学文网音乐创新教育篇1
学生的音乐基础是参差不齐的，其中更有“五音不全”者。对于这类学生的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但若过分强调训练这方面的技能，将会使他们失去学习音乐的兴趣，消耗他们的学习热情，同时会使他们对音乐产生厌倦心理。这时为了让他们都能在自身的基础上获得创新发展，我决定用游戏的手段，为他们营造一种、自由、轻松、愉快的学习氛围，使他们不仅掌握知识又发挥他们的创新主动性。如在学习节奏排列的课上，首先，我先出示五张节奏卡片，以比赛的形式让学生随琴声学会节奏，接着我让学生五人围成一组进行讨论：节奏卡片如何讨论更通顺流畅？当话音刚落，全班同学便纷纷讨论起来，这回他们可忙了，有的用手拍节奏，有的安排顺序，有的眉开眼笑，有的双眉紧锁，有的拍手叫好，看着他们一个个认真的样子，我也不断地在一旁给予鼓励，最后还让全班同学评价他们的游戏，学习他们的优点，同时也指出他们的缺点，大家在游戏或观察的过程中都很投入，发言也很积极。学生在欢快的游戏活动中掌握了节奏的排列要领和方法，从而有效地调动了学习音乐的积极性。
二、以学生为主体，培养学生的创新精神和创造能力
音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点和不同的生活环境和阅历，创设民主、平等的和谐关系，在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，主动积极地参与教学、激发学习热情，有效地达到教学目标。新的课程观认为“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程;应面向全体学生，而不是为了培养专门人才，音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”而传统的班级授课制则是以班级为单位，按学科教学大纲规定的内容组织教材施教，学生的主体地位和***性受到限制，学生学习的探作性和创造性受到限制，同学间缺乏交流，合作、动手机会少，而在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”，学生很少参与。学生往往成为被动的听众和机械的模仿者，主体地位和***性受到限制，随着时间的推移，学生便会丧失自主的学习心理，对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位，展示学生的个性，摆正教学过程中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，让更多的学生参与到音乐活动中来。
三、以课堂为主渠道，从生活取材，展开创新思维
艺术来源于生活，也扎根于生活。利用学生已有的生活经验为教学服务，将会对创新教育收到事半功倍的效果。学生在家里经常看到爸爸妈妈为他们做饭而忙碌于厨房的情景，我便将它运用到《买菜》一课的教学中，让孩子们也做一回“爸爸妈妈”，以组为单位结成各个“小家庭”，开展“烹饪大赛”，让学生以文具盒作为烹饪工具，橡皮当菜来烹制。在报菜名时，则要求学生用“×××”节奏说出，并将这些菜名取代歌中“×××”节奏处的歌词，以演唱的形式向别人介绍自己家庭的“成果”。在教学中，学生从生活中提取生活经验，在教师的指导、鼓励下总结并创造，最后又回到生活。这些设计，将音乐教学生活化、平凡化了，让学生深刻感受到，其实音乐就在我们身边。
四、创新意识应贯穿音乐教学始终
我们过去教学注重知识传授，采用灌输式教学，不允许学生有不同观点，禁锢和束缚了学生的思维，阻碍了探索与创新。在新理念的指导下，在教学中要舍得花费时间开启学生勇于发现和探索的闸门，鼓励学生大胆想象，并允许标新立异。
例如，在教授“爱唱什么歌”这个专题时，我让学生欣赏《青蛙合唱》这首曲子，首先向学生用多媒体展示夏天的池塘，然后对学生说：“夏天到了，池塘里的青蛙爸爸和青蛙宝宝们又开始了唱歌比赛。你听……”，我开始模仿青蛙爸爸和青蛙宝宝的歌声。并问学生：“你觉得哪个是青蛙爸爸在唱歌?哪个是小青蛙?他们的声音有什么不一样呢?”接着我给学生播放钢琴曲《青蛙合唱》这首曲子，然后让学生分小组做游戏：听到小青蛙的声音迅速站起来，听到大青蛙的声音迅速坐下，反应迅速整齐的小组获胜，得到青蛙合唱团送出的智慧星。游戏做完后我组织学生学习歌曲第一段。我说：“小青蛙看到小朋友的表现如此的出色，它要为小朋友唱首歌奖励大家。可是……它把歌名给忘了，请聪明的小朋友听完后帮它起个歌名。”随后，我学着小青蛙的样子唱第一段歌词。之后我对学生说：“想不想学小青蛙唱歌?”学生们很积极，于是学生用听唱法学唱。学生学完之后我对学生说：“看着小青蛙唱得那么开心，其他小动物都坐不住了了，你还能替它们唱出自己的歌?”于是，学生们替小蜜蜂、老虎、小鸟等唱歌，氛围十分活跃。之后，我向学生揭示本次课题为“爱唱什么歌”。
教学中鼓励学生对所听音乐有***感受与见解，并让学生模仿，给学生开阔了想象的空间，体现了自主、开放、创新这一教学新理念。
总之，在教学过程中，我们音乐教师要敢于打破传统的教学方法和教学形式对学生能力提高的束缚，开发学生的想象力、创造力，培养学生的参与、合作、探究能力，以学生自主学习为主，努力为学生创设条件，充分利用音乐教学这一主渠道，为培养学生的创新能力营造良好的教育环境。
参考文献：
［1］李慧•音乐教学中的合作与创新•湖南社会科学，2005(3).
［2］汪宓•对小学音乐创新教育的探讨•中小学电教，2008.7.
音乐创新教育篇2
关键词:小学音乐教学；创新教学；教学措施
小学音乐教育是素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。随着素质教育的不断推进，小学音乐教育也不断推进，小学音乐教育走出偏重于知识灌输、专业技能训练的误区，转为对学生兴趣、素质、能力、个性的全面培养。小学音乐教师必须注重立足于学生主体的发展，创新音乐教育方法。
一、树立创新音乐教学意识
小学音乐教师应该在学习中不断的提高自身的专业理论知识水平，为教学实践奠定扎实的理论基础。音乐教师在教学过程中应该注重提高创新设计能力，评价能力和自我诊断能力，对教学内容进行研究发展和创新，及时的了解并汲取新的知识，探索新教学方法的运用，重视培养自身的创造性思维，不断地提高自身的教学技能，用音乐的动作和音乐的语言向学生传递音乐美感、音乐情感和音乐的创新意识。
二、创新音乐教学素材
目前，由于教育模式的不断更新和完善，课本以外优秀的音乐歌曲层出不穷，有的作品学生很是熟悉，也有的作品学生很是陌生，教师可自行补充教学素材，可以多教授学生感兴趣又比较熟悉的音乐歌曲。例如：优秀儿童频道中的主题曲《大风车》或者其它脍炙人口的歌曲，如《蔬菜歌》、《灰姑娘的梦》等作品，既好听又贴近学生的实际生活，更利于学生体会歌曲蕴含的情感和崇尚真善美的世界。会器乐的老师还可以把吉他、口琴、小提琴等乐器带入教室，给学生演奏助兴，为音乐教学素材又注入学生喜欢的一抹色彩。又如，在教授《森林的歌声》一课时，学生为歌曲伴奏环节，倡导学生充分利用身边的元素为歌曲伴奏，借助森林动物的各种形象，让学生在角色板眼中进行音乐的学习，对学生进行教学，接着让学生读一读书中“布谷鸟”和“青蛙”按节奏标记的叫声。这样，巧妙地加入自创伴奏，更利于学生体会学习音乐的乐趣，拉近学生与音乐之间的距离。
三、创新教学方式，加强体验
传统教学模式中，教唱歌曲，一般是教师先范唱，然后，再逐句教唱学生，通过反复教唱，达到会准确演唱歌曲的目的。这种教学方法既单一又缺少创新性。笔者认为，音乐学科本身就是需要欣赏和体验的艺术，在音乐艺术的聆听体验之中，让小学生得到启蒙，从而感兴趣的掌握音乐基础知识和基础技能。在音乐教学教唱歌曲环节中，可以让学生以听觉为中心，在反复聆听的过程中体验音乐的丰富情感，掌握基础的乐理知识。例如，在欣赏舒伯特的《摇篮曲》时，这首曲子表达了母亲对孩子无限的慈爱和真挚的母子之情。教学中，先欣赏音乐，在体验音乐中引发学生的思想感情。反复聆听后，学生已基本能哼唱旋律，师生展开交流探讨：（1）“这是一首怎样情绪的歌曲？”（可以从作者抒发的情感、音乐的节奏等角度去思考）（2）“从这首歌当中体会到了什么？”交流完毕，让学生带着情感再次复听，然后，让学生把自己想象成依偎在母亲怀抱里的婴儿，感受真挚的母爱和轻轻的扶慰，最后，舒缓地演唱这首歌曲。又如：在教授《重庆小景》一课时，让学生反复观看课件中关于重庆的一些照片，比如朝天门，***碑等夜色，并结合重庆自然特色，如小桥、流水、等美丽的画面，充分领会音乐背景，欣赏完后，反复播放歌曲的同时，可让学生用重庆方言朗诵歌词片断，感受巴渝音乐浓郁的风格特征和重庆方言的独特韵味。以这样聆听、体验音乐的方式进行教学，丰富学生的思想感情，激发学生的思维能力，增强学生表现音乐的自信心，引导学生积极主动参与音乐课堂，走进音乐世界。
四、有效应用多媒体进行创新教学
在小学音乐教学过程中，培养学生的创新意识是贯彻音乐教学的一项重要任务，让学生在学习音乐中不断激发探索精神，善于发现新事物的能力。创新性的运用多媒体手段进行音乐教学，制作与教材配套的音效动画，让学生在逼真的情境中学习，全面开辟学生的多项思维，培养学生的创新意识。多媒体在小学音乐教学中可以创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用：用于音乐教学的起始阶段和结束阶段，可起到愉悦审美环境，唤起审美注意，激发审美渴望；用于教学过程的各环节和教学内容的连接，能达到承上启下，培育新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望；用于教学内容之中，则会使原有的审美要素，更加丰富多彩，产生更佳的宜人，感人，化人的审美效应。
总之，创新教育对中小学音乐教育的新要求是相互交融、不可分割的。音乐的艺术特性、情感特性，能使学生在学习音乐时陶醉在艺术活动的欢娱之中，学习音乐的过程即是对艺术乐趣的追求过程，这一优势是音乐学科独具的。在创新教育的新形势下，教师必须遵照创新教育的要求，充分发挥音乐教育的独特优势，致力创新音乐教育的新方法，积极推进素质教育向纵深发展。
作者:关海润 单位:重庆市江津区实验小学校
参考文献：
[1]杨松.小学音乐教学中激发学生思维创新的措施探微[J].教育，2016(9):00019。
音乐创新教育篇3
一、以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生鼓励音乐创造
音乐课程是一个以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新精神和实践能力为目标的师生平等互动的交流过程。音乐的本质与价值就在于激发人的创造性，所以在音乐教学中实施创新教育具有得天独厚的优势。在实际教学中，要鼓励学生积极参与探究与创造，对创造活动的评价要重视活动过程，不能只重视结果而轻过程。实际上，学生参与创造性活动的过程，就是能力得到培养和提高的过程。另外，对于音乐教学来说，不应有一个统一的模式和固定的程序，音乐课堂应永远是动态的和变化的。
二、营造“创造教育”环境，发展学生的创新能力
培养一个人的创新能力必须在一定的环境中进行，换句话说是环境真正创造了创造力。只有在浓厚的创新氛围和有利于创新的环境中，才能实现对创造型人才的培养。
“创造教育”环境是指有利于学生创造力培养的课堂教学环境，它包括有利于培养学生的教学内容、教学方法、师生活动等要素构成的教学物质环境和心理环境的总和。在教学中，要把学习的主动权还给学生，以“学生发展为本”，实现耳、眼、口、脑、手“全频道”式接收，“多功能”协调，“立体式”渗透，来培养他们的观察能力、***思考能力、语言表达能力、动手能力、表演能力等多种能力，从而形成创新能力。课堂教学是培养学生创新能力的重要渠道和中介，是实现音乐教育目标的主渠道。在教学中教师要根据教学内容和任务精心设计教学过程，做到有选择、有重点地使每节课的教学内容富于艺术性和创造性，其表现形式如创编歌词、创编旋律、创编节奏、创编音乐故事、自制乐器、编舞等等。
音乐教学不仅要充分利用课堂教学来培养学生的基本技能，更主要的是要充分利用课余时间，让学生参加艺术实践，在具体的实践活动中，学生自己动手动脑，增强创新意识，提高创新能力，如课外音乐活动、研究性学习等等。
三、弱化教学考核，鼓励学生自主评价
新课程对教学考核的标准不再作统一规定，考核标准呈现出较大的弹性和开放度，提倡学生自主评价，让学生在自主评价中发现问题、提出问题、解决问题。
在教学过程中对每一个问题的研究、每首歌曲的欣赏，我都给予充分的时间让学生发表见解、提出设想，即使是思维偏差、观点歧义甚至文不对题、答非所问，也要给予鼓励、谅解，以欣赏的眼光看待、宽容的态度处之，使其获得探究成功的情感体验、感受音乐的无穷魅力。这既符合青少年“求得尊重，得到认可，充满自信，渴望成功”的心理特点，又能极大地激发学生学习热情，增强学习信心，提高自主探究、尝试创新的能力，从而最终形成一种良性循环。用激趣求异的方法唤起学生学习音乐的动机，自主探究感悟音乐的内涵；在活动中激发创造性思维，拓展创新能力；在创新中体验成功的快乐；在快乐中产生学习音乐的更大兴趣和自我创造的强烈欲望……于是，兴趣——探究——创新——成功，形成永不枯竭、永葆激情的良性循环。
考核时学生为了取得较好成绩，则会一味地迎合教学考核标准，这就禁锢了学生的思想，限制了学生的创造力。教师应该发挥每位学生在评价中的主体性，让学生成为评分的主人，体现评价的自主化。如乐器考试时，让学生选择自己最拿手的乐器进行演奏，然后对照评分标准，先学生自我评价，再让大家审评，最后确定分数。每个学生都希望自己是好的评委，因此这种考试学生能全神贯注地听别人演奏，并给每一位同学一个公正的评价。这种考试方式，课堂气氛活跃，学生们经常会为了一个同学的正确评分，进行激烈的争辩。争辩产生不同，不同才能创新。
四、突破教学模式，拓展学生想象空间
在教学中，当我们接触音乐作品的音响形态，获得审美愉悦感的同时，就与作品所诉述的情感发生共鸣，我们要善于抓住学生的个性，给他们想象的空间，充分发挥其想象力和创造力。通过学生的创造性想象，情不自禁地表现出来的，自然而又富有创意。
音乐创新教育篇4
少儿音乐教育是孩子们音乐学习的一个起始阶段，对培养其的创新能力有很关键的作用。作为少儿音乐的辅导者，我们应该论文联盟在少儿音乐教学中，努力探索，寻求多种方法来激发孩子们的创新意识及创新能力，依此发掘孩子们的潜能。随着教育改革的深入，不仅给孩子的学习观与学习方式提出了一个全新的要求，而且对辅导者的教育观念、综合素质以及教学能力也提出了新的期盼。
一、创新灵活多变的教学方法
少儿的音乐基础是参差不齐的，其中更有“五音不全”者。对于这类儿童的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但若过分强调训练这方面的技能，将会使他们失去学习音乐的兴趣，消耗他们的学习热情，同时会使他们对音乐产生厌倦心理。这时为了让他们都能在自身的基础上获得创新发展，我决定用游戏的手段，为他们营造一种、自由、轻松、愉快的学习氛围，使他们不仅掌握知识又发挥他们的创新主动性。如在学习节奏排列的课上，首先，我先出示五张节奏卡片，以比赛的形式让学生随琴声学会节奏，接着我让孩子们五人围成一组进行讨论：节奏卡片如何讨论更通顺流畅？当话音刚落，全班学生便纷纷讨论起来，这回他们可忙了，有的用手拍节奏，有的安排顺序，有的眉开眼笑，有的双眉紧锁，有的拍手叫好，看着他们一个个认真的样子，我也不断地在一旁给予鼓励，最后还让孩子们评价他们的游戏，学习他们的优点，同时也指出他们的缺点，大家在游戏或观察的过程中都很投入，发言也很积极。孩子们在欢快的游戏活动中掌握了节奏的排列要领和方法，从而有效地调动了学习音乐的积极性。
二、以儿童为主体，培养其创新精神和创造能力
音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同的儿童对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。辅导者要根据儿童的年龄特点和不同的生活环境和阅历，创设民主、平等的和谐关系，在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，主动积极地参与教学、激发学习热情，有效地达到教学目标。“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程；应面向全体学生，而不是为了培养专门人才，音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”传统的音乐教育授课制是以班级为单位，按学科教学大纲规定的内容组织教材施教，孩子们的主体地位和***性受到限制，其学习的探作性和创造性受到限制，相互间缺乏交流，合作、动手机会少，在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”，学生很少参与，孩子往往成为被动的听众和机械的模仿者，主体地位和***性受到限制，随着时间的推移，孩子便会丧失自主的学习心理，对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立儿童的主体地位，展示其的个性，摆正教学过程中的师生关系，把辅导者从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，让更多的儿童参与到音乐活动中来。
三、以课堂为主渠道，从生活取材，展开创新思维
艺术来源于生活，也扎根于生活。利用儿童已有的生活经验为教学服务，将会对创新教育收到事半功倍的效果。孩子们在家里经常看到爸爸妈妈为他们做饭而忙碌于厨房的情景，我便将它运用到《买菜》一课的教学中，让孩子们也做一回“爸爸妈妈”，以组为单位结成各个“小家庭”，开展“烹饪大赛”，让其以文具盒作为烹饪工具，橡皮当菜来烹制。在报菜名时，则要求学生用“×××”节奏说出，并将这些菜名取代歌中“×××”节奏处的歌词，以演唱的形式向别人介绍自己家庭的“成果”。在教学中，孩子们从生活中提取生活经验，在教师的指导、鼓励下总结并创造，最后又回到生活。这些设计，将音乐教学生活化、平凡化了，使其深刻感受到其实音乐就在我们身边。
四、创新意识应贯穿音乐教学始终
我们过去教学注重知识传授，采用灌输式教学，不允许儿童有不同观点，禁锢和束缚了孩子们的思维，阻
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碍了探索与创新。在新理念的指导下，在教学中要舍得花费时间开启学生勇于发现和探索的闸门，鼓励儿童大胆想象，并允许标新立异。
例如，在教授“爱唱什么歌”这个专题时，我让孩子们欣赏《青蛙合唱》这首曲子，首先向其用多媒体展示夏天的池塘，然后对学生说：论文联盟“夏天到了，池塘里的青蛙爸爸和青蛙宝宝们又开始了唱歌比赛。你听……”，我开始模仿青蛙爸爸和青蛙宝宝的歌声。并问孩子们：“你觉得哪个是青蛙爸爸在唱歌?哪个是小青蛙?他们的声音有什么不一样呢?”接着我给孩子们播放钢琴曲《青蛙合唱》这首曲子，然后让其分小组做游戏：听到小青蛙的声音迅速站起来，听到大青蛙的声音迅速坐下，反应迅速整齐的小组获胜，得到青蛙合唱团送出的智慧星。游戏做完后我组织孩子们学习歌曲第一段。我说：“小青蛙看到小朋友的表现如此的出色，它要为小朋友唱首歌奖励大家。可是……它把歌名给忘了，请聪明的小朋友听完后帮它起个歌名。”随后，我学着小青蛙的样子唱第一段歌词。之后我对孩子们说：“想不想学小青蛙唱歌?”大家很积极，于是孩子们用听唱法学唱。学完之后，我对孩子们说：“看着小青蛙唱得那么开心，其他小动物都坐不住了了，你还能替它们唱出自己的歌?”于是，大家替小蜜蜂、老虎、小鸟等唱歌，氛围十分活跃。之后，我向孩子们揭示本次课题为“爱唱什么歌”。
音乐创新教育篇5
关键词：幼儿；音乐创新；尝试
幼儿健康成长是每个教师和家长所给予的最大希望，而音乐在孩子们成长的过程中又是至关重要的因素。用音乐去启迪、引导孩子，在各个方面都能卓有成效。在音乐教学中，教师必须充分了解儿童的心理特点，只有深刻的了解幼儿学习的含义，才能够树立起正确的音乐导向，完成音乐教育目标。
1在音乐活动中培养幼儿的音乐兴趣
音乐能渗入人们的心灵，激发幼儿的想象能力，调整和愉悦孩子的情绪。幼儿对任何事物都有好奇心，特别是对音乐的敏感程度要胜过成人。培养幼儿的音乐兴趣，可采取直接、间接的方法。最直接的是幼儿能够听懂的，比较通俗易懂又简单上口的幼儿乐音；而间接的是在幼儿不经意的时候播放一些交响乐、钢琴曲等比较优美的音乐。虽然他们听不懂，但是可以在记忆中留住这些声音，在成长过程中无意识中转化为精神财富。首先，在音乐活动中，教师可以拿一些器乐给孩子演示，通过不同的声音吸引孩子的眼球。使他们产生好奇，从而吸引他们喜欢音乐。其次，幼儿活泼好动，生性顽皮，播放有律动感的音乐，让孩子建立听觉美感。孩子爱玩的特性与生俱来，他们在爱玩具的同时更注意音乐的声响。现在好多玩具总伴随着音乐，无论外形、颜色的搭配还是到其姿态的丰富和动感都让孩子爱不释手。这是诱发孩子接近音乐的有效方法。最后，在游戏中或者讲故事的时候配上形象生动音乐，也可以使幼儿对丰富的音乐语言产生浓厚的兴趣。孩子如果在某一时段被音乐所触动，在她心灵上会留下不可磨灭的印象，人生的道路上会带来无限的想象力和创造力。教师可以组织多种形式的音乐活动，让孩子集体进行一些音乐游戏，在游戏的过程中让孩子接触音乐知识，可以使用一些打击乐让孩子打击，尝试音乐节奏。辨别击掌，脚步声，来增加幼儿的律动感，唱一些简单的谱例不断的增加幼儿的音乐听觉能力来培养幼儿的音乐兴趣。
2在音乐活动中培养幼儿的语言表达能力
幼儿音乐教学艺术是语言与音乐的巧妙结合。在幼儿音乐教学中，要给孩子营造一个很好的人文环境，教师的言行在幼儿心目中占据很大的分量，特别是教师的态度和语言更是教学的关键所在。教师要充分使用声乐专业知识，使自己的声音富有穿透力，在组织活动时要减缓语速，并且要使自己体现出和蔼可亲、自如大方、笑容可掬的样子。特别是在语气上要符合幼儿的口吻，做到轻重缓急、风趣幽默。通过生动形象的语言和幼儿进行交流、沟通，使幼儿对教师有了信赖和依靠，她们就会自觉的进入教师所设计的教学过程当中了。在教学活动中切记不要呆板和教条式，一定要添加启发诱导，在语调和语气上一定要引起幼儿的共鸣，按照幼儿思维模式去组织活动，通过示范演唱、演奏儿歌来让幼儿感知；在讲解时，要用直白、简单的语言去进行解释和说明。用最感知的语言去表达，同时还可以用手势、形象的比喻，或者***片、模型以及一些真实的影像资料去触动孩子，构成一种立体式的音乐教学模式。
3在音乐活动中注重幼儿实践能力的培养
幼儿音乐实践能力的培养，可以提高幼儿的音乐听觉能力和增强幼儿的音乐表现能力，锻炼他们的身体协调能力和语言表达能力，对开发智力和加深其情感体验起到很大的作用。活动中，要让幼儿多一些操作、演示，让幼儿直接参与活动。比如可以以游戏的方式进行音乐活动，也可以以小组的形式进行歌唱比赛，排演一些小型的音乐剧；也可以让幼儿学习一些可以携带的乐器，让他们自由的演奏，在动手的过程中让他们获得愉悦与知识的掌握。教师要挖掘幼儿更多的想象空间和思维能力，组织形式多样的音乐活动让孩子体验，使他们在快乐中无拘无束的学习音乐，使幼小的心灵更加富有想象力和生活的情趣。在组织教学活动时，教师要因材施教，针对每个幼儿的特点加以精心设计，既要引导又要鼓励，给孩子予以充分的肯定和赞誉，在实践中让他们记忆和感受音乐带来的乐趣。充分调动幼儿的积极性，让他们内心充满温暖和骄傲。使每位幼儿都能够感受到自己是最棒的音乐小天使，在拥有音乐的环境中让幼儿充分施展自己的聪明才智。
4抓住孩子的心理特征进行音乐教学
音乐创新教育篇6
毕业论文 [摘 要] 中小学音乐教育中的传统教育模式已不适应社会的发展，音乐教育改革在如火如荼中进行，怎样才能使音乐教育的步伐向前迈进呢，创新教育势在必行。本文谨针对传统的教学模式，在创新教育的必要性、如何去进行中小学音乐教育中的创新等几个方面阐述自己的观点，认为：无论是根据我国教育发展的现状，中小学学生的年龄、心理特点，还是中小学音乐教育的功能，创新教育已不可替代，并从音乐教育教学观念的创新、教学方法的创新、教学手段的创新等方面进1步论述了怎样去创新，从而达到素质教育的目的。
[关键词] 创新 音乐教育 主动性 愉悦性
Abstract：The traditional educational pattern in the music education of the middle and primary schools has not suitable for the development of the society yet. With the rapid pace of reforms in music education, the innovation must be implemented, to advance the music education. This paper is intended to express author’s arguments in the necessity of innovation and the measures of implementation. It is argued that the innovation education cannot be substituted with view to the current situation of Chinese educational development, characteristics of age and psychology in primary and middle schools. In addition, this thesis is devoted to the exploration of innovation of teaching idea, teaching method, teaching means, by which the end of quality –oriented education can be achieved.
Keywords: Innovation Music education Teaching idea Teaching method Teaching means
音乐创新教育篇7
一、引发好奇心--培养创新精神的动力
柏拉***说：“好奇者，知识之门。因为好奇，学生会去探索丰富多彩的外部世界，去接触事物。好奇能激发强烈的求知欲，培养探索精神，对以后从事研究发明创造大有稗益。”音乐在这个方面有着不可取代的作用。例如：一年级听辨音的强弱，老师采取了多媒体播放火车由远而近的声音效果，引导学生仔细聆听，辨析声音的强弱。为了能让学生更深刻地了解声音有强有弱，老师又要求学生把这声音模仿出来，学生的模仿生动而有趣，于是老师继续引导学生能不能模仿出生活中其他类似的有强弱变化的声音呢？学生们边讨论边模仿，大雨声、小雨声、山谷里的回声……整个教室充满了不同强弱的声音的“交响乐”，在学生兴致盎然之时，老师又把声音和美术进行了结合，让学生进行联想训练，把自己体验到的声音的强弱用点、线等用绘画语言表现出来，从学生的描绘中老师深深地体会到了学生们的创新意识，不同的声音被描绘出不同的精彩的画面，即使是同样的声音也采取了不同的表现手法，最后老师在学生对声音已有了以上的强弱感后，再请他们用各种打击乐器敲出强弱来，这样使学生对声音的强弱由逐步理解提升到自由表现。
二、发挥想像力--培养创新精神的基础
想像力，这个古老而又年轻的思维精灵，它几乎伴随着人类的产生而产生。马克思曾说过，它成了“十分强烈地促进人类发展的伟大天赋”，康德也说过“想象力作为一种创造性的认识能力，是一种强有力的力量”。想象是人们一种创造潜能，想像是创造的基础，音乐能够培养人的想象力。从音乐艺术的审美感知角度上看，音乐艺术具有审美听觉不受视觉形象限定的审美特征。音乐作为听觉的艺术，它以某种音响信号作为中介。直接刺激审美主体的听觉，帮助审美主体去追求生活的印象，启发审美主体对自然界、社会生活中的各种声音、姿态唤起视觉的联想和幻想，使审美主体得到赏心怡神的音乐美的享受和精神上的满足。由于音乐意象的形成不同于绘画、电影、舞蹈等艺术感象的形成，后者的艺术意象有具体、直观等特征，有视觉形象的限定性，而音乐表象则是依靠音响刺激听觉，唤起审美主体的再创造而生成的一种艺术表象，因此音乐表象具有更具宽泛的想象外延，不受视觉形象限定的审美特征。例如，有位老师让学生在欣赏《二泉映月》时，让每位同学通过联想，写出一段200字左右的景物短文，结果全班几乎没有一个雷同，且篇篇都很优美生动，可见音乐的意象可以不受任何束缚，而按审美主体的审美趣味，极大限度地展开想象的。因此音乐能发展培养学生的想象力是任何别的艺术都不能替代的。创作、演唱（演奏）音乐作品，都必须有想象力的加入，才能把没有活力的音符变成生动的音乐，不管是再造想象亦或是创造性想象。
三、激发创造思维--培养创新精神的核心
创造思维是指一个人，利用已有的知识经验，经过***的分析综合，形成新的联系，从而使问题得到解决的思维过程。创造思维不仅有一般的思维形成--形象与抽象思维，还有它特有的形式--发散思维和聚合思维。创造性思维还有一个核心就是发散思维和聚合思维。发散思维是一种寻求变异，从多方面寻求答案的思维，而聚合思维是运用已知信息，朝一个方向的聚合来行进，去获取正确答案的过程。前者是创造思维的主要成分，但必须是两者的结合，才是高水平的创造思维。音乐是一种十分强调想像、创造和创新的艺术。首先，曲调是创造的（称为一度创造）；演奏演唱也是创造的（称为二度创造），作曲和演奏演唱都需要有丰富的想像力，欣赏音乐同样需要有丰富的联想和想象（这是三度创造）。由于音乐作品具有多种音响效果，乃至同一演奏、演唱者对同一音乐作品的表演，因心境、场合、时间的不同，表演效果的差异等，在听众面前的音响效果，往往可能是这一音乐作品的多种风格的展示，这就使听众在欣赏中完成自己的审美创造。如在欣赏《老虎磨牙》这首打击乐曲时，师不告知曲名，先听乐曲，然后开展讨论，这曲是什么乐器演奏的？乐曲让你联想到什么场景？由于每个学生的心理特点和生活体验都不同，教师可以让学生对这首打击乐曲有着自己的独特理解，而师不必要先要求聚合，让学生们在感受、体验中国鼓的音色和演奏的同时再探索出各种各样的敲击方法，从而达到最终的目的，完成审美欣赏，使音乐作品得到升华。
音乐创新教育篇8
关键词：幼儿教育；音乐教育；问题；创新策略
一、当前幼儿音乐教育中存在的不足
1.教师过多干预幼儿学习
对于幼儿音乐教育者来说，***幼儿天性对于他们日后的教育和发展是很重要的，但是现在很多教师都过多地干预幼儿的学习，没有给幼儿自我创新的机会，在学习过程中幼儿都是按照教师的思维方式。幼儿在学习舞蹈时只是在照搬动作，没有理解动作的真正含义。机械地模仿只会让幼儿丧失想象力和自主创新能力。
2.未能有效引导幼儿感受音乐旋律
很多教师在教授幼儿唱歌、舞蹈时，很少引导幼儿去体会歌曲表达的情感，失去了最初的审美教育时机。如有的教师在教幼儿演唱《小燕子》这首歌时，只是在一句句教其去唱对字和旋律，没有引导幼儿去想象相应的景象。教师采用死记硬背的方式教幼儿唱儿歌是在逐渐抹杀孩子的想象力和创造力。另外，由于幼儿园教师每天需要照顾很多孩子，精力有限，在课堂上教授的舞蹈动作，都是按照顺序安排好的，这让孩子们逐渐失去了感受音乐旋律的能力，只会机械地模仿，没有想象力和创造力，失去了音乐本身陶冶情操的作用，还会让幼儿感觉无趣，甚至厌烦。
二、新时期幼儿音乐教育的创新
1.不断更新教学理念
随着科学技术的不断发展，现在在教学中运用多媒体技术十分普遍，而多媒体技术因为其生动形象的特点，可以充分吸引幼儿的注意力，结合***片、视频、音频等让教学内容变得丰富多彩。开展幼儿音乐教育可以充分利用多媒体技术的优点展开教学。
2.教学内容要与生活相结合
艺术来源于生活又高于生活，幼儿学习音乐离不开对生活的感知，脱离生活的艺术就像是无水之源。因此教师必须做到教学内容要与生活相结合。为了实现教育改革和创新，教师要重新定位自己在教学活动中的地位和角色，改变传统的教学方式，幼儿音乐教育要带入恰当的生活情境中，才能让幼儿更加顺利地接受音乐，感受到音乐的美。
3.重视幼儿个体差异，进行个性化教学
一般情况下，年龄相仿的幼儿其学习能力和理解能力并不会有明显差异，但也不是绝对的，在学习的时候也会出现不同水平层次的学生。所以，教师要根据学生的学习情况，进行个体化教学， 在教学的时候要以鼓励为主，不要给幼儿压力。对于学习速度比较慢的幼儿，要进行重点指导，从最基础的音乐知识开始辅导，让幼儿逐渐找到自信心。
4.引导幼儿体会音乐的情感
音乐的作用不仅能满足听力的需求，还可以抒感、美化心灵。例如，幼儿在学习《找朋友》这首歌时，幼儿能够清晰地表达寻找朋友的想法，能够学会交朋友的基本原则。教师在教这首歌时，可以在室外进行，让学生两人一组，进行唱歌和跳舞的互动，这样能够让学生积极交流，从而提高音乐学习效率。
5.引入教师竞争机制，鼓励教学创新
现在公立幼儿园的教师大多都是在编人员，工作稳定，致使很多幼儿教师缺乏危机意识，每天的教学安排都是按部就班，缺乏创新。因此在教师中引入科学合理的竞争机制是非常重要的，它可以帮助教师激发教学积极性和创造性，有忧患意识的教师才能实现自我价值。同时在幼儿园管理中引入先进的管理理念，在教学方法和教学内容中占据优势，并且要培养教师敏锐的洞察力，打造属于自己的名师团队。同时，幼儿园的硬件设施必须得到保证。硬件设施的完善可以有效促进教学创新工作的开展，同时也能吸引优秀的教师人才。
综上所述，当前的幼儿音乐教育必须结合时代背景，不断改革和创新，更新教学理念，与实际生活相结合，重视个体差异，鼓励幼儿表达真情实感，同时要引入教师竞争机制，才能不断提升和改善教学方法和教学质量，促进幼儿音乐教育的发展。
参考文献：
音乐创新教育篇9
关键词：小学；音乐教学；创新教育
随着《中国新声代》《音乐快递》等越来越多的少儿类音乐节目的播出，许多家长逐渐对音乐定位有了新认识，摒弃传统教育带给人们音乐无用武之处的思想，渐渐意识到音乐能够直观的给孩子带来快乐，为让小学生能够在音乐的陪伴下快乐学习成长，小学音乐教学因此变得至关重要，所以对小学音乐教学进行创新是新形势下顺利开展小学音乐教育教学活动必不可少的关键一环。
一、小学音乐教育教学现状
我国的《音乐课程标准》强调音乐教学的目的是培养学生对鉴赏艺术能力和审美能力。音乐是一种听觉上的艺术。学生可以通过唱歌、跳舞和表演来表达艺术之美。在音乐教学中，可以提高学生学习音乐的主动极性，引导学生更富有想象力，激发出他们的创造性思维，奠定学生创作的基础。音乐是生活化、思想化、想象化等艺术形式的标志，是人们日常生活交流常用方式，是人们精神文明生活的重要组成部分，音乐是我国学科教育教学里保留至今的文化遗产。但随着工业时代的发展，理工科专业技术人才需求的增大，导致音乐渐渐被忽视，尤其是小学音乐教学越来越不被学校及教师重视。然而现阶段我国提出全面改革、文化崛起的新目标，使音乐艺术重新出现在人们视野里，小学音乐教育教学创新目标的提出离不开《中国新歌声》《偶像练习生》《创造营》等当下热门音乐选秀节目的播出，在实际教学过程中发现，大多数小学生都有追星的想法，对于TFBOYS的音乐熟知度比某些音乐教师了解的都透彻。因此，对于当下小学生音乐学习兴趣程度的饱满程度来讲，现阶段小学音乐教学创新已是大势所趋、时代要求。开展音乐教育创新，必须对传统音乐教学有所了解并解决问题，在此基础上不断地开展科学与创新。才是实现教育创新的必经之路[1]。
二、小学音乐教育教学创新过程中存在的问题
没有认识到小学音乐教学的艺术性，仅仅将小学音乐教育与传统单一的教学方式简单结合，不仅淡化了音乐的艺术性，而且也没有正确理解到小学音乐课程建立的目的，应试教育观下所盛行使用的教育模式致使小学生只会机械的答题考试而忽视主动思考，导致学生思维的发展受到严重影响，学生被动地在课堂中进行“应答式”训练，不仅导致学生***精神遭到压制，而且也使得学生的创新能力得不到培养。音乐教学课堂缺乏音乐氛围；缺乏先进的音乐教学设备；乐教师把音乐课上成了“娱乐”课，忽视了对学生音乐素质的培养，导致小学音乐教育并无实效。
三、小学音乐教学创新教育的建议
（一）营造轻松愉悦的音乐氛围我国《音乐课程标准》中提到，创作是艺术甚至是整个社会历史发展的推动力，主要体现了艺术教育的功能和价值。音乐创作因其强烈而鲜明的个性特征而充满了魅力[2]。小学音乐创新教育旨在对现下课堂教学方式进行改变，激发学生潜意识对于音乐的学习兴趣，在信息科技遍满各处的大环境下，致力于尽力满足小学音乐教学创新教育的需求，改进教学方式，营造轻松愉悦的音乐课堂。小学音乐教师要以学生实际学习能力为基础进行教学方法创新,在实际教学过程中不断摸索更加多样创新教学方式。教师应结合低年级学生爱玩的天性进行音乐教学,通过游戏教学方式让学生积极参与到课堂活动中,在游戏中提高学生的参与度,也能够让学生的思维能力获得一定的发展。建议在课堂上设置竞赛，展示学生的才华，也可以通过画画和写作来表达音乐的情感。运用这些方法可以丰富课堂的内容，激发出学生的兴趣。多举行小组合唱比赛、个人歌曲比赛或者适合课堂的小型音乐游戏，比如击鼓传花（然后演唱自己熟悉的歌曲），听歌识曲（曲库里播放的都是以往学过的歌曲，无论是课本上的还是教师拓展教学的歌曲，都可以进行游戏），这些小游戏在一定程度上也可以当作学生学习成果的展示，这种相对宽松的环境会让学生在考试中的紧张感减少，让学生发挥得更好。此外，还可以根据每个学生不同特点设置不同的考试方法。例如，一些学生喜欢表演，老师可以鼓励和创造一个环境，让学生学习音乐。营造轻松有趣的学习氛围，有利于学生更好地学习音乐知识，很大程度上降低小学生对于复杂难解的乐理知识学习兴趣泛泛情况的发生。
（二）大力提高对先进教学设备的投放使用在小学音乐课堂中教师开展创新教育，让学生在音乐中创新，挖掘新的事物，不断开发小学生的潜力,实现小学生创造力和想象力的培养,满足新时期教育教学的要求和目标[3]。在实际课堂中把培养学生对音乐创新创造的教学活动作为小学音乐教学创新教育的核心理念，而信息化的音乐教室及音乐课堂先进教学设备的充足情况是小学音乐教学创新教育的前提保证，随着互联网技术的发展，高质量的视听资源可以加深学生得记忆，更加形象生动。小学院校还可以设立舞蹈练习教室、音乐剧排练室等相关以供学生自由使用的音乐练习教室，例如建立智能音乐教室、置办智能音乐设备、卡座、声带、话筒、DVD、MP3主机等，除此之外，小学音乐教师要正确引导小学生对音乐知识的渴求欲，端正积极主动的学习态度，让小学生明确理解音乐里有艺术美最重要的一点，是不受限制的，是美妙的、流动的，曲终而意味隽永[4]。
（三）善用实物乐器以吸引学生学习兴趣在音乐课堂注重学生的学习状态，尤其是对于一二年级的小学生,由于年龄尚小，较长的课堂理论知识教学时间容易使学生注意力转移，学习效率下降，因此，要借助新奇的音乐器材或者音乐游戏来集中学生的注意力，音乐来源生活，在生活的基础上创造出更多优美的乐曲[5]。比如，在讲授《动物说话》一课时，首先引领学生进行听三遍原曲，然后让学生进行自由学唱，对于本课出现的小鸭子、小鸡、青蛙等小动物，教师可以课前去动物保护协会借用这些小动物进行课堂展示，注意对动物全方位保护罩保护，用实物来吸引学生的注意力，同时让学生悉心听取这些动物发出的声音是否和歌曲里唱的一样，以实物教学能够有效提高学生的学习效率及学习质量。在《大鼓小鼓》课程里，教师要提前找到大鼓、小鼓原型或者模型，像架子鼓、小腰鼓、小***鼓、响弦鼓等让学生亲自上手敲击，对于感兴趣的同学，在实际音乐课堂上,教师要给予学生创造力、思维发展的时间和空间,小学音乐教学能够直击小学生内心隐藏的音乐情感，鼓励他们对音乐进行自由探讨，循循善诱，唤醒他们的音乐创作细胞[6]。教师可以教授给他们几个简单的正确敲击方式、几个音符、然后鼓励学生利用这些小音符去创作自己的鼓曲，利用录音设备进行课堂收音，然后放给同学听，引导学生进行创曲，对于有天赋的同学，教师要主动与家长取得第一时间联系，告知学生家长学生的天赋，建议家长能够采取适当方式进行学生天赋挖掘培养，在潜移默化中培养学生音乐创新意识。学校和家长的有机结合，有利于小学生的全面发展。
（四）培养小学生音乐素养马克思说曾说过，美被人们赋予了很多种定义，美的出现离不开劳动的创造，可以理解为音乐实践创造了音乐美。通过音乐实践，人们将音乐作品从生活中还原为活生生的音乐形象，给人们带来了艺术美[7]。同一首歌的主题，由于受学生认知能力等不同因素的影响，学生的情感体验也不尽相同，教师没有用固定的模式来限制学生的想象力，不能轻易判断学生的意见，而是要捕捉学生对音乐的独特感受，科学引导，培养学生的创新能力。在课堂的教学形式上进行多元化的教学形式，要拥有创新精神。在教学活动中，善于通过一些活动加强学生对歌曲的理解来表达，激发他们的创新潜能，引导学生探索音乐知识，不应局限于教材的文本，根据歌曲的情感，用不同的方式来表达，音乐是师生情感交流的桥梁。在音乐教学过程中，小学音乐教师应为学生营造一种自由、愉快、和谐的学习氛围。只有教师和蔼可亲，及时给予学生必要的引导，才能赢得学生的尊重和信任，增强学生学习音乐的信心，敢于表达对音乐的理解和认知，激活学生的创造性思维，引导学生发展提问能力，说出自己对音乐不同的情感体验，敢于用不同的方式表达音乐。
四、加强我国小学音乐教育教学创新的重要性
创新教育在新课程理论指导下制定和实施，符合新时期教育的需求音乐课程有利于培养学生的情感，因此也会在一定程度上提高学生学习知识的兴趣[8]。兴趣能够直接激发出小学生主动学习音乐的动力,让学生能够享受音乐,才能使得学生更加积极主动参与到音乐课堂活动中,配合教师的教学,从而高效地完成课堂教学的任务和目标。想象力不是每个人与生俱来的,但可以通过后天培养,在音乐教学中将创新教育融入其中,就要求教师在引导学生观察每一个现象和思考每一个问题时,都能够张开想象的翅膀,教师要设定有趣的内容和情境激发学生的想象力,进而诱发学生的创作灵感。促进教育事业的发展和进步。总之，将创新教育融入音乐教学中对于培养学生的审美情趣有着重要的意义。
音乐创新教育篇10
关键词:艺术;小学音乐;创新教育
一、小学音乐教学创新教育价值
现在属于一个典型的知识经济时代，在进行创新的教育执行过程中，为更好地满足热点词汇的执行应用，就需要从创新的教育理论上，加强对人才能力的有效培养，并通过思维模式的创新，促进对创新理念的应用推进。在进行素质教育的全面发展教育上，为更好地满足在现代教育的创新能力推进，需要结合学生的自身创造能力来进行意识方面的全面培养，并通过现实的教育可能性，加强对传统应试教育的相互对比，并以此来促进对教学教育目的上的改革。在教学中，由于青少年儿童自身的自制能力极差，从而导致了在学习过程中，更容易出现学习上的兴趣价值观取向问题，从而导致学习上的惰性出现。因此在进行此类教育的过程中，教学的目的，就应当以挑起学生在学习中的兴趣为目的，并依照学生的兴趣爱好进行音乐方面的引导，从而引导学生可以将心思放在学习上，从而激发其对学习的创新思维。
二、小学音乐教学创新教育的影响因素
小学音乐教学的核心内容，在于对音乐的审美。因此在进行此类的教学中，就应当以为学生塑造一个更优良的音乐欣赏环境作为最终的教学目的。只有这样，才能够确保学生在不如教师的一刻起，就能够培养出一个更具有兴趣因素的课堂氛围，对于培养小学生艺术意识及良好情操具有重要促进作用。在小学教学中，为学生更好的学习提供学习的基础，并结合相应的学习基础进行动手动脑的能力培养，就可以从学生学习环境来进行课堂形式上的调节。而这个过程中，教师对学习环境的改变作用，就成为了影响整体发展的基础所在。因此在进行教学环境的创新设计过程中，需要结合音乐的美感形式，进行整体的教学模式调整，并依照相应的音乐教学需求，进行音乐形式上的画像悬挂，给学生塑造一个更具优雅的学习环境。
三、小学音乐教学创新教育的实施对策
从近年来我国所大面积开展的音乐课程教学情况来说，进行创新教育，对于音乐教学的进程，以及创建教育的效果来说，都有着极大的促进效果，一方面激发了基础教育的素质教育作用，同时也开阔了学生的心理视野。对于音乐性人才的培养作用，也极大地推进了我国在此类人才上的培养，并更进一步地促进了创新型教育人才的全面塑造。对于学生在基础音乐理论上的培养，也有着极大的促进作用。与此同时，在进行这一类的教育推进过程中，也培养了学生创新思想意识方面的执行调节。在进行现代化的教育中，为更好地满足音乐教育的基础设施需求，并结合教学的中心应用理论，可通过现代的音乐教学认知来促进对教学活动和应用地位多个层面的权威认知，并以此来促进对地位和抵触心理情绪上的全面培养。而在这个过程中，为更好地满足学生在艺术学习过程中的个人修养成长，就需要结合艺术课程的基本需求，实现对教学模式方面的改良改进。在音乐的教学中，不管在那个阶段，都是对艺术创造性上的一种完美展示，通过声乐从而引导人内心灵魂的释放。而小学音乐课程的教学任务，也在于引导学生进行创造性思维方面的培养，只有更好地确保学生在创造性思维上的夯实，才能够在当今这个依靠现代化教育的时代中，能够发光发热。而从现实的意义来说，创新思维时一个民族科技成长的灵魂，同时也是国家兴旺发达的根本动力所在。而艺术的在扩展人思维创新方面，有着不可估量的价值，只有在创新的能力上，加强对创新精神层面的优势改革，才能够更好地满足在学生创造性思维能力方面的全面开发。而小学音乐教育的社会发展价值，也在于此。是辅助我国实现现代化建设创新型人才培养的一项培养基础模式，应当在现代化教育建设中，进行推广应用。
四、结语
小学音乐教育旨在开发学生的创新能力，因此在教育中，就应当更好地提升学生在音乐学习过程中的兴趣培养，并通过创新的思维能力，更好地促进小学生在身心健康成长。总的来说，音乐的创新教育，对于现代化的教育来说，有着更好的促进作用。而我国在新课改过程中，音乐教育为创新型人才的培养，提供了极大的帮助，为我国在这方面的人才培养上，提供了意识基础。在进行学生能力的培养过程中，为更好地满足创新思维能力的培养，在音乐教学上进行创新教育，是一种有效的改革途径。本文针对现代小学的音乐创新教育，从基础的学习任务和创新模式进行全面的探索分析，探究小学音乐教学中的创新教育策略，以及教育的有效作用，以为同行工作者提供相应的参考文献。
作者:李银霞 单位:宁夏中卫市中宁县第三小学
参考文献：