹈专业工作者来说，也是一种受教育的过程，是开阔眼界，学习并借鉴他人舞蹈艺术的重要手段之一。
在变化万千的舞蹈世界中不仅要通过自身的实践，还要多看、多听、多鉴赏，因此，《舞蹈艺术欣赏》课程的必要性是不容忽视的，更要成为我们音乐系的一门核心课程。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
基本内容：
一、开头
⒈由学习者在《舞蹈艺术欣赏》这门课程中的课堂表现引发我对学习者的调查;
⒉学习者的态度是由于《舞蹈艺术欣赏》课程本身的几大特殊性所导致，分别是：
① 学习者——本系各个专业学生;
② 课程时间的安排——大四的第一个学期;
③ 课程的性质——非必修(选修)的专业课程;
二、⒈ 舞蹈艺术欣赏的概念;
⒉ 分析舞蹈艺术欣赏与其他艺术的关系;
⒊ 特别提出《舞蹈艺术欣赏》课程对舞蹈专业学生的重要性;
⒋ 从感知方面来谈欣赏舞蹈的三个层面 ：
①形象感觉 ②体验想像 ③探究领悟
⒌舞蹈艺术欣赏的审美价值;
三、结尾
呼吁全系学生要用更为认真的态度来对待《舞蹈艺术欣赏》这门课程。
拟解决的主要问题：
1. 为什么《舞蹈艺术欣赏》课程不能得到重视?
2. 什么是舞蹈欣赏?
3. 舞蹈艺术欣赏与其他艺术有没有关系?
4. 舞蹈艺术欣赏课程对专业学习者有没有作用?
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1、网上、***书馆搜集相关资料;
2、请教指导老师黄平副教授，确定选题方向;
3、与同学共同讨论本课题，互相交流意见;
4、写好开题报告;
5、根据已选题目进一步搜集资料，并拟好论文提纲;
6、论文写作;
7、论文修改并定稿。
进度安排：
1、9月10日——10月30日 依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作;
2、11月1日——11月20日 选题，写开题报告;
3、11月24日——05年3月6日 开题报告定稿，接受毕业论文任务书;
4、3月6日——3月20日 论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查;
5、3月20日——5月10日 修改论文阶段;
6、5月10日——5月15日 论文答辩。
四、主要参考文献：
[1] 田静主编 《中国舞蹈名作赏析》 人民音乐出版社 19490-1999
[2] 汪流 《艺术特征论》 北京：文化艺术出版社 1986
[3] 科林伍德 《艺术原理》 北京：中国社会科学出版社 1985
[4] 选自《全国舞蹈教育研讨会文集》中黄小明著《试论高校素质教育中〈舞蹈艺术欣赏〉课程的特殊性 》
[5] 宗白华 《美学散步》 上海人民出版社 1987
[6] 贾作光《贾作光舞蹈艺术文集》文化艺术出版社1992年版
[7] 于平著 《中外舞蹈思想教程》 中国戏剧出版社 1994
[8] 王宏建主编 《艺术概论》 文化艺术出版社 2002
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
舞蹈实习生自我报告第4篇
课题名称：
舞蹈艺术欣赏
—— 一门值得我们认真学习的课程
学生姓名：
系 别：
音 乐 系
专 业：
音 乐 学
指导教师：
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
20世纪90年代以来，国际经济形势发生了重大变化，呈现了诸多发展趋势，包括：经济全球化、以信息技术为导向的新技术***、全球经济的市场化以及区域经济一体化等。经济全球化进程的加速发展，人类生存方式、文化价值观念 、文学活动以及艺术文化等也都不可避免地受到了影响 。
我之所以会选择《舞蹈艺术欣赏》课程作为我关注的问题，是因为我觉得，在这个变化多彩的社会中，我们这些正处于毕业阶段的高师音乐系学生应多学习专业以外的多面知识，以不变应这万变的复杂社会。
虽然《舞蹈艺术欣赏》这门课程并不成为我们系的一门必修课程，但这门课程的重要性并不亚于专业课程。“舞蹈艺术欣赏”与其他艺术的关系是如此的紧密，对舞蹈中各种知识的了解与掌握对音乐系不同专业的学习是很有帮助的。从我自身的体会来说，舞蹈艺术欣赏对学习舞蹈专业很有帮助，对舞蹈艺术作品的反复领悟、探究、剖析形式美以及构成美的技法，不仅直接培养了舞蹈艺术欣赏能力，为自己的表演和创作寻找到坐标，而且对舞蹈专业工作者来说，也是一种受教育的过程，是开阔眼界，学习并借鉴他人舞蹈艺术的重要手段之一。
在变化万千的舞蹈世界中不仅要通过自身的实践，还要多看、多听、多鉴赏，因此，《舞蹈艺术欣赏》课程的必要性是不容忽视的，更要成为我们音乐系的一门核心课程。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
基本内容：
一、开头
⒈由学习者在《舞蹈艺术欣赏》这门课程中的课堂表现引发我对学习者的调查;
⒉学习者的态度是由于《舞蹈艺术欣赏》课程本身的几大特殊性所导致，分别是：
① 学习者——本系各个专业学生;
② 课程时间的安排——大四的第一个学期;
③ 课程的性质——非必修(选修)的专业课程;
二、⒈ 舞蹈艺术欣赏的概念;
⒉ 分析舞蹈艺术欣赏与其他艺术的关系;
⒊ 特别提出《舞蹈艺术欣赏》课程对舞蹈专业学生的重要性;
⒋ 从感知方面来谈欣赏舞蹈的三个层面 ：
①形象感觉 ②体验想像 ③探究领悟
⒌舞蹈艺术欣赏的审美价值;
三、结尾
呼吁全系学生要用更为认真的态度来对待《舞蹈艺术欣赏》这门课程。
拟解决的主要问题：
1. 为什么《舞蹈艺术欣赏》课程不能得到重视?
2. 什么是舞蹈欣赏?
3. 舞蹈艺术欣赏与其他艺术有没有关系?
4. 舞蹈艺术欣赏课程对专业学习者有没有作用?
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1、网上、***书馆搜集相关资料;
2、请教指导老师黄平副教授，确定选题方向;
3、与同学共同讨论本课题，互相交流意见;
4、写好开题报告;
5、根据已选题目进一步搜集资料，并拟好论文提纲;
6、论文写作;
7、论文修改并定稿。
进度安排：
1、9月10日——10月30日 依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作;
2、11月1日——11月20日 选题，写开题报告;
3、11月24日——05年3月6日 开题报告定稿，接受毕业论文任务书;
4、3月6日——3月20日 论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查;
5、3月20日——5月10日 修改论文阶段;
6、5月10日——5月15日 论文答辩。
四、主要参考文献：
[1] 田静主编 《中国舞蹈名作赏析》 人民音乐出版社 19490-1999
[2] 汪流 《艺术特征论》 北京：文化艺术出版社 1986
[3] 科林伍德 《艺术原理》 北京：中国社会科学出版社 1985
[4] 选自《全国舞蹈教育研讨会文集》中黄小明著《试论高校素质教育中〈舞蹈艺术欣赏〉课程的特殊性 》
[5] 宗白华 《美学散步》 上海人民出版社 1987
[6] 贾作光《贾作光舞蹈艺术文集》文化艺术出版社1992年版
[7] 于平著 《中外舞蹈思想教程》 中国戏剧出版社 1994
[8] 王宏建主编 《艺术概论》 文化艺术出版社 2002
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
舞蹈实习生自我报告第5篇
关键词：舞蹈教育 以人为本 教育理念
中国***第十八次全国代表大会报告指出。科学发展观同马克思列宁主义、思想、***理论、“三个代表”重要思想一道。是***必须长期坚持的指导思想，随着教育界对科学发展观的深入学习和贯彻，“以人为本”作为科学发展观的核心立场。正是高等教育思想体系的重要组成部分。已渗透到教学工作的方方面面。舞蹈是一门以人体为载体的艺术表现形式，舞蹈教学有着明显异于其他学科的独特特征，专业舞蹈艺术院校更应注重落实“以人为本”教育理念。全面贯彻***的教育方针。努力办好人民满意的教育，充分尊重学生学习的主体地位，充分发挥每位学生的学习积极性、主动性和艺术创造性。重视学生的可持续发展能力培养。为社会主义现代化建设服务、为人民服务，培养德才兼备的舞蹈艺术人才。
一、“以人文本”的舞蹈教育理念内涵
以人为本，将“人”视为发展的根本目的和动力，肯定了“人”在认识和改造世界，推动历史发展的重要价值。“以人为本”的舞蹈教育理念，就是指：以“育人为本，德育为先”作为舞蹈教育的根本出发点，尊重学生的主体性、实践性和创造性，以“培养每个学生的自由而完整、全面而和谐的人格”为教育目的。不断满足学生对舞蹈理论知识和实践的全面需求。促进学生在舞蹈技巧和艺术修养的全面发展，在教育的过程中。将学生视为舞蹈教育的出发点和中心。充分尊重学生的教育主体地位。激发和调动学生的学习主动性、积极性和艺术创造性，针对学生在身体条件、学习领受能力、思维特点、艺术表现力甚至性格特点、成长背景等个体差异，尝试和探索适合学生的教学思路和方法。营造良好的学习气氛。给学生以美的熏陶，促进学生个性化成长。将其对舞蹈艺术的追求转化成对人文社会科学的综合体验和探索，有目标、有计划地培养学生在实践中不断学习、不断尝试、不断创新，保持自身具有可持续发展态势的能力，从而培养出德才兼备的舞蹈艺术高素质人才。
二、贯彻“以人为本”舞蹈教育理念的必要性
1.“以人为本”引发舞蹈教育理念的转变
舞蹈专业教学具有一定的特殊性。具有一定强制性的“师傅带徒弟”的科班教育模式，“口传身授”一直是舞蹈教学的基本方法。教师用语言传授学生舞蹈专业知识和动作要领，再通过肢体展示。直观地进行示范教学。再通过纠正学生的模仿动作。使学生领会动作要领，学生再经过大量的练习从而形成舞蹈技巧技能，舞蹈课程往往变成教师以自身理解认知代替学生思考创作的单项信息灌输。学生仅局限于对舞蹈动作表象的认识感性阶段。无法从动作中体会舞蹈的本质属性和审美特点。将动作学习与技巧练习误认为是舞蹈学习的全部内涵。单纯的示范加机械的模仿过程的舞蹈教学忽视了学生的学习主体地位。“以人为本”舞蹈教育理念的提出。就要求舞蹈教师在教学工作中必须转变观念，通过舞蹈教育内容和教育模式的创新，注重培养学生主动参与课堂的主体精神，引导学生***思考。变被动的知识灌输为主动探求。尊重学生***人格。激发学生在舞蹈学习过程中的主动性和创造性。
2.“以人为本”促进舞蹈教育内容的创新
专业舞蹈院校以重点培养高、精、尖的舞蹈专业表演人才的教学目的，“以人为本”的舞蹈教育理念顺应了社会主义文明发展需要多层次多方面的舞蹈人才的时代需要。促进了舞蹈教学内容的创新。根据学生的身体条件、学习领受能力、思维特点、艺术表现力甚至性格特点、成长背景、兴趣爱好等个体差异，设计出合理的课程形式和内容。因材施教地探究舞蹈教学。找到教与学的契合点：充分认识到学生的差异性。对传统教育定义下的“差”学生。给予更多的尊重与鼓励。帮助他们挖掘和发现自身潜力。使每位学生在全方位的培养中得以自我实现，使舞蹈教育真正成为承载身体与心灵融合的艺术教育。
3.“以人为本”推动舞蹈教育模式的完善
舞蹈专业教学一直以来都以“集体授课、一教多学”模式进行，教师有教学目标和进度的要求，无法一一关照接受和领悟能力稍弱的学生。仅能兼顾大多数学生的掌握情况，“以人为本”的教育理念推动了传统的舞蹈教育模式的完善。教师根据学生的差异性和共性。为每位学生制定个性化的学习目标。调动学生的学习积极性。充分发挥学生的主观能动性，养成与学生合作教学的心态。
“以人为本“的教育理念完善了“口传身授”的教育方法。摒弃了以往单纯追求技术的教学模式，在舞蹈教学常规的三种教学方法，即示范法、讲解法和复习法的基础上。教师积极借鉴国外先进的教学模式和方法，引入启发式教学、对话式教学法、参与式教学法等，调动学生的课堂参与，鼓励学生的自觉创作。
“以人为本”教育理念完善了现有舞蹈教育评价体系，完善了单纯依靠直观表演评价学生学习效果的评价方法，使舞蹈教育评价体系向多元化发展。不仅从学生的舞蹈动作完成情况、舞蹈风格掌握情况、表现力饱满程度等舞蹈专业能力进行评价，还从文化修养、艺术素养、创作力、美学观等多方面来考评舞蹈人才。
三、“以人为本”教育理念在实际工作的落实方法
1.以人为本因材施教
学生自身的生理、心理因素的差异性，使他们的学习能力千差万别，舞蹈艺术也正因为舞者的个体差异而呈现出千姿百态的艺术特征。教师在实际教学中，对每位学生进行认真的观察和分析。与学生进行积极沟通。给予学生充分的人文关怀和人格尊重。引导学生对自我及自我价值的认识，根据学生模仿能力、乐感、艺术表现力、身体动作协调能力、领悟能力、思维能力的不同特点。以人为本，进行因材施教。为学生制定从低到高相应的形体训练、技能技巧训练和艺术表现力训练等多层次的训练体系，对艺术表现力强、但技术欠缺的学生加强基本功和耐力训练：注意培养基本功扎实、但表现力较弱的学生的探索精神：掌握学生领悟能力的差异，鼓励快智型学生进行深入思考。给予慢智型学生更多的知识消化时间。有针对性的培养学生的创造思维和创造能力，激发学生的学习主体意识。使学生的潜质得以发挥，自身优势得以发展。
2.注重需求创新培养
学生对舞蹈的认识程度和兴趣特征的不同，因此学生对舞蹈教育内容的需求各不相同。舞蹈教师在教育内容和形式上应根据学生的实际需求进行安排和设计。在满足对舞蹈理论知识和实践的全面需求，促进学生在舞蹈技巧和艺术修养的全面发展的同时。还应特别注重学生的艺术观培养，通过对舞蹈表现技巧的学习和优秀舞蹈作品的赏析，建立广泛的艺术审美能力。让学生自发建立和形成对艺术的鉴赏能力和人生价值观。
在舞蹈学习中，知识的掌握、技术的娴熟、创新能力是学生的必备素质，舞蹈理论知识是舞蹈学习的基础。是领悟舞蹈精髓的途径，技术是通过反复的练习而巩固的习惯性、自动化的活动方式，技术的娴熟有助于学生领会舞蹈的精神实质。而创新能力是舞蹈人才的最高能力，是舞蹈知识和技术的升华。学生不仅是舞蹈艺术的传承者，更是发展者，因此，在教学过程中还应格外注重学生的创新能力的培养。不断调整教学环节的组成方式，在课堂的实践环节，鼓励学生的自觉创作。并在教学中给予指导和反馈，组织学生自主探索、合作交流，提高学生发现问题、解决问题的能力。促进学生对创造过程的反思。让学生在反思的过程中形成***的思维方式。培养创造性的思维方式。发挥学生在学习过程的创造性，实现“以人为出发点、以人为归宿点”的教育理想。
3.和谐融洽教学相长
“以人为本”的舞蹈教育理念就是将教育的主体和客体视为有情感、有思维的“人”，而舞蹈教学过程不再是教育主体对教育客体的单方面塑造，而是“人”与“人”交往、合作过程。是师生双方通过对彼此的人文关怀和人格尊重而达成的共识、理解和融合。教师通过学生的认同获得积极向上的精神满足感。从而产生不断提高自身素质的内驱力，对本职工作充满热情，加强自身学术道德修养。以积极的学习态度，不断寻求最科学、最具实效性的教学理念、积极探索和解决舞蹈教育中的新情况、新问题，从而掌握丰富、灵活多样的教育方法。而学生通过教师的鼓励和引导，体会到自我的存在价值，产生积极的学习动机，成为学习的真正主体。因而建立起融洽、默契的师生关系。在和谐、融洽的学习环境中。实现师生的教学相长。共同为实现中华民族舞蹈文化的伟大复兴而做出自己的努力！
参考文献：
[1].坚定不移沿着中国特色社会主义道路前进为全面建成小康社会而奋斗——在中国***第十八次全国代表大会上的报告[N].人民日报，2012.
[2]张家勇.对我国高校人本化教育教学的探讨[D].山东师范大学，2006.
[3]蒋代力，周琪.因材施教在舞蹈教学中的应用[J].玉林师范学院学报，2006，（S2）.
舞蹈实习生自我报告第6篇
这位小女孩名叫陶芸，目前是贵州民族学院音乐舞蹈学院舞蹈专业大学四年级学生。2009年春节，她向记者讲述了蕴藏心底里多年的感人故事……
同台演出，山村小女孩结缘明星好爸爸
今年22岁的陶芸是湖北省十堰市郧县叶大乡人，她从小就喜欢舞蹈，听到音乐声她就手舞足蹈，妈妈唐芳希望女儿在这方面有所发展。
在陶芸9岁的时候，郧县艺术学校面向全县招生，唐劳带着她前来面试，没想到，两支舞蹈还没有跳完，老师就告诉她：“你女儿被录取了。”唐芳十分开心，可当得知每年学费需要1500元时，她有些犯愁了。尽管如此，唐芳还是自作主张地给女儿报了名，东借西凑地交足了半年的学费，就这样，小陶芸成了艺校舞蹈班的一名新生。
陶芸有两个哥哥，一个上初中，一个读小学，三个孩子的学费常常令唐芳夫妇头痛。1997年元旦，放假回家的陶芸嘟囔着小嘴，一进门就告诉唐芳：“妈妈，学校又在催学费了，老师说再不给学费就不让上学了。”晚上，唐芳和丈夫陶德容商量女儿学费之事，不料，丈夫却有些不耐烦：“当初我就反对女儿上艺校，你偏不听。不行，就让她回乡里读书算了。”
得知爸爸不让自己上艺校时，陶芸拉着唐劳的手说：“妈妈，我可以不要舞蹈衣服和舞蹈鞋子，可千万别让我上学啊……”说着说着，她就呜呜地哭了起来，看到如此懂事的女儿，唐芳连忙安慰她：“芸儿不哭，妈妈给你想办法，妈妈借钱也要让你上学……”
女儿的哭声渐渐小了，看着躺在怀里熟睡的女儿，唐芳心里难过、自责和愧疚。女儿的学费上哪儿去借呢?上次借的外债至今未还，唐芳急得一宿未眠……
也许是母女俩的执着感动了上天，就在小陶芸面临辍学的时候，她遇到了她生命中的贵人――香港李扬集团有限公司董事长李扬。
1997年1月18日，李扬随中国青年志愿者扶贫服务团来郧县扶贫演出。那天，县艺校的学生也参加了排练，陶芸跳完了一支独舞“丹顶鹤”后，就在舞台后面认真练功，她的一招一式，深深吸引住了李扬，他走上前去亲切地问道：“小朋友。你叫什么名字呀?”“我叫陶芸。”接着，他又问道：“你能翻几个筋斗给我看看吗?”小姑娘点点头，当着李扬的面，陶芸很麻利地连续翻了几个，一旁观看的演员也报以热烈的掌声，李扬连忙跑过去一把将她揽在怀里，亲切她问道：“几岁啦?”在一旁的校长告诉他，小姑娘聪明好学，很有艺术天赋，由于家庭困难，连舞蹈服和鞋子都买不起，她正面临辍学。
李扬微笑着看着小女孩，亲了亲她的小脸蛋，小陶芸搂着他的脖子，在他耳边轻轻地说：“叔叔，我喜欢跳舞，我想上学，可我爸爸不让……”说着说着，陶芸伤心地哭了起来，李扬的眼眶也湿润了，他翻了翻口袋，发现只有1500元钱，于是，他将这些钱全部塞进了陶芸的手里。接着，他又当着校长的面说：“这孩子以后的学费由我来承担!”然后，他将自己的名片递给陶芸，嘱咐道：“小朋友，好好学习，这上面有我的名字和电话号码，以后你就是我的干女儿，有困难了，就给我打电话……”陶芸含泪接过名片，点点头，在心默默地记住了“干爸爸”李扬的姓名，所有在场的人都报以热烈的掌声。
此时的李扬在香港已经开立了自己的公司，从事的经济文化交流工作，身兼数职的他奔波于香港和内地之间，忙碌之余，他心里仍然牵挂着山里的干女儿。1997年8月19日，他亲自给陶德容夫妇写了一封热情洋溢的信，信中这样写道：“陶大哥、唐大姐：您们好!……我会尽我做干爸的责任，我不知道女儿每年学费是多少，1500元是一学期的还是一年的?下次陶大哥来信时告诉我，我好为女儿准备学费。最后，请代我亲亲陶芸乖女儿。”此后，李扬每年都按时给陶芸寄来学费和学习用品，并督促她好好学习。在李扬的帮助下，1999年6月，陶芸顺利完成了3年的艺校学习。
且缓打工，爸爸送你重回课堂
而此时，李扬正好也回到了北京，成立了北京李扬电视制作中心。得知陶芸艺校毕业了，他专门从北京打来电话，问她毕业后有何打算，当得知陶芸想继续学习舞蹈时，李扬十分高兴，他在电话里向陶芸承诺：“来北京接受更好的舞蹈训练和文化学习，学费、生活费等全部由我承担。”
为此，李扬四处托人，想让陶芸上一所好的舞蹈学校，最终，他选择了中国舞蹈学院附中――贾作光舞蹈学校。1999年8月底，陶德容夫妇带着陶芸坐火车辗转来到北京。
那天，李扬亲自去火车站接他们，在出站口，他一眼就认出了陶芸。“女儿长高了，长漂亮了!’李扬高兴地叫了起来，随后，他将陶芸一家送到中央电视台附近的一家宾馆里住下。那段时间，李扬尽管很忙，但他还是带着陶芸父母逛天安门、品尝王府井小吃。开学那天，他和陶德容夫妇带着陶芸去学校报到，看到女儿能够上这么好的学校，夫妇俩感激不尽。离开北京时，陶德容紧紧握着李扬的手，感激之情无法表达。李扬安慰说：“陶大哥，唐大姐，陶芸交给我了，请您们放心，她是您的女儿，也是我的女儿……”从北京回来后，陶德容立即跑到镇派出所，将女儿的名字改为“陶李芸”。
当时，李扬在北京与央视教育台合作，主要是制作教育类电视节目，整天忙碌的他心里总是惦记着陶芸：女儿在那里习惯吗?学习是否跟得上?好几次，他跑到学校看望陶芸，让老师多关照女儿。每逢周末，李扬就把陶芸接回家改善生活。刚开始，这个从大山里来年的姑娘很拘谨、不自信，李扬就让保姆陪她聊天、逛街，自己一有空就给她讲故事，讲自己少年时的梦想和当兵时睡石板床、一顿吃7个窝窝头的趣乐事，还有古今中外的励志故事……”慢慢地陶芸变得自信和开朗了。
一天，李扬从香港带回了大闸蟹，一家人不舍得吃，等到礼拜天陶芸回来一起吃。那天，干妈亲自下厨，做了一大桌饭菜，大家边吃边聊，干妈一个劲地劝陶芸多吃菜，说她太瘦弱了。午饭后，大家围坐在一起，问这问那，说到舞蹈时，干妈来了兴致，想让陶芸跳支舞给大家看看，陶芸二话不说，很大方地站起来，合着拍子舞蹈起来，一曲终了，全家老小报以热烈的掌声，干妈开心地把陶芸揽在怀里，一个劲地夸她：“跳得好，跳得好，你干爸没有看错人!”
干爸一家人对自己的爱，让陶芸
心里充满感激，她暗暗告诫自己，一定不辜负干爸为自己提供的学习机会。做一个有出息的人!因此，她在学校的表现一直很优秀，无论是文化学习，还是专业训练，她都一丝不苟，由她参加演出的《东北秧歌》、《故乡行》、《小花戏》等舞蹈，在学院舞蹈竞赛中屡屡夺冠，还多次被首都艺术团体选中，代表学校参加大型演出并获奖。
2003年5月，陶芸从贾作光舞蹈学习毕业了，同学们各奔东西，四处寻找各自的出路，有的打算在北京找工作，有的回老家上高中，准备参加高考。此时，李扬已经为她联系好一所舞蹈专科学校，可陶芸有些犹豫，她不想给干爸再增加任何经济负担了，想自己尽快找一份工作，一来减轻家里负担，二来挣钱回报干爸李扬!
那段时间，陶芸还住在学校，白天挤公交车、坐地铁，挨家挨户地找工作，晚上回到学校。为了省钱，有的时候，她一天只吃两个馒头，喝点白开水，那段日子非常艰难。最终，她在北京石景山区一家东风艺术团里找到了一份工作，那里的生活条件十分艰苦，近20名演职员工住在一个简陋的工棚里，吃饭没有规律，一天要演好几场，她累得腰酸背痛，有时连饭都不想吃。为此，同伴劝她：“你真不会想，我要是有你这样的干爸，才不会吃这种苦头呢。”陶芸心里甚至有去找李扬的念头，可一想到这么多年干爸对自己的爱和教诲，她想证明一下自己的***能力到底有多强，自己独自能够走多远。
而此时，李扬心里万分着急，他到处寻找陶芸，去学校问老师，老师告诉他：“刚毕业那会，陶芸和几个同学还住在学校里，可后来就没有看到了……”于是，他又打电话问陶芸乡下的父母，也不知去向，李扬到处打听女儿，20多天了，仍然没有消息。女儿去哪里了呢?她还在北京吗?李扬不由得责怪自己粗心大意。
7月底的一天，李扬突然接到女儿的电话，尤其是听到话筒里传来女儿那久违的声音时，李扬惊喜万分，他几乎喜极而泣，急切地问道：“女儿，你在哪儿，我马上过去接你，你知道吗?我找你好久了!”听到干爸的声音，陶芸眼眶顿时一片湿润，心里愧疚极了，责怪自己太不懂事。两个多小时后，李扬终于见到了陶芸，看到女儿又黑又瘦，身体比以前更加瘦弱了，心里一阵难过，他一把牵住陶芸的手，连声说：“女儿，快跟我回家!”
在李扬家里，陶芸把自己打工的情况和将来的想法跟李扬叙述了一遍。李扬听后，很是欣慰，觉得女儿长大了，也懂事了，他笑着说：“你的想法，让干爸很感动，可你才中专毕业呀，将来如何在社会上立足?不能在社会上立足，你如何报答我，还有你的亲生父母……”我希望你继续读书，将来考大学!”见陶芸有些犹豫，李扬又补充道：“我已经托朋友联系好了学校，学费不用你担心，以后，你读到哪儿干爸就支持到哪儿!面对干爸的热情，她不好意思地低头说：“好，我听您的!”
当陶芸把这一情况告诉自己的妈妈唐芳时，唐芳和丈夫商量后，决定让女儿回来读高中，考大学，她觉得不好意思再给李扬添麻烦了。于是，唐芳给李扬打电话，把自己的想法告诉了李扬，李扬在电话里和唐芳商议了半天，最终，他同意了唐芳的决定。
第二天，李扬带着陶芸去王府井书店给她挑选了好几本高中复习资料，还给她买了许多好吃的。临行前，李扬又将1000块钱塞到陶芸的手里，叮嘱说：“这是学费，不够再给我打电话，回去好好复习，不懂的多问老师和同学，干爸等你的好消息……”
告慰干爸，舞蹈《银项圈》获得全国银奖
2003年9月，陶芸回到湖北老家，就读于十堰市郧山中学。刚开始，由于自己文化课基础太差，跟不上老师和同学的进度，尤其是上数学和英语。她感到自己如同在听天书，望着不会做的考卷，陶芸几次急得哭了起来。不过，她并没有退却，一想到干爸6年来对自己的关爱，陶芸就有克服困难的勇气。她想，只有自己考上太学，才是对干爸最好的回报!在这种信念的支撑下，陶芸每天坚持让自己弄懂一道题，背熟10个英语单词。还找来全部初中课本，不懂的地方就请教老师，新课程当天弄懂弄通，不让问题过夜，甚至连吃饭、走路的时间她都利用上。就这样，她的文化课成绩较以前有了很大进步。
2004年11月，为了备战专业课考试，陶芸来到武汉音乐学院，参加在那里举办的考前培训班。2005年2月，临近考试前，陶芸心里紧张，李扬就从北京打来电话鼓励：“你就当成是一次舞蹈表演，而不是考试……你会没有问题的，干爸相信你!”有了干爸的鼓励，陶芸心里踏实了许多。考试成绩出来后，陶芸舞蹈专业课考得非常好，在全国名列第8名，李扬得知结果后，向她发来短信：“祝贺女儿，好好复习文化课，争取最后的胜利!”果然，在高考文化考试中，陶芸超过了舞蹈专业本科分数线23分，被贵州民族学院音乐舞蹈学院录取。
接到通知书那天，陶芸第一时间给李扬报喜：“爸爸，我终于考上大学了……”李扬在电话里几度哽咽，他知道，女儿为了这一天，这几年吃了不少苦，尤其是文化课学习，她曾多次向他哭诉，女儿终于挺过来了，李扬高兴地说：“乖女儿，爸爸祝贺你!你知道爸爸心里有多高兴……学费是多少?干爸给你汇过去。在大学里，你要好好把握学习机会，做一名优秀的大学生。”
2005年9月，带着李扬的嘱托，陶芸走进了贵州民族学院，开始了令人羡慕的大学生活。在那里，她和所有普通大学生一样生活和学习。入学不久，她就报名参加了学校的勤工助学活动，在那里找到两份家教工作。打工的同时，她从来没有放松自己的学习，一有时间，她就去***书馆看书查资料，每天大部分时间都是在教室、***书馆和练功房里。因此，陶芸学习一直很优秀，从第一学期开始，她每年都拿到了学校的奖学金。
特殊的经历让陶芸一直有***思考的习惯，从大二时起，她就根据自己的实际，决定将来走教学和编导的路子。为此，她除了不断掌握舞蹈理论知识外，还买来许多经典舞蹈作品影碟进行研究，利用假期，和同学一道深入民间采风，了解那里的民风民俗，捕捉新的舞蹈元素。所以，陶芸跳起舞来很有灵性，她一直是贵州民族舞蹈学院的佼佼者和骨干，她多次代表学院、代表贵州参加全国大型文艺活动和比赛。2007年11月12日，在第六届中国舞蹈荷花奖“大地之舞”杯民族民间舞大赛上，她和姐妹们跳的苗族舞蹈《银项圈》一路过关斩将获得银奖。2008年10月22日，陶芸和舞蹈学院的6名学生汇报演出了贵州大型民族舞蹈《天边外》。不久，她们将代表贵州、代表中国远赴欧洲演出。
舞蹈实习生自我报告第7篇
关键词：素质教育舞蹈课 观察模仿能力 即兴表现能力 交流合作能力 创造求新能力 综合融化能力
一、观察模仿是舞蹈中必不可少的能力
观察模仿，在舞蹈中包括对舞蹈动作、神态的观察与模仿，也包括对自然万物、社会及人的心态的观察与模仿，是一种有目的、有计划、比较持久，包含着积极的思维活动，也是人们认识世界、获取知识的一个重要途径。
1.对自然万物的观察与模仿
舞蹈的起源观点之一就是模仿论，是人对自然的模仿，用有节奏的动作对各种动物的动作和习性进行模仿。在舞蹈课中，教师引导学生通过回忆、模仿，联想，再现动植物形态进行动作的创造、提炼。在课例《海底世界》中，我带领学生围成圈，手牵手做波浪状，让学生感受动作所表现的情境，接着引导学生回忆和联想海底的动植物形态，学生们很快就摆出了海龟、鱼、螃蟹、水草等动植物形态。而后通过观看视频《美人鱼》，学生们看到了海底世界中的动植物，他们在之前的模仿创作基础下，经过认真仔细的观察，塑造了更为准确的动植物形象。
2.对社会、人的心态的观察与模仿
加拿大著名的心理学家班杜拉的社会学习理论就包含观察学习这一内容。观察学习须先注意榜样的行为，将其记在脑子里，经过练习，最后在适当的动机出现的时候再一次表现出来。他主张在自然的社会情境中来研究人的行为，人们在社会情境中通过观察和模仿，学到了许多行为。
3.对舞蹈动作、人物神态的观察与模仿
在舞蹈课中，我经常引导学生观察、模仿舞蹈基本动作和神态。它可以规范体态，培养方位感与空间感，掌握不同方位的运动轨迹，达到身体的协调、柔韧和灵活；对神态的观察与模仿，感受舞蹈动作表达的基本情感；观察舞蹈、体验舞蹈，了解舞蹈的种类、民族、文化、历史等。
观察模仿学习是一切学习的基础，这种学习能够帮助学生积累大量的知识和技能，而这些知识和技能既是更高级的观察模仿学习必不可少的基础，也是拓展思维、启迪智慧、吸取精华，实现再创造的基础。
二、极富个性与鲜活的即兴表现能力
“即兴表现”是素质教育舞蹈的其中一个标准，就是使舞蹈永远处于鲜活与创造境地，激发学生进行个性化的表现，并不断地创造出奇特的令人惊喜的艺术效果。素质教育舞蹈课认为即兴是人与生俱来的能力，应当把中国学生这种被现代教育压抑已久的能力释放出来，并敢于表现自己。课例《鸟语》，就考验了学生们的即兴表现能力：首先，我把学生分成两人一组，面对面站着，其中一个即兴做若干个动作，另一人原搬照学，考验二人的默契，随后交换主导角色；接着，我让学生嘴里说一句话，并配上相应的动作。而另一同学可接着说毫无关联的下一句话，也配以相应的动作； 然后，我要求学生用“鸟语”即谁都听不懂的语言来表达，并同时配以动作，另一同学也立即用“鸟语”配以动作做出反应，两人形成语言与动作的小片段；接着，我让学生围成半圆，一人快速跑到另一人面前，用“鸟语”配以肢体动作“告诉”对方一件事情（这件事情可以是不同情绪的：高兴、悲伤、愤怒、紧急的等），每人限时5秒，接着从这个被告者开始找寻下一个对象；最后用“鸟语”对话，两人一组，即兴用“鸟语”配合动作进行对话。在这个课例中，我们很明显地感受到大家紧张、兴奋地想、说、做，勇敢地表现自己。事实也证明，即兴表现能力的开发，学生就会有无穷的想象力与创造力。
三、交流合作能带来成功的愉悦感
在素质教育舞蹈课中，因为很多的编创活动，经常会形成很多的小组交流合作活动，大家在一起商讨、交流想法，正确地评价自己和他人，互相分享智慧。我在课例《魔纸》的小组编创环节中，发现其中有一个小组里，聚集了好几个有领导力的优秀学生，她们都有不错的创意，在反复的商讨和尝试后，大家选定了把报纸卷成喇叭的设想，接着同学们又商量什么主题呢？大家各抒己见，最后综合大家的意见，编创出了《老鼠嫁女》的主题。舞蹈片段虽短，但是我们看到了欢喜的媒婆，娶亲的队伍，亲友们与新郎新娘的嬉戏，最后大家更加欢天喜地地送新郎新娘的场景。道具―报纸，也变成了娶亲队伍中的不同物品，实在令人惊叹。这个舞蹈片段有情节性，有趣味性，学生们课中，通过交流合作产生了成功的愉悦感。
四、创造求新是不变的追求
创造求新，是素质教育舞蹈最重要的特性。各种理念，各种方法，最终都集中在创造的环节上，学生最终收获的便是创造性思维、创造性方法、创造性习惯的培养，是求新的追求。在舞蹈课中，我总会提示“不要重复别人”，这就是在提示大家要创新。在课例《魔纸》中，我先发给每个人一张报纸，并提问学生：一张我们平常用来阅读的报纸除了是报纸，还可以是什么？我做了个示范，报纸即刻成了脚下踢的球。在我的引导下，报纸变成了喇叭、纱布、毛巾，甚至变成了书包、雪花、新郎的缎带、婴儿的包被……在一次又一次的实践创作后，同学们用简单的报纸编创了一个个让人惊喜的主题：《飞》《老鼠嫁女》……
素质教育舞蹈课堂就是这样一个创造性的平台，在这个平台上，人人都可以成为创造者。在创造的过程中，永不满足，永远追求标新立异，与众不同，这是素质教育舞蹈课最有效的培养手段。
五、形成新整体的综合融化能力
把不同学科知识进行迁移、嫁接、综合与融化，就是综合融化能力。
1.与艺术学科的综合融化。艺术学科包括音乐、戏剧、诗歌、美术，又包括书法、绘画与雕塑等。课例《永》，通过中国传统书法的笔法精髓“永字八法”，将书法与舞蹈联系起来；课例《渔夫与魔鬼》，将经典文学作品知识、绘画与音乐综合融化；课例《乡愁》，通过时任余光中的《乡愁》，将诗歌与舞蹈联系在一起……
2.与其他学科的综合融化。其他学科如体育、语文、历史、地理是科学与数学，也包含德育内容的自然结合。
素质教育舞蹈课中，不同元素、学科知识的综合或进行不同的组合与排列，其结果即产生一种新的结构，这是一种发现、发明和创造、创新的过程。学生在动作元素的排练与组合中培育创造性思维，体验创造性劳动的乐趣，积累创造性经验。通过这种创造性整合过程，将不同知识进行综合融化形成新的整体。
总之，素质教育舞蹈课中的五项能力，并不是单从某一个环节就能得到体现，它们常表现在各个环节中，或各个环节都可以看出这几个方面能力的表现。它们息息相关，紧紧相连。它们相互支持、相互依赖，它们共同支持着学生素质教育的发展。
参考文献：
[1]吕艺生.《素质教育舞蹈》成果丛书（一）.2013.11.