学文网本土音乐文化论文例1
2．全球化视野中多元文化音乐教育的诉求全球化是当今世界发展不可阻挡潮流，在全球化的大潮中，地方或本土文化极易被同质化，这是各个民族在全球化发展中需要关注的。另外，全球化大潮中，文化多元化或文化多样性发展也是急需的，因为文化同质化带来的是文化多样性的泯灭，它导致本土文化的消失，而文化多样性是保持本土文化本质的基本要求。文化多样性或文化多元化是承认不同的文化有着自己存在的价值，这种价值凝结了本土人的生活习惯、文化传统、价值观、信仰等等方面的内容，这是本土人们赖以生存的基本。所以，在全球化大潮中，我们需要的是文化多元化的存在，而不是文化同质化。从这个角度来说，多元化的音乐教育包含了传承本土音乐文化、吸收多样音乐文化等各个部分，坚持对本土音乐文化的学习，才能保持对本土音乐文化的认同感和归属感，而这又丰富了音乐教育的内容和确认了音乐教育的文化身份。另外，在当今全球多元化的发展趋势之下，教育工作也势必强调全球化视野中地方文化与教育的融合。本土音乐生存与本土的人文环境之中，其所包含的文化烙印，是音乐教育中无法脱离的一部分。所以在教学过程中，我们可以从学校、家庭、社会来考察和研究本土音乐的教学，使音乐教育的教学方式从封闭走向开放。当然，本土音乐教育还需要从全球化、多元化的视野中来研究，做到本土音乐与教育思想的融合。将学校教育与地方文化进行联系与融合，从本土音乐自身特质的角度来审视音乐教学，充分探讨和利用本土音乐的特点来引导学生认识音乐文化的多样性，理解本土音乐的价值，推动本土音乐教育的实施。
二、本土音乐文化传承之策略
1．因地制宜开发本土音乐课程资源每个地区的高师所在地都蕴含着丰富的本土音乐文化资源，这些资源记录和传递着当地的历史文化，也表达着当地人们在长期的社会实践活动中，用各种各样的音乐文化活动所表现的当地人的情感生活。然而，现实的情况是许多本土音乐正面临着传承发展的困境。如何将这些具有本土文化特色的音乐文化可持续发展是高师音乐教育需要思考的问题。在这个问题上，高师的音乐教育中可以组织教师对本土的音乐文化资源进行采集与整理，并将其运用于实际的音乐教学中，例如，让民间艺人走进音乐课堂，以直观的感受使学生们更为直接地了解当地的民间音乐，更加热爱自己的本土音乐。这对于开发本土音乐课程资源具有重要的现实意义。在开发本土音乐课程资源过程中，教师可以引导学生自主学习去挖掘具有本土特色的音乐文化。其采用的方法有综合调查类、专题采风类、访问类等等，在实践过程中，亲身感受、聆听到本土音乐，并且结合自身在课堂上所学习的技术整理音乐、记录音乐，从而发现本土音乐的特色，整理为采风报告，为本土音乐的整理与传承贡献力量。在此过程中体现本土音乐资源引入实际音乐课堂之重要性，有利于本土音乐在学生中的传播。
2．建构本土音乐课程体系自近现代以来，我国音乐教育一直沿用西方的音乐教育体系，本土音乐所具有的课程体系未进行深入探讨，其价值尚未得到充分的认识与体现。在提倡建构该体系时，我们也应该多加了解各种民间音乐的教学模式，在有关匈牙利民间音乐的教学实例中，柯达伊提出将匈牙利的民间歌曲作为教学内容，收集和编写以民族音乐作为核心内容的多声部视唱练耳，以此发展学生的民族音乐思维和听觉，让学生在接受西方音乐教育模式之下，仍保留着民族音乐的内容，这样模式与内容的相结合，不失为我们借鉴的教学方式之一。在建构本土音乐课程体系时，笔者以为需要遵循本土音乐固有的传承方式，如本土音乐传承中的即兴、口传心授的教学方法。甚至还可以学习本土音乐的固有的记谱形式，如文字谱、工尺谱等，这些记谱记载着本土音乐的历史、文化传统等，这是一种原汁原味的传承方式，这种传承将本土音乐的真实***景展现出来，保证了本土音乐的纯正，切勿让过度改编而丧失其原本面貌的民间音乐进入学生的学习范围，否则也就失去了推行本土音乐进校园的初衷了。
3．增强本土音乐教育教学科研能力本土音乐的文化传承最终要落实到人的问题，教育者是最为关键的因素之一。音乐教师是本土音乐文化传承的执行者，本土音乐能够走进课堂，音乐教师起到至关重要的作用。首先，音乐教师需要一种热爱本土音乐文化的热情和激情，要有一种传递本土音乐文化的敬业精神，这种态度与价值观是传承本土音乐文化必须具备的因素之一；其次是音乐教师自己要熟悉和会唱本土音乐，掌握本土音乐的基础知识及文化、社会背景；再次是需要掌握本土音乐的教学模式和相关的教学方法，在承担本土音乐教学的过程中不断地对本土音乐文化进行进一步的理解与认识，从而提高个人的教学水平。对本土音乐教育教学的深入研讨也是高师音乐教师专业成长的重点所在，是能够顺利进行本土音乐教育教学的保证。但由于本土音乐教育在高师的音乐教师中尚未得到应有的重视，很多教师对本土音乐教育是“不屑一顾”，令其在高师音乐教育中始终处于“边缘”位置。因此，加强本土音乐教育教学科研，让高师的音乐教师对本土音乐教育的观念、价值观、方法等有一个了解，教育者要认真学习民间音乐，深入调查民间音乐，在此基础上能够把握本土音乐教育的规律，有针对性地选择教学内容，力争用最易接受的方式来教学本土音乐，这对于促进高师本土音乐教育的发展将起到至关重要的作用。
本土音乐文化论文例2
一、增加少年儿童热爱家乡的情感
在学校教育中，音乐无疑是最容易让学生接受的活动。著名音乐教育家柯达伊曾有这样的理论，他认为：儿童唱歌与说话都同样的自然，通过唱歌这一人人都能从事的活动，能够使孩子们的歌喉日臻完美。而在众多歌曲作品中只有美好的民族艺术才会让孩子们真正感到这里是家乡，并产生强烈的民族自豪感。柯达伊的“要让音乐属于每个人的愿望”，要使传统民族音乐活在人民的生活之中，给予他们一种文化认同感，而这一切又必须从小培养。儿童从幼年起，通过大量民间儿童歌曲，培养了兴趣，也熟悉、积累了民族的音乐语言、旋律音调，并逐步感受到音乐与语言的完美结合。
在不同的音乐活动中，学生欣赏着、想象着、感染着、参与着、发现着少数民族的活力与魅力，向往着近距离了解这些民族的生活，更生发出对不同音乐的浓厚兴趣，热爱家乡的情感油然而生，为家乡拥有这样美好的民族音乐而自豪！
音乐的魅力正在于无需更多言语就能达到心灵相通、精神引领的效果。因此，如果说，音乐是“心灵鸡汤”一点不为过！
二、萌发少年儿童对“三少”民族民间音乐、民族风俗习惯、传统艺术文化的尊重意识
音乐是伟大的心灵艺术。通过“三少民族”民歌音乐乃至内蒙古草原、山林、渔猎等文化可以看到音乐的内涵与其艺术形式自是相互关联，这无疑对孩子们音乐欣赏趣味的形成确起到了熏陶默化的铸就作用。“三少”民歌内容多为讲究温厚、质朴、和谐的文化氛围，其民歌逐渐形成了一种豪放、宽容、朴实、诙谐的整体性格特征。
五彩呼伦贝尔合唱团的出现得到了公众及社会的认可绝不是偶然的，是有利于传统文化的保护、传承、发展的。可以说，草原文明不仅具有传承性且极具开放性。孩子们的演唱不仅仅保留和延续了草原文化之传统，是没有年龄与经历、没有专业与业余之间的界限的，是古老民族纯净生活的反映。孩子们给人们以艺术灵感的童谣，荡涤着世人的心灵，也给予了现今人们以青春的活力！
受地域、文化差异影响，不同的民族有着各自不同的风俗习惯。在授课前，我将三少民族的风俗习惯为学生做了个简单的介绍。例如，三少民族的服饰、居住、饮食文化以及他们的歌曲风格、舞蹈特点等。并且观看了五彩呼伦贝尔儿童合唱团的演出视频，聆听了《勇敢的鄂伦春》、《鄂呼兰，德呼兰》、《梦中的额吉》等歌曲，欣赏了达翰尔族舞蹈《鲁日格勒》，让学生深刻感受到少数民族文化的美好。音乐是最易于为儿童所接受的语言。少数民族音乐更是具有引人入胜的魅力。通过音乐的感召，我们可以让学生走近少数民族音乐、感受少数民族音乐、喜欢少数民族音乐，从而消除对少数民族生活习惯的歧视，萌发儿童对少数民族风俗习惯、传统艺术文化的尊重意识。
三、丰富音乐认知、扩大少年儿童的想象空间
在艺术世界里，音乐是最善于表达、激发情感的艺术，它可以消除紧张情绪，获得情感的平衡。通过广泛接触表现不同情感、内容的音乐，学生的情感世界将逐渐变得丰富、充实。
音乐教育可以发展儿童的基本音乐能力。通过音乐语言理解那些通过日常语言所不能理解的细节和微妙之处，使孩子的“感性和理性得以融洽、升华”。少儿阶段是各种感官发育最迅速的时期，是听力培养最重要的时期，这个时期的音乐学习是通过多种感官体验音乐的要素，通过体验形成经验。少儿阶段通过音乐的母语获得的音调积累，对继承民族音乐文化、发展音乐的创造性能力具有深远意义，使其获得音乐能力。
少数民族音乐认识对儿童的想象力拓展有着巨大的推动。我们引导学生了解少数民族音乐，等同于为学生打开了另一扇想象之门。少数民族音乐作品背后往往有着美丽神秘的
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本土音乐文化论文例3
一、本土音乐文化在高校教育实践创新过程中存在的问题
（一）学校在本土音乐文化实践中存在的问题
1.缺乏对本土音乐文化的重视程度，投入较少。通过选取23所大学的122名学生和老师针对本土音乐教育现状做了一次问卷调查，从得到的数据我们可以发现：大多数学校开设了有关本土音乐的选修课，但是教学达到的效果不容乐观，学校和老师对于授课内容以及教学安排上比较随意，没有对课程足够的重视。学校的相关部门和教师大多都缺乏对于这类课程的意识、管理和课程设置也不够完善、学校本土音乐资源库的建设投入不足等，这些都是影响本土音乐在高校进一步发展的原因所在，也是影响我国本土音乐文化传承的羁绊。
2.本土音乐校本教材的缺失。校本教材的开发是集体智慧的结晶，它的开发可以衡量该所学校师资力量的强弱和教师科研水平的高低，它也是学校本土音乐教育实施的重要课程资源。本土音乐校本教材的缺失，难以保障该项文化在其学校的顺利开展与教育实施。
（二）师本土音乐文化实践中存在的问题
1.本土音乐教育传承观念淡漠。虽然在问卷调查中，大多数高校音乐教师已经明显地意识到我国本土音乐文化即将面临濒危，认为高校有必要加强本土音乐教育，但是在教学实践中，仅有30%的教师涉及过有关本土音乐方面的知识。知识的丰富与提高，关键在于教师的自我学习，而自我学习的动力源泉则来源于自身的思想和观念。高校音乐教师本土音乐文化知识的匮乏，其主观原因还是教师自身本土音乐教育传承观念的淡漠，没有对该项文化传承给予足够的关注。
2.授课内容容易偏向以“西方音乐中心观念”进行音乐教育教学。在对教师进行问卷的调查统计结果发现，教师教学实践活动中涉及本土音乐方面教学内容的教师占 40%；有 60%的教师认为在学校所开设音乐课中本土音乐文化内容占 10%以下。在该校的音乐教育中，长期以来，教师们已经习惯西方音乐教育模式，中国本土音乐的生存环境遭到严重破坏，如果要立即改变这种以“西方音乐中心观念”进行音乐教育教学的局面并不是一件容易的事情，然而随着学校音乐教育成为本土音乐文化传承主渠道的发展趋势，它可以为我们的学校音乐教育改变“西方音乐中心观念”提供现实基础。
3.缺乏对本土音乐文化的创新力。高校对本土音乐文化创新力的不足表现在：传播途径和教学方法的单一，教育内容和教育对象的涵盖范围小，内容守旧，思路狭隘，与社会发展脱节，不符合当代大学生的心理和音乐审美需求，对学生没有吸引力。这些都是阻碍该项文化在高校得以继承和发展的羁绊，唯有对上述方面的加以创新，才能提高该项文化在高校教育传承的深度和广度。
（三）学生本土音乐文化实践中存在的问题
学生缺乏学习本土音乐文化的意识和积极性，笔者从调查数据中发现：学生中不了解本土音乐文化的占 73%，平时爱听我国民间音乐的占 30%以下，喜欢本土音乐的同学占 19% 。受现代“以西欧音乐教学论为中心”学校音乐教育模式的影响，学生对本土音乐文化的感受和认同出现了很大的问题，他们对其了解或认知少之甚少，连自己所生长环境的本土音乐也说不上或哼唱不出来。大多数学生缺乏对学习本土音乐文化的意识和积极性，认为本土音乐太土气，太落后，不起眼，不予以重视。
二、对本土音乐文化在地方高校音乐教育传承中的建议
（一）对学校的建议
1.高校有关部门应将本土音乐教学纳入大学音乐课程体系当中。高校音乐课程设置中应突出本土音乐文化的主导地位，在课程设置中增设地方特色音乐课程，尽可能多设置一些音乐文化课程，使学生从文化视角宏观把握音乐文化的内涵。
2.重视和加强本土音乐文化教师师资队伍的建设和培养。当前地方高校音乐教师的本土音乐知识构成水平较低，学校应重视和加强教师有关本土音乐的师资队伍的建设，可通过开展教师交流研讨会、到兄弟院校或其他经验丰富的院校学习交流或派老师进修有关本土音乐方面的知识等方法，培养打造出一批能够专门从事高校有关本土民间音乐教育教学活动的教师队伍。
（二）对教师的建议
1.音乐教师应树立实施本土音乐文化教育教学和创新的意识。我国众多地方的本土音乐文化都将频临消亡，之所以造成这种局面，这与我国相关***门和教育实施者的不重视和教育、发展、传承的严重缺失有着至关重要和直接的关系。不论是哪级学校音乐教育，长期以来，有关本土音乐文化方面的教育实施近乎空白，导致音乐教师对在学校音乐教育中开展有关本土民间音乐文化教育教学方面意识的严重缺失。而他们往往是决定该项教育得以顺利实施的关键性角色。
2.提升音乐教师自身本土音乐文化知识素养和内涵。音乐教师应具备奏、唱、演、指挥、创编等音乐知识技能，还应具备对本土音乐文化的认知和理解能力。只有提升音乐教师自身本土音乐文化知识的素养和内涵和通过教师自身对本土音乐文化的理解与热爱之情去感染受教育者们，才能够最大程度地激发学生对本土音乐的学习兴趣与学习热情。
（三）对学生的建议
1.增强对本土音乐文化关注的意识。学生应增强对本土音乐文化知识学习和了解的意识，课余时间，可通过观看演出、参加本土音乐活动、了解相关资讯等多种方式去关注本土音乐文化，提高自身的文化修养，树立可持续发展的音乐观。
2.踊跃参加本土音乐社团活动。本土音乐社团是大学校园里最基层的、最具亲和力的本土音乐文化传播组织，它常以民乐队、合唱队、艺术节或协会组织的形式存在，它们是面向全体各个专业的在校学生，其目的是传播、推广、普及，而不是仅限于音乐专业的学生。因此，同学们要走出对本土音乐文化自我封闭的心理，要敢于参与、敢于对知识的不断更新、敢于接受多元文化，以提高和完善大学生的综合素养。
3.加强对本土音乐文化的自主学习和探究能力。高校对学生有关本土音乐方面教育仅靠学校传授的被动学习，难以发挥学生学习的主动性和可持续发展，同学们应将对本土音乐文化的学习延续到课余生活中，提高自主学习和对知识的探究能力，这样才能拓宽视野，才会为本土音乐文化的传承增添不竭的可持续发展的源动力。
参考文献：
本土音乐文化论文例4
中国是世界上最早出现音乐教育的国家，但事实上并未在漫长的发展过程中催生出完整的音乐教育体系。当前形势下，面对我国音乐教育“重西方，轻传统”的现状反思，伴随新的《音乐课程标准》“丰富音乐教育的人文内涵，强调引导学生通过音乐作品和音乐活动熟悉本民族的音乐文化，扩展文化事业，逐步树立平等交流、并存共荣的多元文化观”的倡导，使得我们的学校音乐教育正在发生着一系列的变化，基础音乐教育课程改革不断深入。无论是从民族音乐学的研究角度，还是从音乐教育学的研究角度，对本土母语音乐校本课程开发的问题探讨，在国内外受到持续关注。
一、视线：***策推动实践，理念推动发展
1.国内新一轮基础教育课程改革的相关***策与发展状况
2001年，***《基础教育课程改革纲要（试行）》的颁布，为我国基础教育课程改革的启动拉开了序幕，而《课程标准》及新教材的编写和试用标志着课程改革已进入具体实施阶段，是建国以来规模最大、改革力度最大、国家投入资金最多的一次课程改革，涉及培养目标的变化、课程结构的调整、国家课程标准的制定、课程实施与教学改革、教材改革、课程资源的开发、评价体系的建立和师资培训及保障支撑系统等，可以肯定此举必将牵动整个基础教育的全面改革。另外，随着素质教育的全面推进和我国三级课程管理制度的正式实行，以校为本的“关注学生实际发展需要、关注教师专业研究能力、关注学校办学特色构建”的新一轮基础教育课程改革“校本课程开发”应运而生，并将成为我国今后至少三十年内课程改革的重大课题。
2.当前形势下的音乐教育改革新理念与多民族环境下的本土母语音乐校本化状况
我国音乐教育长期以来，因受“欧洲音乐中心论”和“汉族音乐优势论”的影响，致使边疆少数民族地区的本土母语音乐正面临“传承逐步沙漠化，情感不断流失”的尴尬局面和严峻挑战。基于这一形势，早在1995年12月于广州召开的第六届国民音乐教育改革研讨会上就提出了“以中华文化为母语”的音乐教育新理念，而我国边疆少数民族地区的“本土母语音乐教育”则是其不可或缺的重要组成部分。然而在音乐学科的校本化课程建设中，因各省区域的多民族构成不同及研究方向的专注点不同，对于我国边疆少数民族地区而言，虽然也有一些局部的乡土音乐文化资源得以挖掘，但在具体校本化的课堂教学实践中，总体缺乏一定的理论指导和实践操作，可供借鉴的相关科研成果少之又少。
3.世界各国音乐教育有关本土音乐文化的校本化建设历程
在当前音乐教育本土化的研究中，重新审视世界各国的现代音乐教育，我们认识到，多数国家本土音乐文化的校本化建设历程，都主要的体现并暗含于各自的音乐教育体系和音乐教育科研项目成果之中。比较典型的如瑞士的“达尔克罗兹音乐教育体系”，是先于相关校本理论出现的20世纪最早、对后继有深远影响而且至今仍以开放性的姿态发展着的音乐教育体系；匈牙利的“柯达伊音乐教育体系”，是最早提出音乐教育本土化而且具有深刻教育哲学思想和高标准艺术审美要求并在理论与实践中对音乐教育的发展提供宝贵经验的音乐教育体系；德国的“奥尔夫音乐教育体系”，是当今世界最有影响力而且具有丰富教学实践内容体现并深受教师和儿童喜爱的音乐教育体系等。另外，其他音乐教育体系如“美国的艺术教育国家标准”、“日本铃木镇一的才能教育”、“前苏联卡巴列夫斯基的新音乐教学大纲”等及美国著名的音乐教育科研项目成果“曼哈顿维尔音乐课程计划”、“综合音乐素质教育”等，都为各国本土音乐文化的校本化建设提供了最初的理论指导和操作模式。
4.欧美近些年来音乐教育改革的发展动态及未来趋势
进入20世纪80年代以来，各国教育改革浪潮迭起，已形成历史上影响最广泛、最深刻、全方位、大动作的世界性教育改革运动，其实质是努力构建适应21世纪国际竞争和本国经济及社会发展的新的教育体系。综观欧美各国学校音乐教育改革的最新动向，我们不难看出，随着时代的发展和相关学科的影响，音乐教育中音乐与其他学科之间的逐渐融合与相互渗透已成为未来趋势，预示着美好的发展前景。对于音乐教育的本质、功能和目的等一系列问题的再探讨，正在不断地深入进行，相应的理论研究与实践探索持续不断。
二、基点：从理论到实践，从经验到创新
本土母语音乐与校本课程开发的内在联系及二者在结合过程中所产生的实践应用层面上的灵活性、有效性和可操作性问题，是本土母语音乐校本课程开发的主题之所在。
1.从理论到实践的三个层面
（1）收集并分析国内外“校本课程开发”的相关***策及理论，了解世界课程改革的潮流和我国课程改革的基本现状与发展趋势。教育学提供的相关文献资料和研究成果将有效地解决“校本课程开发理论”中的疑难问题，大大有助于加快研究进程。
（2）观察并研究国内外“校本课程开发”的成功案例及实验，把握当前形势下音乐学科的课程资源之挖掘、整理与研究的深度和广度。以开展必要相应的采风活动和教学实验为基础，从中积累较多经验，以初步掌握特定民族区域内本土的母语音乐特点，为研究认知要求奠定良好的感性基础。
（3）在“校本课程开发”理论与实践研究的基础上，着重收集并整理我国众多世居少数民族的典范音乐，为各区域民族的本土母语音乐的校本化开发课程资源。如由各地州的知名学者和民间艺人提供大量各种形式的本土母语音乐资源（可有偿获取），加之一些开放性的馆藏资源，为研究的资源配置给予了一定的选择余地。
2.从经验到创新的两个飞跃
（1）通过定点教学实验及若干关键问题的全面分析，探讨片区范围内的本土母语音乐校本课程的实施方案和管理模式，为探索更大区域范围内本土母语音乐校本课程建设提供经验依据。
（2）依靠上述基础综合进行本土母语音乐校本课程开发理论与教学实体的研究，通过若干关键问题的全面分析和具体探讨，努力构建不同区域范围内本土母语音乐的校本课程特色。
三、模式：内容与形式的融合，实践与理论的互动
本土母语音乐校本课程开发在模式上不是固定的，但有一个基本模式观念是：开发内容要因地制宜，内容设置要因人而异。
1.内容与形式的融合
本土母语音乐校本课程开发的表层模式在于把“音乐学中的本土母语音乐资源”和“教育学中的校本课程开发理论”进行内容与形式的两相融合，逐步以跨学科式的“音乐教育学科新门类”效应呈现。依靠内容与形式的融合，把多民族环境下本土母语音乐校本课程开发的具体课堂模式引入到各中小学的基础音乐教育当中，为基础音乐教育的课程改革创造条件并积极实施课改，真正实现符合我国各区域特点的民族音乐教育，努力打造我国尤其边疆少数民族地区音乐教育的办学特色，凸显“以人为本”的办学思想和这一思想指导下不断深入的方法、手段等目标。
2.实践与理论的互动
本土母语音乐校本课程开发的深层模式是在对各个区域民族“本土母语音乐”了解与把握和对基础教育课程改革“校本课程开发”学习与研究的双层基础上拟行展开的，是实践与理论的两相互动，是探索适合不同区域民族特色的校本化音乐教育体系的构建基础。这一构建过程，将逐步提高我们对民族母语音乐文化的认知水平，将进一步增强我们的民族本位意识，并对弘扬民族优秀文化传统及当代先进文化的建设都将有着非常积极的理论意义和实践意义。随着实践与理论的互支互动不断深入，本土母语音乐校本课程开发在基础音乐教育课程改革中成熟起来的方法基础，又可为艺术教育的其他姊妹学科的校本化课程建设提供宝贵的研究经验。
四、实体：从点滴做起，重视教学实效
鉴于本土母语音乐校本课程开发在民族音乐学和音乐教育学方面不但具有理论创新性，而且具有极为鲜明的实践应用性，一般作为研究者既是基础性资料的理论创新者，同时又是教育性实体的实践应用者，故本土母语音乐校本课程开发的载体主要有三个方面：
1.分析资料与乐谱汇编
主要包括校本课程开发理论的系统整理与分析和本土母语音乐资源电子乐谱的全面制作与注解，成果名称可为《××校本课程开发与××本土母语音乐》（或可编为两个分册：①《××校本课程开发的理论基础和现状分析》；②《××本土母语音乐校本课程建设课堂教学曲选》），其应用前景主要体现在为基础音乐教育课程改革提供建设性决策依据和丰富的基础性资料。
2.片区性教学实验报告
以某片区为教学实体开展本土母语音乐校本课程定点教学实验，并从中总结本土母语音乐在校本课程开发中的一般规律，成果名称可为《××本土母语音乐校本课程开发教学实验报告》，其应用前景主要体现在直接为其他民族片区音乐教学提供本土母语音乐校本课程开发的实施方案和管理模式上的经验借鉴。
3.其它方面的研究活动
通过把握“本土母语音乐”与“校本课程开发”在学科上的内在联系及二者结合过程中的互动效应，拟可在相关教育行***部门组织片区性甚或区域性中小学骨干教师培训，内容以本土母语音乐校本课程开发课堂教学论为主。另外也可利用网络论坛等其它形式实现上述目标。
五、流程：细化分工，分段进行
本土母语音乐校本课程开发涉及我国众多少数民族的本土母语音乐，加之校本课程开发的科学性和复杂性，不仅需要系统的民族音乐学知识，而且要有全面的音乐教育学等相关知识。正是由于既要对我国本土母语音乐各乐种进行全面考察与分析，又要对当前国内校本课程开发理念下的成功案例进行学习与探讨，因此，本土母语音乐校本课程开发的深入研究必须在充分挖掘与整理感性材料的基础上而随之展开。按某一个片区的本土母语音乐校本课程开发，拟以下流程：
1.准备工作：感性材料占有阶段
一方面通过查阅资料和实地采风的研究方法收集与挖掘本片区范围内各少数民族具有代表性的本土母语音乐经典曲目。另一方面通过专题讲座和学术研讨的研究方法学习与把握我国校本课程开发的相关知识体系以及前沿理论。
2.前期工作：感性材料分析阶段
一方面通过民族音乐学的相关知识筛选并注释已获得的本片区范围内各少数民族的本土母语音乐并制作成谱，另一方面通过文献梳理和案例分析的研究方法探索与论证本片区本土母语音乐校本化的可行性模式并编辑分析相关数据信息。
3.中期工作：课堂教学实验阶段
在对本片区本土母语音乐分类整理和对校本课程开发理论归纳的基础上，以本片区范围内的部分中小学为实验试点开展本土母语音乐校本课程开发的实证性研究，既是校本课程开发在音乐教育领域的理论探索，也是校本课程开发在音乐课堂教学上的具体实践。
4.后期工作：实践理论升华阶段
在上述基础上，进行综合性跨学科研究，对本土母语音乐与校本课程开发的内在联系和本质内涵作出全面的、切合实际的结论，并最终以研究论文的形式详尽阐述以本土母语音乐为主体、以校本课程开发为主导的音乐教育课程改革的内在本质和一般规律，着力探究多民族环境下基础音乐教育课程改革体系。
六、结语
中国音乐教育中“西乐为主”课程观的长期影响，是导致我国尤其多民族地区本土母语音乐发展滞后的根本原因。适逢新时期音乐教育改革，借以“校本课程开发”的热潮，将“本土母语音乐”注入课程并引入课堂，是优秀独特的民族音乐文化得以有效挖掘、整理和研究的有效途径。以传承求发展，化危机为契机，让我们共同探索――为音乐教育改革新局面的到来积极创造条件，为构建以“中华文化为母语”的音乐教育新体系奠定基础。
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本土音乐文化论文例5
引言
现今随着经济的频繁往来和信息通讯技术的迅猛发展以及一系列全球问题的产生使人们越来越密不可分。认识和解决问题的角度也变得全球化了。“全球化”作为目前最流行的术语广泛运用于各个领域。世界文化在全球化进程中越来越显示出其重要性。是一个国家综合国力的象征，文化的交流也成为各国际关系的重要方面。西方学者罗兰·罗伯森“全球本土化”(Glocalization)概念的提出正是作为一种文化上的对策和设想，认为“全球范围的思想和产品都必须适应当地环境的方式”，全球文化是以多样性和差异性为标志。作为全球化的对立面“本土化”以独特的生命力与之抗衡，世界文化将是全球化与本土化的互动和对话。音乐在文化中的特殊地位。使之也深受全球化的洗礼。“全球本土化”也给予音乐教育以重要启示。要深入理解音乐教育的“全球本土化”须从对全球化的认识开始。
一、全球化与本土化的互动和对话
全球化是一个宽泛的概念，涉及到不同的学科和领域。邬志辉教授在《教育全球化——中国的视点与问题》中归纳了五种界定模式(传播学的界定模式、经济学的界定模式、文化学的界定模式、生态学的界定模式、***治学的界定模式)，认为“全球化是一个多纬度的发展过程，各纬度在表现上既有共性也有个性：全球化是一个不平衡的发展过程，对不同国家来说，全球化的意义可能是不一样的：全球化是一个矛盾性的发展过程，单一与多样、特殊与普遍等矛盾和悖论都同时并存与全球化的结构当中。”音乐教育属于文化范畴，所以在这里重点看看文化学的界定模式：“就文化的全球化而言，它不是一个日趋同质化(homogenization)和一体化(unification)的过程。相反，它是一个全球化和逆全球化(deglobalization)、文化多样性与文化普遍性、全球化和地方化之间矛盾公生并在全球背景下凸显强化的过程。”可见全球化在文化领域更多的是一种全球与本土文化的交流和对话，没有差异就没有交流的必要，没有交流就不会与进步，因此文化的多样性和差异性是世界文化发展的动力和源泉。“从观念上，全球化并不是一个同质化过程。至少对现在来说，那种认为非西方世界最终将因循一个单一发展模式的合流观念是过于简单化的。他没有考虑到各种全球化趋势中的复杂性因素。……因此，当今世界成为这样一个竞技场，全球化和它的对立物——本土化——各擅胜场，正在同时对个体和群体产生巨大的压力。”(杜维明《对话与创新》)著名文化理论家野健一郎也认为在经济全球化形势下“各种文化之间的接触越频繁，文化越趋多样化”。世界文化的多样化发展同样也促进了各本土文化之间的交流，可以说没有全球文化只有本土文化，各本土文化构成了世界文化，未来世界文化朝着“全球本土化”发展。
在音乐的“全球本土化”中，印度小提琴音乐给了我们一个很好的例子。小提琴是欧洲音乐的重要乐器之一，大约在两百年前传入南印度宫廷，现在南印度音乐会几乎离不开小提琴了。从音乐风格到演奏方式，印度小提琴音乐与西方小提琴音乐都有着极大的不同。相信也听过印度小提琴演奏的人肯定会为它们完全不同的音色留下深刻的印象。为适应印度音乐的要求，印度人把小提琴改为c、g、c、g定音，席地而坐演奏，把琴放在胸前和右脚之间。风格模仿印度的歌唱，演奏多滑音。他们采用自己的方式改进小提琴。使小提琴成为了印度人自己的乐器。现在印度小提琴音乐受到了世界各国的热烈欢迎。印度传统音乐做到了真正的“全球化”，在现代世界中保持了自身的整体性和***性，成为音乐的“全球本土化”的典范。
二、音乐教育的“全球本土化”
在全球化进程中教育的重要性不言而喻，而这一时代背景又向教育提出了挑战。我国音乐教育领域对全球化问题的反应慢一拍。缺少音乐教育基本理论的全球性思考。当看到音乐教育全球化这一概念时难免会误解为全球音乐教育的趋同，甚至是全球音乐教育的西化。这显然是对全球化这一概念的片面或不深刻的理解。由此引入音乐教育的全球本土化以更好的理解全球化语境下的音乐教育。音乐教育的全球本土化是指所有全球共同认可的音乐教育思想和制度都必须适应本土的音乐教育环境，以体现本土人民的主体性：所有有建树的音乐教育思想和制度总是有地域性的，总是产生于特殊、具体的音乐教育环境．总是由解决具体音乐教育问题的人创造的，而后才具有了一般性并被全球的“他者”广为借鉴、学习和再创。音乐教育的全球本土化包括以下特征：
1、音乐教育的普遍性和特殊性的统一。音乐教育的普遍性体现为各国、各民族和各种不同文明体系之间在音乐教育思想、制度和方法上的某种趋同。如音乐的终身学习和把音乐视为文化，理解不同民族和国家的音乐等观念正被世界各国所接纳：对话式教学正取代灌输式教学已成为全球音乐教学认可的方法等等。音乐教育的特殊性体现在虽然各国音乐的终身学习等观念已被接纳，但各国的接受程度、范围各有不同：各国的教学方法也各有不同的运用。
2、音乐教育的一体化和***化的统一。音乐教育的一体化体现在国际性音乐教育组织的建立，如1953年成立的国际音乐教育学会(I***E)等。这些国际组织在全世界、在国家之间乃至在地区之间发挥的作用日益增大。如I***E在半个世纪来纠正了全球普遍存在的欧洲文化中心论，正式提出了世界音乐(WordMusics)教育的概念。“多元文化教育”、“世界音乐”、“全球观点”等成为学术界讨论的焦点。就在全球音乐教育一体化的同时，各国、各民族、各地方的***性不断加强，珍视民族优秀音乐文化传统以及保护和促进音乐文化多样性的努力，不仅是各民族国家，也是国际性音乐教育组织的一种追求。国际性音乐教育组织的成果正是各国、各民族乃至各地方共同努力的结果。
3、音乐教育的国际化与地方化的统一。为了便于交流、沟通和比较，国际社会越来越采用为世界各国所共同接纳与共同遵守的标准与规范。但音乐教育的国际化并不是绝对的和单一的对应。如在一些术语概念上，由于语言文化和理解方式的不同则应慎重的理解和运用。
三、音乐教育全球本土化的几点建议
1、重视世界音乐的教育
全球化语境下人类利用先进的通讯技术、交通工具克服了自然地理因素的限制。各地区、民族和国际组织的相互联系乃至相互依赖增大，使全球范围内的自由交往更频繁：世界经济市场化使资源得到全球性配置，促使地区乃至国家经济的依赖增大，经济往来密切：全球化带来的全球问题如生态失衡、环境污染、资源问题、人口问题等也把世界人民紧紧的联系在了一起。在全球化的时代背景下，人与人紧密联系密不可分，都是组成这个世界的不可缺少的一部分。从文化的角度看，经济的密切往来必将促进文化的交流、依赖。作为人类文化不可或缺的音乐文化也是人类相互理解的纽带。 转贴于
音乐教育“全球本土化”话语中的世界音乐指的是世界各国本土的音乐，是为了增强世界各国的相互理解为目的，这就要打破欧洲音乐中心论的旧有观念，理解并学习世界各国、各地、各民族的音乐，它们是组成世界音乐文化的不可缺少的一部分。音乐从属于文化，世界各地都有自己的文化千差万别、种类繁多，每一种音乐文化都有自己的独特之处。音乐教育全球本土化就是要求人们去理解、学习不同的音乐文化以促进世界的理解和交流。我国的音乐教育长期受西方音乐中心论的影响。分不清西方和世界，教育内容中世界音乐所占比重几乎为零。西方音乐只是沧海一粟，是世界音乐的一个组成部分，它的成功也正是在于它的特殊性。世界音乐给了我们更广阔是视野，使我们可以从更多角度认识到自身的独特性，在保持自身***性和整体性的情况下获得新的发展。
2、重视本土音乐的教育
正像前面指出的音乐是文化的一部分。各地都有自己独特的音乐文化，本土的音乐文化传统就是组成世界音乐文化的一部分。近年来“本土知识”越来越受到人们的关注，在学术界也开始了广泛的研究。石中英在《知识转型与教育改革》中将“本土知识”定义为：“由本土人民在自己的长期生活和发展过程中所自主生产、享用和传递的知识体系，与本土人民的生存和发展环境(既包括自然环境也包括社会和人文环境)及其历史密不可分，是本土人民的共同精神财富。是一度被忽略或压迫的本土人民实现***自主和持续发展的智力基础和力量源泉。”并且他还详细论述了“本土知识”在内在发展中的重要性和不可替代性。由于本土知识与本土生活方式密切结合，深深扎根本民族文化，包含着真正的生存智慧，对于解决本土问题是一种真正有效的知识，也是他者所不能给予的。
音乐教育全球本土化要求我们重新认识本土音乐在世界音乐文化中的地位，增强他们对本土音乐的认同和归属感，彻底摆脱西方音乐中心论的控制，探寻适合本土音乐教育环境的教育思想、教学方法等，并为世界音乐教育之林贡献力量，以达到“对话”的最高境界。外来文化要在本土得到发展必须适应当地环境和各种条件，也是本土文化对外来文化再创造的过，成功的本土化成果又可以作为“他者”推向世界。音乐教育必须有这样的视野才能使更多的人们在多元文化并存的今天用于民族自豪感和自信心，并进一步把自己音乐文化发扬光大。
3、让音乐教育回归生活
本土音乐文化论文例6
湖南是一个多民族省份，在漫长的历史发展过程中，每个民族都创造了绚丽多彩的民族音乐文化，形成了类型多样、资源丰富、特色鲜明、源远流长的湖南本土民族民间音乐文化。地方高校的音乐教育活动是音乐文化传承的主要阵地。但一直以来，地方高校对本土音乐文化的运用却没有引起足够重视，在研究、学习、传承、发扬本土音乐文化等方面所做的工作非常有限，没能充分发挥地方高校音乐教育对传承民族民间音乐的积极作用，忽视本土音乐文化对地方高校音乐教育的反哺意义，在特色建校、服务地方、传承文化等方面没有作出应有的贡献。这种现象亟须改变。
一、在地方高校音乐教育中运用本土音乐文化的意义。
湖南本土民族民间音乐文化的历史进程从一个文化类型的侧面展现了本土文化的风貌，它以生动、鲜活的音乐形态表现了不同地方的历史传统、地理风情、民风民俗，是湖南民族民间文化中的瑰宝。它继承了几千年传统音乐文明的传统与精髓，为本地文化发展奠定了不可或缺的“母源文化”基础和再创造依据。地方高校作为文化传承的重要领域，其教育模式、内容与方法在很大程度上影响地方文化的发展趋势。传承本土民族民间音乐文化，不仅承载了文化历史的延续，更体现了一种文化精神，而且必将成为主宰和影响现代精神文明和物质文明及未来精神文明和物质文明的“文化魂魄”。如果地方高校能够学习、整理、研究并发扬本土音乐文化，那么必将产生两个方面的积极影响。第一，对本土音乐文化的保护和发展产生积极的影响。首先我省虽然有着丰厚的本土民族民间音乐资源，但由于生存环境的变迁，多数优秀的地方音乐已濒临失传，如澧水船工号子、洞庭渔歌等。其次，随着城镇化的发展，农村进城务工人员的增多，村落的消失，许多优秀的本土民族民间音乐已经后继乏人、难以为继。再加上年轻学生受以往音乐教育经历的影响，对本土民间音乐文化存在无知与漠视现象……本土民族民间音乐文化现状堪忧。地方高校作为培养高等人才的主要阵地，它是学习文化、研究文化、传承文化的高等学府，有传承保护与发扬本土文化的义务与责任，也有先天优势。高校有全面的学科设置，有高水准的师资队伍，有教学与研究平台，也有舞台实践资源，还有大批引领音乐教育、音乐文化未来的莘莘学子。地方高校参与本土民族民间音乐文化的学习、研究与表演，无疑能最大限度地实现对本土民族民间音乐文化的保护与发扬。第二，健全高校音乐教育体系，丰富音乐教育课程，突出特色。本土民族民间音乐文化源远流长、特色鲜明、资源丰富，地方高校如果能合理运用，并大力发扬，则不仅对其教学是一个有益补充，而且能形成区域或民族特色，打造自己的独特品牌，使高校音乐教育在特色发展中不断壮大，不断实现高校的文化传承价值。
二、把本土音乐文化纳入地方高校音乐教育课程体系。
近年来，随着“湖南省文化强省战略实施纲要”的实施，弘扬湖湘文化，建设精神家园，构建民族文化、文物和非物质文化遗产“大保护、大利用”的长效机制等一系列制度与措施的出台，强化本土音乐文化的教育学习已成为当今湖南高校音乐教育的重要内容。湖南地方高校现行音乐教育课程体系一般分为四个模块：公共课程、专业课程、教师教育类课程和实践课程。在这四个模块中，只有专业课程模块的专业选修课程体系中有《民族音乐概论》或《民歌》课，可以涉及本土音乐文化，但限于课时和课程要求，这两门课程讲述的是中国甚至是世界的民族音乐与民歌，留给本土音乐文化的空间是十分有限的，加上教师的专业与研究方向等因素，本土音乐文化甚至无立锥之地。如何结合学校资源，在教学体系中合理纳入本土音乐文化，以地域音乐文化为特色改革音乐教育课程结构，已是当务之急。这方面的工作，省外很多高校已经做了积极探索，取得了较好成效。例如：呼伦贝尔学院音乐系（师范专业）开设了长调演唱大专班；贵州大学艺术学院开设了侗族大歌班；重庆涪陵师范学院音乐系围绕发挥传承当地民族民间音乐文化主力***的作用，结合学院地处乌江流域，民族民间音乐文化资源丰富的实际进行了一系列音乐教育教学改革，突出体现了以地域音乐文化传承为教学特色的高师音乐教育，取得了良好的办学效益和积极的社会效果[1]。湖南地方高校音乐教育专业应该借鉴兄弟院系的成功经验，结合本省本土民族民间音乐文化资源的实际情况，借助高校音乐教育改革的东风进行大胆探索与实践，分步骤、按种类地把本地民族民间音乐逐步纳入音乐教育课程体系。
湖南本土民族民间音乐文化资源丰富，大致可以分为民歌、戏曲、说唱、民族器乐和民族歌舞五大类。有代表性的民歌包括：洞庭渔歌、澧水船工号子、桑植民歌、花瑶呜哇山歌、嘉禾伴嫁歌、衡山山歌，等等。有代表性的戏曲包括：花鼓戏（按地域声腔的差异分为长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、常德花鼓戏、衡阳花鼓戏等）、侗戏、平江花灯戏、祁剧，等等。有代表性的说唱包括：侗族琵琶歌、丝弦（因地域的不同分为常德丝弦、长沙丝弦、平江丝弦、邵阳丝弦等支派）、长沙弹词，等等。有代表性的民族器乐包括：土家族打溜子、青山唢呐、渔鼓、简板等。有代表性的歌舞包括：张家界高花灯、桃源瑜伽焰口手势、江华瑶族长鼓舞、湘西苗族鼓舞和土家族摆手舞，等等[2]。如此丰富的本土民族民间音乐如何科学合理地引入高校音乐教育课程体系的确是一项系统工程。首先可以分地域按照就近原则，一方面方便采风，便于收集、整理、挖掘、研究，另一方面便于聘请本土民间音乐的传人来校园表演交流。各地方高校优先选择邻近的本土民族民间音乐品种纳入课程体系。如吉首大学可以选择土家族打溜子、湘西苗族鼓舞、土家族摆手舞，湖南文理学院可以选择澧水船工号子、桃源瑜伽焰口 手势，衡阳师范学院可以选择衡山山歌、衡阳花鼓戏，等等。实际上这些本土音乐曾经不时出入各地方高校课堂与舞台，并在彰显地方特色，促进文化交流等方面提高了学校声誉，扩大了影响。其次，选择地域特色鲜明，易于课堂学习与舞台表演的种类优先进入教学课程体系，如本地民歌演唱、本地民族舞蹈表演、本地民族器乐演奏，等等。待有一定基础之后再加入本地传统戏曲表演、本地传统说唱表演及本土音乐的鉴赏、史论、分析、研究、运用、传承与发扬等相关课程，进一步扩大范围，向纵深延展。最终形成本土特色课程群，逐步建立起具有鲜明地方性的音乐专业特色课程体系。
三、打破以西方音乐为中心的观念，构建立足省情、彰显区域特色的教学模式。
长期以来，湖南各高校音乐教育专业的教学模式源于前苏联的音乐教育模式，其课程体系、教学目标、教学内容及教学评价等都以西方音乐为主体，其学科理论建立在西方音乐体系的基础上，从学科基础课程乐理、视唱练耳到音乐理论课程和声、曲式与作品分析、音乐欣赏，到专业技能课程钢琴演奏、声乐演唱，等等，都以西方音乐为中心，对民族音乐虽然有所涉及，但仅限于补充，处于从属地位。这一状况显然已经不适应当前我省社会形势发展，更不适应我国音乐教育改革现状。随着《中共中央推动文化大发展大繁荣的决定》的实施，弘扬中华文化，建设中华民族共有精神家园，保持民族性，体现时代性，加强对各民族文化的挖掘和保护，重视非物质文化遗产保护和传承已成为国人的共识。
湖南本土民族民间音乐文化以朴素的形态，体现了人与自然的和谐共存。这种不带主导动机式的音乐特点与自然的流传方式，正是音乐素质教育的理想状态，是每个音乐教育工作者在对音乐教学的探索中努力追寻的深层目标。因此，我们需要适时打破以西方音乐为中心的教学模式，立足省情，彰显区域特色，构建具有本民族特色的音乐教学双基新模式，把握本体，把握民族音乐的深层文化体验，把扭曲的音乐文化心理重新扭转回来，重新梳理、剪辑民族音乐的表述系统，让本土民族民间音乐的历史价值、社会价值、文化价值、审美价值和民俗价值渗透到地方高校音乐课程中，使师生深切地体悟民族音乐之深层内蕴，真正树立符合省情国情的音乐教学观念。使地方高校音乐教学真正实现对学生的道德培养、情感熏陶、精神塑造、社会认知等多重教育功能，同时形成品格修养、艺术修养、理论修养和技术修养。完善新型的以本土音乐文化为特色的服务本土音乐教育、弘扬本土音乐文化的素质音乐教育模式。
四、编好乡土教材，构建多元一体的音乐教材体系。
乡土教材是依据各级各类教育目标，由当地学校或教育行***部门或其他社会团体及个人组织编写“旨在促进学生身心发展的”具有鲜明地方性特征的教学信息材料。乡土教材的价值在于“以学生发展为本”服务于地方社会[3]。乡土教材的编写是对统编教材的补充，主要是针对本土民族民间音乐的教学与研究。它体现了对地方音乐差异性和多样性的认识和尊重，促使“当地学校教育与当地社会发展之间的动态平衡，促进地方社会和个体更好地发展，从而为国家的发展和繁荣提供现实的基础”[4]。编好乡土教材，首先与当地文化馆、文化站等部门通力合作，借用他们收集的大量本土音乐文化资料和多年普及群众文化工作的经验，实现成果共享、少走弯路。其次，组建一支高水平的教材编写队伍，通过调查、走访、采风、观摩等现场了解，收集第一手民族民间音乐的音像资料、乐谱资料等素材，对收集的本土民族民间音乐进行分析整理研究、精心筛选，再根据教学规律结合学生年龄特点与审美需求，按照难易程度循序渐进地编写教材。同时，教材的编订工作，应该因地制宜，根据地方高校的地域特点，组织好地方音乐研究学者、民间音乐传承人做好乡土教材的编订工作。如湖南理工学院可组织编写《岳阳洞庭渔歌集》，吉首大学可组织编写《湘西本土民间舞蹈荟萃》等。
湖南本土民族民间音乐文化经过了岁月的浸润与提炼，留下了丰富的文化宝藏。传承和发扬本土音乐文化是地方高校义不容辞的责任。在新时代的要求下，高校音乐教育要以地方文化建设为己任，以特色建校为目标，积极寻找保护传承与发扬本土音乐文化的方法与途径，实现学校办学与地方音乐文化发展的双赢。
参考文献：
[1]吕国敏.论高师音乐教育在传承地方民族民间音乐中的作用[J].文山师范高等专科学校学报，2008（1）.
本土音乐文化论文例7
一、多彩的广西本土音乐文化
广西地区在音乐教育文化传承中有些不足，这与它的历史及地理有关。广西是一块神奇的土地，由于地方的封闭，个性鲜明的文化得以被保存。广西民间传统的音乐传承形式、音乐教育方式等，还有独具特色东盟音乐、繁荣的壮族音乐文化有其开发和利用的空间。
广西地处祖国南部，居住着壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水和仡佬等12个民族，与东南亚音乐有着密切联系与交流。现对这几种民族文化简要分析对比。
壮族音乐主要有民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、器乐5种，其中民歌最为丰富，并对其他音乐体裁有深远影响，而壮族音乐文化价值特征主要是渲染情绪、交流思想感情，以歌会友，以歌传情。
苗歌主要分为律体和自由体两种，苗歌讲究韵律与和声协调，语言储蓄精炼，旋律优美动人，善于抒发感情，给人以强烈的艺术感染力。
侗族男女各有其自己的腔调，有合唱形式，各地有其自己特色与腔调，多以流行自命名，语言风格上在南北地有其差异。
这几个民族主要特点：自由性，其歌曲内容源自于生活，对于这些本土民歌的传承应该要采取理论与实践整合化的教学模式。我们在进行简要的比较后，发现这些少数民族音乐文化的形成与其地域文化有着密切的联系，可追溯到各民族音乐文化之根，其独特的地域文化背景在于农业社会的文化、自主创造的文化以及开放兼容的文化。对于少数民族音乐有着极为丰富的史学、美学价值以及多元特征，这为高校音乐教育提供了有效的文化资源，所以对于广西地区高校本土音乐文化传承有着一定的地域优势和文化优势。
在日渐开放和广泛的交流之中，本土音乐文化特色正在渐渐远去或褪色。即便被称为神奇的土地的趋同化也以非常快的步伐在推进。当然，这也不仅是广西，还有很多地方。教育科学研究院院长张大庆形象地比喻说：本土文化是各民族、各地区保持特色的“根”。要留住“根”，就要做乡土教材的挖掘、编写、推广工作，否则“根”就断了、丢了。
二、广西高校本土音乐教育现状
广西民族地区教育事业正面临着加快发展的好时机，教育事业的发展有着难得的机遇和广阔的空间，这为广西高校的音乐教育事业奠定了一定的基础。但在文明转型的时代背景下，文化音乐的传承一直是口传心授，在知识与视野上存在一定的局限性，而高校对本土音乐文化的传承更是步履维艰。
（一）广西高校本土音乐文化传承现状
对于分析广西高校对于本土音乐文化传承，应该分析其高校对于本土音乐传承的现状，以及在社会一度高举本土音乐文化传承、高校传承本土音乐文化中，其本土音乐文化的拐角点问题的相关分析。
1.高校传承本土音乐，无力进入基础教育
广西的高校音乐教育的现状存在着一定的问题，对于高校传承本土音乐文化，高校师生所学与基础音乐教育有其一定的鸿沟。普通高校的音乐教育一直处于所谓的“小专业”的地位，音乐教育似乎一直处于一个可有可无的境地。在农村中小学音乐教师资源缺失问题更显突出，高校传承本土音乐文化，本土音乐文化教师无力进入基础教育。
2.本土民歌弱化，传承步履维艰
改革开放以后，中国的民族声乐逐渐接受西方声乐理念，各种艺术教育机构和艺术团体纷纷投入到民族声乐与西方声乐的发声技巧相结合的学习、研究中，“学院派”的产生使得部分人认为只要美声才是上厅堂的高雅艺术，而本土民歌作为草根文化落后和原始的表现，其生存和发展的舞台逐渐的缩小。
3.社会现代气息浓郁，本土育苗成长受阻
一个优越的环境加之丰富的教学资源是对于取得良好的音乐教学效果的基础条件。但就音乐教学设备，教师用书和学生的音响资料都是可有可无的，音乐教师在教学上，也并未意识到如何去更好地教学及去思考传承当地特色文化来活跃教学气氛的问题，反而去教自己会唱的改编的流行歌曲，长此以往，对于本土特色文化了解的缺失，使本土育苗成长受阻。
4.传承氛围暗淡，新旧交接断层
主观方面，许多年轻人热衷时尚、追求新潮，却对本土民族传统技艺和传统的文学形式失去兴趣，不愿继承，除专门的文化工作者、专家以外，很少关注关心，后随着老一辈民歌手逐渐的淡出舞台，传承活动、传承环境也不断的萎缩，民歌传承人也出现了断层现象，在高校音乐教育活动中，传承出现种种困难和阻力。
三、广西本土音乐文化在高校的传承策略
广西一个少数民族聚集的地方，其音乐文化有着深厚的底蕴，而对于广西高校来说，传承广西本土特色的音乐文化有其优势和使命，本土音乐文化的传承也有一定的策略与路径。
（一）创新当地民间音乐进行音乐教学，凸显音乐教育审美功能
让有特色、简单易学的民间乐器进课堂，创新当地民间音乐乐器进行区域教学。“近水知鱼性，近山识鸟音”，广西地方特色中自制简单的音乐教学设施不仅让本土音乐富于特色，同时应用于音乐课堂也符合了“以审美为核心”的音乐教育理念，充分利用当地的民间乐器特色，可以吸引学生兴趣，对于高校学生来说是学习广西特色乐器的创新，又是一次二度创作的学习机会。
（二）充分利用当地音乐资源，有效传承当地本土音乐文化
1.在高校音乐教育的过程中，利用当地资源有效的应用到课堂教学中，充分利用校园广播这一载体，长期不断地播放当地的民族音乐，从音乐学习的环境上耳濡目染的感受到乡土文化的熏陶。另外也可以在学校的走廊上还有教室的墙壁上贴一些带有民族风俗的***片、文学资料以增强学校氛围。
2.利用本土文化资源，结合高校音乐教育的实际特点――传承机制，尝试引进民间艺人做教师来传授音乐文化的深度含义，让学生充分地和这些本土艺人零点式的接触，从而增强亲和力，提高他们对当地音乐文化的兴趣。
3.转变传统的教学模式，让学生成为主体，充分发挥他们的主观能动性，以合作性的学习模式，增强和谐团结的理念，最终形成成果汇报。
（三）重视本土音乐文化课堂教学，创新多元化的教学模式
1.民歌进课堂
民歌进课堂通常是指将民歌演唱、欣赏等课程带入传统的音乐课程，或是在专业的声乐演唱、欣赏课程中加入民歌相关内容（如演唱技巧、风格、语言、民族风俗等），使其演唱表演得到强化。另外可组织社外实践活动，如校内外的声乐专业比赛、社团活动、演出联谊、汇报演出、下乡采风等相关知识的学习和锻炼，达到提高演唱水平、丰富演唱知识、传播本土民歌的作用。
2.设置相关的专业课程
在专业设置课程上应结合人才培养的方向和特点，注意在内容上难易程度适中，主要调动学生们学习本土民歌的兴趣，做到突出重点，根据课程的不同作用，将专业课程可分为三类：
（1）音乐技法类课程：如视唱、乐理、多声部音乐训练等;
（2）方法类指导课程：如民族声乐理论、音乐教学法。任何一种技能、技巧都是有它一定的理论基础予以支撑、指导，在高校对于本土音乐的传承上，民族声乐理论、音乐教学法则对本土音乐的传承提供了理论保证。
（3）民族音乐知识课程：如中国音乐史、中国民歌、少数名族音乐欣赏等，根据广西地方的特色改编、创编民歌，让学生了解民歌的产生、历史和现状，为以后进一步研究民歌的传承和发展做好充分准备。
3.特色培训课程
特色培养课程是最能实现本土音乐文化特色、教学互动与教学成果的课程。如邀请民间艺人、专家、研究人员定期和轮流的进行讲学，使学生既近距离学习民间技艺，又能了解学科前沿信息，有利于本土民歌的传承与创新。
4.多元化的教学模式
目前音乐表演专业课不外乎就集体课、小组课和个别课几种。
（1）集体课
无论是集体的排练课还是分合、分声部演唱，主要是以优秀的本土文化民歌作品为主要的授课内容，使学生在集体的氛围中感受到民歌学唱的氛围，通过相互之间的合作共同演绎，既活跃了课堂气氛，又锻炼了学生的协调能力。
（2）小组课
学生分为2-5个人一组，选择不同的歌曲进行学唱和排练，通过老师的指导，让学生提出相关问题，在学唱时遇到的问题，相互的讨论，以此循环，提高学生的积极与主动性，促进了教学质量。
（3）个别课
个别课是要具有一定的条件性，采用的是一对一的授课形式，面对面的口头授课，这样的上课形式具体很强的针对性，也可让几名学生进行旁听让其指出意见，从而调动学生思考问题的主动性能力，提高教学效率。
四、结语
总之，广西农村音乐教育的改革的确由于客观条件等原因受到很多的发展限制，然而这对于广西长期的旅游经济和可持续发展而言却是势在必行的。充分地利用广西农村丰富的民族文化资源使广大学生更为深入而全面地了解和热爱自己的家乡是有必要的。民族性的突破点――正如广西东盟音乐周中广西艺术学院陆建业教授说的，一要设身处地的去体验寻找，设身处地的了解体验与感知当地的音乐文化，另外对当地的民族性的文化要有所选择、有所感知、积累，抓住历史的机遇是其关键。
在我们思考学校音乐教育工作的进一步发展时，应结合民族地区自身的发展特点，建设性去解决问题的思路与办法，必须考虑民族传统音乐教育传承的独特经验。教育机构在思考本地文化发展的同时，更应重视的是民族地区有特色的文化的传播和继承，从根本上而言，这也是协调和解决当前农村音乐教育相对落后的现状，提高广西的文化品位，继承和发扬优秀的广西音乐文化的一种全新的思路。
参考文献：
本土音乐文化论文例8
本土音乐引入中小学课程，是中国传统音乐文化的传承和发展的需要，是音乐文化教育的需要，是维护全球文化生态平衡的需要。所谓“本土音乐教育”，主要是指本地域的音乐文化作为课题内容进入学生的音乐文化教育，当前本土音乐引入中小学课题还处于萌芽状态。
笔者认为，中小学本土音乐教育是继承和发展中国传统音乐文化的有效途径和根本出路。当前课堂教育的现状一方面是音乐教学模式不合理，使学生的音乐素养得不到提高，教师只是一味的完成音乐教学任务，没有从根本上让学生了解到音乐真正的魅力，在有限的音乐课堂教学中，教师只是简单的教授学生怎样的认识乐谱，并没有为学生创设出一种学习音乐的环境和氛围。另一方面就是过于注重音乐的知识化，不重视学生创造能力的培养。在中小学生音乐教学中普遍存在的问题就是教师过于重视学生音乐知识的教学，没有留足够的时间供学生自主思考，学生在学习的过程中缺乏思考，不利于学生创造能力的培养，也会影响学生音乐素质的培养。想要在音乐课堂中引入嘉兴本土的音乐，就要解决现在音乐课堂中存在的问题。
就嘉兴音乐资源情况来看，其主要包括传统音乐、传统舞蹈及传统戏剧。其中，传统音乐又包括嘉善田歌、平湖派琵琶艺术、海盐塘工号子、南湖采菱歌、海宁思情山歌等。传统舞蹈包括海盐滚灯、龙舞、五梅花、魏塘打连法及马灯舞等。传统戏剧包括海宁皮影戏、海盐腔、花鼓戏等。这些音乐资源与音乐鉴赏课有着较为密切的联系，将学生熟知的音乐资源应用于教学，会起到一定的积极作用。
一、将嘉兴本土音乐引入课程的一些具体措施
在将嘉兴本土音乐引入课程的过程中要注意与教材中内容的结合，在音乐教学的过程中用一个有效的先导适当的引入嘉兴本土的音乐资源。例如在进行《多彩的民歌》这一章节的学习过程中，涉及到南国的风光，我们可以将大家都非常熟悉的嘉兴本土音乐作为参考，在介绍嘉兴本土音乐之前我们应该用一种恰当的方式将教学引入到传统民歌鉴赏中，然后将像嘉善田歌、南湖采菱歌等具有嘉兴特色的民歌与学生们分享，让学生们不仅可以学习到音乐知识还能丰富家乡民歌的知识。在教学活动中，考虑到课时的有限性，我们也可以重点鉴赏一首民歌，这样学生能够对此了解的非常透彻，教师讲课也不会担心完不成教学任务而粗略的讲解。
当然，在教学的过程中单单只是将嘉兴本土音乐资源进行分享也是不够的，教师应该积极的鼓励学生进行自主的探究，对于嘉兴本土的音乐文化进行更进一步的探究，与嘉兴本土的音乐资源与教材中介绍的各种音乐资源进行对比和分析，从而得出自己的结论。
例如：在进行戏曲鉴赏的课程之前，教师应该先告知学生下节课要讲解海盐腔、海宁皮影戏等嘉兴戏剧并且预备让学生上台进行解说，然后鼓励学生去通过各种各样的方式去进行信息收集，信息收集的方式多种多样，如采访当地民众、上网查阅、翻阅***书等。在对这些知识有所了解之后，教师让学生在课堂上进行成果展示，介绍自己认为嘉兴戏剧的特点，这样能够有效的培养学生的思辨能力。
将本土音乐引入到中小学课程有着非常重大的意义，能够推动我国传统音乐文化的发展，并且逐渐的建立起以我国传统音乐为主的音乐教育体系。
随着世界的多元化发展，音乐也向着多元化多维度的方向发展，在众多的外来音乐文化入境的同时，很多人便开始摒弃我们的本土音乐。现代以来，我国音乐的发展多以欧洲为模板，本土课程体系也没有形成理论的研究，其文化内涵和知识内涵度无法得到良好展示。匈牙利体现本土价值这方面的做法值得我们的学习。这种做法要求我们在民间音乐的基础上，广泛搜集和创作一些以民族音乐核心为主要的多声部视唱练耳，从而提高学生的多声部视唱和多声部的听觉能力，进而融入多声部音乐，发现其美感。在我国众多的民间音乐中，多声部的民间音乐数量十分可观，但是音乐教育者还没有注重对这些资源的开发利用，从而造成了这些本土音乐无法传承。因此，在本土音乐文化的教学中，构建本土音乐课程体系是十分重要的一项内容。
二、将嘉兴本土音乐作为校本课程的重要内容
（一）本土音乐课程的设置应因校而异
在构建本土音乐课程体系时，要注重多课程体系之间的关系，使其保持平衡，协调发展。1.艺术课程与学校整体的课程之间的关系。艺术课程是学校所有课程中的一部分，而本土音乐课程有从属于艺术课程，因此在发展本土音乐课程时，对象的培养目标要注意与学校整体培养目标相一致。2.注意课时上的配置。课时的配置对于教学质量有着重要的影响，合理周密的课时配置，可以使课程之间衔接良好，形成课程顺序的良好排列，而且也避免了课程的脱节和重复，也有利于教师对问题的发现以及调整。
除此之外，在构建本土音乐课程体系时，还要进行多方面的综合考察。各个区域具有不同的特点，所以要求也不一样，要根据其学校、学生的具体要求，实行国家、地方和学校三级课程管理。这些课程管理之间要相互整合，整体布局安排，从而为拓展本校的本土音乐做出合理的指导。
（二）本土音乐教材的编制要注重综合实践性
本土音乐的传承另一个重点在于教材，在教育工作中，教材是知识理论和技能传授的载体。国家统一编制的教材，具有广泛性、普及性和基础性，但是不会显示地方的特色，也体现不出我国音乐的多样化。若要进行本土音乐文化的传承，就需要进行地方音乐教材的编写，这样才能满足不同教育和不同个人的具体发展需求。除此之外，也要注意教材的编写与学段的相一致。
小学本土音乐教材应该注重综合性的实践活动，主要是学唱本土歌谣。通过基础音乐知识、歌曲和综合活动这三项，在教材中收录本土音乐以及民间乐器的演奏、故事、绘画等多项内容，从多方面立体的向学生展示本土音乐文化的魅力，让学生通过聆听和学唱来更深层次的接触本土音乐，进而融入本土音乐。
中学课本是对小学课本的升华，在中学本土音乐文化课本的编写中，要融入价值观和情感。课本主要以文字、谱例和***片为主，从三个方面为学生呈现出一个立体的本土音乐形象。在课本内容上，也要添加一些旋律线和表情记号的复杂的知识，在让学生聆听音乐的时候，教师可以在一旁进行民间乐器的介绍，也可以介绍本土音乐发展的历史或者本土音乐中的经典部分和其背后的故事，从而突出教材的学习性和资料性。
教材的编写不是一帆风顺的，遇到问题不可避免。本土音乐的数量之多可能会使编写时在内容的选择上犹豫不定，对于教材整体的逻辑性和整合性都会造成一定的困难，课时的分配还有差异性发展等都会对教材的编写提出了不同的难题，因此，编写者和音乐教育工作者还需要多深入研究，进而编写出更加合适的教材，来推动本土音乐的传承与发展。
教材的选择的确重要，而在教育工作中，师资力量也是我们不容忽视的一部分。目前，本土音乐文化的薄弱与资源的缺乏，更加引起了社会和学校各层领导的重视，因此，提高师资建设成为发展方向之一，首先，学校应该将本土音乐文化融入到师资培养的过程中，然后依托师范大学建立师资培训基地，最后再发展本土音乐文化。
经过一系列的改革，我国的本土音乐会更加受到大家的欢迎，更加有效的传播、继承，同时也会得到更大限度的发展空间，更多的被引入到我国音乐教学课堂中去，进而实现本土音乐的国际化，并且将本土的文化推向全世界。
其实，二十一世纪文化的主要脉络并不是我们的音乐文化要一味的“洋化”，而是应该在吸收西方先进的音乐文化的同时，认真专研我们自己的本土文化，认真专研十分重要，否则，又如何能够为西方的先进音乐文化创造肥沃的土壤？将西方先进的音乐与我国的本土音乐相结合，有利于促进我国本土音乐的发展和进步，从而能够实现音乐的世界化。本土音乐世界化也需要做出多方面的努力，一方面，我们要更加认同本土音乐，增加我们队本土音乐的归属感，探究合适的教育方法和教育思想，从而为本土音乐创造良好的教育环境；另一方面，也就是在外来文化对本土文化的影响下，我们应该取其所长，让外来文化适应本土文化，也让本土文化对外来文化进行再创造，也将本土文化推向世界。因此，本体文化需要具有自信，具有包容性和创造性，这样才能进一步使得自己音乐文化发扬光大。
三、结语
一个国家的文化反映了不同时代的人们的思想状况、经历历程和进行的活动。中华民族传统的文化体现了我们民族的性格，独特而又意味深重。作为音乐来说，它不仅可以陶冶情操，更是一个民族文化素质的体现，我国古有风流才子湖上奏乐，现有流行音乐家喻户晓，可见音乐对于人们生活的影响不可小觑。传统音乐的传承与发展是音乐发展史上最为重要的，本土音乐不仅体现当地的风土人情，更是对当地文化的发展的一种尊重与信仰，故而传统文化不可丢，本土音乐不可弃，需要我们去传承、去发展。
一个民族的文化就是一个民族的根，我们必须重视我们自己的民族文化。本土音乐文化就是民族文化的一种形象体现，我们要传承本土音乐文化，更要在社会进步和发展中创新本土音乐文化，使本土音乐文化得到不断的发展，进而得到弘扬。
参考文献：
[1]陈炜.谈谈中国传统音乐的继承和发展[J].高等学校艺术教育研究，2003，（04）.
[2]徐菲.中国传统音乐的音高元素在现代音乐创作中的继承与创新[J].音乐大观，2014，（02）.
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一、概述
目前我国的民族民间音乐文化发展和传承主要是依赖于民间的艺术团体或者音乐社团，将本土的音乐文化与民俗文化融为一体，以一种较为直接和开放的、对人们进行人文教育的方式进行传承。学校音乐教育由于受到了整体文化环境发展的限制，因此在教育理念的引导下，对运用教育体制以及课程设置方面都产生了较大的影响。当前，我们要从思想上认识到本土音乐文化对音乐教育的重要作用，在音乐教育中确立本土音乐文化的地位，将本土音乐文化与人类音乐文化融为一体，这不仅是当前学校教育要思考的问题，更是探索本土音乐如何入课堂、并且关系到民间音乐的传承的关键问题。
二、本土音乐文化传承的必要性
本土音乐文化是在某种地域形成的具有地方特色的音乐文化，它是一种特殊的语言，但是它植根于民间，具有草根文化的特质，在小范围的区域生长并且被当地的人们所接受，因此可以说，本土音乐文化是本土文化的重要组成部分，它具有多重的社会功能，对人们具有一定的教化作用，因此，传承本土音乐文化具有其历史的必然性和重要的意义。
首先，音乐文化作为传统文化的重要组成部分，它是一种独特的文化范畴。本土音乐文化是民间音乐文化的重要组成，也是一种普遍的社会现象，受到当地的生活习惯与语言信仰的影响，因此，本土音乐文化与其生长的社会环境是一种共生的关系。但是，随着社会的发展和变迁，人们对音乐文化的需求形式也在变化，使得本土音乐文化的发展形式与所传递的含义都在不断地更新和丰富。所以，本土音乐文化现如今被许多音乐学家作为一种特殊的课题在考察，这对了解和传承本土音乐文化具有积极的作用和意义。
其次，本土音乐文化的发展与传承过程中教育发挥了不可估量的作用。教育的功能之一就是对文化的传承，当前的学校主要承担着对传统文化的教育，其中也包含着对传统音乐文化的教育。对如何促进多元化的音乐文化活态传承是当前学校教育的一项重任，而本土音乐文化的价值也只有通过学校音乐教育才能体现。从人类学对文化整体性的分析来看，本土音乐文化只有在还原到它所在的整体文化的大背景中，才能避免发生传承中断裂的危机。
最后，学校音乐教育由于其普及性的原因，可以为本土音乐文化的普及与传承提供保障。例如，普通的高校都有音乐专业，在音乐教育专业的课程设置方面，几乎从音乐理论课到音乐实践课都有所涉及，再加上资深的教师资源与文献资源，可以提供专业的指导。因此，在传承本土音乐文化中具有相当的优势，这是社会音乐教育和社会音乐文化传承所不能相提并论的，所以，这些资源和条件都为学习音乐教育中传承本土音乐文化创造了良好的环境。
三、本土音乐文化在学校音乐教育中的传承
第一，学校应该明确树立多元化的音乐教育理念。现如今多元化的教育理念已经受到世界各族的关注和广泛应用，而世界各个民族为了保护和传承本民族的文化都在努力尝试多种途径。其中多元化的音乐教育手段已经成为了目前世界音乐教育发展的趋势。多元化的音乐教育旨在强调学生对民族文化的认识与重视，在多元化的音乐文化教育中主要体现在，音乐教育的内容不仅应该包括传统的主流音乐文化，还应该给予非主流音乐文化一席之地，让每一位学生了解和重视非主流音乐文化的内容与特征，建立多元化的教育评价体系，培养学生尊重和理解音乐文化的多样性，挖掘本民族的音乐资源，彰显民族也有文化的魅力。因此，多元化的音乐教育是本土音乐文化教育和传承的有效途径和基本形式。
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关键词： 全球化 本土化 全球本 土化音乐教育 本土知识
引言
现今随着经济的频繁往来和信息通讯技术的迅猛发展以及一系列全球问题的产生使人们越来越密不可分。认识和解决问题的角度也变得全球化了。“全球化”作为目前最流行的术语广泛运用于各个领域。世界文化在全球化进程中越来越显示出其重要性。是一个国家综合国力的象征，文化的交流也成为各国际关系的重要方面。西方学者罗兰·罗伯森“全球本土化”(Glocalization)概念的提出正是作为一种文化上的对策和设想，认为“全球范围的思想和产品都必须适应当地环境的方式”，全球文化是以多样性和差异性为标志。作为全球化的对立面“本土化”以独特的生命力与之抗衡，世界文化将是全球化与本土化的互动和对话。音乐在文化中的特殊地位。使之也深受全球化的洗礼。“全球本土化”也给予音乐教育以重要启示。要深入理解音乐教育的“全球本土化”须从对全球化的认识开始。
一、全球化与本土化的互动和对话
全球化是一个宽泛的概念，涉及到不同的学科和领域。邬志辉教授在《教育全球化——中国的视点与问题》中归纳了五种界定模式(传播学的界定模式、经济学的界定模式、文化学的界定模式、生态学的界定模式、***治学的界定模式)，认为“全球化是一个多纬度的发展过程，各纬度在表现上既有共性也有个性：全球化是一个不平衡的发展过程，对不同国家来说，全球化的意义可能是不一样的：全球化是一个矛盾性的发展过程，单一与多样、特殊与普遍等矛盾和悖论都同时并存与全球化的结构当中。”音乐教育属于文化范畴，所以在这里重点看看文化学的界定模式：“就文化的全球化而言，它不是一个日趋同质化(homogenization)和一体化(unification)的过程。相反，它是一个全球化和逆全球化(deglobalization)、文化多样性与文化普遍性、全球化和地方化之间矛盾公生并在全球背景下凸显强化的过程。”可见全球化在文化领域更多的是一种全球与本土文化的交流和对话，没有差异就没有交流的必要，没有交流就不会与进步，因此文化的多样性和差异性是世界文化发展的动力和源泉。“从观念上，全球化并不是一个同质化过程。至少对现在来说，那种认为非西方世界最终将因循一个单一发展模式的合流观念是过于简单化的。他没有考虑到各种全球化趋势中的复杂性因素。……因此，当今世界成为这样一个竞技场，全球化和它的对立物——本土化——各擅胜场，正在同时对个体和群体产生巨大的压力。”(杜维明《对话与创新》)著名文化理论家野健一郎也认为在经济全球化形势下“各种文化之间的接触越频繁，文化越趋多样化”。世界文化的多样化发展同样也促进了各本土文化之间的交流，可以说没有全球文化只有本土文化，各本土文化构成了世界文化，未来世界文化朝着“全球本土化”发展。
在音乐的“全球本土化”中，印度小提琴音乐给了我们一个很好的例子。小提琴是欧洲音乐的重要乐器之一，大约在两百年前传入南印度宫廷，现在南印度音乐会几乎离不开小提琴了。从音乐风格到演奏方式，印度小提琴音乐与西方小提琴音乐都有着极大的不同。相信也听过印度小提琴演奏的人肯定会为它们完全不同的音色留下深刻的印象。为适应印度音乐的要求，印度人把小提琴改为c、g、c、g定音，席地而坐演奏，把琴放在胸前和右脚之间。风格模仿印度的歌唱，演奏多滑音。他们采用自己的方式改进小提琴。使小提琴成为了印度人自己的乐器。现在印度小提琴音乐受到了世界各国的热烈欢迎。印度传统音乐做到了真正的“全球化”，在现代世界中保持了自身的整体性和***性，成为音乐的“全球本土化”的典范。
二、音乐教育的“全球本土化”
在全球化进程中教育的重要性不言而喻，而这一时代背景又向教育提出了挑战。我国音乐教育领域对全球化问题的反应慢一拍。缺少音乐教育基本理论的全球性思考。当看到音乐教育全球化这一概念时难免会误解为全球音乐教育的趋同，甚至是全球音乐教育的西化。这显然是对全球化这一概念的片面或不深刻的理解。由此引入音乐教育的全球本土化以更好的理解全球化语境下的音乐教育。音乐教育的全球本土化是指所有全球共同认可的音乐教育思想和制度都必须适应本土的音乐教育环境，以体现本土人民的主体性：所有有建树的音乐教育思想和制度总是有地域性的，总是产生于特殊、具体的音乐教育环境．总是由解决具体音乐教育问题的人创造的，而后才具有了一般性并被全球的“他者”广为借鉴、学习和再创。音乐教育的全球本土化包括以下特征：
1、音乐教育的普遍性和特殊性的统一。音乐教育的普遍性体现为各国、各民族和各种不同文明体系之间在音乐教育思想、制度和方法上的某种趋同。如音乐的终身学习和把音乐视为文化，理解不同民族和国家的音乐等观念正被世界各国所接纳：对话式教学正取代灌输式教学已成为全球音乐教学认可的方法等等。音乐教育的特殊性体现在虽然各国音乐的终身学习等观念已被接纳，但各国的接受程度、范围各有不同：各国的教学方法也各有不同的运用。
2、音乐教育的一体化和***化的统一。音乐教育的一体化体现在国际性音乐教育组织的建立，如1953年成立的国际音乐教育学会(I***E)等。这些国际组织在全世界、在国家之间乃至在地区之间发挥的作用日益增大。如I***E在半个世纪来纠正了全球普遍存在的欧洲文化中心论，正式提出了世界音乐(WordMusics)教育的概念。“多元文化教育”、“世界音乐”、“全球观点”等成为学术界讨论的焦点。就在全球音乐教育一体化的同时，各国、各民族、各地方的***性不断加强，珍视民族优秀音乐文化传统以及保护和促进音乐文化多样性的努力，不仅是各民族国家，也是国际性音乐教育组织的一种追求。国际性音乐教育组织的成果正是各国、各民族乃至各地方共同努力的结果。
3、音乐教育的国际化与地方化的统一。为了便于交流、沟通和比较，国际社会越来越采用为世界各国所共同接纳与共同遵守的标准与规范。但音乐教育的国际化并不是绝对的和单一的对应。如在一些术语概念上，由于语言文化和理解方式的不同则应慎重的理解和运用。
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