学文网含有哲理的诗句篇1
译文：山峦重叠水流曲折正担心无路可走，柳绿花艳忽然眼前又出现一个山村。
2、不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。
译文：不怕浮云会遮住我的视线，只因为如今我身在最高层。
3、人生自是有情痴，此恨不与月。
含有哲理的诗句篇2
一、重现诗中形象，感知哲理古诗形象之优美
诗歌往往是以形象来说话的，读诗就是要把诗中的形象再现于自己的脑海中。要理解哲理古诗中深邃的哲理，必须借助这些形象， 沟通读者的情感与文本的情感，搭建起一座通向哲理深处的桥梁。因此， 在教学活动中，教师要引领学生走进杏花春雨、山水田园、广袤大漠等物象世界， 重现那些或庄严、或雅致、或小巧、或博大的形象，让学生去领悟哲理古诗所包含的人生意义，激发学生理性地思考人生和世界。
1.讲述故事，突出形象
以听故事、说感受的方式导入新课，不仅能激发学生的学习兴趣，也能为学生理解诗的内涵做好巧妙铺垫。例如，在教学陆游的《冬夜读书示子聿》时，教师先给学生们讲《纸上谈兵》的故事，故事讲完后，再让学生说一说听了故事后的感受，接着过渡到我国南宋著名诗人陆游也曾语重心长地告诫他的儿子应该怎样读书，从而揭示出本节课的诗题。这样，采用故事导入的方式，与教学内容巧妙结合起来，突出了古诗中的形象，营造了“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”的意境。教师努力用形象的故事将抽象的哲理具体化，为加深学生对古诗哲理的理解做好了铺垫。
2.反复诵读，再现形象
让学生自己读古诗，读准、读通、读懂，这是古诗教学最基本的要求。哲理诗同样有诗的特性，它们音韵优美，意象鲜活，含义深长。因而反复吟诵，不仅能读出诗歌的节奏感和美感，再现诗歌所描绘的形象，还能更好地帮助学生理解诗中所蕴涵的哲理。例如，在讲授《观书有感》时，我让学生反复地诵读：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。”“半亩”的“方塘”就像一面镜子那样澄澈明净，“天光云影”都被它反映出来了，闪耀浮动，情态毕现。这“方塘”能反映出“天光云影”的特点，就说明塘水深而且清。在学生们反复地诵读中，美丽的景物画面就如同画卷一样在他们的眼前呈现出来，让人心情澄净，心胸开阔。
3.品字析词，整合形象
哲理诗词中所描绘的***景画面，常寄托着作者的情感，蕴涵着理趣。想象诗中的主要景物，再现诗歌的画面，对于学生理解诗中所蕴涵的哲理将起到搭桥建梁的作用。所以，教学中教师要引导学生抓住哲理诗中的关键字词，咀嚼、品味、整合，再现诗中的景象。例如，在讲授《渔歌子》时，我让学生读一读，抓住关键字词，说说眼前仿佛看到了哪些景物。山清水秀、白鹭翩飞、桃花流水、斜风细雨……一幕幕美丽的画面出现在学生眼前。我再让学生展开丰富的想象，置身于词人所描绘的意境之中，写写脑海里看到的画面。这样，把这一组组形象进行整合、重组，把单个的形象变成连贯、丰满的形象群组，学生进一步感受到了纵情山水、自然恬淡的词人形象。
二、感悟诗人情感，体味哲理古诗情感之深沉
“诗言情”，诗歌的魅力是永远给读者最美丽的情感空间。一首好的哲理诗既洋溢着睿智的哲思， 又蕴藏着作者深沉的情感。但是在教学活动中，我们往往将教学重点放在对哲理的挖掘上，从而忽略了对诗歌深层情感的揣摩。其实，只要我们善于智慧地捕捉激情点，敲击出诗中沉潜的情味，将“情”的体验灵活地贯穿于教学中，就能激发学生动情、悟情、达情，从而使教学过程迸发出耀眼而迷人的情感火花。
1.诵读诗句，体悟情感
哲理诗同样具有句式整齐、节奏鲜明、音调和谐、读起来朗朗上口的特点。古人做诗“贵在含蓄”“意在言外”。所以，教学中除了让学生入情入境地朗读、反复诵读、品悟鉴赏、熟读成诵之外，还要让学生读出节奏、读出韵味、读出感情。比如，教学“小荷才露尖尖角， 早有蜻蜓立上头”这句时，引导学生对诗句细细品味，反复诵读，诗人的惊喜之情便会跃然纸上。学生既能从中感受到浓郁的生活气息，又能体会到诗人对新生事物由衷的热爱之情，达到“情感与理趣齐飞”的境界。
2.品读诗眼，碰撞情感
文有文眼，诗有诗眼。解读诗眼，可以举一纲而张万目，让人体会到诗句的含蓄之美、言外之意，体会到古诗深沉的情感。如教一年级学生学习《锄禾》这首哲理诗时，可以抓住 “辛苦”这个诗眼：首先，“辛”是个象形字，表示古代用刑的刀，像刀割一样难受，当然十分辛苦。然后，引导学生仔细观察插***上天空中的烈日和农民伯伯的脸、手、额头的汗滴，并让学生说说农民伯伯在干什么，他是怎样锄草的，他干活干得怎样……把农民辛苦的样子记在心里。最后，指导学生写好“辛苦”这两个字。这样，抓住诗眼，以诗中的形象为依托， 以情感的揣摩、接纳为切入点，学生与诗人进行了情感的碰撞，把握了诗中潜在的情感信息，得到了哲理的启迪，“辛苦”两个字不仅写在了本子上，也写进了学生的心里。
三、联系现实生活，挖掘哲理古诗理性之深远
哲理诗往往将鲜明的形象、真挚的情韵、深邃的哲理与诗味的语言融为一体，能增长智慧，启迪人心。哲理诗一般都从眼前景、身边事、寻常物写起，对普通平凡的生活作永恒的哲理的探索。但是由于小学生生活经历不多，情感体验相对较少，体会古诗中的意境就成了教学的难点所在。所以，教学中教师应联系现实生活，引导学生学以致用，加深学生对文本的理解，在此基础上再指导学生背诵、积累。
1.联系生活，感悟哲理
哲理诗同样是源于生活，教学中，结合学生的实际生活，引导学生进入诗歌的情境中，能让他们更好地感悟诗中的哲理。如教学《观书有感》时，我就引导学生在“死水”与“活水”的对比品读中，深刻领会了“清如许”与“活水来”的关系，明白了“源头活水”的重要意义，为学生领会读书的作用奠定了基础。在教学过程中，首先我联系生活实际，让学生回忆：生活中的小小的池塘，可以用什么词来形容？学生会想到“清澈见底、水平如镜、碧波荡漾”等。我再让学生读读闻一多的《死水》，让他们谈谈：这“死水”是什么样的？为什么这两个水塘的水会有这么大的区别？学生很快就会明白，因为前者不断有源头活水的注入，所以才会非常清澈。这样，学生就很容易理解“问渠那得清如许？为有源头活水来”的意思了。这个“方塘”由于有“源头活水”的不断输入，所以它永不枯竭，永不陈腐，永不污浊，永远深而且清。学生反复诵读诗句，在美的熏陶中就能感受到诗人用生动形象的比喻阐明的道理：塘水之所以清澈，是因为有“源头活水”，人要知事明理，就得靠认真读书学习。
2.生活叙事，以事推理
哲理诗中从生活里抽象出来的哲理具有普适性。在教学时，我们可以通过生活的积累，推出哲理。如教学《冬夜读书示子聿》时，如何让学生明白陆游究竟要告诫儿子要怎样读书呢？教师可以借用成语故事，让学生说说哪些古人做学问是“无遗力”的，读着 “少壮功夫”这个词会想起什么诗句，又会想起曾经学过的哪些人物，在什么情景下可以用诗中的诗句来告诫自己……诗从生活中来，又返回到学生的生活中，从而使学生明白了诗人从“古人学问无遗力，少壮功夫老始成”中得出“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”的哲理。
3.学以致用，指导生活
由学到悟，由悟到用，将诗中得来的哲理和生活匹配起来，成为活性的语言，恰当地运用在学生与他人的交际中，指导学生的生活，这是我们教学哲理诗的终极目的。教完了一组哲理诗后，我们可以在赏读的基础上，让学生交流现实生活中古诗的运用：当同学遇到困难，伤心失望、一蹶不振的时候，我们可以送上“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，鼓励他朝着希望前进;有的同学学习不努力，成天得过且过，我们可以送上“少壮不努力，老大徒伤悲”，激励他珍惜时光，发奋学习;教师节可以送给老师“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干” 的诗句，这是对教师无私奉献的真实写照;有时候，我们也可以写下自己最喜欢的诗句来勉励自己，如“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”“积土而为山，积水而为海”……我们也可以在自己做的贺卡或书签中写下警句，赠送给同学、教师或自己。哲理诗启迪着学生更深入地认识了生活的真谛，使学生真正达到了活学活用、读书明理。
四、激发想象空间，赏鉴哲理古诗意境之幽渺
重视意境是中国诗歌的一大特点。宋代的严羽用“空中之音、相中之色、水中之月、镜中之像”来形容诗歌幽渺迷离、灵动玄远的意境。哲理诗和叙事抒情、写景状物的诗歌相比，更具有独特的意境。它既有依托于形象与情感的象外之境、韵外之致，更有哲理所生成的思维之光、逻辑之慧。
那么， 如何帮助学生把握哲理诗的意境呢？ 关键是激发学生的审美想象能力，帮助学生开辟以形象为核心的审美通道， 启发学生借助联想与想象，纵横驰骋，神携物游，感知诗中丰富的、美的形象，走进诗人的情感思维世界，从而品鉴出哲理古诗意境的幽渺空灵。如学习“夕阳无限好，只是近黄昏”一句，可引导学生想象霞光万里、斜阳远照、满天铺锦的景象……学习“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”时，可引导学生想象那重峦叠嶂、绵绵山岭、幽幽深林……融理入景， 理与景化， 就能使哲理与诗情画意融合无间， 浑然一体， 意蕴天成。
含有哲理的诗句篇3
一、反复吟咏品声韵
古诗平仄和谐、声韵优美，可以把它们当作一首首乐曲来看待，这就是古诗所独特的音乐美。因此，笔者认为在古诗教学中，不能忽略“以声动情”“以情感人”，应该让学生反复吟咏，在诵读过程中，在其优美的韵律中初步感知古诗的美，尤其配乐朗诵，更能让学生在朗读中不知不觉地进入诗的意境，对于后面体味意境美大有裨益。
指导学生诵读，首先要帮助学生确定古诗的感情基调。如曹操的《观沧海》，就应当先让学生了解曹操其人，知其“一统天下”的雄伟抱负，了解本诗写于北征途中，尽显曹操英雄本色，全诗充满激情。又如白居易的《钱塘湖春行》极言钱塘湖之美，读来不禁让人陶醉于美好的湖光山色中，喜悦之情溢于言表。再如马致远的《天净沙·秋思》秋景凄凉，游子之思更悲，读来自显凄怆。
二、酙字琢句赏语言
朱熹曾经说过：“诗须沉潜讽诵，玩味义理，咀嚼滋味，方有所益。”只有经过充分的、反复的诵读，设身处境地进入诗的境界，仔细体味每个重点词句的含义，细致感受其中的形象美，才能深入地领略作品中的情致和趣味，从而获得审美的愉悦。
品味语言，首先要读懂语句。古诗的语言有它自身的特点，如语句浓缩、意思跳跃、成分省略、词序倒置等，这些都是学生学古诗的障碍。教师要根据中学生的特点，帮助其疏通理解，教给古诗学法——分词连序法：一是分词解义，逐词逐句地理解字面意思及在本诗中的含义。二是按现代汉语规范进行连序翻译。所以，在教学中教师要指导古诗学法，启发学生悟法用法。另外，在以后的诗歌教学中，教师还要注意点拨指导学生运用巩固学法。
三、情景交融感意境
朱熹认为：“教人未见意趣，必不乐学。”教师应该充分利用古诗的“意趣美”这一内蕴力，催动学生在学习活动中，由“入乎其内”再到“入乎其外”，取得最佳的审美效果。
中国古典诗歌文字精炼、意境深远，很多都具有“诗中有画，画中有诗”的特点。以形象思维为主的中学生很难从精炼的词句中领略诗情画意。而叶圣陶曾说过：诗歌的讲授，重在陶冶性情，扩展想像；如果抓住精要之处，指导一二句话就足够，不一定需要繁复冗长的讲说。传统的古诗教学中，教师唯恐学生不能理解诗意，于是反复解说，还让学生解释背诵诗意，这样的结果只会使学生害怕、讨厌古诗，更不用说体味诗的美感了。多媒体教学解决了这一难题。多媒体课件集文字、声音、***形、***像、动画、视频于一身，易于表现诗歌的意境。
如教学《送元二使安西》一诗时，伴着行云流水般的古筝乐曲，展现这样一幅美景：渭城旅社之侧，细雨洒尘，柳色青翠……清新明丽的景色，既点明送别的时间和地点，又可渲染离别的气氛，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的诗意也就不难理解了。再如《江雪》这首诗，画面中“大雪漫天飞舞，北风呼啸，天地间白茫茫一片，”在这辽阔、幽冷的画面中心，唯独一只孤零的小船上有一蓑衣笠帽的渔翁在雪峰的寒江边独钓，诗人的孤高自得呼之欲出。
四、融会贯通思哲理
诗，其本身就是诗人触物生情、离理于形或融理于情的产物，是诗人对人生、对社会睿智思索和深刻体察的结果。它往往是把发人深省的哲理同富有特色的生活情趣及新颖鲜明的艺术形象熔铸为一体，来服人以理、动人以情的。理智与情感是人性的两极，诗和哲学哲理作为人类意识的表现形式，自然应当是两种对立的事物。可是正如我们所看到的那样，中国古代的哲理诗，却恰恰把两种水火不容的属性有机地结合在了一起。它如其他的抒情诗、叙事诗等一样都是诗歌家族的成员，这是在言情、写景、叙事之外的又一种风采，是读者可以用平静的、细嚼慢咽的方式来领略的另一种审美境界。
含有哲理的诗句篇4
飞来山上千寻塔，
闻说鸡鸣见日升。
不畏浮云遮望眼，
自缘身在最高层。
这首诗写于宋仁宗在位期间，王安石当时三十岁，年富力强，雄心勃勃。当时他已由鄞县知县改任舒州通判。此诗反映了诗人为实现自己的***治抱负而勇往直前、无所畏惧的进取精神。
含有哲理的诗句篇5
从《飞鸟集》到《繁星》、《春水》，我越发地喜欢上了这种精练到只有几行的小诗，从中不时地透露出一些清新、简单的美。
“将离别—舟影太分明。四望江山青；微微的云呵！怎只压着黯黯的情绪，不笼住如梦的歌声？”“幸福的花枝，在命运的神的手里，寻觅着要付与完全的人。”这是我喜欢的一些句子。近，似零碎的星撒在天穹；远，其中仿佛有点奇妙？再远，就能发现，那是“自然”的***画，如有“大师”执笔呢。
诗中蕴含着怎样一种情趣啊！那是纯真的童心，那是对母爱的颂扬，那是对未来必胜的信念呵！那是对真理的追求，那是独特的审美，那是闪着哲理的火花呵！
读诗的时候，整个人的身心都会融入其中，完全沉醉于此，一首终后，仍不忍释手，那一首首清新的诗句不见华丽的词藻，却像磁铁一样吸引着你，让你魂牵梦绕，一发不可收拾地读下去。我想，这就是淡淡的喜欢，爱的“万有引力”定律吧！
吟着小诗，琅琅上口，仿佛进入了另一般天地，不知世事。诗喜我喜，诗悲我悲，诗乐我乐，诗忧我忧……我与诗交织交融，成为诗的一体。其间，忽觉，那是我呵？片刻之后，才如梦初醒。
我乘着小船荡漾在这小诗的河流中，细细品赏，享受天伦之乐。
莫非，这就是爱的哲学？
哦，是吗？这小小的充满哲理的文字谁见了又不会心生怜爱呢？是你，你，你，还是他呀？笑话罢。
必须承认，以前的我是不爱诗的，因为觉得那都是些长篇大论，而“言论的花儿愈大，行动的果子愈小”。我不喜欢，但不知怎的，却爱上了这些短小的文字，两言三语间，透露出无穷的奥秘，给人以启迪。“山不在高有仙则灵，水不在深有龙则鸣”大概也暗示了这点吧！
“万千的天使，要起来歌颂小孩子；小孩子！它细小的身躯里，含着伟大的灵魂。”“弱小的草呵！骄傲些吧，只有你普遍的装点了世界。”看吧！这怎样地将作者的情感抒发得淋漓尽致呀！狂呼、惊叹罢，我不知该用怎样的言语形容了，那童真，那爱心，那一切的一切，尽情叹服罢。我的心在胸腔里强烈地跳动着。
我已经爱上了它，爱上了这种短小精炼的文字，爱上了这种清新携永的小诗。为何？不知。也许这就是它的魔力罢！
淡淡的喜欢还在加深，爱的哲学呵！
初遇它——
是种缘，
简简单单，清新携永。
两言三语，
释放它的魔力，
点点富于哲理——
紧紧吸住我。
拯救我呵！
天使不能；
为何？
这是爱的“万有引力”；
嗯？
我同你一般，
含有哲理的诗句篇6
教学目标:
1.理解诗歌的内容,领会名句所包含的哲理意义。
2.体味诗歌情景交融的特点和遣词造句的妙处。
3.继续学习律诗的格律常识。
教学重点和难点:
1.颈联中所包含的哲理意义。
2.本诗情景交融的写作特点。
教学过程
一、导入
“诗以言志”,确实,在春秋战国时代,不会吟诗,意味着在任何社交场合你都无法表达自己的愿望,因为所有的人都必须吟唱《诗经》中的诗句来和对方交流。因此,在诗歌中自然而然流露出诗人的情志就一直是中国古典诗歌的传统。在唐朝,这种传统的表现形式一般以抒发诗人的情感、志向为主,到了宋朝,世人都崇尚讲究理趣的诗歌,所以这种古已有之的传统就主要体现于诗句所包含的哲理意义上了。
我们小学早已学过的《登鹳雀楼》就有很深的寓意。(幻灯片1.河、楼、太阳等。文字:《登鹳雀楼》“白日依山尽,黄河入海流。欲穷千里目,更上一层楼。”)谁来说说这首诗所包含的哲理含义?
学生发言。教师点拨:这里蕴含着这样的道理,如果一个人想要看得更远,那么他必须要站得更高。
今天我们就要来学一首千古传颂的蕴含深刻哲理的诗。(幻灯片2.《次北固山下》的封面。文字:王湾客路青山外,行舟绿水前。潮平两岸阔,风正一帆悬。海日生残夜,江春入旧年。乡书何处达?归雁洛阳边。音乐:埙。旋律:悠扬古典)让我们和着悠扬的音乐一起来朗读这首诗吧。
二、学习律诗的格律常识
在学习诗歌之前,应先了解有关诗歌的常识。通常所说的诗歌包括古体诗、乐府诗、律诗、绝句、词、曲等。唐代以前出现的较少格律限制的诗体叫古体诗。如《观沧海》。唐朝新出现的律诗、绝句叫近体诗。如《钱塘湖春行》就是律诗,《登鹳雀楼》就是绝句。
律诗,因格律要求严格而得名,有五言律诗、七言律诗两种;律诗的格律规定有三(《钱塘湖春行》中幻灯片5增加以下文字:“三、限制了对仗,八句可分为四联,中间两联必须两两对仗,是两对对偶句。”)
以《次北固山下》为例说明:
首联:(1)客路青山外,(2)行舟绿水前。
颔联:(3)潮平两岸阔,(4)风正一帆悬。――对偶联
颈联:(5)海日生残夜,(6)江春入旧年。――对偶联
尾联:(7)乡书何处达?(8)归雁洛阳边。
三、鉴赏诗句
1.同学们先自己将这首诗朗读几遍,体会一下诗中包含的情感。然后说一说你的感觉。
学生发言。教师点拨:
这是一首写景抒情的七言律诗。诗人王湾因长江的风景引起旅途的乡愁,它既写了作者客游他乡的羁旅之愁,又写出来作者放眼山川的宽阔和博大的胸襟。
2.如果说这首诗写了羁旅之愁,在首联中有没有体现?
分析:首联以对偶句发端,写诗人乘舟正朝着眼前的“绿水”前进,驶进“青山”,驶向“青山”之外的遥远的客路(幻灯片3.小舟缓缓前行,周围是绿水青山。文字:“客路青山外,行舟绿水前”),此联先写“客路”而后写“行舟”,其人在江南,神驰故里的漂泊、羁旅之情,已流露于字里行间。
3.颔联写的是什么?古来很多人称赞这两句诗气势逼人,意境豪阔,你的感觉怎样?
分析:此联写春潮涌涨,江水浩淼,放眼望去,江面似乎与岸平齐了,船上之人的视野也随之开阔。“潮平两岸阔”,这一句写的恢弘阔大,下一句更是精彩,“悬”是端端正正地高挂着的样子,可见这是风顺且和,这样一艘小舟在能在大江中平稳航行,也是因为此地的长江正是平野开阔、大江直流、风平浪静的时候。
4.从字面上看,颔联所写之景全是大景致,似乎表现的是宽阔博大的情感,那么怎么理解此联与首联的联系?
分析:此联最妙的地方在于它的构***。我们用简单的几何***形来表现这一联诗所写的景致,也许你就能理解了。如果我们将这两句诗所表现的景色看成一幅画,那么这幅画的构***如下:因为“潮”水涨满,几乎平了两岸,所以其实可以将“潮”与“岸”看成一条水平面,而这就是这幅画中的主体――“面”,它几乎占据了画面的绝大部分(幻灯片4.文字:“潮平两岸阔,风正一帆悬。”***片:出现江水和两岸);而“帆”其实是一叶扁舟,由于风的顺和正,所以帆取直线造型,不过这一条直线在茫茫大江中只能算一个点(幻灯片4:出现悬着的帆)。同学们可以尝试想象,诗人正在这艘船上,他倚靠着船栏,极目远眺,四周全是一片江水,浩浩荡荡,茫无际涯,岸在很远的地方,而家乡更是杳无音讯,越发觉得自己在这个世间的渺小了,怎能不产生思家恋乡的漂泊之感呢?
5.最耐人寻味的是颈联,这一联诗到底蕴含着怎样的哲理呢?
分析:此时诗人想起正值岁暮腊残之时,而连夜行舟,天边太阳正微露曙光,不由得升起无限感慨。明代胡应麟说“海日”一联“形容景物,绝妙千古”:当残夜将尽未尽之时,一轮红日已从海上升起,当旧年尚未逝去,江上已呈露春意(幻灯片5.红日从江上升起,岸边有发芽的枯枝或其他表示春意的景物。文字:“海日生残夜,江春入旧年。”)。“日生残夜”、“春入旧年”,都表示时序的更替,而且是那样匆匆不可待,这怎不叫身在“客路”的诗人顿生思乡之情呢?这两句还妙在无意说理,却在描写景物、节令之中,蕴含着一种自然的理趣。海日生于残夜,将驱尽黑暗;江上景物所表现的“春意”闯入旧年,将赶走严冬。不仅写景逼真,叙事确切,而且表现出具有普遍意义的真理,给人以乐观、积极、向上的艺术鼓舞力量。
6.尾联是否与思乡有关?
分析:此联既是最后一联,则必须既总结全诗,呼应开头,又必须要留有余地,让人读完后浮想联翩,余味无穷。此联正是如此。这里写的是一群大雁正掠过晴空,雁儿正是要经过洛阳的啊!(幻灯片3中增加飞行的雁行。文字:“乡书何处达?归雁洛阳边。”)诗人想起了“雁足传书”的传说,还是托雁儿捎个信吧:雁儿啊,烦劳你们飞过洛阳的时候,替我问候一下家里的人吧。这两句紧承第三联而来,遥应首联,使全篇都笼罩在一层淡淡的乡思的愁绪中。
四、总结
这是一首情景交融,哲理深刻的好诗,在这堂课的最后,让我们在埙的美妙音乐声中,背诵这首诗吧!(该课文封面出现,背景音乐是埙的乐曲)
第二种:联想想象―描摹情境―理解感悟
抓住诗中的意象,引导学生用情景再现的方法描述诗中景色,体会诗人的思想情感,进而整体把握诗歌的意境,并能够用优美的语言描述。
教学目标:
1.理解诗歌的内容,领会名句所包含的哲理意义。
2.体味诗歌情景交融的特点和遣词造句的妙处。
3.继续学习律诗的格律常识。
教学重点和难点:
1.颈联中所包含的哲理意义。
2.本诗情景交融的写作特点。
一、导入新课
同学们,中国是一个诗的国度,唐诗、宋词、元曲是我国文学艺术的三座高峰,许多名篇佳句脍炙人口,源远流长。大自然的山川河流、花草树木都成为了诗人吟诵歌咏的对象,并借此抒发思想情感。今天我们再来学习一首古诗《次北固山下》(板书)
二、解题、介绍作者
1.学生看文中注释,解释题目。
次,这里是停泊的意思。北固山,在今江苏省镇江市北,三面环江,为名胜之地。
2.介绍作者。
作者王湾,生卒年不详,只知道他是洛阳人,唐代诗人。开元元年(712),也就是杜甫出生那年中了进士,以后曾往来于吴、楚间,终洛阳尉。这首诗是他在吴、楚期间写的。
三、朗读课文
1.学生自由朗读。
2.一生朗读。其他同学评价。
教师总结,指导朗读要求:①节奏停顿;②轻重缓急;③抑扬顿挫;④感情充沛。
诗歌的语言富于节奏,因此,朗读时要注意划分音节,分出轻重缓急,读出来才抑扬顿挫。下边把这首诗的前两节标上符号示例(“/”表示节奏,有“/”线的地方应该适当停顿或舒缓;“-”表示中重,“・”表示重读),没有符号的地方可以读得轻一些。请按照朗读诗歌的要求,朗读这首诗。
4.师范读、练习读、分组读、齐读。
四、理解、感悟
1. 作者在诗中描写了哪些景色?请你从诗人的角度,以“我看到――”描述一下。
明确:我看到青青北固山向远方伸展,江上碧波荡漾。潮水上涨,与岸齐平,江面变得开阔无边。和风吹拂,风向不变,一叶白帆好象悬挂在高远江天。红日从东海上诞生了,冲破残夜,驱尽大地的黑暗。大江弥漫着温煦的气息,春天提早进入了旧年。一行大雁伴着满天朝霞,缓缓向北飞翔……
2.追问:刚才大家的描述中最核心的景物有哪些?为什么这些景物会成为同学们描述的核心?
明确:核心景物有――青山、绿水、白帆、红日、和风、平潮、大雁。 因为这些都是诗中典型的意象。
3.大家都知道诗歌是借助意象来构筑情境,表达诗人的思想感情的,那么根据本诗的意象你觉得表现了诗人怎样的思想感情呢?
明确:对沿途风光的热爱,对家乡的思念。
4.请你再读诗歌,体会作者的情感,加上合理的联想、想象,用优美的语言把整首诗的意境描述一下。
明确:海日东升,春意萌动,放舟于绿水之上,驶向巍巍青山之旁。水涨江阔、风顺帆悬,一群大雁正掠过朝霞点染的晴空。雁足传书,北归的雁儿啊,你定会经过洛阳的吧!烦劳你们替我问候家人、问候我亲爱的故乡。
5.你最喜欢诗中的哪一句?说说理由,并写一段赏析文字。
重点引导到“海日生残夜,江春入旧年”。作者从炼意着眼,把“日”与“春”作为新生的美好事物的象征,用“生”字和“入”字使之拟人化,赋予它们以人的意志和情思。妙在作者无意说理,却在描写景物、节令之中,蕴含着一种自然的理趣。海日生于残夜,将驱尽黑暗;江春,那江上景物所表现的"春意",闯入旧年,将赶走严冬。不仅写景逼真,叙事确切,而且表现出具有普遍意义的生活真理,给人以乐观、积极、向上的艺术鼓舞力量。
小结:这首诗写冬末春初,旅行江中,即景生情,而起乡愁。开头写神驰故里的飘泊羁旅之情怀。次联写“潮平”、“风正”的江上行船,情景恢弘阔大。三联写拂晓行船的情景,对仗隐含哲理,“形容景物,妙绝千古”,给人积级向上的艺术魅力。尾联见雁思亲,与首联呼应。全诗笼罩着一层淡淡的乡思愁绪。“海日生残夜,江春入旧年”,不失诗苑奇葩,艳丽千秋。
五、背诵课文
六、拓展阅读
师:在古代,那些四处漂泊的游子们,有的有家不能归,有的有家不愿归。远离亲人,异乡独居,遥望乡关,悲从中来。那关山万里的阻隔,那思念亲人的感伤,那壮志未酬的失意,那穷愁潦倒的困窘,都化作了游子们的一滴思乡泪。宦游在外的文人,往往是乡愁的主力***。他们有的功业未成,无颜见江东父老。有的虽功成名就,但忠孝不能两全,念家思乡也就在所难免了。
1.张籍有一首著名的诗《秋思》:“洛阳城里见秋风,欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽,行人临发又开封。” 与《次北固山下》从内容和体裁上比较异同。
2.同学们,你还能背出哪些思念家乡思念亲人的古诗句?
3.小结:从个人遭际上看,乡愁无疑是令人同情的。而对于中国文学史来说,乡愁曾经焕发出它持久而浓郁的芳香。今天,现代化的交通工具和通讯手段早已消解了人们的乡思,和由此带来的痛苦。千里之遥,往往朝发夕至;相距万里,可以直接对话。这是社会的一种进步,也是人类文明的发展。
同学们,古代诗歌是我国文学艺术的瑰宝,我们要多背诵、多积累,在诗的海洋中畅游,使自己具有丰富的文学积淀,成为一个博学多识的人。
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点亮灯,展开家书。你的笑容就隐藏在文字的后面,灿烂着,温暖着,还有些许淡淡的泪痕。你的牵挂,你的思念,你的轻轻细细的话语,越过千里迢迢的黑暗,越过心,飞抵我寂寞的窗台。
而我,却总是把早已定好的归期改了又改,改了又改,最后,仍说不定哪一天可以走进你守望的目光。
巴山不觉,春光早逝,一转身,秋已深了。雨淅淅沥沥地落下来,挤满了小池。这群无家可归的孩子,又将陪我渡过一个孤独的夜晚。
依稀是梦你坐到了窗前,静静地看着我。烛光是一朵刚刚开放的小花,把你装扮得那么年轻,那么美,就像许多年前掀下红盖头的那个晚上。
朦胧中,抓起你柔若如水的手,我感到了幸福,感到了一生的快乐和依靠。
我拥着你,附在你耳边,温柔地说起巴山那些孤寂的日子,那个展信的秋夜,那场淅淅沥沥的雨。
含有哲理的诗句篇7
关键词：《老子》；散文艺术；研究；述评
20世纪初，诸子学兴盛，“以子证经”的学术传统被打破，《老子》及先秦道家学统得到重新审视。本世纪的《老子》研究大致上围绕两大问题展开了几次热烈的讨论：一是关于老子其人其书的生平里籍考证、篇章辨伪及校注，二是《老子》哲学思想的探究。老子的哲学思想充满着辩证法的智慧，深不可测，因而，“五千言”的真谛，至今仍众说纷纭，莫衷一是。虽然老子其人其书扑朔迷离，纷纭之议两千年，迄今也很难说已真正解决，但是《老子》成书当晚于《论语》，定稿约在战国初期；全书思想理论一贯，文体文风一致，大体出于一人手笔，则取得了大致一致的意见。较之于哲学思想研究的繁盛，《老子》文学研究尤其是散文艺术研究要寂寞得多。80年代以前除了鲁迅《汉文学史纲要》单列“老庄”一章略加论列外①，大多只是只言片语的涉及，缺乏系统深入的研究。80年代以后随着古代文学研究领域的拓展，《老子》文学研究引起了学界的注意，出现了一批比较系统的研究成果。纵观20世纪的《老子》散文艺术研究，主要集中在文体形式、艺术特色和文章风格等几个方面。本文从以上几个方面对百年的《老子》散文艺术研究状况进行简要回顾，并对其得失和未来的研究趋向作一个粗浅的评说与瞻望，以期对未来的《老子》以及先秦诸子散文艺术研究提供一些借鉴与启示。
一、文体特性研究
《老子》虽为语录体却无对话与场面描写，也无设教授学的痕迹，是更为纯粹的“立意”、“见志”之作。今本《老子》八十一章，结构完整，文辞精练，大体有韵，体近诗歌，加之“玄之又玄”的哲学思想，使“五千言”蒙上了一层朦胧的诗意。对《老子》诗性特征的认识经历了一个由模糊到清晰的过程。鲁迅指出《老子》“时亦对字协韵，以便记诵”[1]（第三篇《老庄》），认为其之所以讲究用韵，是为了供人诵读传记。张振镛认为：“其文理精而词简，整齐而有韵，盖冲口而出，自有声律”，认为《老子》用韵并非有意为之，而是“发之于天籁，本之于自然”的结果 [2]（P32）。柳存仁认为“其书为有韵口诀体”[3]（P64）。虽然没有明确指出《老子》的诗体特征，然而声韵律调却是诗歌的基本特性之一。惟钱基博谓《老子》“辞以简隽称美”，“意以微妙见深”，“其文缓而旨远，余味曲包”[4]（P30），似含有诗意品味的意味。朱谦之对《老子》用韵研究用力甚勤，在所撰《老子校释》中专列《老子韵例》作专题研究，并独有心得：“余以为《道德》五千言，古之哲学诗也。既曰诗，即必可以歌，可以诵；其疾徐之节，清浊之和，虽不必尽同于三百篇，而或韵或否，则固有合于诗之例焉无疑。”[5]（P313）至此对《老子》诗性特征的认识已趋明朗。任继愈称之为“哲理的诗篇”[6]。陈鼓应亦认为：“《老子》五千言，确是一部辞意锤炼的‘哲学诗’。”[7]（P7）
对《老子》诗性特征的系统深入研究当在80年代以后。汤漳平《论〈老子〉在我国文学史上的地位》一文[8]认为，《老子》是一部“具有完整哲学体系的哲理诗”，不但是“继《诗经》之后，《楚辞》之前的一部重要诗作”，而且是“我国诗歌史上的鸿篇巨制”。汤氏并从诗歌艺术的角度对《老子》作了评说：“作者采用诗的形式，以简洁的文字，流畅而富于音乐美的语言，系统地阐述了自己的思想。”章沧授认为《老子》散文的“显著特征是诗歌化”，表现为“押韵独密，音韵悠扬”，“长短变化，错落有致”，“词约义丰，生动形象”，“多用复叠，尽理穷义”[9]。陆永品虽然认为“不如说它是哲理散文诗更为确切”，但作者的论述仍然是从诗歌艺术的角度展开的：“运用音乐的旋律，轻松的笔调，来阐释枯燥乏味、窈冥深邃的哲理”，“言辞简要，旨意深远”，“能够引起人们的兴味”，“既是诗，又是歌，读之能给人以轻松愉快之感” [10]。一些研究者还从创作和接受的角度探讨了《老子》所具有的诗的“意境”。朱俊芳认为《老子》是“以纯熟的诗体写作的”，它“将哲理与诗，精妙地熔为一炉，铸成一种亘古不衰的艺术魅力”，既具有“朦胧的诗意”，又具有“深厚幽远的意境”，因而“它不仅具有思辨的说服力，更有美的感染力”[11]。李严认为“不妨把它视为中国文人哲理诗的开端”，“老子创造性地运用了意象化和形象化的创作手法”，“是创造朦胧美的能手” [12]。许结认为老子“是以诗人的情感与形象去表现哲思”，“在创作上，老子对‘天道’或‘人道’的探究首先充满着诗人的情感，而表现出强烈的抒情性”，“老子运用比兴手法将宏深的哲理转化为形象，以表达精微玄妙的内心世界”[13]。许结另撰有《〈老子〉与中国古代哲理诗》一文[14]，探讨了《老子》五千言作为哲理诗的特色及其影响，认为构成《老子》作为哲理诗的主要审美特征，是“处处表现出形象化的情节、抒情性的描写和深婉的理趣美”，以及“《老子》带着诗意的微笑融自然、人生、艺术于一体的审美意境”，并指出，以诗寓理，于自然中悟道豁情、探索人生哲理，在情景意兴中蕴藏机锋理趣，这些《老子》哲理诗的特点，决定了中国古代哲理诗的基本精神，对后世的哲理诗产生了直接的影响。
《老子》独具特色，虽是文的形式，却有“诗”的风致，然而是否即可迳称之为“诗”？有的研究者发表了不同的看法。陈柱认为：“老子多对句矣，多韵语矣，然仍不可便谓之韵文，便谓之骈文也，谓之骈文之祖可耳。”[15]（P32）詹安泰认为应称之为“诗文骚赋的混合体”[16]。谭家健称之为“散韵结合的格言体散文”。[17]（P89）张松如也指出：“老子是在做诗吗？以其用韵语，也可以作如是观吧。……但一不入乐，二少抒情，吾人只得于惊叹其超凡的智慧中，领悟出丰富的诗的乐趣，难以风雅、骚赋相比附也。”[18]蔡靖泉《〈老子〉的艺术成就和文学地位》一文[19]认为：“就整体言，《老子》应归于散文类，故不妨称之为‘诗化散文’”，“《老子》有着较高的艺术性，的确可以称之为精妙的美文。”“《老子》有机地糅合中原和楚地的语言艺术形式而成的诗化散文，一方面将春秋以前韵散结合的语言艺术形式发展到极致，另一方面也宣告了从口头文学向书面文学转化的完成。”[19]我们认为，先秦尤其是春秋诸子大多具有良好的“诗学”修养，为文多用韵语与偶句，然而说其具有“诗味”尚可，直接称之为“诗”则难免削足适履。实际上，称《老子》为“诗”的研究者，在阐释其艺术特性时，又往往自相矛盾，多是从散文艺术的角度立论。凭心而论，《老子》在哲学概念与语言选择的困难中与“文学”不期而遇，诗情、哲理、文思、玄言，熔铸为一，从而把它视之不见、听之不闻、搏之不得的大道之精微，用“可道”的方式会意于它的“不可道”，《老子》贡献于后世“文学”者，正在于哲理与文思的会通处，可谓先秦文章中的别一体，很难于“散文”或“诗”的发展线索上为其找到准确的位置，因此，对于《老子》做出符合实际的文体定位，需要谨慎从事。
二、现实关怀与情感内涵研究
老子以清虚自守，卑弱自持为其哲学根基，以“无为”、“不争”为处世准则，然而老子并未忘怀世事。鲁迅独具慧眼，认为：“老子之言亦不纯一，戒多言而时有愤辞，尚无为而欲治天下。”[1]《老子》文多“愤辞”的忧世之言和“欲治天下”的救世之心为当代学者所认识，研究者大多是从现实关怀与情感投入两方面进行探讨。
汤漳平认为：“《老子》最富于现实主义精神，最少宗教迷信色彩”，是“对《诗经》现实主义传统的继承”[8]。陆永品亦发表了相同的意见：“我国古代文学，从《诗经》开始，就深深地扎根于现实主义的土壤上，具有反映社会生活和批判不合理的黑暗社会的优良传统。老子的散文也继承的这个特点。”[10]朱俊芳认为，形成《老子》艺术魅力的一个重要原因是其深沉的批判现实的精神，指出：“《老子》的许多言词诗章都是关注社会人生的，对现实社会中许多至关重大的大小问题发表深刻见解，抒发愤激之情”，“《老子》所表现出的批判现实的精神对后世的叛逆文学有着深远的影响。”[11]蔡靖泉对《老子》文章中所体现的现实意义作了具体分析，认为老聃疾伪求真，所著《老子》充分反映出他对真实的执着追求，真实地描写生活，如实地批判现实，“既是他求真精神的具体表现，又是他作品的艺术特色的鲜明体现。”[19]显然，研究者对《老子》现实品格的挖掘，不过是传统“君人南面术”之说在现代文化语境下的另种说法。《老子》以五千言之精妙，表现了囊括天人、包孕万象的心胸，眼冷心热，于表面的“虚静”中蕴含对现世的执着关怀，仅以“现实主义”一语论之，终显流于皮相，因此，如何认识老子的忧世之言与救世?模行肷钊氲靥宀煊敫形颉?/P>
《老子》所重在天道自然，有情之“我”于“五千言”中似乎是不存在的，然而老子以虚静自然的人生理想与现实社会碰撞，因理想人格被否定而激发起愤世之情，“五千言”乃以天地之“无情”看待人间之“有情”，发而为文，又时时于精微中吐“愤辞”，于玄妙中露真情。80年代以来的研究者对此也作了一些探讨。蔡靖泉认为：“老聃之所以作《老子》，正是其愤世嫉俗的丰富而强烈的感情所激动而不得不发”，“老子在抒情之时，往往因感情强烈而不由自主地将自我融入作品中直抒其情，从而鲜明地展现出自我形象”，甚至从中可以看到“老聃那忿懑之极的音容和表情”[19]。朱俊芳认为：“《老子》以叙事、抒情、议论多种方法，刻画了老聃复杂而鲜明的形象”，他坚执理想而遗世高蹈，既是一个“古之博大真人”，又是一个充满愤世之情的“忧世疾俗的士者”。[19]李严则对此作了更带学理性的阐述：“《老子》寓情于理，情、理交融，在对哲理的阐发中渗透着抒情性”，“哲理为感情所浸透，与感情相融合。作者以其蕴含哲理的感情感染读者，使读者在体验其感情的同时，接受其哲理。”[12]《老子》以五千言精妙，将自然与人生囊括其中，包含着对宇宙本体、天人关系、社会现象的深沉思考与热切关注，研究者论述的范围仅局囿于社会现象这一层面，而《老子》于宇宙人生的永恒性的关照中所融含的“太上忘情”之“情”，将是一个常说常新的话题。
三、写作艺术研究
老子倡言“绝圣弃智”、“美言不信”，似乎不像儒家孔孟那样重视语言表达，罗根泽即认为：老子“既然反对美，反对言，则借助于美与言的文学，更不必说了。”[20]（P60）老子诚然无意于沉思翰藻，然而正如鲁迅所云：“然文辞之美富者，实惟道家”，五千言精妙凝练，表现出高度的语言写作技巧则是无疑的。鲁迅所谓：“时亦对字协韵，以便记诵”[1]，即是指其无心为文，自然成采而言。明人朱得之《老子通义》有云：“非善辞章者不能为《老子》。”对于《老子》的“辞章”之“善”，研究者的探讨基本上集中在语言修辞技巧、声韵和审美效果几个方面。
关于语言修辞技巧，研究者普遍认为《老子》在比喻和排比的运用上独具特色。汤漳平认为：大量使用形象性的比喻，从而“深入浅出地说明了他的哲理”。[8]陆永品亦认为，《老子》“善于运用生动的比喻，鲜明的形象来阐发哲理，赋予虚无缥缈的自然道论以形象化、具体化。”[10]章沧授对《老子》的语言修辞手法作了更为全面具体的研究，认为《老子》在句式的运用上独具匠心，“他善于使用排比、对偶、连锁、递进等各种句式，表情达意，形式新颖，变化灵活”。文章重点分析了排比和对偶两种句式：《老子》中的排比句数量多，格式齐备，形式灵活，运用巧妙，“这些排比句的运用，既使论述的事理主次分明，条理清晰，层层递进，详尽通达；也使文章雄健有力，气势磅礴，若悬河飞泻，注而不竭”；《老子》大量运用对偶句，“这些对偶句以整齐的句式有机地错置在各章中，不仅给人以美感，而且含有深刻的哲理，令人启迪无穷。”章文对《老子》用喻进行了详尽的考察，指出：老子大量地运用明喻、博喻、隐喻来说明事理，并且不拘一格，形式灵活，风格多变，有其独到之处，“有时如江河尽泻，一气贯通，有时又像逆流回旋，顿挫抑扬；有时若短兵相接，锋芒毕露，有时又含蓄不露，回味无穷”，“这些活泼动人、丰?欢嘧说谋扔鳎独献印吩鎏砹艘帐豕獠剩銮苛烁腥说牧α俊！盵9]文章梳理有序而持论平和，在比较深入细致的研究中，发表了自己的见解。蔡靖泉从散文艺术的角度对《老子》的语言表达技巧进行了全面研究，认为它的句式往往随言理抒情的需要而自由组成，“一章之内是三言五言不定、七言八言相杂，较之当时已经形成参差错落风貌的楚辞更加散文化了”，“明显地表现出散文的特征”，因为“长短不一的句式交错出现在作品中，其形式便有参差变化之妙，其语气也有起伏顿挫之感，自然亦能够更加自由而充分地抒情，更加明晰而透彻地说理”；《老子》中比喻不仅仅是一般的“举他物以明之”的修辞手法，而是“往往借助丰富的想象以构成鲜明的形象”，丰富的想象表现为联类无穷的思维运动，使比喻具有联想功能，从而形成了其独有的抒情色彩。[19]
《老子》句式整齐，不仅用排比而且多用韵语以齐其句、密其意，在先秦诸子散文中显得十分突出。对于《老子》用韵，自宋代起，不少学者通过与《易》、《诗经》、《楚辞》音韵的比较，进行了深入研究，所及范围包括韵例、韵部、韵谱等，属于音韵学的范畴，关涉散文艺术者无多。朱谦之《老子校释》，每章后有“音韵”一目，罗列众说，间出已见，多有对其艺术效果的抉发，朱氏认为，若不知其用韵，则“不但不达五千言铿锵之妙，且不足以语诸子之文矣。”[5]因此，论及《老子》艺术的论著，鲜有不及其音韵之美者。汤漳平认为，《老子》不但文体兼有《诗》、《骚》的特点，其用韵亦是融合了二者而成，“语音节奏和谐，合韵悦耳，读起来朗朗上口。”[8]章沧授认为，《老子》八十一章几乎章章押韵，“押韵不仅多而密，而且形式多种多样，变换灵活。有一句或数句一转韵的，有一章一韵到底或一章数韵的，还有句中、句首、首尾、双声、叠韵等韵例。这些韵句‘随语成韵，随韵成趣’，可歌可诵，金声玉振，韵味悠长”，加之《老子》句式长短变化，错落有致，造成了音节的抑扬顿挫，缓疾协律，“既有形式参差之美，又有明快雄健的节奏美，给人以美的艺术享受。”[9]李严也探讨了其音律之美，认为《老子》五千言?蠖寂帕姓耄虾托常谧喔泻芮浚挥性下擅溃坝行┪淖炙淙槐砻婵此坪醪尾畈黄耄怯泻芮康脑衔豆岽┢渲校榈饔胍舻髌鹾希谠诘脑下擅涝救恢缴稀保虼耍啊独献印吩谝衾中陨夏谌萦胄问酵骋唬⑶椤⒗碛谏约幸庖濉⑶康鞲星椋哂星看蟮囊帐醺腥玖Α！盵12]
另外，在有关《老子》散文艺术研究的论著中，还涉及到了《老子》五千言的结构特征、总体风格及其成因等诸多方面，成绩是显而易见的。但是相对于《老子》哲学思想研究来说，其文学研究论著不多，领域不够广阔，论述不够深入；加之理论的陈旧和思维方式的僵化，《老子》深广的审美意蕴和独特的散文艺术还没有得到充分的掘发，因此，新世纪的《老子》文学和散文艺术研究仍将是一个大有作为的领域。
注释：
① 本篇是1926年鲁迅在厦门大学担任中国文学史课程时编写的讲义，原题为《中国文学史略》；次年在中山大学讲授时改题为《古代汉文学史纲要》；1938年编入《鲁迅全集》改用今名，此前未见正式发表；收入1981年版《鲁迅全集》第9卷。
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A Review of Research on Prose Art of Lao Zi in the 20th Century
NIE Yong-hua
含有哲理的诗句篇8
【设计意***】 通过本组诗歌的学习，让学生学会从平平常常的事物里提炼出深刻的道理，使童诗不再单单只有童稚童趣，而给童诗赋予更深厚的内涵。
我们身边的世界是丰富多彩的，但大多数同学的目光仅仅停留在这些多姿多彩事物的表面。如果我们的目光像一支利箭，能够穿透表面，去洞悉事物的内部，你会发现我们身边的许多事物都包含着深刻的道理。
《扫把》 ・王梦娇
为了把教室打扫干净/你的头发一根一根地往下掉/最后你变成了一位秃顶的老人/抚摸你枯瘦的身子/我们觉得/你像年轻时一样美丽
《影子》 ・黄楷
我在黑暗中/影子躲得远远的/可当我来到有光的地方/影子就粘在我身旁/赶也赶不掉/影子/这算是真正的朋友吗
这两首童诗的灵感都来自于生活中普通的事物。扫把是同学们天天要用到的打扫工具。一把扫帚，也许用不了多久就得换新的。敏感的小作者从扫把的新旧更替中发现了美，“抚摸你枯瘦的身子，我们觉得你像年轻时一样美丽”。小作者富有哲理的诗句，给用旧的扫把赋予了新的生命。
影子，必须在有光的地方才能见到，这原本是一个非常简单的物理现象。可是，小作者透过这一物理现象，联想到影子在黑暗中“躲得远远的”，有光的时候，却粘在身边，“赶也赶不掉”。最后一句“这算是真正的朋友吗？”，反问出了对“什么才是真朋友”的思考。
在这两首诗里，作者采用了“对比”的写作手法：“秃顶老人”“枯瘦的身子”和“年轻时的美丽”进行对比；黑暗时，影子“躲得远远的”和有光时影子“赶不掉”进行对比。如果我们在童诗写作时，适当地采用对比的写作手法，把两种对应的事物对照比较，能够使形象更鲜明、感受更强烈，所揭示的哲理也更有震撼力。
同学们，我们在生活中要练就一双慧眼，透过现象看到本质，从平凡的事物里得到灵感。那么，生活中无穷无尽的事物都是我们写诗的来源，通过你的思考，一定会有许多包含哲理的诗句从你的笔下诞生！
二、 哲理的指向与提升
【设计意***】 通过本组诗歌的学习，让学生学会给要表达的事物寻找合理的哲理指向，并进行语言上的提升，使一首小小的童诗具有现实意义。
《酒》 ・马萍
丰收的粮食/酿成香醇的酒/不同的人喝酒/味道却各不相同//喜庆者，酒为他祝贺/劳作者，酒为他消除疲倦/忧愁者，借酒浇愁/逢知己者，千杯不醉//酒后驾车者/尝到的是最苦的酒/酒为他带来的/是无尽的悔恨
《一张张脸》 ・潘则安
那是一张天使的脸/给病人包扎伤口/给病人扎针喂药//那是一张严肃的脸/给行人车辆指挥交通/给违章者开具罚单//那是一张流汗的脸/给千家万户送去报纸杂志/给远方的亲友送去音信与祝福//那是一张亲切的脸/给懵懂的孩子开启智慧/给纯洁的心灵播撒知识的种子//一张张脸/不同的表情，不同的语言/但都书写着――责任与爱
读着这两首诗，我们不得不感叹小作者敏锐的思维和对语言高超的驾驭能力。
《酒》这首诗，第一节就点明酿酒的原料都是“丰收的粮食”，但“不同的人喝酒，味道却各不相同。”然后用一组排比句，写出了四种不同的人喝酒的不同滋味。而诗的最后一节才是本首诗的点睛之段：“酒后驾车者，尝到的是最苦的酒，酒为他带来的是无尽的悔恨。”相比较于上面喝酒的四种滋味，酒驾的滋味写得最具体最深刻，给酒驾者敲响了警钟。
《一张张脸》这首诗要表达的是“责任与爱”这一主题，选取了“天使般的医生”“严肃的交警”“辛苦的邮递员”“开启孩子智慧的老师”这四张不同的脸，揭示出一张张脸，“都书写着责任与爱”，这一深刻的哲理，说明不同的职业，不同
童诗教学
的岗位，只有心怀责任感，心怀着对服务对象的爱，才能做好本职工作的道理。这样的诗，难道对成人没有启发吗？
在这两首诗中，小作者语言的提升主要体现在用排比的手法来展开描述。你看：“喜庆者、劳作者、忧愁者、逢知己者”，描写出了四种人不同的喝酒状态，既精炼又新鲜，为下文描写酒驾者做了充分的铺垫。《一张张脸》这首诗中的排比就更明显了：“那是一张……的脸，给……给……”，相同的句式描写出四种不同职业的特点，最后揭示“不同的表情，不同的语言，但都书写着责任与爱”，这一哲理就水到渠成了。因此，在童诗写作时，恰当地运用排比，能表达强烈奔放的感情，能说明复杂的事理，能增强语言的气势，还能使诗句读起来更有节奏感。
同学们，我们要培养自己敏锐的思维，善于从现实生活中选取具有积极意义的题材，而不仅仅是满足于童诗的童稚童趣。比如，面对酒店里在宴会后还剩下的满桌菜肴，你会有什么样的感想？比如小摊上，有的摊主采取种种不法手段使自己的商品外表变得更光鲜，对这种行为你又想揭露什么？这些都是我们写诗的好题材。但是光有题材是不够的，我们要进行语言上的提升，像上面两首诗的作者一样，通过语言的凝练，把哲理包含其中。
三、 哲理的表达
[设计意***] 通过本组诗歌的学习，让学生认识童诗写作中运用各种修辞手法的重要性，把平常事物中提炼出来的哲理，通过诗的语言表达出来，使童诗既有哲理的深度，又不失童真童趣。
《树桩》 ・黄佩伦
妈妈说/树桩是一把椅子/走累了可以坐一坐/爸爸说/树桩是指南针/迷路了可以告诉我们方向/我说/树桩是大树悲伤的脸/上面写满无声的责问/为什么要把我砍去
《哭泣的小草》 ・徐哲雯
清晨/小草被一个粗鲁的小朋友/踩了一脚/小草脸上挂着一颗颗泪珠/它正委屈地望着天空/发呆，发呆
《镜子》 ・潘鑫卉
彩虹姑娘爱漂亮/想在河面上照照自己的七彩裙/咦，七彩裙怎么变得这么脏//彩虹姑娘/不是你的裙子脏/而是镜子太脏了/让我们还给彩虹姑娘/一面明亮的镜子吧
《秋天的树》 ・徐何顿
秋天的树/正在为它的同伴哭泣/因为它的好多同伴/都被锋利的斧头砍掉了/秋天的树/愁得叶子都落光了
这一组诗有一个共同的主题――环保。我们从这一组诗中可以清晰地看到小作者们最常用的写作手法――拟人、比喻、排比。如《树桩》这一首诗，用“妈妈说”“爸爸说”“我说”这一排比的形式来表达，从妈妈眼里的“椅子”，爸爸眼里的“指南针”，到我眼里的“树桩是大树悲伤的脸，上面写满无声的责问：为什么要把我砍去？”意象层层深入，表达出小作者对人们砍伐树木的痛心和责问。《哭泣的小草》把清晨小草上的露珠比作泪珠，提醒人们不要践踏草坪。《镜子》这首诗呼吁保护河流的清洁，“还给彩虹姑娘一面明亮的镜子”。《秋天的树》把树木秋天落叶这一自然现象，想象成“树木为同伴被锋利的斧头砍掉，而愁得叶子都落光了”，多么丰富的想象力啊！
含有哲理的诗句篇9
登高诗:但将酩酊酬佳节,不用登临恨落晖
登高是我国古代文化中一种别具特色的民俗现象,中国古代文人有一种登高情结,这种情结又影响着文人的文学创作和审美心境。登高作为一种独特的文化活动,具有深厚的文化渊源。登高是一种精神境界,是一种看待世界的视角,文人在现实生活中常常遭到贬斥,不得志,他们所追求的自由的理想境界,只有在登高望远的时刻才可以使自己饱受束缚的心灵得到暂时的释放,使自身获得片刻的自由空间。我心飞扬,不能与鸟同飞,也要站到离天更近的地方,去品味飞翔的感觉。
那么,怎样鉴赏登高诗呢?
1. 抓取关键词,探究登高的目的
古代文人的登高,有其特有的文化氛围和情调。简而言之,主要有以下目的:
①应和节令。中国历代的一些文人雅士,每当重阳之时,常常登上高处,欣赏深秋的美景,一面赏菊饮酒,一面吟诗抒怀,留下了许多生动的诗篇。如杜牧的《九日齐山登高》:“江涵秋影雁初飞,与客携壶上翠微。尘世难逢开口笑,须插满头归。但将酩酊酬佳节,不用登临恨落晖。古往今来只如此,牛山何必独沾衣。”
②即席酬唱。如王勃的《滕王阁诗》、王羲之的《兰亭集序》等。浙江绍兴之兰亭,江西南昌之滕王阁,湖北武汉的黄鹤楼,湖南洞庭湖边的岳阳楼,均依山傍水,视野开阔,是历代文人登高宴饮的理想胜地。
③借景抒怀。正因为登高和古代文人心理契合,所以不管是仕宦出游,还是羁旅漂泊,文人异地登高的渴望总是在所难免,已成一种情结。登高一则可以饱览异地风光,尽情享受大自然的美丽;一则可以放松身心,或抒发心志,或排遣郁闷,可谓一举两得。
④登高怀古。今昔比照中表达对时世的关心和对个人处境的反省。如刘禹锡的《西塞山怀古》:“王楼船下益州,金陵王气黯然收。千寻铁索沉江底,一片降幡出石头。人世几回伤往事,山形依旧枕寒流。今逢四海为家日,故垒萧萧芦荻秋。”
⑤登高饯别。每逢家人故友外出远游,登高设宴,举杯畅叙离别之情和人生感慨,目送对方离去,已成古代文人最富有情调和畅诉衷情的告别形式。如李白的《宣州谢楼饯别校书叔云》:“弃我去者,昨日之日不可留,乱我心者,今日之日多烦忧。长风万里送秋雁,对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨,中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞,欲上青天揽明月。抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁。人生在世不称意,明朝散发弄扁舟。”
2. 知人论世,探究蕴含的思想感情
登高有时就是一次灵魂的洗礼,生活的再发现,感情的闸门在一刹那间被打开,宇宙、人生、国事、家事,眼前景、心中情,喜怒哀乐竞相涌来。古代文人在登高时阐发的情理常常有:
①盛赞风景之美,畅叙登高之乐。如“欲穷千里目,更上一层楼”(王之涣《登鹳雀楼》),只有登高,才能让更广阔的美景进入自己的视野,跳出狭小的生活圈子,给心灵自由的空间,尽情翱翔,寻觅登高之趣。
②悲羁旅流离之苦,抒思乡怀国之殷。对游子而言,登高便是寄托乡思的最佳场所。如:“高楼聊引望,杳杳一川平。野水无人渡,孤舟尽日横。荒村生断霭,古寺语流莺。旧业遥清渭,沉思忽自惊。”(宋・寇准《春日登楼怀归》)诗人登楼远望,只看见脉脉东去的江水,舟横渡口,人迹稀少,荒野里飘荡着几家没有生气的炊烟,寺庙古树上时而飞过一两只鸟儿,一切都显得寂寥。他想家了,想起了在八百里秦川渭水边上的家,到这远天远地来做官,究竟是为了什么?孤独漂泊的愁滋味一下占据了诗人的心。
③哀人生苦短多舛,发壮志难酬之忧。登高四望,放眼天地,顿觉宇宙之浩大,个人之渺小,人生之短促,曾经渴望建功立业的古代文人,也随岁月的磨砺和仕途的坎坷而生出许多感慨。功业未就的苦闷成了一生的心痛。如:“楚天千里清秋,水随天去秋无际。遥岑远目,献愁供恨,玉簪螺髻。落日楼头,断鸿声里,江南游子。把吴钩看了,栏杆拍遍,无人会,登临意。”(辛弃疾《水龙吟・登建康赏心亭》)夕阳快要西沉,孤雁的声声哀鸣不时传到赏心亭上,更加引起作者对沦陷的故乡的思念。他目睹腰中宝刀,却不能用来杀敌卫国,悲愤地拍打着亭上的栏杆。可又有谁能领会他此时的心情呢?词中通过看吴钩宝剑、拍遍栏杆的典型动作,生动表达了英雄无用武之地的悲愤心情。
④叹时事动荡之乱,表忧国忧民之志。身逢乱世,国恨家仇往往成了诗人登高时挥之不去的情思,少了闲暇登高的那份轻松和自得,袭上心头的忧国忧民之志让登高多了几分肃然。如:“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客,百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。”(杜甫《登高》)诗人仰望萧萧而下的木叶,俯视奔流不息、滚滚而来的江水,在写景的同时,也无形中传达出韶光易逝、壮志难酬的感伤。后四句抒发了作者晚年的羁旅之思、怀乡之情、垂暮之叹、衰鬓之怨以及家国之恨,由异乡漂泊写到多病残生,又从白发日多,护病断饮,归结到时世艰难是潦倒不堪的根源,诗人忧国伤时的情操跃然纸上。
【高考链接】(2009年江苏卷)阅读下面这首宋词,然后回答问题。
满江红
登黄鹤楼有感
岳 飞
遥望中原,荒烟外,许多城郭。想当年,花遮柳护,凤楼龙阁。万岁山前珠翠绕,蓬壶殿里笙歌作。[注]到而今,铁骑满郊畿,风尘恶。
兵安在?膏锋锷。民安在?填沟壑。叹江山如故,千村寥落。何日请缨提锐旅,一鞭直渡清河洛。却归来,再续汉阳游,骑黄鹤。
[注]万岁山、蓬壶殿:指宋徽宗时构筑的土山苑囿、亭台宫殿。
⑴这首词中的对比是由哪两个句子领起的?“万岁山前珠翠绕”一句中用了哪种修辞手法?
⑵词中写了哪些“风尘恶”的景象?
⑶词的开头写作者登黄鹤楼遥望中原,结尾说“再续汉阳游,骑黄鹤”,反映出作者的思想感情有何变化?
【解析】全词采用散文化写法,层次分明。从篇首到“蓬壶殿里笙歌作”为第一段。写在黄鹤楼之上遥望北方失地,引起对故国往昔“繁华”的回忆。“想当年”三字点目。“花遮柳护”四句极其简练地道出北宋汴京宫苑之风月繁荣。“珠翠绕”“笙歌作”,极力写出了歌舞升平的壮观景象。第二段由“到而今”起笔(回应“想当年”),直到下片“千村寥落”句止。写北方遍布铁蹄的占领区,生活在水深火热中的人们的惨痛情景,与上段歌舞升平的景象形成强烈对比。“铁蹄满郊畿,风尘恶”二句,花柳楼阁、珠歌翠舞一扫而空,惊心动魄。接着是两组自成问答的短句。“兵安在?膏锋锷”,“民安在?填沟壑”。战士浴血奋战,却伤于锋刃,百姓饥寒交迫,无辜被戮,死无葬身之地。作者恨不得立即统兵北上解民于水火之中。最后三句,作者乐观地想象胜利后的欢乐,今日“靖康耻,犹未雪”,未能尽游兴,“待重新收拾旧山河”后,定再驾乘黄鹤归来,重续今日之游以尽兴。从“想当年”“到而今”“何日”说到“待归来”,以时间为序,结构严谨,层次分明,语言简练明快。
【参考答案】⑴想当年,到而今。借代。⑵铁骑满郊畿,士兵“膏锋锷”,百姓“填沟壑”,中原荒烟,千村寥落。⑶由开头对昔盛今衰的悲慨,对外敌入侵践踏大好河山的愤恨,对统治阶层奢侈误国的隐隐痛心,对抗击敌人收复失地的决心,转到想象中“提锐旅”“清河洛”之后再登黄鹤楼的舒畅心情。
唱和诗:故人惠思我,百里寄遥音
在中国文学史上,诗词唱和是一种极为普遍的现象。它源远流长,形式多样,独具特色。有联句、酬和、和答、分韵、和韵、次韵等。古人唱和多为赠答,其内容有思友怀人、相互劝勉、畅言志向、倾诉际遇、怀古忆旧、游景玩趣等。古人一唱一和以诗会友,格调高雅,气息清新,友情深厚。历代著名诗人大都有唱和之作传世,他们或者以唱酬相往来,或者寄和答于别后,或者忆前人而追和。以诗相唱和来增进诗人之间的交往,表达诗人们对生活,对时事,对自然的感受和认识,这是我国古典诗歌的优秀传统之一。
唱和诗鉴赏要点如下:
1. 要知人论世,熟悉写作背景
特别注意原诗后面的注释,它往往有助于对诗歌主题的理解。
2. 要明了产生唱和诗的原因
一般有以下几个原因:①因审美爱好与情趣方面的趋同而唱和;②因社会遭遇相同而唱和;③因生活经历和情感体验相似而唱和。
【高考链接】(2009年台湾大学入学考试国文试题)阅读下列甲、乙二诗,选出叙述正确的选项。
[甲]三月正当三十日,风光别我苦吟身。共君今夜不须睡,未到晓钟犹是春。(贾岛《三月晦日赠刘评事》)
[乙]节物相催各自新,痴心儿女挽留春。芳菲歇去何须恨,夏木阴阴正可人。(秦观《三月晦日偶题》)
A. 二诗均藉由描写景物的变化,具体呈现季节的交替、转换。
B. 二诗均藉由自己和他人态度的差异,深化面对春尽的感伤。
C. 甲诗以“犹是春”表示只要心中有春,即令春去亦无须伤感。
D. 乙诗以“何须恨”表示四季各有其美,当豁达迎接夏天到来。
【解析】古诗中保留了相当多的诗友间赠酬作诗作品,其中互表心志、互传关爱的很多。见之文字的是“赠”“见寄”“酬”等字样,这类诗作不同于一般的应制诗。古人习惯把每月的月初、月半、月末称作为朔、望、晦。诗题中的“晦日”即为月末三十日,过了这天,意味着时令进入夏季。春去的伤感,对于情感敏锐的人,不言而喻。一年之计在于春,“春宵一刻值千金”,暮春最后一天,犹为珍贵。联系甲诗文题及末句,诗人惜春、惜时、惜友情之旨昭然若揭。但乙诗却反其道而行之,写出了新意。“节物相催”,是自然规律,非人力所能为。因为新陈代谢,是自然运行的规律!但那些“痴心儿女”却想“挽留春”,不欲让春归去。这样写足了人们对春将逝去时的怅惘之感。诗的后两句翻出新意,做了充分的铺垫。后两句,反振一笔,如异峰突起,醒人耳目。繁花似锦(“芳菲”)的春天归去,又有什么值得留恋的呢?那“阴阴”的“夏木”同样“可人”呢!诗人的乐观、豪放、豁达,跃然纸上!
【参考答案】综观四个选项:A项错在“具体呈现季节的交替、转换”;B项错在“深化面对春尽的感伤”,乙诗没有感伤;C项错在“即令春去亦无须伤感”;D项正确。
哲理诗:不识庐山真面目,只缘身在此山中
哲理诗是一种通过对具体事物的描述、议论,来寄寓或阐发某种哲理的诗歌。有的直接点明主题,有的含而不露,引人思考。由于唐诗几乎把所有的艺术领域都挖掘完了,宋朝的诗人只能另辟蹊径,在诗歌领域开创了哲理诗这朵属于他们那个时代独特的智慧之花。宋朝人崇尚哲理,“好以议论为诗”,用诗歌来说理。宋代哲理诗的显著特点就是既有诗歌的特征,又有哲理的内涵,两者有机融合,高度统一。
哲理诗一般以理趣见长,耐人寻味,给人以教益。鉴赏时要注意:
1. 明了诗人表达哲理的形式
一般有三种形式:借景说理、即事说理、托物说理。哲理诗往往是在写景状物、写人叙事时,有意识地蕴含一些关于宇宙和人生的原理。这类作品往往是叙议结合,寓理于事,寓理于景。叙事、写景是手段,表现理趣才是目的。优秀的哲理诗都是以形象说理。因此,在解读哲理诗中的哲理时,首先要品味诗句,抓住形象(景、物、事)特点,进而联系社会现象、生活实际,由此及彼地联想,悟出其中蕴含的哲理。
2. 明了哲理诗视角的丰富性
哲理诗涉及自然、社会、人生、理想、爱情、艺术等方面。描写自然景物如叶绍翁的“春色满园关不住,一枝红杏出墙来”;描写社会***治的如白居易的“向使当初身便死,一生真伪有谁知”;描写人生理想的,如龚自珍的“落红不是无情物,化作春泥更护花”;描写文艺创作的如王安石的“看似寻常最奇崛,成如容易却艰辛”,陆游的“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行”;描写爱情的如元稹的“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”;等等。
【高考链接】(2009年湖南卷)阅读下面的诗词,根据提示,完成赏析。
三月晦日偶题
秦 观
节物相催各自新,
痴心儿女挽留春。
芳菲歇去何须恨,
夏木阴阴正可人。
点绛唇
元好问
醉里春归,绿窗犹唱留春住。问春何处,花落莺无语。
渺渺予怀,漠漠烟中树,西楼暮,一帘疏雨,梦里寻春去。
(1)词多富情趣,而宋诗多理趣。请从作品中作者对春逝态度的角度,分析秦诗之理趣、元词之情趣是如何表现的。
秦诗之理趣_______________________________
元词之情趣_______________________________
(2)《点绛唇》一词起句与结句颇有艺术特点。起句“醉里春归”深婉有致,“醉里”可见作者沉迷于春景,但“春归”却明确点出“春去也”之无奈,奠定了全词的基调。结句“梦里寻春去”_______________________________。
【解析】要抓住区别点“理”“情”入手,结合具体诗句分析;一般地,开头和结尾首尾呼应,结尾点题。
【参考答案】(1)秦诗之理趣:作者阐述了季节更替、风物变化乃自然之理,认为春天固然美好,“留春”的痴心儿女对春逝无需遗憾,夏天深幽的树荫也足以怡人。
含有哲理的诗句篇10
关键词：山水诗 文学精神 归隐 明志
引言
谢灵运是南北朝时期优秀杰出的文学家、诗人，他善于作诗、精通史学，最为后人所熟知的是他极其富有灵性的山水诗，世人称其为山水诗派的开山鼻祖。公元420年，江山易主，在东晋时期处于***权核心地位的门阀制度渐渐失去其原本的地位，对当时的文学造成了一定影响。其中，身为门阀氏族后代的谢灵运继承了先辈的热血与雄心，却受动荡局势影响，终不受重用。复杂时代一方面给谢灵运带来了苦难与折磨;另一方面，国家不幸诗家幸，坎坷的经历也给谢灵运带来了许多巧思灵感，使他创作出清新淡雅的山水诗。谢灵运因仕途失意而选择将压抑的心情释放在醉人的山水之中，他醉心于游山玩水，开创了山水诗派，谱写了许多情趣高雅、志趣脱俗、富有深厚文学精神的山水诗，他还将他对人生的超脱感悟融入诗中，形成了独特而厚重的文学精神。从他的诗中可观其山水诗的文学精神包含乐景精神、归隐精神、明志精神、悟道精神，这既是他个人高雅情趣的体现，也是他留给世人的深刻启迪。
一、以景为乐，超然尘世的乐景精神
谢灵运纵情于奇山异水间，享受山水之乐，超然于尘世烦恼之上，独得赏景之趣，以心感受寸草寸土，谢公早就与山水融为一体。他的山水诗风格清新、用词生动、意境优美，钟嵘《诗品》评其诗宛若“芙蓉出水”。 南朝钟嵘在《诗品》中以“永嘉时，贵黄老，稍尚虚谈。于时篇什，理过其辞，淡乎寡味”道出玄言诗的不足，而谢诗写实地描绘山水的声色状貌，能够逐渐摆脱玄言诗的“淡乎寡味”，追求辞藻绚丽、表现新奇，独具一格。
谢氏山水诗以表现景物为主，《登池上楼》中的“池塘生春草，园柳变鸣禽”便是极具代表性的千古名句。初春悄临，原本枯败的池塘里正酝酿着新生，过冬的禽鸟归来，新生的春草抽芽儿，当时久病的谢灵运敏感地从这两个细微之处嗅到了春的气息。不需要华丽的辞藻，朴实的炼字原汁原味地呈现了这一幅声色交融的初春美景***。壮丽山水诗是谢灵运山水诗的主旋律，不同的观赏角度呈现出诗人眼中不同的自然之美。谢灵运山水诗中所表现的景物***于诗人的主观情绪之上，诗人追求客观呈现景物原状，尽量还原最真实的大自然，不赘述煽情，却仍能将景物写得可爱动人，着实令人钦佩。谢灵运登高远眺览胜景，有《登上戍石鼓山》的“日没涧增波，云生岭逾叠”及《登池上楼》的“倾耳聆波澜，举目眺岖隆;身临其境游山水，有《从斤竹涧越岭溪行》的“企石挹飞泉，攀林摘叶卷”与《游南亭》的“泽兰渐被径，芙蓉始发池”。清丽的自然风光经诗人之手跃然纸上，诗句的字里行间渗透着诗人借景排忧后得到慰藉的心情。这种乐景精神表达了诗人尊敬自然、返璞归真的真性情，谢灵运以自然为友，在纵情山水中求得内心的宁静，在清泉峭岩中尽享山水的快慰，使得笔下的山水真实而细腻、清纯而美好，将读者共同带入忘忧之境。以山水为乐是诗人所要传递的精神，他相信在游览的过程中可暂时抛却尘世的遗憾与烦恼，高山流水也能荡涤那被纷扰所羁绊的心灵，他的乐景精神也将后人写作的视野引向自然，引导人们将文学与自然结合，提醒了后人注重对自然的审美。
二、沉醉山水，淡泊名利的归隐精神
归隐精神在诗人遭遇人生碰壁时产生、在沉醉山水中得到巩固。归隐精神在谢灵运的山水诗中较为复杂。他的归隐愿望伴随着矛盾并经历了一步步的变化：仕途的失意使得谢灵运欲抒发壮志而不得、欲有所作为而不能，他转而投入山水之间排解内心苦闷，归隐之心起初令他有感于愧负宿心，但一次次残酷的现实不断提醒着他与***坛的格格不入，当谢灵运将这份苦闷挥洒在山水之间时，他才得到了心灵的解脱。在《过始宁墅》中，谢灵运认为自己“捉疾相倚薄”，不善做官，不如还乡“葺宇临回江，筑观基曾巅”，流露出了他欲幽居于大自然的愿望;《游南亭》的“逝将候秋水，息景偃旧涯”一句则表达了诗人希望朝夕、四季都有山水为伴的美好愿望，隐居乐活的情态跃然纸上。虽然谢灵运的归隐精神存在矛盾，但这一归隐精神仍是谢公诸多创作情绪中表现得最为突出的一方面。谢灵运的归隐诉求在纵情山水的过程中越发强烈，一步步得到确认，《道路忆山中》写于谢灵运赴任途中，失势的现实使眼前的风光勾起了他“追寻栖息时”的念头，令他万分想念在始宁隐居时无拘无束的生活。最终谢灵运将其一生的大部分时光都交付予山水，流连山水的快慰冲淡了他的愁绪，实现了他人生态度的转变，正如他在《七里濑》中写道：“目睹严子濑，想属任公钓。谁谓古今殊，异代可同调”，谢灵运向严光与任公看齐，向往两人淡泊的隐居生活，终对远离***治感到释怀，认为自己即使身为隐士，也可如任公一般给人们带来好处，实现人生价值。这样的领悟显然已经得到升华。看淡名利，忘忧于山水，归隐精神影响了谢灵运的人生，也成就了他的山水诗。
三、壮志未酬，抒发抱负的明志精神
谢灵运虽最终被推向了***治的边缘地带，但他的诗中隐含的对***治的明志精神仍是不可忽视的。
晋宋易代之际，谢灵运面对纷扰复杂的局势，对曾经的家族辉煌眷恋不忘，渴望东晋时期的鼎盛。他就像一个勇敢的战士，以诗为剑，与命运抗争，为光复而战，因此诗中既包含了热情的斗志，也包含了失势失志的痛苦抑郁。他的心情是复杂的，他留恋京都，也对***治不满，在内心深处，谢灵运渴望着建功立业的名誉，迷恋着门阀氏族的荣耀，而现实却是残酷的，他报国无门，内心悲愤，唯有以隐居之名聊以。谢灵运在或仕或隐的矛盾心情中浮沉，这些矛盾情绪都被留在了诗歌的字句之间。谢灵运在朝廷中遭遇排挤、遭受猜忌时借《初发石首城》表白心迹，“故山日已远，风波岂还时”中的“风浪”既指眼前险浪，也指官场险势，从诗人发出“皎皎明发心，不为岁寒欺”的感叹中仍可见其对官场的不甘心;《游岭门山》中以“早莅建德乡，民怀虞芮意”两句表现自己为官时的成就，难以忘怀建功立业的心愿;谢公在《石室山》中称赞石室山的风光“虚泛径千载，峥嵘非一朝”，同时叹惋石室山的壮美无人欣赏，石室山风光之美好就好比诗人品行之优秀，石室山的落寞则好比诗人的怀才不遇，诗人为自己呐喊，也为自己感到惋惜。官场抛弃了谢灵运，他却没有狭隘地以同样的放弃来回馈***治，他仍保持内心的渴望，抓住最后一丝希望在诗中书写下抱负、表明志向，这是十分勇敢的。谢灵运山水诗中的明志精神实为诗人对***治理想的念念不忘，是诗人的内心深处对官场抱持着的一股热情。
四、寄情于景，借诗喻理的悟道精神
观谢公现存的山水诗，可见不仅有单纯的景物描绘，还有诗尾的深刻说理，诗人赏景而作的诗，包含了悟道精神。
诗人在游览的过程中感悟人生哲理，理入诗歌，警句叠出，丰富了诗歌的精神内涵，也提升了诗歌的精神层次。尽管或仕或隐的矛盾始终困扰着谢灵运，但他在山涧清波、草木泉石中领悟到了人生的真谛，重获了心灵的宁静。游览富春江时，谢灵运于江中小洲写下《富春渚》，在“溯流触惊急，临坼阻参错”的奇险风光面前，他感慨“怀抱既昭旷，外物徒龙蠖”，勉励自己保持心胸开阔，不去理会世间烦忧，看淡一切，人生便乐得轻松，这种大气的豁达将谢灵运从痛苦的泥沼中解救出来，旷达的心境就此炼成;《过白岸亭》也是谢氏山水诗中的名作，诗尾以“未若长疏散，万事恒抱朴”抒发其追求隐居、坚守淳朴本性的愿望，这与崇尚本真、抱朴避世的老庄思想是一致的，谢公深谙此道。除此之外，在游赏山水之余，将山水带来的愉悦引向哲理思考，以玄理或佛理作为解脱内心苦闷的方剂。如《于南山往北山经湖中瞻眺》这首诗写诗人从南山出发前往北山的沿途所见所感。前四句写明出游的地点、时间和行程，后十二句即描写沿途所见之景，最后六句则从所见景物中引出诗人所感，表现出诗人超凡脱俗的情怀和孤高的个性，使他体会到了物我合一的崇高境界。又如《过白岸亭》通过对永嘉白岸的山川风物描写，表达了诗人从中感悟的人生哲理，通过诗中“空翠难强名，渔钓易为曲”两句，诗人巧妙地将《老子》中“吾不知其名，强为之曰大”与“曲则全，枉则直”的哲理，跟青翠的山色与渔钓的野趣融汇一起，不露痕迹地表露了诗人顺应自然，追求自然之道的玄理。《登石门最高顶》诗认为，深沉无欲为紧要处，要遵守养生之道，甘处贫穷，采取顺应自然的态度，以期达到物我不分、无忧无乐的境界。《登池上楼》《游南亭》等诗，也都在景情交融之中，巧妙地汇入了哲理的感悟，从而体现出富有美感的“理趣”风格，使诗人纪游之情与所悟的人生处世哲理融合在一起，浑然一体。可见，谢灵运的山水诗是诗人在山水景物的细致描写中熔铸了自己的情感及对人生、宇宙和道的感悟与探索。谢灵运借山水悟道，由对自然山水的天然感受转入对人生哲理的领悟，文笔自然流畅，诗歌意蕴十足。谢灵运的山水之旅富有内涵，山水诗中这份隽永的精神财富将永久地影响后人，鼓励我们不断思考人生、感悟人生。
结语
乐景精神、归隐精神、明志精神与悟道精神是谢灵运山水诗中蕴含的深刻的文学精神，它们与谢氏山水诗一同流芳百世，启迪无数后人。乐景精神使谢灵运获得心灵的平静，归隐精神使谢灵运找到人生的定位，明志精神使谢灵运抒发热血的志向，悟道精神则使谢灵运的人生感悟得到升华。
谢灵运在绮丽的自然风光中肆意畅游，乐享风光，借景悟得深刻哲理。谢诗所蕴含的文学精神无比深厚，乐景精神、归隐精神、明志精神、悟道精神不仅勉励谢灵运自身，也给世人带来无限启迪。这四种精神构成了谢诗的灵魂，是值得后人珍视的文化宝藏。
参考文献
[1]白崇.刘宋“诗运转关”考论[J].中国文学研究，2015（1）.
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