学文网音乐美学篇1
关键词：音乐美学；音乐哲学
在中国似乎任何一个学科都没有象音乐美学这门学科一样，从诞生之日起到现在一百多年的时间里，一直都为学科的名称和他的定义争论不休。在各种教材和专家的论文中，音乐美学和音乐哲学的名称都频繁的出现，两者在很多的地方都是通用的，但是又好像有不同之处，只是这个“不同之处”却从来都没有一个确定的答案。在本文中分两个部分来论述，一个是关于学科的哲学基础，另一个是学科的应用与发展。
学科的哲学基础
现在所讨论的这一学科的名称不管是音乐美学还是叫做音乐哲学，经过这么多年的讨论，在学科的哲学基础上基本是达成了一致的。但也正因为如此才导致名称的争论，在此笔者先明确几个概念：
1.“大”哲学还是“小”哲学
哲学是什么？可能很难给一个标准答案。通用的说法是：哲学是研究世界的普遍本质和规律的学科，是世界观、认识论、方***。所以在西方早期社会，哲学似乎是一个高高在上的、凌驾于其他学科之上的一个“万能”学科。但在现代，哲学已不占据全部学科的统治地位，哲学和其他学科一样都是一门相对***的学科，最主要的研究事物的本质属性。至此，问题出现：音乐哲学中的哲学是涵盖所研究对象的所有方面（即所谓大哲学）还是只研究对象的本质规律（即小哲学），如果有人说，研究对象的本质规律就包括了对象的所有方面，这其实是“哲学万能”的另一种表现而已。
于润洋先生在《当代西方音乐哲学导论》的后记中有一段话：
笔者之所以在本书中采用“音乐哲学”的这个术语，是基于以下的认识：音乐美学这个名称的外延较容易引起一种误解，以为其对象主要是探讨“音乐美”的问题；而音乐哲学的这个名称的外延较宽，他既包含音乐美的问题，更涵盖一系列更为广泛的设计音乐艺术本质的问题。①
在这段话中，于先生认为音乐哲学的外延比音乐美学的外延更宽，或者说音乐哲学包括音乐美学。但是在书中涉及的内容几乎都是哲学视野下的音乐本质等问题，对音乐美这一美学中的重要问题却提及很少，也就是局限于上文所说的“小哲学”，而名称却是“大哲学”的外延范围，有自相矛盾之嫌。
2.理性的还是感性的，理论的还是实践的，
哲学和美学都有自己的理论体系，也都是在实践基础上形成的，但对于实践的反作用却并不完全相同。哲学需要寻找对象的共性，在实践之中形成理论体系之后，可以在理论内部进行单纯性思辨的活动来发展，以认识论和方***的形式再对实践起指导作用。而美学则要把更多的目光注视在艺术对象的特点上来，对于音乐美学，也就是要把目光更多的注视在人如何用声音――这个感性材料创造艺术的过程之上。美学要更多的依赖实践，依赖具体的音响作品。音乐美学的研究决不能脱离音响本身，不能从音乐的谈论音乐。
哲学和美学在这几个特征上是有区别的。在韩N恩《释(Aesthetics)并及音乐美学“论域”建构》②一文中在例举了18世纪鲍姆嘉通、19世纪《新亚美利加百科全书》以及20世纪《简明不列颠百科全书》对“美学”的定义后，总结说“以上诸解……有所不同，但……都强调了‘美学’与人的‘感性’和‘经验’的关系”，在第四届全国音乐美学会议上的发言也说出“音乐美学是人用理论的方式去研究人把握（以经验的方式）音乐世界的实践现象，而音乐哲学则是人用理论的方式去研究人把握（以观念的方式）音乐世界的理论现象”。陇菲老师在《有关“音乐哲学”》③一文中也引用了这段话，但他认为：“‘区分’混淆了问题的实质”，因为他认为所谓“音乐哲学”主要意指有关音乐本质属性、存在方式、展开状态的哲理运思。而有关音乐本质属性、存在方式、展开状态的哲理运思，都既涉及“音乐世界的实践现象”，也涉及“音乐世界的理论现象”。而我认为陇菲老师与韩N恩老师的划分标准是不一样的，即他们所认为哲学的外延是不同的，也即上文中所说的“大哲学”（陇菲）和“小哲学”（韩N恩）。
学科的应用及发展
1.学科的应用
早在1982年求真同志就对音乐美学学科发出疑问：
我不明白……研究音乐的美的学问是那么的枯燥无味，所用的语言是那么的晦涩难懂…大段大段的令人费解的“哲学语言”，好像这个领域只能为少数理论专家们服务的，不是为了广大的音乐工作者服务的。其次，…找不到（或极难找到）跟我们现实群众音乐生活中所提出的、跟大多数音乐工作者的工作和音乐爱好者所迫切关心的问题的讨论和分析。④
而现在几十年过去之后这个问题解决了吗？没有！音乐美学仍然只是少数音乐理论研究者的专利。不要说业余的音乐爱好者，就连专业音乐院校的学生也对音乐美学这个学科知之甚少。难道音乐美学只能有如此少的受众吗？这并不正常。音乐美学是研究音乐作品美的产生和规律的，能感受到音乐美的人和想了解音乐美的人简直太多了，可是有多少人对哲学、尤其是对近现代哲学非常了解的，恐怕为数不多。
陇菲老师对音乐美学在中国的发展现状颇为担忧，认为已经偏离了西方的哲学传统。从辩证的角度看，不见得是一件很坏的事情。首先，国内外的教学体制并不相同。国外的音乐美学专业大多设在文学院或者哲学系，而中国几乎都设在专业的音乐院校里，学术的背景就有很大的差别，研究的侧重点自然也有区别。其次，注重美感和审美，可以说是现在中国音乐美学的特点之一，这样的结果就是可以使更多的人了解和喜欢音乐美学这一学科，应用面自然也就可以更加广阔。再次，现在学科之间的交融性越来越强，尤其是在音乐学科内部，美学已经渐渐成为其他学科借鉴研究的学科，如演奏美学、表演美学等等。如果单纯的强调美学的哲学性质，就音乐哲学的这个名字，就可以吓跑很多人。因为音乐本身就是一个极其感性的东西，而哲学太过理性化，美学刚好折中了这两者，成为感性和理性之间最好的桥梁。
2.学科的发展
一个学科没有受众，就很难得到很大的发展，而学科发展方向的思维模式是发展的首要问题。
在何乾三老师的第四届全国音乐美学学术讨论会的总结发言⑤中提到了对音乐美学研究对象的争论，她大体上分了三类：第一类，强调音乐美学的哲学性质；第二类，强调音乐美学的审美心理性质；第三类，强调音乐美学的文化人类学性质。
其实这三个性质都可以说是音乐美学的性质特点，至于应该强调哪一方面，我认为应根据各个研究者的不同特点去决定。因为不管事那一方面都与美学有深刻的联系，但是如果每个研究者都要面面俱到，那简直就是一件不太可能的事情，每一个方面要学习的东西都能成为一个深奥的学科 。也许有人会问，那音乐美学学科到底应该是什么样的呢？有没有相对确定的答案？笔者认为这正是这个学科的魅力所在。从这个意义上说，美学也应该与哲学一样是一个开放的、不断充实发展的学科，在学科内部也应该形成百花齐放的局面。要有人去搞纯思辨的哲学意义上的美学，但更多的人应该尽可能的开拓音乐美学的视野。
在学科的研究方法上，也应该使用多种方法――哲学的、心理学的、社会学的、人文学的等等。这样音乐美学的发展就可以不局限于少数的音乐学家，而是可以惠及到更多的喜爱音乐的人。
综合上述，笔者认为：音乐美学有自己相对的学科***性，它并不是依附哲学存在，在以后的发展道路上也有可能突破现在已有的模式。总之，音乐美学的叫法比音乐哲学更具准确性和科学性。
注释：
①于润洋.《现代西方音乐哲学导论》后记.湖南教育出版
社，2000版
②韩N恩.《释(Aesthetics)并及音乐美学“论域”建构》，
载《音乐学习与研究》1990年第四期
③陇菲.《有关“音乐哲学”》，《星海音乐学院学报》
2005年第一期
④求真.《音乐的美与现实――读王朝闻《无声复有声》后
感》，原载《人民音乐》1982年第8期
音乐美学篇2
[关键词]美学；音乐美学；审美
[中***分类号]J601 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349(2010)12-0118-01
要说音乐美学，得先说说什么是美学。美学是研究美以及人的审美活动的一般规律的科学。人类的审美实践有着悠久的历史，从西方的古希腊时期、中国的先秦时期开始，就有了对审美现象的经验和总结，但直到1750年。德国的鲍姆嘉通以“埃斯特惕克”(译为“美学”)为题发表著作，美学才宣告成为一门***的学科。关于美学的研究对象，有许多不同的说法。一般认为它包括审美客体(美)和审美主体(美感)以及主体对客体的反作用(美的创造实践)这样三个方面，从而形成美论、美感论和美的创造论三大部分。
音乐美学是美学的一个分支，从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质和内在规律性的基础理论学科，音乐美学同一般美学、音乐技术理论、音乐史学、音乐评论等都有密切的内在联系，而且音乐美学这门学科的发展和深化，往往离不开从上述这些领域的成果中吸取营养。音乐美学的研究内容主要包括音乐的本质、音乐的内容、音乐同现实的关系等等一系列问题。这些问题与哲学认识论有着较为密切的关系，是音乐美学中要探讨的重要问题。人们可以分别从上述不同角度的某一个角度从事音乐美学的研究，但是音乐美学作为一门科学，它应该是一个具有自己完整体系的整体。对音乐艺术进行哲学的、心理学的、社会学的以及音乐作品自身的美学特性的研究，这四者之间包含着深刻的内在联系。任何以孤立强调其中的一个方面来贬低、甚至否定其他方面研究的价值都是不正确的。只有将以上4个方面研究的有价值的成果综合起来，才能构成音乐美学完整的整体。
音乐美学篇3
关键词：音乐美学；音乐实践；演唱艺术
音乐美学包含音乐与美学两方面意义，它寻求音乐的本质，如同尼采不断的用神话人物和现实生活中哲学思想来描述，研究音乐美学。探索音乐和现实生活中存在的联系，音乐的各种形式以及内容的表现手法。它研究着音乐与人、音乐与和谐的社会关系、音乐与情感、心理、爱情等的关系，可以说，音乐美学是一门综合的、涉及多个方面的研究学科。而音乐美学中一个重要的意义就是对声乐表演的指导作用。音乐包含演唱、鉴赏、乐器演奏等艺术形式。其中声乐艺术是与音乐美学息息相关的一门学科。
一、 音乐美学对声乐学习的重要性
音乐美学早在中国远古时期就存在了，只是由于当时缺乏记谱方式而没有完好的保存下来。在古代奴隶社会时期就记录着最早的民歌：“男女有所怨恨，相从而歌。饥者歌其食，劳者歌其事”。在古代，诗歌都是用来唱的，当时的乐师将民间歌谣编成词，并将这些歌词汇集到宫廷唱给天子听。在早期，歌唱更注重实用性，但随着人民精神生活要求日益增高，声乐艺术已开始向审美艺术方向发展，而声乐艺术无论以何种形式发展，它始终都引导者演唱艺术发展前进。
声乐艺术作为人类同步诞生并发展的艺术形式，始终离不开人们的社会生活，伴随着人们的物质生活与精神生活，比起其他的表演艺术形式，歌唱更能直接的抒情达意。从最原始的歌唱的实用性到如今审美欣赏的丰富性，音乐美学始终指导着声乐演唱艺术的不断发展。声乐作品是文学性与音乐性的高度综合，它不像绘画、雕塑、文学作品一样是一次性完成的艺术品。声乐作品以乐谱的形式存在，它是没有生命的，还不是真正的音乐，只有通过歌唱家的演唱才能把词曲者的思想感情表达出来。
现在的声乐教育中，老师在指导学生声乐技巧的同时，也需要帮助学生建立起对声乐艺术的审美观，普及相关音乐美学的知识，指导学生将音乐美学用于具体的音乐实践中。如果仅仅通过乐谱形式是传达不出作曲家的音乐思想和音乐情感的，由此，要求演唱者在演唱歌曲的时候，应当通过演唱技巧和演唱风格尽量传达出作品的真实情感，这样传达给观众的歌曲才能真正打动人，从而以再创造形式将作品进行丰富和升华，赋予作品新的生命力，为作品注入新的活力。演唱者能够通过专业性的演唱技巧将作品的精神内涵和丰富情感表现出来，能够激发作曲家的创作热情和创作灵感，这有利于推动音乐创作的发展。在演唱者对作品进行诠释和再创造的过程中能够给观众带来美的精神享受和审美满足，从而能够提升观众的音乐素养和审美情操，引起观众的共鸣。所以，演唱者的美学素养对做作品的在创作起着至关重要的作用。
音乐美学的学习对声乐的学习有着十分重要的作用。众所周知，不同的歌曲给听众带来的感觉是不一样的。例如，抒情、节奏缓慢且带有伤感歌词的歌曲会让听众感觉忧郁、寂寞；激情高亢、动感的节奏的歌曲带给人活力。总之，不同的歌曲带来的美是不一样的。所以，在学习声乐的同时，要先了解美学中对于歌曲的不同美的定义。
二、 声乐学习所遵循的美学原则
在学习声乐的过程中，我们需要锻炼自身对声乐艺术的听觉能力，做到既尊重作者的创作又能进一步完善作品、表现作品。张前在他的作品《音乐美学基础》中明确指出音乐表演艺术应遵循以下三个原则：真实性与创造性统一，历史性和现实性统一，技巧性与表现性统一。同样的，声乐演唱艺术也应以此三个原则为依据。真实性是指应当要尊重作品的原创性，要尽量的还原作品，表演者不能脱离乐谱的限制。表演者在进行音乐表演的同时必须对乐谱进行认真的阅读分析，读懂创作者的创作思想。这才是正确的表演作品的关键。
演唱者是音乐实践的主体，他既要忠实的表现作品的原创性，更重要的是他要以自身的演唱技巧去创造性的丰富作品，赋予音乐作品更丰富的内涵。由于记谱法存在的局限性，这造成再多的速度与表情符号也不能够做到准确表达作曲家的真实情感，但是，正式由于存在这种不确定性，演唱者才具有了更大的自主发挥和创造空间。即使是同一首作品，如果由不同的人来演唱，也会因为音乐素养、音色、生活阅历、情感差异等方面的不同而产生截然不同的效果。这是由于演唱者在这首作品中融入了自己的人生故事，所以越是简单的歌曲越难唱。作品越简单就越需要演唱者更多地加入自己的再创作，这就要求歌唱者对于情感的表达更为准确，更加贴合作品原来的意义。
不同时代的歌唱作品在不同表演者手中会有不同的处理方式，在尊重原作的基础上，对作品的理解不同，诠释就有所不同，这就造成了审美观的差异，但是，总的来说，声乐表演者的审美不能与当代大众的审美脱节，因此声乐表演者不能完全放弃自己所在的时代去演唱作品，这就要求“二度创作”必须在尊重历史风格的前提下进行，以当代人的审美眼光，从历史出发，在历史作品中发现新的因素，以当代的时代精神和审美情趣加以丰富。由此可见，当歌唱家们的演唱风格不尽相同时，他们对同一个人物的演绎也存在很大的差异性。人类处于历史发展的变化之中，对生活中的失去理解也会随着时间的改变而逐渐发生变化。这就要求演唱者在进行表演时要辩证的去对待音乐，不仅要尊重作品的原创性，了解作曲家的创作意***和创作背景，还应当结合当前的美学风格以及自身对音乐的理解，将作品的演绎的淋漓尽致，做到历史性与现实性的统一。
意大利阉人歌手在意大利歌剧史上曾经创造过辉煌，在歌曲史上有“黄金时代”之称。他们凭借超强的肺活量和无与伦比的歌喉，加上长期严格的训练从而掌握了高超的演唱技巧，创造出了意大利歌剧史上一个又一个的伟大奇迹。但是，当时的年代过于崇尚演唱技巧，听众对歌曲的演唱技巧的兴趣远远超过了对歌曲本身的兴趣。在那个时期也产生了一批在古今中外享有盛誉的著名音乐教育家，他们创作了许多著名的声乐艺术理论，为当时的声乐艺术发展进步做出了巨大的贡献。但由于当时那个年代的歌唱家们在表演中过于注重演唱技巧的炫耀，唱法越来越偏向纯粹的声音炫耀，再加上当时阉人歌唱家骄傲自大且嫉妒心理极强，这导致了阉人歌唱家最终相继走上灭亡。从而可以看出，一名优秀的歌唱家，不仅要具备深厚的演唱技术功底，也必须具备高超的音乐素养，还应当具有丰富的音乐审美能力。既技巧性与表现性的统一。
优秀的歌唱家能够塑造出人物的各方面性格特点，歌唱艺术是历史、社会、文化、人性、正义的和谐统一。音乐美学必须从实践出发，在实践中发现问题并提出问题，学术价值也必须基于对音乐实践的成功指导才能体现出来，声乐演唱艺术应当要严格遵循美学的基本原理，这样才能够保证歌唱艺术达到一个崇尚完美的境界。声乐水平要想不断的提高，必须不断地探索并将其上升到美学的高度，这样才能创造声乐艺术的美好辉煌。（作者单位：聊城大学音乐学院）
参考文献
[1] 余笃刚.声乐艺术美学.人民音乐出版社，2005，第102页.
[2]卢齐亚诺、帕瓦罗蒂、威廉莱特.我的世界：帕瓦罗蒂自转.海南出版社，1997，第23页.
[3]管谨义.西方声乐艺术史.人民音乐出版社，2005，第57页.
音乐美学篇4
关键词：音乐审美；学前教育；教育改革
随着国家经济的发展，人们的生活水平不断提高，关于孩子的教育除基本的文化课外，对于孩子的艺术培养也逐渐重视了起来。现在的幼儿园都有音乐课程，不同的幼儿园的教授内容也有很大不同。幼师上课没有系统规范化的教学模式对于孩子不利于幼儿的自身发展。幼儿教育不仅是传授知识还要培养幼儿对音乐的审美，对于幼儿性格的塑成等综合素质的教育。对于学前教育来说对音乐教学规范化，进行幼儿音乐教育改革至关重要。
一、学前教育中音乐教育的重要性
音乐教育是学生美育教育中的一个重要项目内容。培养孩子对音乐的感知能力和鉴赏能力，对于其未来的思想成熟度和审美水平的提升都有非常重要的促进作用。具体表现在以下几个方面。
（一）音乐教育丰富孩子的精神世界在现代教育中，还是精神世界的丰富尤其是在启蒙教育阶段发挥着重要的作用。从现代音乐教育的要求角度分析，可知孩子的音乐教育开展，是丰富其精神世界的一个重要途径。孩子可以在欣赏不同风格的音乐的过程中激发其个人思想层面的想象力和创造力，并且根据个人的性格特点和情感体验在其精神和心理层面形成一定的影响。音乐教育对孩子精神世界丰富的目标，也就得以实现。
（二）音乐教育激发孩子的潜在天赋音乐教育从本质上来讲是一门具有发散性特征的课程内容。常规的音乐教育虽然只能对不具备这方面天赋的孩子起到常规的审美能力培养的作用，但对于有这方面天赋的孩子来讲，音乐教育的启发作用就比较突出了。在接受了专业且规范的音乐教育后，这部分孩子的潜在音乐天赋可能被激发出来，这对于其个人的未来成长和发展会产生非常重要的影响。
二、教学改革的必要性分析
教学改革的工作开展，一方面是基于新课标对于现代音乐教育的总体要求，一方面也是为了适应现阶段学前教育工作的目标的具体要求。另外，现阶段教学工作开展中存在的一些问题和不足，也是教学改革工作开展体现出必要性的一个重要方面。
（一）教材完善程度不足音乐课程由于在整体的课程体系中不属于核心课程的范围。因此，在学前教育中所受到的重视程度也存在不够高的现象。不同地区的学前教育中，音乐课程教学所用的教材缺乏统一性，且从不同的教材内容出发，整体的课程内容体系也存在完善度不足的问题。对于学前音乐教育来说，教材是教学工作开展的一个关键性依托，教材本身的内容结构不完善，必然会影响教学效果。
（二）课堂教学方法方面的不足很多教师由于缺乏在工作中积极创新的思维和精神，在音乐课程的教学中存在依赖于传统的教学方法开展音乐教学的问题，不能够从主观上意识到音乐教学对于学前儿童的重要意义。在教学方法和思路上不重视创新，且也未能够掌握适当的先进教学方法，这使得实际课堂教学的开展失去了趣味性和丰富性，这与学前儿童的性格特点和学习需求存在冲突。
三、实践教学改革的具体路径分析
教学改革的实践工作，需要结合目前存在的典型问题明确实践改革的方向，下文就具体的改革路径进行分析。
（一）提升教材的完整性在现在的学前教育中地域偏远的家长更重视孩子在幼儿园学了多少汉字或对数字计算的水平如何。音乐是一个辅助教学并不是很受重视的学科。幼儿的音乐学前教育教学没有系统的完整性。每个幼儿园的书都不尽相同。幼儿的音乐书更像是一种儿歌大全。学前教育有小班、中班、大班、学前班。这个阶段的幼儿正是音乐学习的黄金时期[1]。对幼儿良好的性格有很强的塑造作用。幼儿的音乐教学改革首先应从课本的规范化开始。根据各个班级幼儿的年龄和心理变化，编辑适合的书籍。对幼儿的音乐教育进行系统化的学习。幼儿园的教材统一也有助于缩短城乡教育差距。
（二）实现课堂教学方式的多样性对于大学生来说，音乐是纯粹的，他们因为年龄和心智的成熟欣赏的了几个小时的音乐剧和协奏曲。但对幼儿来说音乐教育并不是单独存在的，学前儿童的年龄尚幼，对身边的一切事物充满好奇，对于情绪的把握能力较差。较为好动。对于学龄前儿童的音乐教育，应结合学龄前儿童的自身特点，寻找适合他们的方法。除音乐儿歌教学外，可以尝试加入韵律操课程。教师给幼儿一个模仿对象并进行适合氛围的配乐，让幼儿在教室里自由发挥用肢体把将模仿对象的动作表现出来，激发幼儿的创造力以及想象力。韵律操对于幼儿的身体协调能力和节奏的把握，都有很好的教学引导作用。或以音乐游戏的方式进行教学，如数鸭子。让幼儿分别扮演儿歌中的角色，一个幼儿扮演老爷爷，其他幼儿扮演桥下的鸭子一边唱一边表演调动幼儿的上课热情培养幼儿的音乐积极性。
（三）故事普及音乐知识教学有关音乐的基础性知识是很枯燥的。学龄前儿童很难静下心来学习基础性知识。教师可以通过动画、儿歌等活跃课堂气氛。提升幼儿的学习兴趣，向幼儿讲授基础性乐理知识。例如讲不同音符在五线谱上的位置时，用蝌蚪游泳的故事从高到低讲每个音符在五线谱上的位置，同时按下琴键让幼儿感受各个音符的不同。对于音乐家的介绍可以借助音乐名人的小故事或者有关的动画片。如少年莫扎特。舒伯特和妻子的故事来向幼儿普及音乐知识培养幼儿对音乐的兴趣。
（四）营造良好的教学环境幼儿尚处于懵懂时期，会受到身边环境的影响。一个好的教育环境对教学来说可以起到事半功倍的作用。幼儿教师是学前音乐教育的领路人。教师自身的音乐素养决定了课堂的教学效果和质量。为幼儿营造一个好的学习环境是每个幼儿教师应该做的事情。教师在课堂上可以引导孩子进行音乐赏析。不同的音乐家所带来的音乐感受力是不同的。弹奏莫扎特的音乐，引导孩子感受音乐的节奏，以及音乐给人情绪上带来的变化。柴可夫斯基的音乐很多与童话有关，可以引导孩子发挥想象力。例如圣桑音乐专辑动物狂欢节有很强的音乐的情绪感染力，教师可以通过播放CD[2]。模仿音乐中天鹅的形象，或引导孩子模仿水族馆中的鱼群。来培养的提高幼儿的音乐鉴赏能力。
（五）注重音乐能力培养除纯音乐欣赏外，在教学计划中加入乐器学习。通过对音乐乐器的学习进一步提高幼儿对音乐的敏感力，想象力以及对音乐学习的自信。通过学习乐器时左右手与大脑的配合可以促进幼儿的智力发育。乐器对幼儿性格的塑成也有很大的作用。儿童时期学习音乐的人性格较为沉静，思考力也较强。幼儿园的音乐教学是要面对班内全部同学的。不能像校外的培训班一样进行小班专一的精英教育。教师可以成立合唱团根据幼儿的自身条件的不同区分合唱团的声部成员进行上课教学。现在的家长都很重视幼儿艺术培养会在校外给孩子报乐器培训的辅导班。可以组织有特长的幼儿组成乐团为合唱团进行配乐。进行音乐学习培训培养幼儿的音乐审美能力，乐谱的记忆可以很好地锻炼幼儿记忆力。组织合唱团和乐团除音乐知识外还可以锻炼幼儿的团队意识。对于幼儿今后的成长发展来说一个好的兴趣也有助于今后人生的正面发展。
音乐美学篇5
【关键词】电视音乐；电影音乐；音乐美学；审美
1.电视音乐及电影音乐的种类
1.1電视音乐的种类
现有的电视节目中，所使用的电视音乐通常被划分为以下几类：第一类是综艺音乐，顾名思义其通常出现在综艺节目中，表现形式一般为节目开场音乐、节目中舞蹈的伴奏以及嘉宾或主持人现场合唱等，它是节目是否成功的重要组成部分。对于综艺节目中的晚会而言，如果一场晚会能够推出一两首广为传唱的歌，那么这场晚会就成功了一半，比如每年春晚都会出现几首经典的歌曲被大家争相传唱。第二类就是标志音乐，所谓标志音乐就是各个电视台某一栏目的固定开头及结束曲，台标音乐也隶属其中。标志音乐是作为栏目符号象征出现的。比如快乐大本营的《啦啦歌》，就是该综艺栏目的标志音乐。第三类是专题片音乐，专题片音乐通常贯穿片头、片尾以及片中各个部分，它是电视语言的重要组成部分，是为了画面服务的，常常采用声画合一的表现形式。比如《长江之歌》就是因为专题片《话说长江》才进入到人们视线的。第四类是电视剧音乐，即电视剧中的主题曲、片头片尾曲、插曲等等。电视剧中的画面、语言及音乐共用构成了整个剧情，音乐还有渲染情景氛围、推动剧情发展的作用。
1.2电影音乐的种类
电影音乐的分类则更为细化。第一种是模仿角色当时所处状态的音乐，此类音乐多能精确展现出角色的内心状态，帮助观众深入感知角色的心理变化情况。该类音乐虽然艺术性较低，但是它被广泛运用于影片当中，关键原因在于它能与观影人群的心理历程相融合，简而言之，就是在观众观看电影画面时为其补充相应的声音情境。第二种是渲染背景气氛的音乐，该类音乐的主要功能在于为特定电影画面或者整个电影渲染相应的情境氛围。第三类是起到讽刺作用的音乐，上两类音乐都是与电影画面表达情感相契合的，这一类音乐则是与画面呈现情感完全相反的。此类音乐的表现手法具有较高的艺术价值，它的艺术渲染能力更强，更能表现出更深层次的电影内涵。它的作用在于深化电影中蕴含的矛盾点，呈现出更富有感染力的戏剧效果。第四种是展现角色内心情感的音乐。音乐相对于语言来讲，其表现情感的方式更加细腻形象，其刻画出的角色内心世界也更加准确。目前电影的发展趋势逐渐走向多元化及国际化，比如费里尼的代表电影《八点半》，其中不仅运用了幻想、闪回等多种艺术表现形式，其人物的心理情感变化更是借助音乐呈现给观众。人物的幻觉、回忆、梦境以及现实的各个场景穿插交汇到一起，为观众展现除了一个极度复杂混乱的人物。该电影中人物的心理变化历程都是通过音乐的形式展现的，音乐将一个集羞惭、烦恼、疲倦厌烦以及失望等诸多情绪于一身的主人公角色刻画的入木三分。
2.电视剧音乐及电影音乐蕴含的音乐美学
当前许多情感类电视剧及电影中，音乐的作用都是为了呈现剧中角色的心理变化过程以及渲染相应气氛，比如，角色心情欢快时会选取欢乐的音乐作为衬托，角色面临生离死别或者各种负面情绪时则会选择爱上凄婉的音乐渲染气氛。观众在观看电视及电影情节时，将画面与音乐结合起来，能够深切的融入到主人公的故事中去，产生情感上的共鸣，电视音乐及电影音乐能够为观众传达画面不能呈现的丰富情感。
电视剧音乐及电影音乐的选择是相对比较机动灵活的，其选择标准在于能够与故事情节相融合，是观众在观看时有代入感，它是否完整并没有强制性要求，但是音乐的剪辑不能突兀，能够服务于画面剧情，体现出意境美，增强电影电视剧的感染力。比如电视剧《甄嬛传》，这部剧情节设计紧凑巧妙，演员的演技也令人叹为观止，再配上符合情境的背景音乐，完美的演绎了这一出清宫宫斗剧。比如在故事的最初，女主角还是不谙世事的小姑娘，这个时间段所选取的背景音乐皆是欢愉之曲，比如甄嬛跳舞时的《双侠》，将天真单纯的小姑娘与皇帝之间的感情渲染的极为温暖快乐；当剧情进展到后期，甄嬛在经历各种大起大落之后，在后宫之中如履薄冰知之时，所选取的背景音乐皆是悲凉戚哀的，尤其是皇帝让甄嬛毒死果郡王时，选取的背景音乐则尽显哀伤，将二人相爱却面临死别的悲痛之前生动的传达给观众，让观众深刻的融入其中。
3.电视音乐及电影音乐的审美影响因素
基于音乐美学角度赏析电视音乐及电影音乐，必须结合电影及电视剧的艺术审美进行，电影音乐及电视音乐的预期审美效果受到多方面因素的影响。影响因素之一就是观众的音乐素养水平，由于电影电视剧音乐都是一句故事的主题及具体情节选取的，所以音乐能否产生深刻的感染力受观众自身的音乐素养影响极大。其二，若要使观众深刻的感受到电视音乐及电影音乐蕴含的音乐美感，就必然需要让他们了解该电影电视作品的画面及音乐的内在联系，将其智力及对音乐的体验能力共同发展。电影电视剧音乐的发展过程是和影视艺术的发展进程同步的，如果电视音乐及电影音乐想在对应的影视播放过程中表现出神来之笔的独特效果，引起观众的注意力，那么其必然需要展现出与一般音乐与众不同之处。电影音乐及电视剧音乐的音乐美学需要与剧情相结合来展现，所以应该在尽可能确保故事情节完善的前提下让音乐展现出更为丰富细腻的情感，实现声画合一，相得益彰。
4.促进电视音乐与电影音乐美学审美产生的措施
基于音乐美学角度赏析电视音乐及电影音乐是一个较为复杂的过程，该过程与社会发展状态、观众的音乐素养、文化水平以及心理状态息息相关。同一影视剧中的同一音乐，观众对其的审美却截然不同，电视音乐及电影音乐的音乐美学审美是需要与剧情相结合的，所以，观众必须充分了解故事主线，并把握故事蕴含的情感。除此之外，其美学效果与观众的生活经历及心理状态关系也较强，如果电影电视不能让观众产生情感上的共鸣，那么其音乐美也不会为读者所感知。近些年来，许多电视剧及电影在进行排演时都会采取剧情大众化处理方式，把音乐融入到各个情节画面中去，实现音画一体，以促进电影电视剧的感染力提升。例如近段时间较为常见的古装宫廷剧，音乐的选取设定促进了场景氛围的还原渲染。电视剧《唐明皇》就采取了这一手段，其中有一个送别的场景，画面中呈现的是天高气爽的江边景象，配乐则选取了《梅花三弄》，画面及音乐共同呈现出了文人雅士如兰般的高雅气质，正好与剧情中两人自我牺牲保全大局的崇高行为相对应，增强了电视剧的感染力。
参考文献：
[1]夏冰.略谈电影音乐的艺术审美感受[J].电影文学，2011（06）：：70-73
音乐美学篇6
关键词：音乐审美;音乐教育
中***分类号：J601-4;G642 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）35-0235-02
音乐教育是向学生实施美育的主要途径，学生的音乐活动是融歌唱、语言、***像、律动、舞蹈等多种艺术形式为一体的综合方式。音乐教学正是从培养学生感受美这点出发，从而引导学生们鉴赏美、体验美、表现美。《新课标》明确指出：“音乐课不只是向学生进行一些识谱、技能、技巧和音乐知识的传授，更重要的是要从多方面对学生进行感知、实践、审美、合作意识和审美情趣的培养，用美的音乐，美的体态、美的情境感染人，从而达到对学生音乐体验、音乐想象力的培养。”为了贯彻实施《新课标》的教学，笔者在本文中运用了各种教学手及教学方法。启迪学生的智慧、陶冶学生的情操、激发学生的审美情趣。
一、音乐教学中以音乐审美为核心教学理念的内涵
音乐教育的目的就是扩大音乐视野，培养学生对音乐的感受能力、理解能力、鉴赏能力，陶冶高尚的艺术情操，形成正确的艺术观。其实质是一种社会交往行为。下面着重谈谈以音乐审美为核心的教学理念的内涵。《音乐课程标准》中对基本理念“以音乐审美为核心”的阐述为：“以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式的情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。”因此，我们可以从新课标中看出“审美教育”是一种音乐美的回归，它否定了以往音乐学习偏离生活实践及情感世界的这种情况，并通过音乐丰富了学生的审美情感体验，让学生的课堂变得更加丰富多彩。
从正确贯彻实施教育方针这点上来看，音乐审美教育是素质教育的一个重要的、必不可少的组成部分;从音乐教育的功能上来看，音乐教育有教育功能、健体功能、娱乐功能、审美功能等，“以审美为核心”的音乐教育要求我们必须先突出审美功能，因此，音乐教育是实施美育的重要要途径。从这点上来看，美育在传统的概念上就是情感教育，那么，“以审美为核心”的第一层含义就必需注重音乐审美情感的培养，因此，要给学生创造充分的情感体验的和机会。
二、音乐教学中以音乐审美为核心教学理念的意义
音乐作为一门以审美为核心的艺术学科，不仅仅是用来娱乐学生，或是让学生学会唱歌，它更是一门让学生们学到知识和培养学生给方面的能力的学科。一堂“以音乐审美为核心”的音乐课，能够培养学生的表现能力、实践能力、创造能力和审美能力。在音乐审美活动中，学生通过感知、联想、理解、想像中产生审美愉悦感，从而激发学生积极地在音乐中发现美的兴趣。此外，学生们在聆听音乐、表达音乐和创设音乐的过程中，置身于音乐美的意境之中，这有利于激发学生的兴趣和欲望，让学生进入音乐联想、想像的境界，学生的审美能力在这样的境界中才能真正的发挥得淋漓尽致。
在音乐教学实践中“以音乐审美为核心”，能够引导学生体验、表现、创造和享受音乐的美感，在潜移默化中培育学生美好的情操和健全的人格;提高学生的自身素养;引导学生参与音乐的审美实践和情感体验;引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握;领会音乐中的各要素在音乐表现中的作用;把音乐知识和技能的学习有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中;在音乐课堂教学实践中真正地让学生学会审美，从而积极主动地发现美和创造美。
三、在音乐教学中如何体现以音乐审美为核心
随着素质教育的不断推进和深入，人们普遍认识到音乐教育在提高与培养学生素质方面所具有特殊作用。在音乐教学中，为了激发学生的学习兴趣， 积极地参与审美体验，更好地实施音乐课程标准，音乐审美教学就显得尤为重要。近代以来，强调音乐审美教学，已成为当今音乐教学所应追求的首要目标。在如何把音乐本质还给学生，提高学生音乐审美能力的问题上已成为广大音乐工作者的任务。为此，笔者作了以下分析。
（一）分析音乐教材，挖掘审美因素
音乐教材的审美因素包括情景美、曲调美、配器美、伴奏美等。好的歌曲教材还应具备“动听”、“好唱”的特点，只有具有优美的曲调，才能具备动人的艺术感染力，使学生听了还想听、唱了还想唱，甚至百唱不厌。比如《理发师》这一课，大部分教师都从律动学习入手，让学生感受歌曲的韵律之美，而少部分教师则根据学生的年龄特点、心理特点和现有的生活实践经验，并结合自己对这首歌曲的进一步理解，以歌曲中的感叹词为突破口而进行歌词改编。因此，在教学过程中，音乐教师要发充分扬和深入挖掘音乐教材的审美因素，将自己的音乐审美体验积极地溶入对教材的分析、处理之中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望。
（二）选择教学方法，体现审美原则
音乐教学作为审美教育的手段，它有其与其他学科不同的独特的教学方法。主要表现在几个方面：从学生的感情着手，采用自身实践、体会的方法，用音乐的旋律感动学生、用音乐的美感动学生。因此，在音乐教学过程中，如果教师善于运用适当的教学方法就能够达到比预期更好的教学效果，而这些教学方法往往都能体现一定的审美原则。其中包括：以情感为中心原则、注重形象原则、重视实践原则、促进相互间的交流原则。
（三）精选教学活动，感知审美过程
一节出色的音乐课总是构思精巧而又设计新颖的，那些精彩的铺垫与紧密的连接环节，会不断地引起学生的音乐审美注意，使他们不断地产生新的审美渴望。比如在《童年》这首歌曲教学后，这一课后的课堂小结如实写道：“我们通过歌声同音乐家共同回忆了美好的童年，这样我们会更加珍惜自己的幸福童年。童年就是一首诗，童年就是一首歌，希望同学们永远记住这美好的童年的歌！”①之后，同学们在钢琴音乐《童年的回忆》的琴声中恋恋不舍地离开教室。很显然的是，同学们在这种气氛以及情境下所受到的感染力和熏陶是非常大的。
（四）提高教师素养，营造审美规范
老师是学生的标榜和模范。依据审美教育学的观点，施教者的执教形态应具有审美性。作为一个老师，一个美的传播者，最应该注意的就是教师自身的素养。作为一个出色的教师应该在教学仪态、教学语言、教学气质等方面做出表率。这样才能赢得学生的尊敬和爱戴，使学生对教师产生信任感，还能使学生在无形之中受到美的影响和熏陶。教学仪态是教师在教学活动中所展现的符合礼仪要求及审美规范的仪容、服饰、表情、姿态、手势、举止等;教学语言包括口头语言和板书。教学中教师的口头语言可以对学生产生极大的影响;心理品质和深厚的专业学识是一个音乐教师的内在气质。
四、结语
综上所述，学生的音乐教育应以审美为核心，在教学过程中要把艺术完整地教给学生。学生既能通过这些艺术作品感受到艺术的美，还能发现和观察到生活中的美。同时，通过音乐教学实践，尽力做到引导同学们体验、表达、享受和创造音乐的美，在音乐的审美过程中培养和增强学生们的审美感知和审美意识，提高全体学生们的素质，使学生参与到音乐的情感体验中去，让学生把握音乐的表现形式以及音乐的情感内涵，领悟到音乐的要素在音乐表现中所起到的作用，在审美体验之中融入音乐的知识和技能，使这些知识和技能能够有机地渗透在音乐之中。从而在音乐课堂教学实践中真正实现“以音乐审美为核心”。
注释：
①引用于小学三年级上册音乐教材第一课《童年》。
参考文献：
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音乐美学篇7
[文章编号]：1002-2139（2013）-9-0-01
引言：站在教育审美的角度来操作音乐的各种教学活动，加之比较有效果的实践教学，这些已经逐渐成为了当前改革音乐教学的主要趋势。怎样通过音乐的教学来体现它的审美情趣和意义？怎样优化音乐中的审美效应？这些都是在实际中遇到的、有待于解决的问题。审美的教学指出，审美情趣和情感是一种内涵呢，主要目的在于培育人格和完善审美，促进人的身心和谐发展，这是一种音乐教学角度的思考和改革，应该加入“情”和“美”的元素，将构建音乐教学中的“审美化”和“情感化”作为其着力点。
一、创设音乐教学情境
所谓情境，就是以情感化的音乐教学为前提和基础，教师根据学生的学习心理特点和音乐的审美目标，运用合理的审美因素。根据音乐教学中的各种审美规律，有创造性的进行音乐情境创设，这是保证音乐教学得到优化的有力保证。教师和学生在特定的音乐情境中，在自己的情感中感受音乐的魅力，陶冶情操，得到美的熏陶。音乐教学中的情境创设，主要的目的在于培养学生的审美情趣和审美心境，使得学生注意音乐中的美，由此进入了一种特别的情境，有着特别的审美对象 ，便会产生一种特别的新鲜感。这时候，学生的注意力变自然而然的集中在眼前的情境中。例如：教师在授课时，优雅的动作仪表、温柔的话语笑容和愉悦轻松的旋律都会让学生感到愉快和放松。相应的，也就产生了优美的审美情趣和审美心境，这些都是和音乐形影不离的特定情绪。也就是说，是一种学习音乐的期待、渴望和企盼。音乐教学的情境创设，不仅仅适应于教学的初级阶段，也适应于整体过程。在音乐教学的每一个阶段都有不一样的作用，在开始和结束的阶段，可以达到渲染审美环境、愉悦审美情调、唤起审美渴望的效果。与此同时，还可以加强教学中每一部分的连接和相互作用。当运用到音乐的教学内容中时，就会使得各类审美元素丰富多彩，从而达到了一种感人和愉悦人的效果。
二、情趣的发展
所谓情趣，就是音乐教学中的“情感化”和“审美化”的形式。在音乐的具体教学中，教师和学生都常常被音乐的抽象性和单调性困扰着，教学过程变成了一种单调刻板的机械式的训练，时间久了，学生对音乐的兴趣和热情变减退了，严重的甚至会对音乐产生逆反和厌恶的心理。情趣性，在音乐的教学中表示的是审美发生的情感体验以及优化效应的一种心理体制。目的就是要从单调转变为丰富，从刻板转变为活泼生动，从机械性转变为灵活性。集中体现教学中的趣味性、愉悦性和形象性等。情趣化在音乐教学中不仅可以给学生带来欢乐，还可以培养他们对音乐的兴趣，让他们真正的喜欢音乐。每一个新鲜的事物，对学生来说都具有很强的吸引力。这主要是由学生的年龄和心理特征来决定的。因此，教师在实施音乐的教学时，应该提供给学生一个好的情感场所，用各种具有趣味性的教学形式和手段来吸引学生，让他们积极主动的参与到音乐是审美和学习中去。
三、音乐情感的培养
所谓情感，是音乐教学的一种“审美化”和“情感化”的重要标志，也是音乐中的情感艺术。音乐带给人的情感相对于其他的艺术形式来说，是最多的，也是最直接和最有力的。在音乐的教学过程中，情感是最活跃的因素。不仅仅是推动音乐的审美动力，更是实现音乐教育的众多目标之一。音乐教育应该坚持情感性的原则，时不时地激起学生的兴趣，让他们在情感中感受音乐的魅力和审美情趣。音乐的审美活动，是从感知音乐的审美对象开始的，所以必定带有一些情感的因素。著名的《二泉映月》，有阿柄对二泉的部分描绘。开始是二泉的感知，由景生情。这里的情感是阿柄内心最深处和最真挚的表达，反之也影响了感知活动，“二泉”则是提供了一份感知条件。除此以外，想象也是非常重要的，只有充分的想象才能使得感知内容更为丰富。这样情与景的交融，才能真正起到推动音乐审美性和情感性的作用。在音乐的教学过程中，必须建立在体验情感的基础上和情感过程中，这些都是最能展示音乐教育的审美性的一个本质特征。在人的一生中，情感是一个非常重要的部分，有着不可替代的作用，音乐教育可以让人的情感积累保持在一种有意识的清醒状态，经过时间的日积月累，人的情感会越来越丰富和细腻，人格也随之完善起来了。体验情感，这是音乐教学中至高至美的一种境界。作为一名音乐教师，应该不断地努力和创新，让音乐教育真正的体现美育教育意义的境界。经过培养和教育音乐的情境、音乐的情趣和音乐的情感，让学生真正了解音乐的技巧，更为重要的是激发学生在音乐上的潜能和兴趣，培养他们对音乐艺术的审美情趣。所以说，教师的教学手段就非常重要，需要运用所有能够激起学生审美的教学方法和手段，让他们在一种活泼和轻松的氛围中感受一切美。
音乐美学篇8
一、重视和加强音乐欣赏是素质教育对初中音乐教育的必然要求
素质教育就是要学生学会做人。学会求知，学会生活和劳动，学会审美和健体，是面向全体学生的教育。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基认为：没有艺术，特别是没有音乐，就不可能培养一个人的个性。因此，我们可以明确：初中音乐教育的目的，不是培养音乐家或几个有特长的明星，而是培养高素质的人，培养具备一定音乐艺术修养、具备较高音乐审美素质的音乐艺术欣赏者。而音乐知识、技能技巧和创造能力则是在此基础上的升华。不难理解，音乐艺术创作，需要建立在深厚的音乐知识和技能技巧的功底之上，并且应当具备极高的艺术天赋才能有所成就，初中音乐课有限的时间，显然不能满足这样的要求。要通过初中音乐教育培养较高层次的音乐艺术欣赏者，从而培养具有较高音乐审美素质的青少年，就必须重视和加强音乐欣赏教学。
二、在音乐欣赏教学中培养学生音乐素质的策略
1 由表及里，由浅入深教学
学生音乐素质的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程。音乐欣赏者要对感知外部音响一开展想象联想一得到情感共鸣一理解认识的心理反应，长时间的体味，方能形成美的感悟。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映规律，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。
2 对比教学，灵活多变地设计不同课型
将题材，演唱(奏)形式及作品曲式与题裁等异同点明显，易于对比地安排在一起进行教学。这样能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情。同时还能使学生更为深入地理斛音乐，并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。
(1)以题材为中心设计课型，以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、器乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学。如以“赞美伟大的祖国”这一中心的欣赏课，就可将《长江之歌》，《我爱你，中国》，《我的祖国》，二胡协奏曲《长城随想》等相同题材，不同表演形式的音乐、器乐作品组合起来进行教学。这种课型内容统一，能使学生从不同表演形式的音乐作品欣赏中，集中体会，理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。
(2)以演唱(奏)形式为中心设计课型，将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组台在一起开展音乐欣赏教学。如以“独唱”为中心的音乐欣赏课，就可将男声、女声、童声等不同声，不同历史时期，不同风格等形式的独唱曲组合起来进行教学。这样除有利于学生学习，了解不同表演形式的经典音乐作品，拓宽音乐视野。
(3)以作品曲式与体裁为中心设计课型，将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。如以“一段体”为中心或以“进行曲”、“变奏曲”等为中心开展音乐欣赏教学。这样做有助于学生了解曲式、体裁等有关音乐知识，同时还可以使学生充分了解到音乐内容与音乐表现形式的相互关系，让学生充分感受到音乐的形式美。
3 音乐欣赏教学要精讲多听
要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力。达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐、表现作品的，音乐作品可以从不同高度、角度和深度去领悟。即使是同一首作品，同一观众(听众)在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在欣赏教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的***思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。
4 在音乐欣赏教学中，充分调动学生的想象、联想等能力
音乐美学篇9
一、音乐的形式基本要素
音乐形式的基本要素以音乐感性材料的声音特征为依据,以音乐表情为最高标准。表情是指用音响去表现音乐人情绪活动的运动状态,对音响的强弱、快慢的把握可使音乐艺术达到艺术美的效果。音乐形式中,最基本物理属性包含音高、音强、音色三方面。音高、音强、音色作为表现情绪变化的综合性因素,是历代作曲家在创作时首先考虑的问题,近代音乐对这四因素的运用尤为考究。印象派作曲家德彪西以和声色彩的创作著称,众多现代作曲家把传统乐队重新组合或开辟新的音色领域,从而达到了新的音响效果。
1、音高是由发音体的运动频率决定,由于有了音高的存在,音乐作品才能将不同的音组织在一起构成曲调,与节奏结合构成旋律。2、音强又称音量。音量的变化是音乐表现的重要因素,在与音乐内容相结合时,音量的力度有着不同特征。较弱的音量力度演奏摇篮曲等柔和的曲调;而强音则表达隆重而富有战斗力的背景场面。3、音色同样为音乐表现的重要形式。音色通常由不同的乐器所决定,如小提琴演奏出来的音色丰韵饱满,长笛音色清脆而纯正,圆号音色混沌、洪亮而有质感。相同的乐器采用的演奏方法不同也可能产生不同的音色。以中国戏曲为例,如京剧中的老生与花脸、青衣与花旦等角色仅凭借其音色就能够被分辨出来,他们对不同角色的音色规定是非常严格的。
二、组织手段
音乐的组织形式是音乐诸要素的有机组合,本身具有***的美学意义。音乐的组织手段需要通过一定的运作规则实现音乐自身的形式美。调性对比、节奏韵律、对称均衡、和谐统一等法则都是人们在长期音乐审美活动中,对实现音乐形式美的规则的概括和统一。音响、音色等各要素需要通过如旋律、节奏节拍、和声复调以及现代作曲技法十二音序列等 组织手段体现出来,从而使音乐具有独特有序的形式整体。
1、旋律。旋律是音乐存在的最易被感知的音乐语言。音乐的旋律之美在于音乐的流畅之音。旋律是音乐之音的有机组合。音高运行轨迹形成旋律,时而顺畅圆滑,时而棱角分明;时而波动迂回,时而起伏跌宕。上行旋律表现音乐人的情绪紧张度,旋律下行反映音乐人的心气平和。旋律还必须具有良好的动力性。旋律通常采用各种音乐手段来调动听众的情绪,使人产生激动高亢、紧***和、痛苦悲伤、欢快狂热等情感。
2、节奏与节拍。节奏是声音与时间的结合体,是一种有序的音乐组织形式。节奏能调节人的心理状态和行为动作,激越的节奏使人振奋而情绪洋溢,舒缓的节奏使人沉静。节奏是音乐中极为重要的部分,它本身可以构成一部完整的音乐作品。舞曲奏曲中,节奏贯串始终,连续的节奏构成了一个完整的音乐结构。印尼舞曲“克恰克”,其音乐的流动感就基本上由节奏表现出来;在中国,西安鼓乐《老虎磨牙》除了鼓的敲击声,就是仅由节奏构成的音乐作品;中国唐朝的打击乐羯鼓就是一种单纯以节奏为表现手段的古代音乐作品。摇滚乐等现代流行音乐就是在节奏上对爵士乐的发展。与节奏相关联的一个音乐术语还有节拍。节拍是节奏中循环往复、强弱交替的形式特征,是力度在音乐组织中的运用,体现了音乐的旋律有序。苏格兰民歌《友谊地久天长》采用三拍子节拍将圆舞曲表现得浪漫缠绵而有情调;施特劳斯的《蓝色多瑙河》通过三拍子节拍表现了多瑙河的自由奔腾。我国的《长江之歌》和法国古诺的《圣母颂》采用四拍子节拍强弱有致,使音乐表现的场面和气氛异显庄重而情感丰富,场面廓大。节奏、节拍与音乐的旋律一道,构成了音乐结构的骨架。一般来说,节奏包含在音乐的旋律中,与节奏相比,旋律更强调音的有序性,没有旋律的节奏可以有限存在,而没有了节奏的旋律将无价值可言。于是,在现代音乐作品中,节奏就愈显重要。
3、和声和复调。除上述阐述的和声和复调外,和声和复调也是音乐的基本组织形式。根据艺术审美的特点,和声要求以和谐为特征,和声的协调能够给人带来纯净的心理体验。法国巴洛克时期的古典音乐,占主导地位音韵为和谐性,当然不谐和的和弦也会限量运用以制造出紧张不安的特定氛围。不谐和的和声,其美学意义在于与和声的谐和性构成音乐向前发展的内部动力。艺术家正是通过两者的音响矛盾来组织和选择和声,进而推动音乐的发展的。复调是与主调相对应的概念。主调音乐织体是由主旋律加和声衬托声部构成的。复调音乐是由若干相互***的旋律线,有机结合在一起所构成的多声部音乐。复调音乐既有和声形式特征,又有旋律的形式特征。复调具有很强的艺术感染性,它可以丰富音乐形象,强化场面气势,制造出此起彼伏的音乐效果。复调有模仿式复调和对比式复调两种表现手法。冼星海的《保卫黄河》采用模仿式复调,产生了此起彼伏的艺术效果。俄国音乐作曲家穆索尔斯基的《两个犹太人》采用对比式复调,曲调一高一低,一呼一应,产生了非常鲜明的音乐效果,通过音乐中的动感让听众不由得联想到贫富悬殊的两个犹太人的不同际遇。
三、中间媒介
音乐艺术也为时间艺术。音乐形式各要素及其组织手段都必须通过时间这个媒介,来表达音乐的艺术魅力和人文情感。音乐的生成是声音时间不断延续的结果,音乐作品可以没有声音但必须具有时间,美国音乐家凯奇1952年创作的钢琴曲《四分三十三秒》通过让表演者以闭目点头的方式***于钢琴旁暗示“乐章”的起止,这种无声的表达却是时间的延续。可见时间是音乐组织的重要属性。音乐中的长音与短音都是声音在时间中的延续,它们具有不同的表现力。二胡曲《赛马》通过一系列急而短的音调表现出万马奔腾的壮烈景观,而同样是蒙古民歌,《牧歌》而以音调长时间的延续表现出了蒙古大草原的宽广与渺远,这就是时间在音乐中的作用,通过不同时间的乐音延续将形成不同的音乐节奏,时间的每一点变化都反映了音乐的节奏美和艺术表现力。同时,音乐形式还体现在以音乐空间中,音色的变化、音质的高低都必须通过人们对听觉空间的感受体现出来。这种听觉空间本质上是一种听觉联想的空间移位。所以,音乐形式存在于一种物理发声体的音响振动中,从这一意义上讲,音乐形式的存在是一种艺术性的物质运动方式,这种方式通过时间和空间的移位表现出来,所以,音乐之美本质上就是一种欣赏者的心理运动和想像之美。
音乐美学篇10
一、利用色彩来营造意境
在学习《青蛙找家》时，为了使学生深刻理解小青蛙回家的迫切心情，鼓励学生融入到情境中，具体做法：给每位学生准备一个青蛙头饰，并且在歌单上绘制清澈的池塘、碧绿的荷叶、美丽的荷花，以及快乐的鱼儿等风景***画，学生的视线被这美丽的景色吸引住了，犹如在童话世界，他们欢乐地演唱这首歌。学习音乐知识的同时，收获了快乐，取得了事半功倍的效果。学习《蜗牛与黄鹂鸟》这首歌时，采取同样的方式进行教学：在歌单上绘制着长满紫色葡萄的葡萄架、活泼的黄鹂，以及安静的蜗牛，使歌单变得缤纷多彩，并且黑板上的内容布置要和歌曲内容相呼应，用美好的意境牢牢地抓住了学生的眼睛，激发了学生的学习兴趣，调动了学生学习的积极性和主动性，化被动为主动，提高了学生学习效率。学生在快乐中学习，促进了教学任务顺利完成。色彩能够帮助教师将歌曲中的意境美展现到学生眼前，学生在这样美好的意境中学习音乐，不但能够学到音乐知识，而且陶冶了学生的情操，培养了审美情趣，提高了审美能力。
二、利用多媒体来展示意境
在使用多媒体进行教学之前，教师要做好充分的课前准备，认真分析歌词的含义、歌曲的旋律、速度、节奏等要素，并做好重点标注，将歌曲中的音乐意境挖掘出来，并且为教学服务。例如：通俗易懂的歌曲《晚风》《清晨》《雪绒花》等；抒情的有《烛光里的妈妈》《我爱北京天安门》《鲁冰花》等；节奏欢快的有《叮铃铃》《新年快乐》等，教学过程中要根据歌曲的特点进行情境展现，让音乐授课变得简单有趣，充分发挥学生的主观能动性，调动学生学习的积极性和主动性，提高学习效率。在学生理解歌曲的含义之后，教师可以进一步借助多媒体来展现音乐意境。教师利用***片和影音技术，使学生快速地进入音乐意境中，深刻理解歌曲所表达的思想感情。例如：学习《雨花石》这首歌曲时，借助多媒体技术进行如下展示。首先，雨花石并不常见，只有特定地区才有，学生无法想象出雨花石的样子，为了弥补学生抽象思维差的缺陷，通过***雨花石的***片，让学生直观地欣赏雨花石。其次，通过查阅资料，让学生了解这首歌曲的创作背景，明白雨花石在歌曲中所代表的特殊含义：这是一首纪念抗日英烈的爱国歌曲，纪念雨花石上的***。对于学生来说，这不仅仅是一首歌，更是一个爱国主义情怀的洗礼，勿忘国耻、自强不息。学生应该拥有一颗爱国之心，为国家的繁荣昌盛贡献自己的力量，提升国家的综合实力，早日实现中华民族的繁荣富强。
三、通过形体来体现意境