学文网学舞蹈篇1
对舞蹈艺术作全面、系统、历史的研究的一门科学。舞蹈学包括舞蹈理论、舞蹈历史和舞蹈鉴赏 3个主要部分。
舞蹈理论 重点研究舞蹈艺术和社会现实生活的关系、舞蹈艺术的特征、舞蹈艺术的发展规律等问题。舞蹈和其他艺术一样,都是反映人类社会生活的一种社会意识形态;舞蹈和其他艺术的主要区别在于艺术表现工具和表现手段的不同。舞蹈艺术的主要表现工具是人的身体,主要表现手段是人体的舞蹈动作。舞蹈是一种以人体的动态形象反映人类社会生活的最古老的艺术形式之一。舞蹈起源于对生产劳动、战斗、社会生活动作的模拟再现,***腾崇拜和表现、交流思想感情的内在冲动。从简单的模拟再现,到复杂的概括表现,是舞蹈艺术发展的必然进程。从群众自娱性、社交性、礼仪性的抒发单一情绪的生活舞蹈,到表现繁复多样的社会生活内容,形成多种舞蹈形式和体裁的艺术舞蹈,是舞蹈艺术从初级到高级的发展历程。在舞蹈艺术的历史发展中,舞蹈家们为了扩大表现生活题材的范围和丰富舞蹈艺术的表现能力,不断从文学、戏剧、音乐、美术等艺术形式中汲取滋养,逐步形成高度发展的综合性舞台表演艺术。舞蹈源于生活,又对生活予以积极的作用和影响。舞蹈艺术具有认识、教育、审美、娱乐、交谊、健身等功能和作用。
舞蹈理论的研究又分为基本理论和应用理论两个主要门类。舞蹈基本理论主要包括:舞蹈和生活的关系及其相互作用,舞蹈艺术的本质和特性、舞蹈的起源和发展、舞蹈的内容和形式、舞蹈的种类和体裁、舞蹈和其他艺术的关系等基本问题。舞蹈应用理论主要包括:舞蹈创作理论(或称舞蹈编导理论)、舞蹈表演理论和舞蹈教育理论等。舞蹈创作理论主要研究舞蹈创作的一般规律和创作各类体裁舞蹈的特殊规律、舞蹈创作的过程、舞蹈的创作方法,以及舞蹈编导所应具备的专业知识、能力和技巧。舞蹈表演理论主要研究舞蹈演员如何以自己身体为工具和手段,塑造出鲜明、生动的舞蹈形象,深刻地反映和表现广阔和丰富的社会生活内容,以使观众在舞蹈的审美活动中思想上受到强烈的感染和鼓舞、情感上受到陶冶和净化;以及舞蹈演员所应具备的条件、掌握的专业知识和技巧能力。舞蹈教育理论主要研究训练和培养创作、表演、教学、理论研究等各种专业舞蹈人才的方法,必修的主要专业课程的设置和教学大纲制定的原则等,通过对各种舞蹈人才的培养,以期达到在继承、保存、创造、发展、提高和普及舞蹈文化方面保持其科学性和系统性。由于舞蹈艺术的丰富性和复杂性,也由于各人研究方法和侧重面的不同,舞蹈理论的研究必然要向多方面发展,产生各种不同的新科目。如从社会学(包括民俗学、伦理学)、美学、心理学、生理学的角度来对舞蹈进行研究,就形成和发展起舞蹈社会学、舞蹈美学、舞蹈心理学、舞蹈解剖生理学等一些新的学科。进入80年代以来,中国有些舞蹈理论家已经开始从事这些学科的研究和探索工作,并取得了一定的成果,发表了一些学术论着,目前仍处于开创建设阶段。
舞蹈历史 这门学科既属于历史学的范畴,又是舞蹈学的一个重要组成部分。它主要研究舞蹈艺术的历史发展过程和历史发展规律,并对历史上促进舞蹈艺术前进和发展的一些着名舞蹈家和舞蹈作品作出客观的历史的评价。任何时代的舞蹈艺术的存在和发展都受其社会的经济基础的制约,同时还受其社会***治、思想、伦理道德、审美意识、文化艺术思潮等的影响。研究各个历史时期、各个民族舞蹈艺术从内容到形式的发展和当时物质生活和精神生活的关系,以及各个国家各个民族舞蹈文化的交流活动,对促进舞蹈艺术的繁荣发展也是舞蹈历史所要研究的重要课题。舞蹈历史,从历史学的角度来研究,就要从舞蹈的历史现象出发,理出舞蹈的历史发展线索,展示出舞蹈历史的发展过程;从舞蹈学的角度来研究,就要求通过舞蹈历史的发展进程,进一步探索舞蹈历史发展的客观规律,对其作出理论的说明,从而达到历史的研究和逻辑的研究相结合。研究过去舞蹈艺术的历史进程及其发展规律,就能更好地了解和认识今天舞蹈发展的现状,并从舞蹈历史发展的客观规律中,预示出未来舞蹈艺术发展的方向。舞蹈艺术是人类极为丰富多样的宝贵的文化遗产,我们研究它的历史,必须分类来进行。如以国家和地区来划分,就有国家、地区和整个世界的舞蹈史。例如中国舞蹈史、欧洲舞蹈史;世界舞蹈史等。如以舞蹈艺术的形式和体裁来划分,就有中国舞剧史、中国民间舞蹈史、世界芭蕾史、欧美现代派舞蹈史等。如以时代来划分,就有舞蹈通史、舞蹈断代史;中国舞蹈史则可分为中国舞蹈通史、中国古代舞蹈史、中国近现代舞蹈史等;再细分,中国古代舞蹈史还可分为唐代舞蹈史、宋代舞蹈史等。
舞蹈鉴赏 是舞蹈学中最活跃、最有群众性和社会性的一个方面,是研究舞蹈欣赏、舞蹈评论和舞蹈作品如何取得和加强其社会效果的一门科学,它和舞蹈编导、舞蹈演员的创作、表演以及广大群众舞蹈审美艺术实践有着最为密切的联系。舞蹈欣赏主要研究舞蹈欣赏的性质和作用,舞蹈欣赏和舞蹈创作、舞蹈评论的关系,舞蹈欣赏活动所应具备的主客观条件,舞蹈欣赏中的共鸣现象以及心理特征等。舞蹈评论是对具体的舞蹈作品的创作和演出的评价活动。它的研究对象虽然应当以当代舞蹈艺术实践为重点,但同时也要对过去的舞蹈艺术给予历史的评价,总结它们成功的经验和失败的教训,并给以理论上的说明。每个时代的舞蹈评论,都受那个时代人们的舞蹈历史观和舞蹈审美趣味的制约,因此舞蹈评论活动必然以一定的舞蹈理论和舞蹈历史观为基础,同时舞蹈评论又反过来影响舞蹈理论和舞蹈历史观的发展。舞蹈评论的主要任务是对具体的舞蹈作品(某个作品、几个性质相同或近似的作品、某个舞蹈家创作和表演的作品等)进行思想和艺术分析,作出客观的评价,指出成就与不足,从而影响观众,提高观众对舞蹈艺术的欣赏和鉴别能力;同时又反映出观众的要求和呼声,使舞蹈编导和演员了解观众的爱憎、好恶、重视客观的社会效果,对以后的舞蹈艺术实践产生积极的影响。因此,舞蹈评论是舞蹈工作者和广大观众之间的桥梁,是发展和繁荣舞蹈创作重要的一环。
学舞蹈篇2
生活中处处有艺术，我也特别喜欢学习艺术——舞蹈。
我从小就喜欢跳舞，所以妈妈决定带我到少年宫学舞蹈。在一个炎热的星期天，妈妈真的把我带到少年宫报名，当我看见舞蹈厅里同学们都在翩翩起舞时，也跟着手舞足蹈。老师见了，笑着把我拉进舞蹈厅，介绍我和同学们认识，在众目睽睽之下，我有点害羞，低着头。同学们都热情地欢迎我这位新朋友，我感到很荣幸。
接着，我们开始上课。老师先让我们压腿，把腿架在绑杆上，然后用胸部贴靠腿部压腿，哎呀！这可苦了我，我的膝盖被压得疼得要命。刚刚压腿完，还没歇口气，又冒出个压肩，这可又难为了我的腰，我累得筋疲力尽，刚想一屁股坐在地上，老师又“下令”了，让我们劈叉、踢腿……“哎哟！我的妈呀！疼死我了！”尽管我怎么抱怨，最终还是得服从命令。
更苦的是，老师让我们下腰，老师帮同学们一个一个地下腰，下过腰的同学们起来都叫疼。我见状，更是提心吊胆，很快，轮到我了，老师帮我下腰，我疼极了，忍不住，于是我松开了手，只听“嘭！”的一声，我的身体重重地摔在地上，四脚朝天！我疼得哭了起来，后来我习惯了这些基本功。
艺术使我快乐，又让我感觉到痛苦。这次我不仅仅学会了舞蹈，还学会了坚持不懈。
学舞蹈篇3
【关键词】中小学生舞蹈社团舞蹈教学方式
引言
就目前的舞蹈教学来看，大多数的教师往往将工作的重心偏向于学生的成绩。然而，学生的综合能力和发展能力停滞不前，教师忽略了中小学生往往具有巨大的发展潜能。而随着新课程改革的不断深化，大部分教师改变了以往传统教学中，进行机械的填鸭式教学，综合能力忽视和学生发展的退化等弊端，通过建立舞蹈社团等模式赋予了舞蹈教学新的生命力。本文将从两个方面阐述如何改进中小学生的舞蹈教学。
一、发展现状
（一）教学内容的缺失
对于中小学生来讲，其身体素质、学习能力和心智状态都存在着很大的差异，然而，目前的大部分教师在实际的教学当中往往只是照猫画虎，按部就班的全盘按照教材目标而开展舞蹈教学[1]。中小学生在具体的舞蹈学习过程中，其多样化的要求不能得到有效的满足，导致学生丧失了舞蹈的学习兴趣，从长远来看，它甚至可能导致学生对舞蹈学习的抵制。
（二）教学评价体系狭窄
教学评价作为舞蹈教学中必不可少的一部分有着重要的意义，就目前的舞蹈教学发展来看，大部分的教师往往在教学评价的过程中，将评价的重心侧重于学生的理论知识考查，舞蹈技能掌握情况，而对于学生审美能力，情感素质的重视力度不够，从而导致学生在日常的学习当中学习重心出现了偏移，只关注技能和理论两个方面，无法得到全面发展。这些因素长期以往，将会使学生的舞蹈教学得不到长久的发展。
（三）教学方法的单一
就目前我国舞蹈教学来看，大部分中小学生为了提高升学率，而对舞蹈教学采取忽视的态度，不仅表现在课程安排较少的现象当中。部分教师在开展舞蹈课堂的过程中，不积极备课，往往采用老套的教学方法，使学生被动地接受舞蹈理论知识，通过填鸭式的教学，使学生机械、被动的学习，不仅不利于学生舞蹈能力的提高，久而久之，容易造成学生舞蹈学习兴趣的匮乏。
二、解决措施
（一）转变舞动教学方式
相比较于其他学科，舞蹈教学对于中小学生来说，具有很大的差异，具体表现在舞蹈教学不仅需要一定的基础知识，还有必要确保学生使用特定形式的舞蹈来表达情感并展示舞蹈的真正含义。过去传统的舞蹈教学中，大多数的教师并没有按照新课程改革下的要求，忽视了学生在课堂中的主体地位，班级没有真正的回归给学生，导致学生无法有效掌握舞蹈技巧。在实际教学过程中，教师应突破传统观念的束缚，实际的将课堂交给学生。多媒体技术作为一种现代化的教学模式，可以极大地帮助舞蹈课堂更好地发展。教师可以通过***片、视频或声音进行实践教学，多媒体可以吸引学生的注意力，使其对舞蹈课堂产生浓厚的探索欲和求知欲，不仅可以让学生更直观地感受舞蹈的魅力，还使学生渴望优秀的舞者，从而激发学生对舞蹈学习的热情。
（二）完善舞蹈教学评价
与其他理论学科相比，在舞蹈教学过程中，教师在进行舞蹈评价时不仅要把学生对于舞蹈理论知识的学习情况、舞蹈技能的掌握情况作为教学评价的重点。舞台表现力作为舞蹈的重要部分，舞蹈课堂的评价也应当对其引起重视[2]。作为舞蹈教师，首先要立足于中小学生的心理素质，日常学习状态和身心发展。更重要的是，要根据不同阶段中学生学习舞蹈时的进步作为评价的标准之一。重视学生的日常表现，鼓励学生通过鼓励指导增强舞蹈学习的信心。在评估过程中，教师应善于运用批判性评估。教师要在具体的教学评价过程中，重视学生对于舞蹈教学的自信心，面对学生舞蹈环节的薄弱部分，要建立在保护学生自信心的基础上展开评价，避免使学生丧失舞蹈兴趣。因此，在教师的实际教学评价中，教师要根据新课程改革的要求，完善自身的教学评估体系，使其教学评价理念科学化，立足于学生的实际发展，深化自身对舞动教学的文化内涵。最后，需要指出的是，在教学评估过程中，教师应该针对不同学生的心理素质选择多种评价方法。
学舞蹈篇4
从舞蹈的名字到节目的开场，“药”就像磁铁一样紧紧吸住了观众的心。该舞蹈是在《雷雨》总的艺术构思中凝练而成的，就蘩漪的人物性格，刚开始时，她侧对观众，伴随着悠扬的长笛旋律，动作轻缓而透着沉重，给人的印象是矜持、含蓄、神秘的，甚至是阴骘的；在围绕她喝药的虚幻情景里，更多的表现为压抑、痛苦而又具有韧性的特点；在舞蹈的中间部分，也表现出了她的顽强个性，显示出不屈服压迫她的阴暗势力，极力想逃脱出那个使人感觉郁闷的窒息的生活环境，舞蹈动作配合奔放的、大胆的、果断的情绪变化而展开，她面对舞台四面的跑动，显示着想冲出去的急切心理；而后来越发表现为固执的、任性的、甚至是乖戾的了；这一切既汇成了蘩漪典型性格的基本特征。曹禺曾讲过，蘩漪的整个生命交织着最残酷的爱和最不忍的恨，她有行为上的许多矛盾，没有一个矛盾不是极端的“极端”和“矛盾”是雷雨蒸热的氛围里的两种自然的基调，情节的调整多半以她们为转移。因此，以“药”为巧妙的冲突点，而整个舞蹈也始终贯穿着蘩漪最“雷雨的”性格。
*《胭脂扣》
小说《胭脂扣》是香港文坛素有“奇情才女”之称的作家李碧华所著。她尤擅长写带有血腥味的爱情，将古今争议女性进行故事新编，被文学评论界喻为“新女性主义视角”的代言人。《胭脂扣》描写的是香港红牌如花死后回到人间寻找旧爱，由此衍生一段爱与背叛的悲情故事，该小说被视为“女性主义”意识觉醒之代表作。
在移植小说主要情感线索的同时，编导张云峰考虑以“可舞性”因素在原作中的强弱界地，更多的是着眼于表现一个望眼欲穿的企盼心态，强调着一段悲剧性情缘的凄切情愫。动作设计上，不拘泥于传统的外部动作形态和技法，主张找准古典舞的动势和韵味，来揭示特殊人物的内心情感世界——一个女鬼关于爱的独白。
著名编舞家舒巧女士曾看过该剧目的排练，看罢，不禁使这位大师（1991年她在香港舞蹈团曾排演过同名舞剧）发出了这样的赞叹：“这个节目使我眼前一亮，张云峰在把握人物角色与编舞技巧上，非常明晰。”据我所知张云峰在编舞上从来不搞“千人一面”，每部作品都在找它的独一性，这次他根据演员刘岩的纤细身材及表演细腻的特点，试***挖掘女性深层内心感受的另一番诠释空间。但是，有的人看后认为这个节目是处在古典舞的边缘地带，在创作上是打了个球。我认为动作语汇的变化是丰富的，不能只认准一种状态下的流变，视角变了，人物变了，整体的编创感觉也应变，但万变不离其“宗”，那就是关于古典精神的承继。这好象又回到了我文章前面所谈的创作理念和认识观念的问题上了，这里不在赘述。记得前上海戏剧学院副院长朱端钧教授曾有两句诗“天际云锦用在我，剪裁妙处作刀尺”，用在此处是再恰当不过了，希望能与舞蹈界同仁们共勉，一起放飞自己的艺术理想！
学舞蹈篇5
【摘 要】舞蹈文化本身就是我们人类文化的重要组成部分。在人们的长时间的生产劳动过程中，认识到人们会顺其自然的选择自身作为情感抒发的载体。由此可见，舞蹈作为一种人类文化的一种载体，它伴随着人们的生活和生产而进行发展和传承。在对舞蹈进行教学的过程中不仅是对舞蹈的进行教授同时也是对民族文化的一种继承和发扬。
【关键词】舞蹈文化；舞蹈教学；重要性
在各民族的历史发展长河当中，各族的舞蹈都是在人们的生活习俗以及审美观念的基础上发展而来的，其舞蹈文化中融入了浓厚的民族文化，是各个民族智慧的结晶。舞蹈作为一种民族文化被不断的传承，直到现在各个民族舞蹈还保持着鲜明的民族特色。然而在当下舞蹈教学中，加大学生对舞蹈文化的认识和了解对学生进行舞蹈教学具有积极的意义。本文主要从我国舞蹈教学现状分析和舞蹈文化对舞蹈教学重要性的体现两个方面来对舞蹈文化对舞蹈教学的重要性进行了探析。
舞蹈是一种综合性的艺术，舞蹈文化具有一定的时间性和空间性，在对舞蹈文化进行传承的过程中，其与其他各类艺术之间进行了相互融合相互交流。在舞蹈的表演过程中主要是以表演者的舞蹈为主，一些音乐、道具为辅的表演形式。舞蹈具有精彩绝伦、音乐动听感人、舞美神奇变幻、道具造型逼真、剧情扣人心弦、内涵丰富雅致等特点，这些特征完全符合当代人们对美的追求。
1. 我国舞蹈教学现状分析 现在大多数的人其中包括一些高校的领导在内都普遍的认为舞蹈只是音乐的一种衬托，是一种歌伴舞的形式。如果没有了音乐，那么舞蹈也就失去了它存在的意义。此外还有一种错误的认识：只要是带着身体律动的都认为是舞蹈，比如说简单易学的广播体操。这中错误的观念体现出了人们对舞蹈艺术的概念与舞蹈艺术的本质存在着一些偏差，这对我国舞蹈教学的普及带来极大的难度。
舞蹈教学质量的优劣关键的因素在于师资力量的建设，老师作为教学事业的指导者，公共舞蹈教育事业的发展直接由舞蹈教师的质量和数量来决定。学校领导大都不能够认识到舞蹈的普及在学生们生活中的重大意义，目前大部分的地方师范学院的舞蹈教师的数量较少，因此，舞蹈教师们的压力较大。对于这个问题，学校的领导应该多关注舞蹈的教学，提高舞蹈教师的数量来减轻现有教师的压力。另一方面，由于受到条件的限制，地方院校的舞蹈教师并没有机会去进行舞蹈的培训和理论知识的深造。这样舞蹈教师在教学的过程中并不能与现代流行的舞蹈和理论知识结合，不利于学生们舞蹈素质的发展。对于以上问题，地方师范院校的领导们应该利用放假的时间来对舞蹈教师进行理论和实践上的培训，加强教师的教学能力。
2. 舞蹈文化对舞蹈教学重要性的体现 将舞蹈文化融入到舞蹈教学环节中是舞蹈教学文化性的集中体现。在实际的舞蹈教学过程中，部分教师只是针对某种舞蹈的肢体形态来让学生进行模仿，并没有充分认识到舞蹈文化的认识对舞蹈教学的重要性，当学生学习不同的民族舞蹈时只是简单的进行肢体上的模仿，在内心感情的表达以及意境的表达还存在极大的不足。笔者认为舞蹈教师要充分认识到舞蹈文化对舞蹈教学的重要性所在，通过舞蹈文化的教学来促进学生内心感情的表达，只有这样学生在表演不同的民族舞蹈时才能更加生动的体现出所要表达的含义和情感。总而言之，舞蹈教学是以舞蹈文化为基础的教学。
舞蹈是通过身体来表现的一种艺术形态，舞蹈表演者通过一系列肢体的动作来表达出人物的思想感情、性格特点以及意境的表达等等，这一系列的肢体动作就是舞蹈的语言。随着肢体动作逐步的丰富多样，舞蹈表现出了极强的表达能力。从传统意义上分析，作为舞蹈艺术的主要表达着即舞蹈表演者，其要具有美丽的面孔和苗条的身材，从另一方面来讲，舞蹈表演者本身就是一种美。舞蹈的一系列动作是人体的一种表现，有一种特殊的形态美感以及艺术形式。通过舞蹈来对某些文学作品和事件进行表演之后，能够更加清楚的表现出其艺术效果。通过舞蹈的表演可以将我们日常生活中的各种事物进行表演。
在舞蹈教学的过程中，教师要积极的将舞蹈文化引入到舞蹈的课堂教学环节中，这对学生对各个民族舞蹈的风格以及动作有更充分的了解和认识，同时也有利于提高舞蹈教学效率。
如果学生没有对某种民族的舞蹈文化有足够的认识，当在跟随教师学生民族舞蹈时只是机械的去模仿教师的舞蹈动作。当在学习的过程中出现动作上的问题时，并不能及时的发展和解决，长时间下去学生对舞蹈的基本文化形态认识更加模糊，进而失去了民族舞蹈本身的意义所在。所以，当教师对学生进行舞蹈教学时要先让学生了解所要学习民族舞蹈的文化背景，以此来引导学生进行舞蹈训练是十分必要的。
例如在对朝鲜舞蹈进行教学的过程中，舞蹈心态表现部分的教学是最为困难的一个环节。朝鲜舞蹈具有沉稳、含蓄的特点，是通过心理的感觉来表达出舞蹈。而在实际的舞蹈教学中，大部分学生对朝鲜舞蹈心理表现认识并不深，在对朝鲜舞蹈进行表演时只是简单的模仿其动作，而表演者的内心境界与朝鲜居民具有极大的差距，通过舞蹈并不能充分体现出朝鲜人们那种坚韧含蓄的性格特点。所以在对朝鲜舞蹈进行教学时，让学生充分了解和体会朝鲜人们的生活环境和文化背景是十分必要的。朝鲜人们具有团结奋进、敢于向恶势力进行挑战的民族精神。只有让学生对朝鲜族人民的生活环境和文化背景有充分的认识之后，在进行朝鲜舞蹈的学习时才能更加有效的把握住朝鲜舞蹈的心理特征，在进行舞蹈表演时才能更加生动的体现出朝鲜族人民那种坚韧、不屈不挠的性格特点。因此，在舞蹈教学的过程中，要想提高舞蹈的教学质量就必须加大学生对舞蹈文化和环境的认识力度。
在课堂内容方面，可以将舞蹈教学分为舞蹈理论教学和舞蹈技能教学两个部分。在舞蹈理论教学过程中，老师要拓展学生们的舞蹈知识层面。例如：讲解中西方舞蹈的差异和历史、舞蹈的概念、对舞蹈的赏析等，这些都对学生们学习舞蹈的理论知识有着积极的作用。在舞蹈技能方面，老师要从基础的体形训练开始力求让每个学生的舞蹈基本功都非常的扎实。为以后能够自然舒展的做一些复杂的舞蹈动作打好坚实的基础。除此以外，学校还应该根据学生们自己的爱好和自身的特点来开设一些现代舞、街舞、机械舞和民族舞的课程，让学生们对舞蹈有全面的了解。
3. 结语 总而言之，舞蹈文化对舞蹈的教学具有重要的作用，舞蹈文化的教学是舞蹈教学的一部分。部分教师忽视了舞蹈文化在对舞蹈教学中的重要性，只是教授学生一些基本的舞蹈动作，进而导致学生在进行舞蹈表演时不能表达出舞蹈的内涵。因此，在舞蹈的教学过程中，教师要加大相关舞蹈文化教学工作，激发学生的学习兴趣，让学生更加清楚的了解和体会该民族人民的生活环境和文化背景，进而提高舞蹈的教学质量。
参考文献
[1] 宗华，林璐.浅谈文化在民间舞蹈课堂教学中的重要性[J].民族艺术研究，2007，（05）
[2] 北京舞蹈学院中国民间舞系编.论中国民间舞艺术[J].山东友谊出版社，2010，（01）
学舞蹈篇6
关键词：舞蹈；比赛；教学
中***分类号：J722 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0117-01
舞蹈作为一种独特的艺术形式，它的种类和形式多种多样，不同层次，不同年龄的人可以根据自己的喜好喜欢不同的舞蹈。对中国人民来讲，我们大多数人是普通人，所以舞蹈具有需要被大众认可的特殊性质。从某种程度上来讲，舞蹈也是一门大众艺术。为了满足广大人民群众对舞蹈艺术的的需求，激发广大人民群众的热情，各地举行的各种舞蹈比赛的频率逐渐增加。许多学校也开办了舞蹈课程，旨在培养专业舞蹈人才，使舞蹈爱好者能够得到专业的培训，使舞蹈艺术融入到社会生活中。在目前的舞蹈教学中，仅仅依靠学校封闭教育的舞蹈教学已经远远不能满足要求，为了有效的提高舞蹈教学质量，我们要走出去，吸收成熟的舞蹈教学经验，丰富现有的教学方法，这样才能使舞蹈教学得到长足发展。
舞蹈作为一门艺术，它要与时俱进，时刻走在时代的最前沿。舞蹈从古展至今，已经逐渐形成了自己的特点与独特的风格。舞蹈艺术需要及时的创新，作为一种大众艺术，它要不断的更新传播。而在舞蹈教学实践中，也要跟上时展的步伐。因此，舞蹈教学工作者必须结合多种舞蹈教学方法，努力提高舞蹈教学质量，不断实现舞蹈教学创新。
一、提高教师的教学质量和创作水平
在舞蹈教学中，教师起着关键性作用。只有高品质的教师才能训练出能够参加舞蹈比赛的学生。因此，教师是学生能够参加舞蹈比赛的关键性因素。如何提高教师的教学质量？课前准备是关键，教师应努力备课，做好充分的课前准备，这样才能在课堂上，做到：备教材，备学生，备教法，备教具；精心设计教学目标，要做到不仅有知识目标，还要有能力目标和情感目标；精心设计教学过程以及课程难度，根据学生的特点和实际情况进行教学。培养学生是一个艰难的过程，在这期间，教师需要付出了很多的努力和心血。因为学生之间存在个体差异，教师应根据学生的学习习惯的差异和学生的学习进度，在各种教育活动中应区别对待，因人施教，以满足不同的教育对象的需求。制定“培优补差”计划，对尖子生进行重点培养，同时对差生也不能放弃，要进行不断的辅导，教师应做到不偏心，对学生一视同仁，根据学生自身的特点，进行因人施教，以促进所有学生的健康发展。培养学生的能力，使他们能够参与比赛，这是教师的工作目标。在参加比赛的过程中，可以相互学习，既锻炼了学生的能力，也可以使教师站在一个合适的平台审视自己的教学水平。
其次，参加舞蹈比赛，还可以提高教师的创作水平。教师除了上课之外，还要有自己的创作。这就要求教师要学会观察生活。生活中处处存在着美，只是我们缺少发现而已。教师要充分的从生活中，寻找发现美的事物，尽量的用舞蹈的形式表现出来，这也就是如何选择题材。“题材，是指舞蹈作品中直接描写的对象，可以是具有生命的任何一件东西或者事物。”有了题材再进行主题的提炼，人物的刻画，音乐的制作，动作的编排，舞台的调度，服装的设计等等。如何出新，如何去挖掘主题的深度，这往往是教师最关心的问题。创作了一个优秀的舞蹈作品需要大量的辛劳付出，这是一个痛苦的过程，在创作过程中往往是否定再否定，但其将舞蹈作品展现在观众面前时，人们就会大吃一惊，每个人都很高兴，这也是一个创作者的最佳动力。
二、舞蹈比赛可以促进学校之间交流舞蹈教学经验，共享教学成果
从目前情况看，舞蹈比赛可以促进舞蹈教学的正面作用逐渐显现出来。首先，通过舞蹈比赛，学校之间能够交流舞蹈教学经验，可以以比赛的形式检验舞蹈教学质量。其次，舞蹈比赛能够聚集优秀的舞蹈人才，各学校的教师可以组织在一起，利用这个机会对教学方法和经验进行交流，营造团结合作的局面。最后，舞蹈比赛的举行，可以促进学校之间的合作，可以吸收每个学校在舞蹈教学中的优势，提高自身的舞蹈教学质量。
三、对课堂教学的有益补充
舞蹈是一门需要不断实践的艺术，如果只学习而不应用，那就有点显得自欺欺人了。因此，我们积极的参加各种舞蹈比赛并投入其中，是想不仅可以提高学生的舞蹈意识，还要让大家学到很多与舞蹈相关的知识，比如舞台灯光，音响，服装等等各个方面的知识。在舞蹈比赛中，学生可以学到课堂上学不到的东西，或者对课堂教师所讲的内容有不理解的，这是对课堂教学的有益补充。
参考文献：
学舞蹈篇7
关键词 舞蹈教学 舞蹈状态 应用技巧
中***分类号：J702 文献标识码：A
舞蹈状态就是一种身体姿态的表现形式，当舞蹈学习者进入舞蹈境界中时，身体自然呈现的一种状态。一旦学生进入舞蹈状态，就会将自己完全融入到舞蹈中，沉浸在舞蹈的魅力和艺术中，真正赋予舞蹈生命，达到最具魅力的舞蹈表演。因此，舞蹈状态的好坏，直接影响着学生的学习质量和效果。一般在教学中，学生很难进入一个最佳的舞蹈学习状态，所以，教师的教学效果也将不理想。因此，研究舞蹈状态在舞蹈教学中的应用具有重要的作用和意义，教师在日常教学中，应该注重研究如何应用舞蹈状态开展教学实践活动，为学生学习创造一个适合于舞蹈的应力场。
1舞蹈状态在舞蹈家教学中应用的重要性
1.1为舞蹈注入生命力
优美的舞蹈能展现一种生命力，而只有进入舞蹈状态的情况下，学生才能身轻如燕地展现各种舞姿和动作，将舞蹈动作融入情感和生命，给观众一种强烈的震撼感和感染力。舞蹈教学中，教师一般的固定教学模式是，口传身教，这是舞蹈教学中理论与实践相结合的最佳方式。教师可以通过一对一的指导，提高学生动作的准确性。但是，很多时候，教师仍然无法顾及所有的学生，课堂学习中，很容易走神、开小差等。一旦学生大脑与身体出现不协调时，就无法再达到理想的舞蹈状态。由此观之，舞蹈状态是评价教师教学质量和效果的重要标准，在教学过程中，学生进入舞蹈状态了，其大脑思想将沉浸与舞蹈学习中，充分发挥自身的主观能动性，保持大脑和身体的协调统一性，此时，学生的感觉器官、运动器官以及神经系统等将全部被调动起来，学生就得到最佳的学习状态了。
1.2 提高教师的教学质量
进入舞蹈状态之后，教师要想达到理想的教学效果就非常容易。在教学或者表演中，我们喜欢形容一个舞蹈演员动作太散、身体太紧等，这些都是由于没有达到最佳的舞蹈状态所引起。人体动作是一种生命的运动，是生命本质的所在，同时，也是一种陶冶情操的重要途径和方式，人体动作负载着人本身内心体验，与外部表现相互反馈的信息。因此，一旦进入良好的状态，人体将会不由自主地受到音乐的影响，身体也会自然而然地展现出最美的状态。舞蹈教学本身就是一项比较特殊的教学课程，其教学的战略目标是将舞蹈艺术从身体内部向外部彰显出来，身体进入一种舞蹈状态之后，大脑会自动收集信号并发出指令，以提高动作的准确性和灵活性，才能感受到舞蹈的魅力和艺术，完成教学的伟大任务。
2在舞蹈教学中应用舞蹈状态的策略
舞蹈状态在舞蹈教学中发挥着重要的作用，甚至代表着舞蹈的生命力，所以，教师一定要积极应用舞蹈状态，提高舞蹈的教学质量。
2.1培养学生情操
艺术本身就包含一种特殊的魅力，教师一定要让学生明确和掌握舞蹈艺术的魅力和生命力之所在。随着人类文明的不断进步和发展，现代生活中越来越多的新元素融入到舞蹈教学中，尤其是音乐在舞蹈教学中的重要性，作为舞蹈教学的重要前提和保障。在日常教学中，教师应该懂得理应音乐教学来陶冶学生的情操，培养学生的感性思维，让学生的感性情愫应用到舞蹈学习中，尤其是要注重培养学生的音乐细胞，每一首音乐中都应该蕴含着不同的故事，在舞蹈教学之前，教师应该利用音乐教学来调动学生的积极性。如《黑天鹅》舞蹈教学中，教师可以向学生阐述了黑天鹅的故事，让学生感受到一种悲壮的情感。这样在舞蹈学习中，学生能感同身受，将自己看作为主角，并且会努力去感受舞蹈中的生命力，尽情释放自己的身体，以达到最佳的舞蹈表演效果。
2.2锻炼学生的空间想象思维
舞蹈教学中舞蹈状态的应用需要学生发挥自身的主观能动性，其中最为重要的是发挥和利用自身的空间思维能力，能通过自身的联想和想象，在脑海中呈现一种情景，并且能将自己带入到情景中，通过画面描述和身体动作展示，将舞蹈艺术魅力表现得淋漓尽致。在舞蹈教学中，一般可以分为神色性动作，这部分主要是描画人物的激情、思维和性格特征等方面的工作。因此，培养学生的空间思维能力能更好地表现舞蹈中的神色动作，展示人物心中的具体思想和感情。在日常教学中，教师一定要注重全面培养学生的情操和思维能力，将两者结合，以发挥舞蹈状态的在教学中的重要作用，让学生能主动进入优良的舞蹈状态学习中，以实现提高教学水平的伟大目标。
3结束语
综上所述，舞蹈教学中，教师要想达到理想的教学状态，必须要重视研究和应用舞蹈状态。首先，在实践教学中，教师应该注重培养学生的情操，让学生更好地理解舞蹈艺术的魅力，体会舞蹈真正的生命力；其次，应该锻炼学生的空间思维能力，发挥学生的主观能动性，将舞蹈动作与身体灵活性统一结合起来。本文重点阐述了舞蹈状态的重要性和如何在实践教学中应用舞蹈状态，希望更多的专业人士能投入到该课题研究中，不断完善舞蹈教学方法，提高舞蹈状态在舞蹈教学中的实施力度。
参考文献
[1] 胡志伟.浅谈舞蹈状态在舞蹈教学中的应用[J].山东省农业管理干部学院学报，2012（4）.
学舞蹈篇8
动作性――明确训练目的，注意动作规格
舞蹈是人体动作的艺术，动作是舞蹈最基本的元素，是舞蹈材料、舞蹈动作和由舞蹈动作所组成的舞蹈语言，是构成舞蹈艺术最基本的占第一位的重要因素。动作性是舞蹈艺术最主要的特征，是与非舞蹈相区别的根本所在；舞蹈的要义是“动”，“动”是舞蹈的生命。在舞蹈教学中，教师要牢牢把握舞蹈艺术的动作性特征，严格要求和规范训练学生的动作。那么，在教学中如何才能使学生的动作规范呢？首先，高素质、高质量的师资队伍是保证高质量的舞蹈教学的前提，也是让学生规范地完成所学动作的重要保证。一个优秀的舞蹈教师应该是经过多年专业学习，懂得教学法，具有较高专业技能与理论学识水平，并且爱岗敬业、认真负责、勇于钻研、开拓创新的高素质人员。在舞蹈教学上，老师应做好课前准备，认真备课，对自己所教的每一个动作及组合练习的训练目的、意义和动作的规格、要求及风格特点做到心中有数，然后在教学中对学生予以详细地说明和讲解并加以示范，让学生理解并掌握所学舞蹈动作的规格和要领及特点，明白每一个动作及组合的训练目的及意义，注意动作时容易出现错误的地方，使学生对所学动作做到不仅“知其然”，还要“知其所以然。”否则，如果教师专业水平差或者工作不负责，自己对所教的动作概念、规格和要领等模糊不清，加之示范又不到位，甚至对自己所教动作的名称、术语都说不清，试想学生又如何能把教师所教的动作准确地完成、规范地做好呢？第二，学生的积极配合与认真学习是高质量地完成规范动作的关键。舞蹈课上学生要与老师积极配合，认真听讲，不懂就问，尽可能地全面理解和掌握老师所教动作的规格、要领及风格特点等，课后按要求有目的、有针对性地反复练习，确保动作的规格和质量，把动作规范地完成好。只有这样，学生才能规范地去掌握和完成老师所教的动作。否则，学生不与老师积极配合，课堂上不动脑筋，不认真听讲，课后又不勤学苦练，偷懒贪玩，都不可能把老师所教的动作规范性地练好。尤其对初学舞蹈的学生更要注意对他们加强动作规格和要领的学习与要求。动作不在于多和复杂，不要求动作组合的花俏。而在于对动作的精炼和完成的准确，让学生练好每一个动作，把对学生动作规范性的训练作为舞蹈教学的一个重点来抓。
抒情性――强调情感表现，注重情感培养
舞蹈动作在表现思想概念的清晰和明确方面比起语言来存在着一定的局限性，然而在表现人的情感方面却有它独特的长处。正如舞蹈家吴晓帮在其《舞蹈和姐妹艺术的关系》一文中说的那样：“在我们日常生活习惯内，当我们用语言和文字难于传达或不能透彻表现某一个人物的思想和感情时，我们往往用人体的动作和姿态，反而可以简单明了地表达出来。”也就是说，舞蹈是人们情感的产物，是内心情感的“外化”。这也就规定了舞蹈艺术的内在本质属性是一种抒情性艺术。既然舞蹈是一门抒情性的艺术，那么在舞蹈教学中就应注意对学生动作情感的培养，强调情感表现。首先，要让学生对舞蹈的学习产生浓厚的兴趣，使他愿意学、想学。这就要求舞蹈老师必须有一个认真负责、积极热情的工作态度，认真组织并上好每一堂课，对每堂课所教的动作及内容予以充分地理解和把握，做到有目的地去教，教好每一个动作，使学生对所学内容全面的理解、熟悉和掌握，从而使他们产生学习的兴趣，调动他们学习的积极性，使他们想学、愿学。其次，舞蹈教师要做到“言传身授”。因为舞蹈是一门视觉艺术，作为舞蹈教师首先要把所教的动作及内容给学生一个较为具体完整的视觉形象，并通过自身的情感表现去感染学生，作用于学生，给学生一个感性认识。与此同时，教师还要用语言多方位地启发学生，不仅让学生领会动作的规格和要领，还要让学生明白动作与动作之间的相互联系及表现，使学生在舞蹈动作时情感受到启发和感染。再次，舞蹈教师还要通过多种教学手段，开拓学生的视野，采取让学生多听、多看、多练、多表演等办法，不断加强学生面部表情及身段表情动作的练习。最后在舞蹈教学中还要充分发挥学生的主观能动性，通过动作练习发挥学生的想象力和创造力，以不断丰富学生的情感表现。如让学生在做舞蹈动作时，把动作放大扩展，让他们去想象表现人物开阔、粗犷的性格或热情奔放的情绪。然后又将动作缩小，让他们去想象表现人物拘束、谨慎的性格或压抑的情绪等。通过一系列类似的教学手段，让学生真正明白“情动于衷而形于外”这句话的含义，从而引起学生的高度重视，使他们在训练时把舞蹈动作及动作所要表现的情绪较好地、有机地结合起来，并为学生将来舞蹈表演时塑造各种形象奠定一定的情感基础。
艺术形象是充满着情感的形象。艺术主要通过形象的情感表现力直接感染观众，作用于观众。作为艺术门类一种的舞蹈艺术，在抒情性方面则更有其独特的优势，即通过舞蹈动作的表演充分和直接、鲜明、生动地显示和表现人物丰富细腻、复杂的内心情感。情是舞蹈的灵魂，在舞蹈教学中，一定要注意对学生情感表现方面的培养，充分调动起学生学习的积极性、主动性，并充分发挥学生的想象力和创造力，让学生真正懂得舞蹈艺术的本质特征是“情动于衷而形于外”。
节奏性――加强音乐修养，注意动作节奏
任何舞蹈都是有节奏的，节奏是舞蹈艺术构成的基本要素，因而舞蹈又被称为是跳动的旋律、舞动的乐曲、视觉形象化了的音乐。舞蹈对音乐有内在不可改变的依赖性，如同鱼离不开水，没有节奏便没有舞蹈。
既然节奏在舞蹈艺术中有如此重要的作用，那么什么是节奏呢？节奏是人们对时间的一种知觉（又称节奏知觉），它是客观现象的延续性、顺序性和规律性的反映。节奏可分为内在节奏和外在节奏，内在节奏是外在节奏的基础，外在节奏是内在节奏的表现形式。
川剧表演艺术家琼莲芳根据他几十年的艺术实践，深有体会的说：“节奏是舞台动作的纽带，它能将许多动作串联起来，组织起来，表现人物事件，有些演员动作零乱，松散，层次不清，没有起伏，不准确，不连贯，主要原因就是没有节奏。”同样，在舞蹈课堂教学中，也不难发现有这样一部分学生，做动作时与音乐节奏不合拍，动作归动作，音乐是音乐，给人一种不和谐感。之所以产生这种现象，是这些学生在音乐素养方面较差，对音乐理论的学习重视不够。也正是由于学生对音乐理论的学习不重视，忽视了音乐理论方面的学习与修养，乐感差，从而在舞蹈时对音乐的理解能力、对节奏的把握能力也就差。
记得付兆先老师曾在《舞蹈表演艺术的美学特征》一文中说过：“有没有音乐感是衡量舞蹈性强不强的一个重要标志。所谓舞蹈性是指体现在舞蹈动作中的鲜明节奏与优雅韵律，而舞蹈的音乐感也正是体现在舞蹈的节奏感与韵律之中。舞蹈的音乐感是舞蹈性与音乐感、视觉现象与听觉现象高度的和谐统一。音乐感是舞蹈的神魂。”这段话说明了音乐感在舞蹈中的重要性及音乐与舞蹈的亲密关系。因此，在舞蹈教学中一定要注意加强对学生音乐方面的教育和培养。首先要向学生讲明音乐与舞蹈密不可分的关系，说明音乐在舞蹈中的地位及作用，从而引起学生对音乐理论学习的高度重视。其次，让学生去多听音乐，感受音乐，分辨音乐和理解音乐，以不断加强学生的音乐修养，增强音乐感，使他们在舞蹈动作时与音乐节奏达到完美和谐的统一，让学生从真正意义上明白音乐与舞蹈密不可分的关系。
造型性――把握动作姿态，注意舞姿造型
舞蹈动作的造型性是使舞蹈动作具有美感形式的最基本的条件和主要的因素。因为造型性本身，首先就要要求动作的构成具有美感的形象，它必须是经过提炼、艺术加工和美化了的最生动、最具有表现力，也就是具有典型性的动作。舞蹈艺术的造型性，主要包括两方面的内容：一是人体动作姿态的造型，另一方面是舞蹈队形、画面的造型。我在这里所要谈的主要是人体动作姿态的造型。在我们的舞蹈教学中不难发现，有一部分同学做动作时马马虎虎、粗枝大叶，根本不注意动作姿态的完美，好像只要把老师所教的动作大体上完成就等于完成了任务，至于舞姿是否优美，造型是否好看根本不管。这种完成任务式的动作练习是非常不可取的。我们对学生在进行舞蹈训练时，除了要对学生动作规格、动作表情和动作节奏加以强调和训练外，还要对学生的动作姿态即舞姿造型进行锻炼和培养。一定要教育学生注意对动作姿态的把握，注意舞姿造型的优美。
舞蹈是动的绘画和活的雕塑，因此，舞蹈又可以称作是一种动态的造型艺术，也就是说舞蹈应具有造型性的特点。从舞蹈艺术的这一特点来说在我们的舞蹈教学训练中就应教育和引导学生学会对动作的艺术想象，舞蹈是一门视觉艺术，舞蹈动作是有形的可见的，然而舞蹈动作所要传达的人物的内心情感是不可见的，这种情感体验不是靠纯粹的模仿和反复的动作练习就能获得的，它需要借助于想象，通过艺术的想象来完成审美意象的创造。所谓审美意象，康德说：“审美意象是一种想象力所形成的形象显现。”不同的人对动作姿态造型美的审美标准看法是不尽相同的，因此舞蹈动作姿态的造型美也是多种多样的。既有矫健的美，也有柔和的美；既有幽雅娴静的美，也有活泼生动的美。在舞蹈教学中我们不能让学生对老师所教的动作姿态只是机械的、呆板的单纯模仿，不能只是为动作而动作，要不断的启发学生的艺术想象力和创造力，使学生在动作练习时对不同的动作造型产生丰富的艺术想象并赋予动作造型各种各样的美的表现和生命的活力。使学生所做的动作姿态不仅舞姿准确、造型优美，而且做出的舞姿造型还要具有舞蹈艺术所需要的表现力和生命活力。只有这样的动作姿态才符合舞蹈艺术的审美要求，只有这样的舞姿造型才能打动和感染观赏者。
总之，舞蹈是“动”的艺术，“动”是舞蹈的生命；“情”是舞蹈的灵魂，无情不舞；音乐与舞蹈密不可分，没有节奏便没有舞蹈，优美的舞姿造型是舞蹈活的生命力的外在体现，它使舞蹈艺术更具有生命的活力。四者缺一不可。因此，在舞蹈教学中，一定要牢牢把握舞蹈艺术的动作性、抒情性、节奏性、造型性这几个主要的艺术特性，把舞蹈艺术的动作和造型、感情和节奏这几个基本要素作为舞蹈教学的“生命”和“灵魂”来抓。
参考文献
1. 吕艺生.舞蹈教育学.上海音乐出版社.2000年版。
2. 隆荫培.人体美与服装模特训练.文化艺术出版社.1990年版。
3.吕艺生 朱清渊.舞蹈.高等教育出版社.1994年版。
学舞蹈篇9
完整性是舞蹈教学的特点。与一般的跳舞教学不同，舞蹈教学注重对艺术的诠释，除了舞蹈的整个过程，舞蹈教学还需将其中的艺术表现力传达给学生，促使学生在理解的基础上发挥创造力与表现力，将自身的感情因素添加在舞蹈表演过程中，提升学生各方面的表现能力。
1 教学中的不足
1.1 教师素质不足
现阶段，素质不高的问题在一些舞蹈教师身上较为突出，素质不高对舞蹈教学的有效开展造成了直接影响。导致这一不足的原因有两点：一方面，一些教师的素质因自身角色的变化而变化，逐渐丧失了学习的动力，同时又受畏难情绪影响，工作中的自主创新积极性不高，长时间用同一套舞蹈进行教学，影响了学生学习的兴趣与动力；另一方面，一些教师不仅承担着舞蹈教学任务，还有一些其他教务工作，这就导致教师大部分的时间被占据，没有充分的时间来提升自身素养。但时代在变，舞蹈艺术也不是一成不变的，若无学习与提升则难以保证教学的与时俱进。
1.2 舞蹈设置与编排不符合需求
舞蹈设置与编排不符合需求，这里的需求具体指的是学生的发展需求。若舞蹈教学所面对的学生为非专业类型，那么学生本身就缺乏可利用的教学资源。只有教师结合学生需求自编教材，并将教材应用至舞蹈教学中才能满足学生学习的需求，若教师是非专业出身，那么自编教材并不是件易事。另一方面，对于科班出身的专业教师，受专业舞蹈知识的常年影响，即使教师有能力自编教材，也难以避免将专业知识、专业内容过多地编写至教材中，最终也难以满足学生实际的发展需求。[1]此外，在一些学校中并未建立专门课程进行舞蹈教学，而只是兴趣课，通常情况下，兴趣课不会有非常多的时间安排，且教材更新非常慢，这都对学生的兴趣培养非常不利。
1.3 合理性与科学性不足
合理性与科学性不足表现在教学的方法与方式上，这一问题在不少舞蹈教学中普遍存在。首先，在不少学校中是以选修课来设置舞蹈课程，多且广的舞蹈知识难以在选修课的有限时间内学习。课程发展有其规律，而这样的设置并不合规律。学生在这样的课程设置中难以对舞蹈进行系统的学习，综合素质自然也难以得到提高。其次，合理性与科学性不足还表现在一些教学过程中，即以单纯模仿作为教学的主要内容，以动作的传授作为侧重点。这样的教学较为机械，难以充分调动学生的审美情趣，导致学生难以深入理解舞蹈，其认识始终较为浅显。
1.4 目标设置不足
对学生的审美情趣进行培养是舞蹈教学最主要的目的。这是因为舞蹈这一艺术形式有效融合了时间与空间，其主要的表现方式是人体的动作，通过舞蹈动作来宣泄情感、表达相应的情节以及抒发对美的理解。作为舞者，除熟练掌握基本的动作外，还需对音乐的韵律与节奏有良好的把握，且审美情趣较好，这样才能表达出舞蹈中不同层次的内容。但是，因不少学校没有正确理解舞蹈教学的目的，导致目标设置出现偏差，教师以培养学生舞蹈基本功或动作作为教学重点，没有重视学生审美能力、鉴赏能力的发展。[2]
2 对策分析
2.1 提升学生的参与度
优化舞蹈教学首先需正确看待教学中存在的不足，并纠正教学中的错误观念，正确看待教学的目标，提升学生在舞蹈教学中的参与度，确保教学能够满足学生的发展需求。要提升学生舞蹈艺术的表演能力首先需培养其艺术表演意识，这种培养应在教学过程中循序渐进地进行，让学生在摸索中深入认识舞蹈的表演内涵。在编排舞蹈的过程中，教师应作为带领者，鼓励学生成为舞蹈编排的一份子，积极参与，让学生通过舞蹈的编排来了解舞蹈的艺术主题。同时，为了促进学生有效吸收舞蹈所蕴含的艺术养分，应引导学生对舞蹈中的各个动作细节进行认真的体会。[3]以民族舞蹈的编排为例，假设该舞蹈的主要意境为宁静与空灵，那么，可令学生深入讨论舞蹈主题，以此作为教学的开端。在主题确定，学生初步掌握其艺术表现力后进行舞蹈的编排。编排需反复播放伴奏音乐，在体味音乐的过程中编排动作，提出自己的建议与意见，细致地推敲舞蹈中的动作与技巧。在编排完成后进行整套舞蹈动作的学习，学生全程参与了舞蹈的编排过程自然能够深入地理解与认识这一舞蹈。通过提升学生的参与度，能够良好地展示学生的舞蹈艺术表演力，而舞蹈的美感也经学生的表演与艺术思想意识得到展现。
2.2 多样化舞蹈教学
多样化舞蹈教学要求教师不断提升自我，使教学所用的舞蹈类型多样化，教学所用的方式与手段多样化，提升学生的兴趣，调动其积极性，发挥教学的积极影响，提升学生的艺术表演力。舞蹈的学习、艺术表演力的形成没有捷径，要想充分地理解、领悟舞蹈艺术表演力，唯一的途径就是多次反复地实践。多媒体的普及为教学提供了便利，舞蹈教学同样也可对多媒体技术加以利用，可通过播放舞蹈视频来讲解舞蹈艺术表演。生动直观的视频材料有助于学生深入感悟其中的动作技巧、艺术表现力等内容。[4]在视频学习后可组织学生进行音乐实践学习，舞蹈所用的音乐能够创造出一定的情感意境，音乐实践学习的主要目的就是为了让学生感受其中的意境。在进行音乐情感因素的讲解时，教师需将讲解与韵律相结合，引导学生深入理解配乐。在视频、音乐讲解后引入***片，通过***片展示分解舞蹈动作，引导学生学习动作的艺术表现力与来源，用完整展示舞蹈艺术的方式来提升学生的艺术表演力。
2.3 增加实践机会
对于一个舞者来说，舞台的存在具有非常重要的意义，通过这一平台舞者的艺术表演力能够得到展示，是舞者非常向往的平台。增加实践机会可为学生展示自我创造机会，使其在实践中发现问题并最终得到提升。因此，教师应以学生的实际情况、学校情况为依据，对学生进行鼓励，促使学生抓住实践机会，积极参与各类舞蹈比赛。诠释舞蹈艺术表演并不局限于个人舞蹈或集体舞蹈，只要有机会都应该勇敢尝试。通过舞蹈比赛，学生获得的表演经验是教学、观看他人表演所得不到的。在这个过程中学生的艺术表演力与认知会得到大幅度地提升，这就是实践的优势。教师可组织学生报名，并带领学生参赛，给予学生鼓励与指导，备战过程中学生各方面的能力均会得到冲击与提升，其造成的效果、带来的影响远大于课堂教学。在比赛的刺激下，学生会开始着重揣摩舞蹈艺术表演力，并摸索如何将表演力通过动作表达出来。实践的优势无可比拟，能在无形中提升学生的能力。
学舞蹈篇10
【关键词】民间舞蹈；高校；舞蹈；价值
现当代，民间舞蹈已经逐渐淡出人们的视线，与现在流行的街舞、芭蕾舞等现代舞种相比，很难引起大众的关注。在欣赏惯了动作华丽的现代舞之后再去看民间舞蹈人们会觉得索然无味。但毕竟是千年文化的积淀，民间舞蹈是我国历史文化中不可或缺的重要组成部分。因此，将民间舞蹈纳入到高校舞蹈教学有着非常重要的意义。同时，民间舞蹈在高校中的教学也起着重要作用，能够开阔学生的视野，陶冶情操，丰富学生的课堂生活。
一、领略民间舞蹈的魅力
要把民间舞蹈带到课堂上去，首先要做的就是要让学生领略到民间舞蹈的魅力。民间舞蹈是传承自五千年历史文化下的优秀产物，是我国文化史上的瑰宝。高校是培养全方面人才的地方，在高校开设民间舞蹈课，让大学生去认识、了解、学习民间舞蹈，是对民间舞蹈传承的最好方式。学习的动力源自于兴趣，我国的民间舞蹈大多是源自于各个少数民族的日常生活或者是一些民间习俗，学生在学习这些舞蹈的同时，更能够了解到许多的民间文化，这些文化是很难从书本上学到的。我国有许多的民族性质的高校，这些高校可以作为民间舞蹈课程开设的试点，因为比起一般的高校，民族类高校的学生大多来自各个少数民族，有一定的学生基础能够更好地教学，起码学生在学到本民族舞蹈的时候能够配合老师教学。学生听得懂，老师好教。同时，还可以让这些同学亲自讲述关于这个民族舞蹈的文化色彩，这样更能提起同学们的学习兴趣。民间舞蹈的魅力在于带给人一种神秘感，毕竟很少能够在公众平台上看到，抓住这种神秘感去激起学生的学习兴趣，带领学生一同领略民间舞蹈独特的魅力，在高校民间舞蹈课程的初始阶段具有重要教学意义。
二、参与民间舞蹈的表演
舞蹈是表演者通过丰富的肢体动作向观众表达情感的艺术，优秀的舞蹈者能够用自己的舞蹈让观众仿佛置身于自己的感情世界中。我国有许多优秀的民间舞蹈，有很多舞蹈都是我们很少能够见到知道的。但是民间舞蹈大都有这样一个特点，那就是一次跳舞的人数能够很多，举个例子，陕西安塞腰鼓，可以上千个人同时舞起，气势磅礴，引人入胜。再如壮阔的蒙古舞，蒙古人豪放的性格加上豪放的舞姿，让人不禁跟随起舞。将民间舞蹈纳入高校舞蹈课，能够有效地防止优秀文化的丢失。在少数民族大融合的今天，一些挂着少数民族头衔的人甚至连本民族语言都不会，更不用说本民族舞蹈了。为了让优秀的文化能够一代一代传承下去，为了老祖宗留给我们的资源不丢失，高校民间舞蹈课具有重要意义。近年来国家越来越重视这些文化的传承，孔雀舞等著名的舞蹈都相继被列入了国家非物质文化遗产中，这就说明了国家的重视程度。但是光靠国家是很难实现这些文化的保护的，因此，通过高校课程教授民间舞蹈也是保护途径之一。
三、传承民间舞蹈的文化大学生在高校学习的意义
在于更多地学习文化知识，丰富自己；高校开设课程的意义在于将知识传输给学生。这是一个知识互通的时代，文化需要传承，自然是需要人去学习，去发展的。高校的舞蹈课程可以施行理论与实践相结合的教授方式，让学生亲身参与到跳舞中，只有跳了才能领略到民间舞蹈的魅力，才能真正学到，会跳了以后才有机会有能力再教别人，一代一代地教下去。唱歌跳舞就是要多练多唱才能熟悉，因此，还要杜绝在课堂上空讲理论，理论讲一万遍还不如让学生亲身去跳一遍，站在岸上是学不会游泳的。多实践，少讲课，是高校民间舞蹈课程的大方向。近年来广场舞风靡了全国各地，男女老少都爱上了这种舞蹈模式。虽然现在看来广场舞不是什么正统的舞蹈，但是说不定在一段时间以后就会形成一种民间舞蹈文化形式。再如我国彝族人民的左脚舞，这算是普及率较高的民间舞了。彝族左脚舞是彝族人民在火把节这天为了祭祀而跳的舞蹈，许多人手拉手围绕着火把团团跳，在舞蹈中增进了感情，而且左脚舞很简单易学。高校舞蹈课也可以学习左脚舞，正好符合高校人多的情况，但是不必要像火把节那样点起火把，只要全班同学到开阔的场地上，全员参与进来就行了。
民间文化的传承是每一个中国人民义不容辞的责任。高校民间舞蹈课的开设，有利于民间舞蹈文化的传承，拾起了被人们所遗忘的优秀文化，保护这些优秀的文化，让后世子孙能够有让他们为之骄傲的文化。总之，高校老师和学生都应该深刻认识到民间舞蹈课的重要意义，把民间舞蹈一代一代地传承下去。
参考文献：
[1]吴楠.戏曲教学纳入高校选修课的价值及意义[J].才智,2017,(15):47.