学文网现代舞篇1
对于现代舞，我们每个人都有自己的理解和感受，也都有自己所喜爱的现代舞样式。青年朋友酷爱交际舞“嘣嚓嚓”的欢快节奏所带来的卿卿我我；老年朋友则会体验到随着迪斯科的鼓点摇摆晃动之后的心旷神怡……而在专业舞蹈家中，学过吴晓邦的“自然法则”者会意识到生活与艺术的一体；学过格莱姆美国派“收缩——放松”技术者则会体验到每块腹肌与每节脊椎的强大表现力。至于说那些从未体尝过现代舞的普通观众，或许会从吴晓邦的《义勇***进行曲》、戴爱莲的《思乡曲》、华超的《希望》、苏时进的《黄河魂》、***禄的《独白》或者美国艾尔文·艾利的《启示录》、澳大利亚格莱姆·墨菲的《荒原》和美国杨百翰大学舞蹈团多次来华演出的舞厅舞中，深切地感受到现代舞蹈所具备的摄人心魄的魅力。可以说，每个人都有自己心中的现代舞，这也就是广义的现代舞；而我这里要介绍的，则是狭义的、作为表演艺术的现代舞。
1988年，我获美国“亚洲文化委员会”和联邦德国***府分别授予的“研究员奖金”，专程去这两个作为现代舞故乡的国家作了比较系统的学习和考察，参加了被誉为“世界现代舞麦加”的“美国舞蹈节”组委会工作，并且观摩了近200场各种有代表性的排练和演出，对于现代舞的真谛有了更为深刻的理解……
现代舞产生于19世纪末20世纪初。那时，古典芭蕾正一统西方剧场舞蹈的天下，却僵化得难以生存和发展。而具有某种必然性的是，现代舞的诞生地既不是作为19世纪初浪漫芭蕾之都的法国，也不是作为19世纪末古典芭蕾中心的俄国，而是没有根深蒂固芭蕾传统的美国和德国。
20世纪初的美国，就舞蹈文化的土壤而言，这里还只是一片蛮荒。观众只认俄国芭蕾女明星巴甫洛娃那带着浪漫派遗风的天鹅形象。他们不曾料到自己的国度里会诞生出与美妙高雅的古典芭蕾对着跳的现代舞。
当邓肯凭着热爱大自然的本能，也出于对芭蕾那种贵族气派和脚尖鞋与紧身衣的深恶痛绝，大声疾呼“芭蕾一点儿也不美”时，美国人的反应只是冷嘲热讽。但有趣的是，邓肯对身心自由的呐喊却唤醒了沉腐的欧洲和俄国。布达佩斯为她喝彩，巴黎为她震惊，圣彼得堡向她欢呼，而莫斯科和柏林则矗起了她的舞蹈学校。终于，历史将“世界现代舞之母”的桂冠授予了她，邓肯受之无愧。因为她不仅以坚定的信念和过激的行为震撼了旧的舞蹈世界，而且也向世界奉献出了许多不朽的现代舞蹈作品。我们仅从她编创的现代舞《马赛曲》中，就可以感受到邓肯的风格和魅力：
邓肯身着火红的拖地战袍，神情如同监视着步步逼近的入侵之敌。敌***攻了上来，她差一点要被压垮；但她飞快地跳跃开，热切地亲吻着红旗，从中汲取力量；她好像嗅到了血的腥味；终于又挺立起来，双臂高举，双拳紧握，就像撑开了一张巨大的斗篷或战旗。她痛苦地召唤自己的同胞快快拿起武器，与敌人作殊死的决斗。她那庄严的身躯象征着无坚不摧，她那傲然挺立的姿态意味着战无不胜。一场艰苦卓绝的战斗结束了，她在一片突然到来的寂静之中，俨然化作了一尊自由女神雕像……
邓肯将她对于现代舞的理想留给了所有后来者：美国的丹妮丝、肖恩夫妇与德国的拉班、魏格曼经过不懈的努力，终于创建了美国和德国的真正的现代舞。
与邓肯从大自然、古希腊雕塑和音乐名曲中汲取灵感不同，丹妮丝夫妇前期的舞蹈创作主要来自对东方宗教文化的研究和理解，但他们最大的贡献是于1915年在洛杉矶创建了美国第一所现代舞学校，成为如今已枝繁叶茂的美国现代舞的真正奠基人。他们的弟子格莱姆和韩芙丽将老师对东方宗教的迷恋变成对西方传统与现实的追寻和批判，并将触角伸进构成西方艺术源泉之一的希腊神话、形成美国本土文化的印第安传统和直接影响美国艺术成长的社会生活之中；他们潜心研究人类、历史、大自然与舞蹈艺术的关系，分别创立了格莱姆以戏剧性心理刻划为主的风格和韩芙丽的舞蹈批判社会为重的倾向。其中，格莱姆风格的影响较大。
在格莱姆的传人中，索科洛发现现代舞的真谛就在于创新，在于舞蹈家们一刻不停的探索。霍金斯则认为舞蹈是纯粹的诗，而东方的哲学和艺术远比西方的哲学和艺术有诗意得多；他的舞蹈作品大多抽象凝练，纯净而空灵，不像许多美国现代舞蹈那样咄咄逼人，而带有十足的东方含蓄美。堪宁汉从中国《易经》中找到了通向成功之门的钥匙，他意识到古典芭蕾和格莱姆技术的致命伤就在于缺乏“易”即变化。他在两者的基础上创立了与格莱姆和韩芙丽技术训练体系并驾齐驱的“堪宁汉体系”。而他在《易经》思想启迪下创造出的“机遇编舞法”则成为一批批舞蹈编导家们手中的灵丹妙药。泰勒的探索最令人吃惊,他从舞蹈创作与观众审美角度出发，一鸣惊人地提出了“打倒编导术”的口号。他的编舞过程与他人不同，没有事先定好计划，更没有什么文学台本，而是在音乐名曲的启发下，舞蹈演员们追随灵感“舞之蹈之”的结果。因此，他的舞蹈作品大多是流畅如水……
德国现代舞的先驱是拉班和魏格曼。拉班最大的贡献在于运用现代数学和力学，创立了“人体律动学”这个被国际学术界誉为“可与爱因斯坦相对论媲美”的系统，并在此基础上创立了至今依然广泛使用的“拉班舞谱”。拉班的学生魏格曼则发明了无音乐的舞蹈，并发展了即兴舞蹈。她编舞的出发点就是“没有狂喜，就没有舞蹈；没有形式，也没有舞蹈”。她的舞蹈作品粗重而激情，深沉而压抑，这种风格在半个世纪以后仍是德国现代舞的主流。今天的代表人物是鲍希。鲍希毫不留情地揭示了现实生活中女性所遭遇到的种种不公正的遭遇。“我跳舞，因为我悲伤”就是她的创作动机。这种压抑的心态也集中地体现了自两次大战以来德国现代舞蹈的主要风格。尤斯的揭露列强瓜分世界、带有强烈反战色彩的现代舞剧《绿桌》便是这种风格的最著名的舞蹈作品。
或许是德国人的理性与东方人的内秀有着某种惊人的同构或相似，德国现代舞早在二三十年代就传到日本和中国。中国舞蹈前辈吴晓邦将德国现代舞的基本原理和方法与中国抗日战争的实际相结合，推出了一大批爱国主义的佳作。其中尤以《义勇***进行曲》最为著名。强劲、有力的舞蹈编排，突出地显示了中国人民不畏牺牲、抗敌卫国的决心和气概，振奋了广大观众尤其是广大青年人的心。
现代舞篇2
她提出的“反芭蕾”的口号和灵魂肉体高度结合的宣言，是与当时人们内在需求和时代精神相一致的，邓肯对自然的憧憬，是自然情感对社会习惯的胜利，反映了当时的时代精神。如果说邓肯是不自觉、本能地反叛了芭蕾传统，带来了一场舞蹈***，那么当德国的玛丽．魏格曼、美国的玛莎．格莱姆、多丽丝．韩芙丽出现时，她们就是在自觉地、有意识地创造和建立一种新的秩序。真正意义上的现代舞，不仅仅作为一种身体的复兴运动，而是一种全新的艺术形式与观点，它是以产生新的动作体系和动作理论，并逐渐成熟为标志，以人类精神的观照为初衷，创造一种个性化、时代化的，以身体动作认知世界、表达情感的方式。舞者们穿着日常生活的装束走出了剧场，在湖面、楼顶、街边、美术馆等熟悉的生活景象中创造出“陌生”的视觉环境和听觉氛围,同时也反映了当代舞者放松的心态与人格。后现代舞蹈的冷漠、躁乱，却越来越真实地贴近了生活。德国现代舞不象美国那样舞派繁多，随心所欲，而是保留了内省的特质和思考的习惯。这种表现主义的舞蹈风格汲及到美国，对美国的现代舞也产生了一定的影响。
60年代，皮娜．鲍希的“舞蹈剧场”的出现，使德国现代舞内省张力达到一个高峰。“舞蹈剧场”不是一种风格，而是一种精神状态，正如她自己所说“令我感兴趣的不是人们的动作，而是动作的内涵。”不受羁绊的动作语汇冷静地表述了真实的人性，使德国现代舞更具有打动人心的力量，保持了永不落伍的姿态。20世纪是人类身体全面觉醒的世纪。现代舞从反芭蕾的自由的动作，到情感动机中挖掘动作，到纯动作的实践，到生活化动作的大量参与，归还给人民，成为生活的舞蹈，扮演着一个唤醒身体的使者，而当工业文明对人的身体、心灵重新构成了抑制的无形桎梏时，现代舞成为了一种人的内在需要，它高度地宏扬了个体生命，人们可以用自己的身体，完成表现的权力、倾述的愿望，感受自我的存在。
从现代舞的欣赏角度来说，适合采取宽容的心态，这也许是针对所有现、当代艺术的一种欣赏姿态。实验性的离经叛道，严肃主题的沉重费解，会象一次过火的行为艺术和没有标点的小说一样令人难以接受。宽容，可以会容纳一些伪艺术，但是宽容可以让人们尝试去接受和理解一个陌生人、一种新的形式。在现代舞中，观众可以领略新鲜怪异的动作形式的冲击、快感，可以在动作与听觉、视觉环境的关系中发现特殊的意识，可以大声咳嗽、提前退场、现代舞让你愤怒、快乐、感动、恶心，就是不能让你无动于衷。请做出你的反应，你的动作。
这里谈及的现代舞是以欧美两大发源地为主要对象，而现代舞的发展一直是一个世界性的话题。日本的“舞踏”、朝鲜、中国的“新舞蹈”、以色列、澳洲、非洲等独具特色的现代舞在此都无法一一囊括，但有一点可以清楚地看到，这些民族和国家的现代舞的存活、发展、壮大最终都是在自己的生活、时代、文化中，找到了属于自己的身体语言和表达方式。 目前当代舞的概念正在逐渐代替现代舞，当代舞比现代舞在时间上和舞种上有更大的宽容度，更加平易近人。现代舞已成为一种固有风格，新一代舞者需要叛逆、法”，现代舞者地都发现了“易”中蕴藏的现代舞审美标准之真义，“变”即是“常”，变化是生存之道，是保持新鲜的秘诀，不断地抛弃一些已有的东西，才能实现自我的超越。现代舞在中国有着宽泛的定义和曲折的发展过程。如前所述，吴晓邦、戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中，都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。在他（她）们的艺术实践中，葆有与现代舞相通的自由与创新的理念，同时更强烈的追求舞蹈的民族性与时代精神。其中，吴晓邦“和着时代的脉搏跳舞”的至理名言和以《义勇***进行曲》《游击队员之歌》《饥火》等为代表的“20世纪经典”之作，应视为“中国现代舞”的珍贵精神财富。
50年代末～60年代初，吴晓邦创建了《天马舞蹈艺术工作室》，系统的推行他所创建的——源于现代舞——的教学体系，为走出一条“中国现代舞”的路子，进行了多方面的创作实践。这一时期的作品有：从古曲中获得灵感，追求中国传统文化精神的《十面埋伏》《梅花三弄》《平沙落雁》……；也有取材于现实生活的《牧童识字》《足球舞》《花蝴蝶》……等。他的艺术信念依旧，但上述作品的影响却不及他抗战时期的那些舞蹈。后来，随着“天马工作室”的中断，现代舞在中国的探索势渐衰微。
中国现代舞重新崛起于70年代末——80年代初，随着改革开放的深化而日益发展。初期的一批被群众称之为现代舞的作品如：《希望》《无声的歌》《再见吧，妈妈》《刑场上的婚礼》《割不断的琴弦》等。从构思到语言模式的突破方面，都具有明显的创新意识和较大的冲击力。但是除了《希望》之外，大部分作品的表现手法仍未脱离具象化地反映具体事件中的具体人物。显然，这并非严格意义的现代舞。此后，上海***禄推出自己的系列作品《理想的呼唤》《绳波》《血沉》《对弈随想曲》《彼岸》《独白》……从作品的创意到表现形式——语言栽体，似乎可以感觉到编导正向着他心目中的“现代舞”靠近。
参考文献：
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现代舞篇3
关键词：现代舞：力的运用；外化的力；虚幻的力
中***分类号：J722 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0112-01
一、现代舞与力的概述
一般来说，我们通常认为现代舞是一种反映现代社会生活矛盾和人们心理特征的舞蹈，它总是以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感。现代舞将人的精神关照作为初衷，创造出一种个性化、时代化的，以身体动作认知世界、表达情感的方式。
二、现代舞中的力
现代舞中的力，不是纯生理的和机械的力，也不是物理力，而是本于心的内在内容，是发于意，起于情的力。现代舞理论之父――鲁道夫・冯・拉班认为”人体动作内容，是动作内部的力量变化效应的象征。动作内容的本质含义，远比手足部位的空间安排重的多。“舞蹈中的力可以看作是舞蹈外化的力和内在虚幻的力的结合，舞蹈外化的力主要是指物理上肌肉的张力，体现在舞者深厚的体力素质和精湛的艺术技能上；内在虚幻的力是通过舞者的内在生命感受力和具有艺术形式的象征力。
现代舞外化的力：
舞者的体力素质是指舞者机体的运动能力，是舞者掌握各类舞蹈技巧的基础，也是与环境相互作用产生的外力。力量是人体运动的一种表现形式，是人体或身体某个部分肌肉收缩舒张时克服阻力的能力。当舞者在表演时，观赏者就在舞蹈中感受到各种不同的动作力度。体力素质是掌握运动技能、艺术技巧，并提升舞蹈作品质感的最重要基础。
三、现代舞《也许是要飞翔》中力的运用
（一）舞者外在舞蹈动作中力的运用
现代舞《也许是要飞翔》是著名编舞家王玫的优秀作品，曾在国内外的舞蹈大赛中获得最高荣誉。这是一部流畅的纯舞蹈的现代舞作品，借助悲伤的歌曲《冬天来了》，成功地将动作语言中力的运用达到了极致，恰到好处地奠定了舞蹈的感情基调，给人一种对挫折的绝望和挣扎着坚强面对的震撼冲击，描画出一个拥有强烈情绪和深刻思考的形象轮廓。舞者在整个舞蹈中的动作以柔为主，每个单独的动作都带有柔和的情调，但其间不断突然出现的强大爆发你却能震撼人心，从看似如此纤小柔软的女孩身体中爆发出的强烈的力量让人难以置信。舞蹈中没有特别高难度技巧的修饰，整部作品流畅自然，真实动感的动作却描绘出震撼人心的舞蹈意境。
（二）现代舞中虚幻的力的运用
在现代舞《也许是要飞翔》中，编导以真实观照人生的艺术态度，通过表现动态语言自身的魅力，强化对人性表现的力度与深度。舞者伴着悲伤的音乐，随心起舞，诉说着面对挫折时的绝望。曾经一次次痛苦的挣扎，一次次对自己未来的坚定不屈，到最后终于勇敢坚强地站起来面对并战胜命运的心理历程。表现了人在现实中所遭遇的暂时挫折以及不能放弃的永恒追求，迸发出强烈思考特征和浓郁的忧患意识。通过舞者用心跳出的达到身体极限的舞蹈，观众能够切实感受到强烈的情感张力的震撼。优美动感的舞蹈艺术语言将作品焦点集中在人心理的刻画上，引起观众的强烈共鸣。这部舞蹈充斥着悲伤绝望及倔强不屈服的内在情感，表现了人对生命对自由的渴望，以及坚强勇敢地战胜挫折的象征精神。
四、结语
进入21世纪，在改革开放的***策的指引下我国得以高速发展。由于居民生活水平的提高，在满足自身生活基础需要的前提下，人们开始向着精神需求方面转变，追求愉悦身心的健康事物。人们利用闲暇的时间来提高生活质量，人们的艺术欣赏水平、审美观念和审美情趣也在不断地提高，对艺术的需求也越来越高，这就需要我们在舞蹈艺术的道路上持续探索和创新。力是现在舞中动作表演的重要因素，也是情感发展的需要，是舞蹈内在情感和外在表现的必要条件，只有积极的探索和巧妙地运用，才能更好地作用于舞蹈艺术，发挥其特有的艺术效果，创造出基于力的科学、系统的运用的符合社会时展的优秀舞蹈作品。
参考文献：
现代舞篇4
关键词：现代主义；舞蹈；乐舞思想；碰撞；影响
一、现代主义的形成与发展
现代主义代表了一个时代、一个自由、自我、充满个性、充满战争的时代，作为一个时代的精神文明体现的是人类认识的深化，追求的是自我个性的张扬。在科学技术发展达到了一个高峰时，我们找到了我们肉体的归宿，但精神的家园又在何方？当战争的鲜血染红每一寸的土地；当科技的发展击碎了我们的梦想，我们的灵魂更需要信仰，在这个充满尖锐矛盾的时代，现代主义艺术思潮应需而生。
第一，现代主义发生的历史背景。一方面十九世纪开始，西方社会的现代科技有了前所未有的发展，生物进化论，能量守恒定律，放射性元素的重大发现使人们越来越清晰的认识世界。生物细胞学的产生，考古学的发现，生物进化论的提出，粉碎了人类对于“神”的向往。人们对于“上帝造世”的虔诚膜拜，因这些科技的发展而变的不堪一击。科技的进步使人们对世界的认识越来越清晰，但人们内心却无所适从。人们努力的再寻找新的信仰，使自己的心灵得到慰藉。另一方面，科技的***带来了工业***，带来了标准化，统一化，规模化的大发展。资本的积累与集中与生产的系统化，统一化形成了垄断资本主义。进一步拉大了贫富差距。同时资本与生产的剥离也加大了人类的危机感。
对于人类而言，十九世纪不仅是科技***的时代，也是战争***的时代。帝国主义为了取得世界的霸权，掀起了全世界的血腥战争。在战火中，毁灭的不仅是生命更是西方基督教所宣讲的“博爱”、“正义”、“平等”。在鲜血染红的每一寸土地上，西方资产阶级知识分子否定了服务于统治阶级的传统艺术形式。他们需要一种新的方式来表达他们对于世界的切肤体验，他们想用自己的力量去推翻统治阶级；他们向往自由，他们试***用各自的主张去展现他们心中的世界给自己慰藉，同时给那个时代的人们慰藉。在这样的苦闷中，现代主义艺术家用各种非理性的形式，大量的描写异化，来表现他们对世界的不满并希望用他们的形式给空虚的灵魂找到信仰。
第二，哲学基础。从哲学基础来看，现代主义的思想根源主要是西方现代哲学。西方现代哲学的形成与演化离不开十九世纪末的历史背景。在物质文明与精神文明形成极大反差的情形下，现代哲学大多带有非理性的，唯意志和悲观性的色彩。西方的现代哲学对西方现代艺术产生了极大的影响，不仅影响了二十世纪初艺术家的世界观，人生观，对艺术家的创作产生影响。而且许多的西方现代哲学家更是直接参与到了艺术中来，他们中的许多人亲自创作了许多文学艺术作品扩大了西方现代哲学的受众面，从而宣传了西方现代哲学。
现代主义艺术是一个历史时期里各种艺术观点不太相同流派的总称。因为同处在资本主义社会，又都自称打破传统，标榜现代的新风格所以统称为现代主义。现代主义包括象征主义，表现主义，超现实主义等等诸多流派。这些流派的艺术深受尼采的超人哲学，弗洛伊德的精神分析学，伯格森的直觉主义等哲学思潮的影响。这些现代哲学家的思想大多体现的是非理性主义，反对传统的束缚实现自我。因此形成共同的思想基础。在具体的创作方面现代哲学也影响着现代主义艺术，比如说法国哲学家伯格森，他提出了“心理时间”和“空间时间”两个概念的区分，后者是用固定概念说明时间，而前者则是打乱了的，各个时刻互相渗透的时间。他认为 我们要进入意识的深层次，空间时间是不适用的。许多现代主义的艺术家借鉴于此，在创作中不拘于按空间时间进行表达，而是按照人物内心的变化，把过去，现在，未来相互交错，彼此渗透。
第三，艺术特点。首先现代主义艺术家们最大的特点就是反传统。现实主义强调客观，强调模仿。那么现代主义就是强调主观。对于现代主义来讲，他并不是排斥模仿，而是不拘于模仿客观，是对客观现实的再创造来引发人们的思考。其次现代主义艺术家反对直抒胸臆，通过象征暗示来表现艺术家对于生活的情感，强调从人的内心世界出发。最后现代主义艺术最大特点就是重视自我，自由的表现，强调主体的作用。在无限夸大以“我”为中心的艺术描述中，通过对客观外部形态的扭曲，变形，夸张来突出自由，自我的创作态度，在夸张的外表下引发人们的思考。
二、现代主义对中国舞蹈的影响
（一）现代主义与中国乐舞思想的碰撞
追根溯源，西方的现代主义艺术反对的是理性，强调感性。在他们看来科技和理性能帮助人们认识客观世界，满足物质的需求，但他只能触及事物的表面，只有情绪，直觉，意志的主观世界和非理性的形式，才能找到生命的本质与灵魂的归宿。从这点上看，中国舞蹈似乎没有培育现代主义的土壤。
第一，从思维方式上来看。我国传统的精神文化体现为“天人合一”，对于大多数的中国人来讲人与自然的和谐，感性与理性的和谐是我们的价值追求。因此中国的舞蹈讲究的是“身心合一”，“形神兼备”。讲究由外在的形象体现内在的情感并在舞蹈当中蕴涵着意味。这种根深蒂固的舞蹈思想在历史中一直被我们所接受，使我们的舞蹈思维也很难超越“合一”这个定势。所以，中国乐舞思想很难像西方现代主义那样突出自我，悲观主义。
第二，从哲学理论来讲。我国的哲学大多数关注的是人生之道，人性之道。多用感悟的形式，使人们慢慢体味。我们没有尼采，没有弗洛伊德，也没有叔本华。我们对待生命，人性的态度并不是像他们那样靠的是逻辑的分析与抽象的思辨，而是靠感悟去体会，在体会中再次感悟这样一个循环往复的过程。比如我们的哲学思想注定了中国舞蹈对于圆的热衷，无论是古典舞的云手，民族民间舞蹈的围圆舞蹈还是在舞蹈创作构***上的圆。这种舞蹈动律圆的体现就代表了中国舞蹈与太极意识、儒道文化千丝万缕的联系。
第三，从社会环境来看。在西方现代主义产生的二十世纪初，我国还处在半殖民地半封建社会。从客观上我们并不具备接受现代主义思潮的条件，我们没有经历工业***所带来的物质满足，作为战争的受害者，我们不是要呐喊去追求精神的***，而是如何面对生存的问题。在充满阶级***斗争的年代，深受现代主义思潮影响的西方现代舞并没有过多的或是大范围的影响到中国。在那个年代，舞蹈还是以表现***为主的现实题材。
（二）现代主义对中国当代舞蹈的影响
改革的开放带来的不仅是经济上的交流，更多的是来自于文化的交流。西方现代舞蹈作为西方文化的财富也影响到了我们。虽然早在二三十年代，中国的文学，绘画都已经接触到了现代主义艺术，在自己的领域中，也各自尝试着各种现代主义艺术流派中的手法。但在舞蹈艺术中，只有为数不多的舞蹈先驱们有意识的涉及到西方的现代舞蹈,用西方现代舞蹈与中国***和***治斗争相结合创作了一些优秀的中国现代舞蹈。舞蹈《丑表功》就是具有象征主义的作品。作品并没有直接的去表现而是运用客观对应物的方法，通过动态形象表现了舞者对生活中丑陋事物的揭露和鞭策。但封闭已旧的中国人真正的了解到，在现代主义影响下的现代舞是八十年代以后的事情。
第一，现代主义对中国舞蹈编导的影响。舞蹈编导作为舞蹈作品的核心人物，其思想、世界观、艺术倾向都会不自觉的展现在艺术作品中。作为有“思想”的一群人，其前沿性与先知先觉的能力应是最灵敏的。他们首先触及到的感受与知识的广博会通过舞蹈作品传达出来，影响着人们的世界观。王玫是我国当代著名的舞蹈编导。从她的《也许要飞翔》，《雷和雨》等一系列优秀的作品中我们能感受到现代主义对她的影响。作品〈雷和雨〉是王玫的代表作，在这个作品中反映最强烈的一点就是舞蹈的构***非常好。我有幸听了王玫老师关于这部作品的点评她以剧中人物互为圆为例阐明了她在创作中的想法，运用心理的变化打破空间时间。看似不会碰撞的人物被编者全部的拉在一起，在剧中人物的互相推搡中表明作品的意思，她从原著出发但不局限于原著，一方面，使作品中不拘于对传统的客观描述，以表达编者自我的感受，借助作品的人物把自己的想法讲出来。另一方面，在她的作品中能感受到编者对于生命的感叹，对于整体人类生存情感大范围的体察。因此，她的每一次创作都是她一次抒发感受与寻求表现的谋和。使观众不仅感受到她自我内心的情感更是能唤起曾经我们体验过的感受，在心灵上与编者产生共鸣。有人说“王玫在渐变，一步步地接近德国表现主义的内核——不满足动作的表象，追求本质，注重内在的品质与灵魂，将一种粗粝的美感凌驾于宽泛的审美之上”。正是现代主义艺术追求自由，自我，影响了她，她的作品不仅摆脱了对于客观事物外表的再现，用具有象征性的手法表现事物的实质。正如王玫所言“不管怎样，创作都是主动或被动，或有意识或无意识地一次自我“泄露”。
第二，现代主义对中国当代舞蹈教育的影响。舞蹈教育是一项严谨的工作，要遵循科学、系统的原则。从课程设置的目标，教学内容以及教学的实施模式，包括教育后的评价都要经过严格的考评。现代主义的理论基础虽然是唯心主义、形而上学，但现代主义的积极的理念对舞蹈教育具有很大的影响。特别是它强调表现内心的感受和情感，以自然的舞蹈动作自由的表现生活情感和生活理念，都被吸收到当代舞蹈教育的观点之中。使中国当代的舞蹈教育以倡导表现情感为主要目标，不局限于对技术深入挖掘的误区。
第三，现代主义对中国舞蹈语言的影响。西方现代舞正式传入我国不过是二三十年的历史，但影响之大，范围之广可以说是任何一个舞种都不可比拟的。除了她张扬自由，自我的个性外，对于深受现代主义思潮影响下产生的舞蹈语言方面的反传统，使身体更加合乎自然与松弛，符合人体的运动结构的科学理论也影响着我们的舞蹈。尤其在动作的创新方面，根据现代舞蹈的收放，力等多种技术手段的运用，在以本民族本舞种基本动律元素的保存下通过节奏，幅度的变化以及夸张，发展的方式创造新的舞蹈动作，丰富我们的舞蹈语言。马跃老师的《萌动》是一个非常典型的代表，作品在傣族动律特点和动作元素的保留下对动作力量，幅度进行变化，通过对动作的变形不仅使动作更加丰富，而且并没有因此陷入舞蹈不伦不类四不像的局面。
三、我对于现代主义影响中国当代舞蹈的看法
作为人类精神文明的一部分，现代主义艺术思潮对我们的影响我们没有理由排斥和抗拒。当后现代主义如黑马一般又闯入我们的领域，我们必须承认现代主义艺于的思潮就是一个时代。无论我们是否肯定它，它都已经影响了我们的舞蹈世界。它对深层哲理的挖掘，对自我的突现都不自觉的反映在中国当代舞蹈的脚脚落落。作为它的使者西方的现代舞更是影响了中国的当代舞蹈。一方面，我们如何去理解西方现代舞所蕴涵的思想，如何去学习，借鉴，吸收对于舞蹈深层内涵和深层哲理的表达，使我们的舞蹈不局限于肤浅与表面的描述。另一方面，我们又如何在现代主义这么大的冲击下能保持我们本民族的美学观点。在我们当代舞蹈的中作到“兼容的辉煌”，而不至于失去品格。
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现代舞篇5
关键词：现代舞 社区 审美
一、对舞蹈的理解
关于舞蹈的定义，很多学术专著和教科书上虽然多有不同，但在根本的认识上都是基本一致的，“舞蹈是一种以人的身体动作为主要表现手段的艺术门类。属于人体动作范畴的艺术门类有很多，比如杂技、戏剧，但是只有那些经过选择提炼、改编加工并融入了人们的创造性使之艺术化了的人体动作（也就是我们所说的‘舞蹈化’了的人体动作）才能称之为‘舞蹈’。它的特点在于，用具有审美和实用意义的舞蹈动作为主要的表现、传达方式和手段，表现那些通常情况下人类的语言文字或者其它艺术门类的表现方式所难以表现的人们的内心世界，其中包括人们内在的细腻而微妙的情感，深层的、抽象的思想意识，生动的、典型的人物性格以及那些人和自然社会等因素之间的戏剧性很强的矛盾冲突。”
舞蹈作品在创作和编导过程中，往往也能够深刻的体现出现实生活中的人们对于生活的理解认识和对美丑现象的评判标准，能够体现人们的伦理追求和道德理想。依据人们对舞蹈的不同认识和理解，对舞蹈内容表现的不同侧重，创作出的舞蹈又可以进一步的细分为“生活舞蹈”和“艺术舞蹈”两大类型。“生活舞蹈”往往以表现现实生活中的***像式情景和强调现实实用性的功能为主；“艺术舞蹈”则更多的强调肢体语言动作的艺术表现功能和由此渗透出的审美因素。不同类型的舞蹈各自在具体语境中的体现具有不同的侧重点，但无论哪种类型的舞蹈都具有很多方面的一致性。因为无论哪种类型的舞蹈都首先是一种反映了现实生活中舞蹈创作者的审美情感、道德理想、反映社会生活文化的审美属性和实用属性的艺术化形式，是一种时间性、空间性、综合性的造型艺术。
二、现代舞“审美情感”和“审美理想”
舞蹈艺术中所包含的所有“审美情感”，从生理学的角度来说，主要是指人的一种更为高层次的情感，它是人们在审美创造过程中（包括在进行舞蹈艺术创作和舞蹈艺术作品表演和欣赏的过程中），对客观审美对象的认知和评价所产生的主观意识上的好、恶、对、错等态度的直接反映，还是人们在长期生活中对现实各种美好因素的自我感知、以及对审美抱负和审美理想的追求和体现。它在舞蹈作品的创作或者欣赏中起着非常重要的作用。舞蹈中所包含的美、丑、善、恶等社会文化内涵和具体的道德伦理因素等都体现了人们所处的各种不同文化背景的影响，由此形成的心理习惯，是人们生活与文化的反映，也是舞蹈作品中常常体现的表现主题和内容。
在现代舞审美情感的培养上，要树立自身的健康心态及积极的世界观、人生观，心胸开阔、思维敏锐，勇于甚至乐于接受新鲜事物。对待现代舞作品中所包含的一些不够成熟的人生哲理，或不完全符合自己在审美经验中积累起来的审美原则，应以包容的态度予以对待，尽可能地去理解其创造的动机，发掘其创造的潜力，不轻易对其做出艺术价值上的判断，不以传统和主流艺术的标准来要求和规范它们，并对其敞开更宽广的怀抱。
“审美理想”是指人们在从事的审美活动中（包括创造、表演和观赏）所追求与渴望达到的境界。当现实生活中的一切假、丑、恶现象而引起的烦恼、不快同人们所追求的理想和标准（真、善、美等）发生冲突时，人们就开始在其精神生活领域包括文化艺术的创作实践中，寻找解脱的出路和办法，并在作品中体现出其本人对美好与真善的追求和理想。现代舞发展经过多种时期，以及同一时期不同流派。目前我们经历的现代舞艺术大多受到后现代主义的影响，其艺术带有明显的后现代主义倾向。在艺术观念上主张进一步的***身体，认为舞蹈艺术的形式是自足与封闭的，能够自我表达与检验。热衷于形式主义观点，认为形式就是一切，动作本身既是目的，而非传情达意的手段。在艺术创作中，体现为以非理性与直觉进入，拒绝向观众解释自己的作品“你看到的就是你看到的”，倾向于反传统、反美学、反文化、反理性、反艺术、反舞蹈，甚至瓦解舞蹈的要素，在编舞技巧上进行各种试验的，将其它领域的概念引入创作作品，创造了一系列的编舞方法。出现了立体派、抽象派、动力派等流派，技巧方面则形成了自由形式。当后现代舞蹈于20世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索。现代舞作品对人体解剖学有着深刻地理解，利用解构与重构原理，创造出各种超出常人思维范畴的形态、造型；有的将高科技运用于道具之中，使作品被赋予了新的含义，令欣赏者增加了新的视野；有的利用光学原理制造舞台效果，只展示动作的高空部分；还有崔茜•布朗以数学方式编排的舞蹈《集体的积累》等。这一切都在说明现代舞正以它独特具备的大胆的实验、严肃的探索精神涉足于其他科学门类之中，以某种拓进去实现新道路的开掘。
三、社区舞蹈现状
本文谈到的舞蹈的软件准备是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。具体到个人就是一种舞蹈欣赏和鉴别能力，是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏和认识舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈认知和接受活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”“只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辩音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象……”通过调查可以发现目前流行社区的舞蹈多有自编的民族舞蹈为主，人们通常能根据一些简单的舞蹈接受，配合熟悉的音乐自由发挥。人们不会深入了解舞蹈动作的内涵更加不可能配合各种舞蹈元素突出舞蹈表现的主题。舞蹈更多的是作为一种社交、休闲娱乐的方式。
人们对于舞蹈内涵的了解大多是一些民俗风情的传承，我国各地民间广泛流传着的各种《龙舞》和《鱼灯》，寄托了广大人民希望风调雨顺、五谷丰收、捕鱼兴旺、年年有余的理想愿望；同时，通过这种舞蹈活动又反过来激励了人民自己努力搞好生产，获得丰收的信心。可见目前社区舞蹈大多数人只是在民俗传承和生活情绪的理解。
舞蹈表演包含内部技术和外部技术两个方面：内部技术包括对创作意***的理解，对角色的认识，对人物内心情感的体验等；外部技术包括熟练的掌握舞段、技巧，理解舞蹈语言的内涵，在舞台上自如的表演。我认为舞蹈表演除上述两个部分以外，舞蹈表演的硬件准备对舞蹈效果的作用同样不可低估。因为舞蹈艺术形象的最终呈现的不仅有舞蹈动作的展示，还要依赖包括舞蹈服饰、舞台效果、多媒体应用等在内的艺术成分的参与和辅助。不得不承认，目前社区舞蹈的硬件条件是有限的，这主要体现在专业服饰的匮乏、舞蹈场地的限制、参与者对多媒体技术的陌生等。而正是这种硬件条件的限制了人们参与舞蹈活动的热情。实际情况是我们不可能要求社区业务的舞蹈参与者来深刻的解读舞蹈的艺术内涵，真正能够马上吸引住大家的往往是服饰的绚丽、舞台的新鲜感和音乐的震撼感等舞蹈以外的因素。在一些硬件条件的限制下我们可以发现自编的民族舞蹈可以利用当地的民族舞蹈表演服饰、交易舞对场地的要求比较低同时较强的节奏感的音乐又使得人们乐于接受。
四、将现代舞引入社区的一些思考
将现代舞引入社区首先应该是对舞蹈参与者的研究、其实是对现实状况的了解。最后才是结合现代舞特点的推广的实践研究。引入社区本身不是将现代舞“引”进来实际上是怎样将现代舞“推”出去的一个过程。不可能苛刻的要求参与者在现代舞的艺术价值的高度上来接受现代舞，事实上我们应该看清现实情况发觉现代舞对于提高人们精神生活中的作用。将现代舞推到人们的面前。
通过调查我们发现：目前社区的舞蹈参与者多集中在“两头”，即50岁以上的离退休人员和刚入学不久的少年儿童。他们参与舞蹈的目的也是各不相同的。年长的参与者多通过舞蹈来锻炼身体、交流娱乐。年幼的参与者多是特长培养、身体塑型。在社区的硬件条件上，也不可能苛求人们在服饰、舞台、音响等条件上达到专业的水准。
1．现代舞的“理性”引导
现代舞在我国已发展多年，特别是近几年以现代舞的创作手法创作的各类型的舞蹈作品层出不穷，人们从一开始的排斥到逐渐认识和接受现代舞及其重要性。由于现代舞这一特殊的艺术形式，很多人对现代舞还是只知其名不知其内涵，那么如何理性的引导人们接受现代舞呢？
（1）以一种宽容的心态欣赏现代舞作品
我们说了现代舞是以标新立异、探索为最终目的，因此首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观念完全不存在，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。
（2）在欣赏的同时，鼓励舞蹈观摩者参与理解作品创作者的创作背景和动机
其实一部作品中，很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在作品中表现出来，因此，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于更好的欣赏和理解作品，当然现代舞的创作内涵会随着时间的变化和欣赏的角度不断的变化的，我们要引导人们来理解作品同时我们也允许人们有不同的理解，作品不是你的但是理解可以是你的。不能参与到其中来舞动，可以参与其中来理解，让舞蹈作品在你内心的世界里面来反映你自己的内心感受。
（3）看作品的“动态”和“结构”
现代舞是一门形式感极强的艺术。因此，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求，因此，在结构上特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构***的对比等等。
（4）多看现代舞作品
在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构***中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。了解了这些以后再对作品进行理性的思考和全面的分析。其实无论怎样，舞蹈还是一个感觉的流程，就算以理性为首位的现代舞，也都是以感性的表象为第一特征的，如果用太纯理性的思维去理解作品，那只能使自己走入一个对现代舞认识的误区。因此，在有条件下，因对一个优秀的现代舞多看几遍。实践证明，好的现代舞能使你百看不厌，而且每遍都会有新的感受和发现。
2．现代舞蹈“感性”的引导
任何一种舞蹈参与者不管是业余还是专业舞蹈称之为舞蹈最简单的诠释是用身体语言来表达外界的事务或者内心的感受，在社区进行舞蹈参与和舞蹈表演的推广毫无疑问我们也应该注意基本功的练习。但是对于这种基本功的推广应该考虑到舞蹈参与者的实际情况以及参与舞蹈活动的目的。不应该过于强调“开、绷、直、立”，应该将现代舞的放松训练作为社区现代舞的基本功，从训练的角度看，现代舞能有效地帮助参与者***肢体和运用肢体，其收缩与放松、吸气与呼气等训练方法，能让参与者在自然状态下跳舞，从内容和程式的角度看，现代舞打破了一切程式的约束，丰富了舞蹈表现力，主张在自然的节奏启发下，自由地舞蹈，有利于参与者自我发挥表现，选择现代舞音乐热情、奔放，动作易学易跳。通过各种开放的手段提高参与者的兴趣。不要将舞蹈参与者的兴趣扼杀在枯燥无谓的基本功训练上面。
任何舞蹈表演都离不开舞台效果的支持，通常情况下通过表演者的服饰、灯光、音响等多方面的立体包装来突出舞蹈表演的震撼力。同样的道理社区中现代舞的推广不仅仅只是舞蹈爱好和强身健体的需要。社区的现代舞参与者也应该有走向舞台去表演的条件。社区的硬件条件往往不允许有专业舞蹈表演的舞蹈立体效果。忽视场地和灯光的作用。加强舞蹈表演的效果只能从舞蹈服饰的选择上下功夫了。舞蹈服饰的选择要考虑经济以及视觉感官多重因素。在经济上面，我们可以借用一些中国民间舞蹈的表演服装。将民族舞蹈的服饰进行一些合理的搭配即要满足适合现代舞表演动作的完成又要采用一些民族服饰中的***案。在色彩的搭配注意色彩的跳跃与对称。通过色彩的变化给舞蹈效果一个饱和的视觉效果。
在大多数的调查者中我们发现舞蹈参与者将社区中的舞蹈活动作为一个社交的平台。营造一个好的现代舞蹈平台能有效的提高人与人之间的交流，提高人们对现代舞的兴趣。那么在现代舞的推广中应该加大对现代舞群舞的推广力度。群舞没有复杂的情节，而是以情代叙，重在意境和情绪的抒发，它没有多种人物角色，而是通过一个统一的集体形象，来表达舞蹈中的内容。群舞的推广应该将所有舞蹈参与者参与到舞蹈的编导中来，从台下的舞蹈动作排练、舞蹈队形变化、舞蹈效果的营造。到台上的舞蹈表演的配合都应该引导大家自己动手。现代舞宽泛舞蹈表演形式是允许大家自己创作自己表演的一个优势条件。现代舞蹈应该说在吸引大家参与其中来有着得天独厚的优势。
参考文献：
[1]隆荫培，徐尔充，欧建平．舞蹈知识手册．上海音乐出版社，1999．
[2]王克芬．中国舞蹈发展史．上海人民出版社，1989．
现代舞篇6
一、在现今艺术形式多种多样的情况下，有没有必要创建中国古典舞体系?
二、中西文化大冲撞、大融合的今天，中国古典舞的历史使命、大中国的地位及其意义是什么?是否需要表现现代人的情感?
(1)古典舞蹈与古典文学、古典音乐等都同属于古典艺术，我们需要古典艺术就如同需要养料一样。它之所以是养料，皆因为它是我们民族的根，是我们民族的力量之源、思想的动力。故此，是否需要创建中国古典舞体系，答案也是不言而喻的。但古典舞蹈有着与其他古典艺术门类所不同的特殊性，由于舞蹈这一艺术形式的随机性、变化性的限制，使得它不可能向其他艺术那样，可以通过文本、古碑、壁画、乐谱等形式将他们所走过的历史，记录并流传下来。因此，面对着这样的特殊性，中国古典舞蹈该怎样去创建，大家争论了很久。种种争论，主要还是基于对“古代”和“古典”这两个概念及两者之间的关系，所持有不同的理解而造成的。我的理解是这样：“古代”有着特指性，“古典”有着典范性。“古代舞蹈”是泛指历史上所经历的每一个朝代及在那一朝代中所形成的舞蹈。“古典舞蹈”是在一定历史时段中形成的，具有代表性、典范性，并且能够概括那一历史时期的审美特点，能够成为典范的舞蹈。古典舞蹈的形成，基于对古代舞蹈的研究。只有了解不同历史时期的各种古代舞蹈样式及审美特点，才能从中概括、辨别出具有典型性、代表性的舞蹈。这是两者之间必然的联系，所以，搞古典舞蹈所要做的第一步是要对古代舞蹈进行考察，先尽可能地复原它，然后再去概括它。只有在此基础之上的概括才是有意义的，有价值的。如若想跳过这一过程，就会使中国古典舞成为“无源之水，无本之本”。由于社会***治、经济、意识形态的不同，舞蹈所表现出的价值取向、风格韵味、审美特征等等都不竞相同。因此，必须对古典舞蹈进行深入的研究，把握各历史时期的审美特点，才能从中概括出真正的中国古典舞。虽然我们的最终目的不只是复原古代舞蹈，而是通过它来做为概括古典舞蹈的基础。
(2)我们研究历史舞蹈，真正的目的不单只为复活古代的舞蹈，而是要通过追溯中国历史舞蹈，来考证中华民族的心理历程，来考证中国舞蹈的美的历程。对中国古典舞的研究，应放在文化的层面上来进行。用现代人的思考和所处历史高度的优势。来认识我们的文化。体味几千年来中华民族的兴衰荣辱，重新建立中华民族的自信。找回我们曾有过的气势和雄伟的精神。宏扬中华民族积极、自尊、自信的精神气质，抚慰曾经的屈辱，唤起辉煌的记忆，重建民族自信，找回精神力量，真正地屹立在世界民族之林。
“越是民族的就越是世界的”，所谓中西文化的文化交流、融合应该建立在双方都已具有本民族自己的文化特色上。在其中“求同存异”，找到共识进行交流，与此同时保持自己的特点。反之则不是“融合”或“交流”，而是一种文化吞并和文化侵略。一个民族之所以能够延续下来，正是靠着种种的因袭关系。这不仅单单指外部的皮肤、骨骼、头发上的因袭，更重要的是依赖在民族心理、文化心理上的这种关系，如若不是这样，也许世界上华人都已经变成“香蕉人”了，中华民族也就不存在了。换一个角度说，“皮肤、骨骼、结构、DNA都有因袭并且没有改变，那么由此使得他们在文化发展的历史中也必然发生种种因袭关系。我们在做的事情的目的，是要让国人通过古典舞的这种艺术形式受到震撼，深深地感动他们。制造一个宏大的、广博的磁场，来引发国人内心深处的民族自豪感。艺术的影响是潜移默化的，相信被唤醒的这种精神会更加鼓舞国人，增强国人的斗志，引发他们建立新的伟大中华民族的信心。这就应该是古典舞在当代存在的价值，也是古典舞存在的历史使命。
在印度，六大派古典舞蹈(婆罗多、卡塔克、卡塔卡利、曼尼普利、奥迪西、库契普通)，有的失传后又被后人挖掘恢复，有的还是在古派别中新生出来的新的古典舞。
在日本，历经一千二百多年的宫廷雅乐(乐舞)，不但未随宫廷生活的衰落而断传，从本世纪初成立“雅乐同志协会”到上世纪六十年代创立“日本雅乐会”，它又开始在平民和青少年中进行普及。
在欧洲，有着四百年历史的古典芭蕾，没有因摩登芭蕾和现代舞的出现而被人们所抛弃，至今它仍与交响乐和歌剧一起被尊为“三大艺术”，而欣赏“三大艺术”仍被看做是高雅的时尚……
中国，这个有着几千年文明史的泱泱大国，她的“古典舞”何存呢?……
中国是世界上的文明古国，舞蹈的传统源远流长，早在远古时代，我们的祖先就用“手之舞之，足之蹈之”来表达他们最激动的思想情感。那时的舞蹈活动几乎渗透到人类社会的一切领域：劳动，狩猎，战争，祭祀，娱乐和。可以说，没有一项重大的活动离得开舞蹈。随着社会的发展，舞蹈的思想内容和形式技巧也有很大的发展，祭祀祖先、歌颂英雄的乐舞，庄严肃穆、气势雄伟；宴乐娱乐的舞蹈抒情优美、技艺绝伦。至于流传在各族人民中间的舞蹈，更是千姿百态、色彩斑谰。这些传统悠久的人体动态文化，以其其他艺术形式所无法替代的特色和艺术感染力，成为我国灿烂的古代文化的重要组成部分。
在现代社会不都去搞现代舞，还要搞古典舞，就因为古典舞是历史，是传统文化，是我们的祖先经过了几千年所创造的艺术，代表我们的民族智慧，是中华民族艺术审美的古代传统。而且，与《史记》、与诱蚀的战国青铜器皿、与曾侯乙墓的地下音乐厅、与长城及莫高窟一样，都储存了我们民族发展的历史记忆。假如我们拆掉故宫、长城，书店一切古书绝迹，关闭历史博物馆，停演古典戏剧(包括外国的)，把莎士比亚、达・芬奇、菲尔丁这些外籍古人也一律赶出中国国境，毁掉、寺、观、宫、苑，禁止仿古工艺，看戏是现代戏，看舞是现代舞，广大农村的节庆活动不准舞龙耍狮子、踩高跷，农民一律改跳迪斯科……，设想一下，中华民族还存在吗?生活将变成一种什么局面?有些青年朋 友把文化艺术的现代化理解为就是向外国，主要是先进的资本主义国家看齐，可否注意到，越是科学技术发达的资本主义国家，越珍视他们的历史、国粹，越热衷于举行古老的传统节庆活动。为什么呢?古典舞之必然存在，是因为任何国家都十分珍爱自己的历史创造和历史成就，也无妨说是民族感情的需要。现代化并不意味着取消民族、种族在文化上必存的区别，我们既需要健康的现代舞蹈，也需要健康的古典舞蹈。要搞成一套“既能表现古代，又能表现出现代的古典舞”的这种提法，值得讨论、商榷。即便是搞训练体系也有一些难以解决的问题和毛病。为什么偌大的一个中国就不可以存在纯正的古典舞，而必须一窝蜂地都奔现代，就连艺术的性能也不加考虑呢?***明确地提出“双百”方针，目的是促进文学艺术的多样化发展，造成繁花似锦的局面。而一到实际，何苦非得一刀切，是否只有全变现代舞才算是舞蹈艺术更新***?现代舞在现代中国一定崛起是无须担心的，古典舞生存于现代社会，也不可避免的会吸收现代综合艺术的表现手段，而且我们是用唯物史观察看待历史，取、舍、扬、弃，也必然反映现代人的思想观念和感情，然而不是艺术原则、艺术风格、审美特征的现代化。如果是现代舞蹈的发展原则是“破格”，不拘泥于任何传统规范，也不存在中外的畛域，为我所用重点表现现代社会；那么古典舞的发展原则是“守成”，不能抛弃古代形成艺术规范和美学传统，必然在一定的条件下发展，重点也是表现历史生活而无须强求它表现现代社会。两种舞蹈性质不同，功能不同，各有各的范畴。古典就是古典，现代就是现代。古典艺术和现代艺术为什么就不可以分工共存呢。几十年来艺术形式、体裁、内格以及表现题材的一窝蜂现象，是违反艺术发展规律的，也不符合“双百“精神。口头上总是提多样化，而行动上总扎堆，这种实质上“左”的现代。一直阻碍着我们事业的发展，应该结束了。
现代舞篇7
关键词：现代舞蹈 编创 类型 选题
一、现代舞蹈选题的类型与特点
题材是构成艺术作品的原始材料，是作者对生活素材经过选择、集中、提炼加工而成。
（一）传统中的现代
现代舞蹈是一个宽泛的概念，外来的现代舞与中国传统文化结合，创造了一种崭新的文化现象，都应属于中国现代舞的范畴。传统中也有民族性的东西，“越是民族的也越是世界的。”从传统中吸取精华，从传统中找到民族性文化的根基。
（二）文学中的现代
“时代是孕育幸福和苦难的温床。因此，人与时代，人与社会的关系是一种相互影响、相互制约、互为因果的关系。对人性深层次的剖析和展示，是《雷和雨》哲理价值所在。”这段话是袁禾教授看完现代舞剧《雷和而》后谈到的。这又是现代舞蹈在文学剧本改编题材上的一次伟大尝试。
（三）历史中的现代
马克思主义的美学观认为，艺术的发展总是与人类的社全生产时间的历史相联系，人的一切感觉，包括对艺术美感的能力及其审美心理、习惯、情趣，都会在一定的社会关系中形成的，具有一定的社会历史性。
（四）现实中的现代
现实中的一切都与我们有着紧密的联系，随着时代的迅猛发展，我们的生活发生了巨大的变化，人们最基本的生存条件―衣食住行也在改变着。
二、现代舞蹈编创发展的状况
任何一种艺术都不可能凭空出现，艺术的发展有其内在的必然性和延续性，都会深深地打上民族文化的烙印。现代舞蹈应该是摆脱传统程式的禁钢，经过提炼和深化的有意味的人体动作的组合，表现在对传统程式的反叛过程中还需极力回归舞蹈的本体，以人的肢体运动及动作韵律表达人类情感和意志。近年来现代舞编导们正以一颗充满活力的心，打破旧框框，上下求索的舞蹈概念和表现形式，而且有的成功之作，令人刮目相看（赞同与反对并存）。但有少数急于追求虚无飘渺的人生或宇宙的重大题材，让人误为现代舞创作只是灵机一动，不必要去深入生活。事实上，由于现代舞没有现成的形式可依据，最需要强烈的生活感触，以至于像骨鲠在喉，不得不吐；如孕在身，不得不分娩。
让我们回过头来思考当今现代舞蹈的选题，从传统文化到当代文化，从历史事件到现实生活，几乎面面俱到，无所不有。但这些还不能满足当代观众的需求，不能达到更多的审美情趣。
但我们也不能因此而以偏概全，有一些舞蹈编创者有着强烈的责任感意识，并创造出令人震撼、积极向上的优秀舞蹈作品。这些都将会披记录在中国现代舞发展史中，给后人以借鉴与发展的基石。
三、现代舞蹈编创的主要原则
对于选题的基本原则应该肯定其科学性与规范性。但往往这种因素会第一时间影响学生时期作品的选材，或多或少地束缚感性思维，使其变为理性分析。影响舞蹈选题思路的主要因素有以下几点：
（一）具有社会的积极意义及时代感
当下有不少反映社会和时代精神的作品，但都缺乏了“现实”的时代特征，而人们所指的“现实”，其本质就是“时代精神”。随着生产力的不断发展，时代潮流的不断进步，人们的生活水平、意识观念、审美标准等都随着让会的发展而不断地得到提高，也由此对社会形成了相当的影响。然而，这恰恰是我们舞蹈中所缺少的。我们的舞蹈还有一部分是脱离时代、而沉醉于风花雪月中的。试想如果一个舞蹈既不能给人带来形式的美感，又不能给人以或情感或哲理上的启迪，它的存在又有何价值可言。
（二）具有创新意识
舞蹈是通过创造来实现自我的。现代舞蹈讲究的是一个“新”，以期达到独创和标新立异的效果。所以笔者认为“创意”是现代舞蹈编创的灵魂，离开了这个“新”，现代舞蹈是很难***存在的。在经过现代舞家们的不断冥想、不断头践，新的创作观念、新的思维方式、新的审美标准、新的编舞技法应运而生。
（三）符合人们的审美要求
在创作时，不得不考虑人们的审美要求。我们所要面对的是具有几千年文化历史基础的观众。首先他们的审美构架的基础就不同。心态是文义化结构的基石，不同国家、不同民族，他们的审美心态是不一样的。这里所说的审美心态，是指我们民族在审美意识、审美观念、审美情趣上长期形成的深层心理构架。中华民族在审美意识上，向来是自然为主、人为从，注意人对自然的占有同时也追求人与人、人与自身的和谐统一。这种观照式的审美心态，将人的本质视为主体、意识的回响，并将外在形式是否与主体意识相和谐一致作为衡量美的尺度和标准。
四、如何编创优秀的现代舞蹈作品
马克思说过：‘“任何社会意识的产生，都是随社会现象的反映而产生的’。舞蹈创作，是一种意识形态的思维活动，对于如何开始创作、思维运转来说，“选材”是一切基本前提。对他们而言，一旦进入“选材”的思考，便是进入了创作。所以如何启发学生更好地开拓创作思路将是我们共同要思考的重要问题。
首先，需要学生多多观察社会动态及现象，从身边的事开始。人们常说：“舞蹈家要用舞蹈的眼睛观察生活。”我们所要强调的是其对事物的独特知觉方式，对知觉对象做出舞蹈的审美判断和形式反应，所以就要求同学们多看多听。
其次，就是必须加强舞蹈创作者综合素质的提高。其含义一方面是指作者的思维能力、创造想像能力、知觉类型、审美判听力、专业技能等心理方面的条件，即“心理材料”。另一方面是指舞蹈编导者所掌握的素材，表现方法，所擅长的表现形式等物质方面的材料，即“物质材料”。心理媒材与物质媒材在舞蹈编导的创作活动中，是相互强化，相得益彰的。
最后，我们要从社会开放性的角度来谈。我们所要谈论的开放性，实质上是对欧洲现代舞蹈文化的封闭和外放，这才比较准确。对西方的封闭不仅仅是舞蹈创作演出的交流借鉴堵塞的问题，更为严重的是舞蹈意识、舞蹈思维的封闭。这造成了我们的舞蹈观念陷于某种固定的模式和僵化状态之中，不少舞蹈观念有待更新。
现代舞篇8
[关键词]民族舞蹈 文化价值 教育价值 娱乐价值
1、民族舞蹈的文化价值：传承与发展民族文化
1.1民族舞蹈展现民族风情
我国拥有悠久的历史，中华民族在历史发展的长河中创造了优秀的民族文化，民族风俗人情都体现着中华民族博大精深的民族文化。民族舞蹈不仅是民族的一项娱乐活动，在民族的日常生活中具有重要的作用。民族舞蹈运用音乐、舞蹈的节奏与肢体语言不仅体现舞蹈者的表情与舞蹈的意蕴，还展现舞蹈的艺术内涵。我国是五十六个民族组成的中华民族，在历史的发展过程中不同的民族创造了不同的民族舞蹈，不同民族的舞蹈展现的是该民族的文化风情，有着独特的民族风情。
舞蹈是一种艺术表现形式，民族舞蹈展现的艺术魅力与美学价值都是现代一些舞蹈难以比拟的，民族舞蹈离不开民族文化，民族舞蹈能够具有独特的魅力也恰恰因为其展现的文化价值，民族舞蹈吸收民族文化的精髓部分，将民族文化的精华以歌舞的形式展现在人们的面前，既形象又生动，还极富内涵，不仅是民族文化的一部分，也体现民族文化的性格。
1.2民族舞蹈展现民族文化的内涵
民族舞蹈通过音乐、舞者的肢体语言展现舞蹈的内容与情节，民族舞蹈来源于生活，反映民族地区生活与风俗，体现民族的生活风貌与情感。每个民族都有自己独特的文化内涵，民族文化不仅是人们生活所凝结的智慧，还是一个民族赖以生存与发展的精神寄托，体现着人们的劳动与生活的记录，反映本民族的精神风貌。由于不同的民族有着不同的文化，因而每个民族舞蹈展现的风格也存在差异，民族舞蹈来源于民族地区的生活与风俗，与当地的地理地貌环境及人们生活相联系，不同的舞蹈动作展现不同的民族文化内涵。如游牧民族的舞蹈《贝依力格》，舞蹈表演者使用精湛的表演技巧表达出草原人们热情好客的性格，展现一幅壮阔的草原生活景象，体现蒙古族人民的文化生活情境。又如舞蹈《传承》采用祖孙学舞的故事描绘方式，舞者精湛的舞姿展现舞蹈的文化传承，孙儿舞者从爱好舞蹈，为向爷爷学习舞蹈而刻苦努力的练习，其精神感染周围的一群孩童，他们也加入向爷爷学习舞蹈的行列，舞蹈的高潮部分是爷爷将代表民族舞蹈的道具传承给孙儿，祖孙二人一起舞动起来，一起创新舞蹈，将民族舞蹈传承与发展。《传承》体现的不仅是民族舞蹈的魅力，更是展现祖孙对舞蹈的一种交流与学习，一种民族舞蹈代代相传的故事，给观众带来深刻的印象。
民族舞蹈经过现代元素的渗透，也逐渐走向现代化，通过采用现代化的表现手法，将民族舞蹈体现的文化内涵展现得淋漓尽致。如贵州的民族舞蹈《山那边》，通过采用现代化的表现手法，从音响效果、舞台布景上通过现代化的表现手法，加之舞者精湛的表演，将贵州民族民族文化的根深、神妙展现无遗。舞蹈一开始演奏幽幻的乐声，当音乐停顿的那一霎那黑布遮面的舞者悄然出现在观众的眼前，让人感觉到一股庄严肃穆的气息，让人身临其境的感觉到一场盛大庄严的活动即将开始，舞蹈体现民族的文化内涵。
2、民族舞蹈的教育价值：鼓舞与激励人民战胜困难
2.1民族舞蹈具有鼓舞民族斗志的作用
民族舞蹈具有鲜明的地域与民族特色，它是由少数民族劳动人民创作并相互进行流传，体现一个民族的文化与精神内涵，展现民族的经济文化背景，又会随着社会经济文化的发展而赋予新的内涵。我国是一个多民族聚居的国度，56个民族，他们的语言各异、文化与生活习俗存在差异，各个民族在生产劳动与生活中创作了许多的舞蹈，不仅是展现他们的劳动状态，更是激励人民乐观积极生活的精神寄托。
在历史的长河中，许多的舞蹈是因为战争的需要而创作的，反映的是战争的场景或胜利的激动与喜悦，这些舞蹈可以激励人民敢于战斗与拼搏。民族舞蹈以丰富的内容著称，民族舞蹈的故事情节生动、内容丰富、人物形象鲜明、塑造的故事人物性格突出、故事发展情节完整，每个民族舞蹈展现的不同的故事，故事的内涵也各异，有的民族舞蹈故事体现追求真爱的感人情景，有的民族舞蹈展现的是人们生产生活的情景，有的民族舞蹈描绘的是一副恢宏的战争场景，通过战争中感人或激励人的故事描述，用再现战争场景与事迹来感染观众。如《英歌》描绘的是众多好汉汇集梁山泊，为了正义，反对黑暗的封建压迫攻打大名府，舞蹈不仅形象的描绘出梁山泊好汉的英雄形象，更是通过舞蹈展现的故事情节——群雄攻打大名府，激励人们反对封建压迫，勇于斗争。又如福建民族舞蹈《大鼓凉伞》，通过舞蹈刻画郑成功的性格与民族英雄的形象，以及描绘郑功成练兵的场景，展现出郑成功积极抵御外寇的故事。
这些民族舞蹈都通过讲述故事的形式，刻画英雄人物的形象与事迹，通过舞台效果烘托，采用各种表现手法展现可歌可泣的民族故事，展现中华民族不屈不饶的英雄斗志，激励人们勇于与不公平现象做斗争，敢于反抗封建黑暗统治，鼓舞人们善于与外来侵略者作斗争。
2.2民族舞蹈有教育人们团结奋进的作用
我国的舞蹈源远流长，早在原始社会就有着表现人们生活的舞蹈，那时候的人们通过舞蹈庆祝抓捕猎物与收获粮食，人们通过编排舞蹈展现抓捕猎物的场景，体现人们的一种斗志的同时教育人们要团结奋进。德国著名的艺术家格罗塞认为舞蹈是一门独具魅力的艺术，而这门艺术在人们挥舞肢体的同时散发着令人神往的诱惑力，原始的人们利用舞蹈是为了达到一个目的，通过简单而有节奏的动作能够重复的传达一个涵义——教育人们要团结进行狩猎，要维护本部落的稳定与秩序，要遵循共同的生活准则。民族舞蹈对于一个民族的发展尤为重要，通过民族舞蹈不仅可以娱乐放松精神压力，更为有效与有益的影响是民族舞蹈能够加强族人之间的团结与激励族人奋进，为共同的理想与生活而努力。
3、民族舞蹈的娱乐价值：抒感与自我娱情
3.1民族舞蹈丰富人民的精神生活
舞蹈反映人们的生活，也高于人们的生活，民族舞蹈作为民族地区人们的精神生活的一种形式，长期以来丰富着民族地区人们的精神文化生活，在一些偏远的少数民族地区，经济发展水平比较落后，由于交通不便与其他文化娱乐方式的有限，这些地区的少数民族人们多数是通过自己传统的文化节日，载歌载舞的欢庆，民族舞蹈是他们文化娱乐的一个重要方面，就像***地区的姑娘都善于舞蹈，舞蹈在少数民族的日常生活中必不可少，是其用来表现情感，抒发内心的渴望与需求的一种表现方式。
3.2民族舞蹈可以舒缓人们的精神压力
民族舞蹈可以丰富人们的精神文化生活，也可以让人们从白天紧张的工作生活中放松下来，舒缓人们的精神压力。通过民族舞蹈，可以从中体验到民族文化的魅力，感受到中华民族文化的渊源历史。
人们可以通过观看民族舞蹈、学习民族舞蹈，了解具有民族风情、民族风俗的民族舞蹈，精神可以从紧张的工作氛围中得到释放，可以以一种平和的心态去感受民族文化的氛围，比如藏族的民族舞蹈《锅庄》，将人们的精神从紧张的工作中缓解下来，转向一种娱乐性的或者是对生活的美好祝愿，或者是对爱情的表达等内容上，以一种舒缓的音乐配合肆意的舞姿，不仅可以让学舞者尽情的释放自己的压力，还可以从中收获到快乐。
4、民族舞蹈的国际价值：展现中华民族特色
随着国际经济的发展，文化作为国家的软实力为一国的国际地位做出重要贡献，文化实力逐渐成为衡量国家核心竞争力的重要指标。民族舞蹈作为国家文化的重要组成部分，不仅体现中华民族的文化底蕴，还展现中华民族的精神风貌。如河北民间舞蹈“昌黎地秧歌”，通过展现河北劳动人民的插秧情景，表现出中华民族人民热爱劳动，勤劳奋进的精神面貌。
随着中国加入WTO，国门的打开使得越来越多的外国人来到中国，我国开展的少数民族地区的文化旅游项目，民族舞蹈在其中具有重要部分，通过为外来的贵宾表演民族舞蹈，一方面展现当地的民族风情，另一方面也使外来贵宾了解中华民族的文化。
我国还在少数民族地区举办民歌节，如广西民歌节、***际民族舞蹈节等国际化的节目，通过民族舞蹈一方面展现民族传统文化，还将中华民族舞蹈推向世界市场。我国更有许多的节目与歌舞团走向世界，如同一首歌、东方艺术团等，在世界各国开展巡回演出，为国际社会展现中华民族舞蹈的魅力，展现中华民族的特色。
5、结语
民族舞蹈是民族文化的一个重要组成部分，不仅体现着民族文化的内涵，随着社会现代化的发展，民族舞蹈更多的传承民族文化与发展丰富民族文化。民族舞蹈在现代价值上具有文化价值、教育价值、娱乐价值与国家价值，充分利用与发挥民族舞的现代价值，传承民族文化，保护传统的非物质文化遗产，是每一个中华儿女的神圣职责。
参考文献
[1] 杨铮.谈中国民族舞蹈的人物塑造 [J]. 艺术教育， 2011（02）
[2] 宋晓敏.试论中国民族舞蹈的审美特性及其欣赏艺术 [J]. 作家， 2012（04）
[3] 赵尖草吉.安多藏族民间舞蹈研究 [D]. 中央民族大学， 2012
[4] 宁伟男.河北民间舞蹈“昌黎地秧歌”的特征与传承研究 [D]. 湖南师范大学， 2012
现代舞篇9
今年5月，《电子吉夫》来到了中国。这是第12届“相约北京”和“中法文化之春”的演出之一，著名编舞家布兰卡・李带领8个年轻的男舞者，在舞台上上演一出充斥着希望、恐惧、友谊、战斗、对抗与自由的肢体较量。这八名舞者有高超的街舞技术，观众能看到各种很炫的动作，而他们又有着诠释人物的能力，在舞技的后面观众能看到一个关于青少年寻找认同的青春物语。这个现代舞一点都不难懂，舞蹈活力四射、笑点不断，非常具有趣味性。
布兰卡・李本身就是一个天生反骨的舞者。她在现代舞大师玛莎・葛莱姆现代舞蹈学校学习五年，之后从马德里辗转到纽约和巴黎，所以她的舞蹈里集合了弗拉明戈、古典芭蕾、Hip-Hop等多种元素。法国著名媒体《费加罗报》对她大加赞赏：布兰卡・李有着杰出的不同寻常的天赋，作为编舞，她能够把幽默与创造力融入到舞蹈作品当中，把乏味无聊的都市生活转换成多姿多彩的舞蹈场景。2002年，布兰卡・李现代舞团落户马西歌剧院。她对歌剧《Lautrec先生的一支探戈》进行编导和编舞，使之成为世界性的作品；她也曾在世界著名的纽约大都会歌剧院完成《唐璜》的编舞。2004年，凭借对现代舞的贡献和职业经历，布兰卡・李在法国获得国家功绩骑士勋章并在西班牙获得曼纽埃尔・德・法雅奖。2009年秋天，布兰卡・李获得西班牙国王颁发的2008年“国家艺术成就金奖”。
背景音乐由著名制作人陶・古铁雷斯（Tao Gutierrez）亲自操刀创作，融合了电音、非洲节拍、古典乐等多种元素，在这个舞蹈中可以看到当代欧洲文化中年轻、包容、跨越地域和率性的一面。
七匹狼“高定”跨界演绎，缔造都会品格
近日，七匹狼开创时尚先河，联袂华谊兄弟的跨界合作在夜晚的798大罐中举行。这是一个属于高级定制的年代。“都会品格”无疑成为成功之士的追求。他们期待以丰富的材质变化在不同的场合展现个性魅力，以精致的裁剪搭配彰显专属都会品格。他们锐意进取、睿智远见、从容淡雅、时尚亦经典，于铁骨柔情中，展现生活品位。将智慧、时尚、品位、积极的格调魅力集于一身，呈现“男人不只一面”的形象。而七匹狼“名士高级定制”系列正是为此而诞生！
现代舞篇10
他去做什么都是成功的,他的灵活,
他的思维,他的想象,不是一般人所拥有的。
文景:我们身体的压力越来越重,现在又要健身。舞蹈是不是就是要走一条***身体的道路?
曹:我觉得舞蹈最有趣的地方,它既是一种艺术,也是一种体育。它本身是一种完美的结合。我常常给我们的演员说,要坚持跳舞啊,虽然我们的工资不多。两三年前,广州电视台的人要做个电视特辑,关于现代舞的问题,老是问演员,你们觉得跳现代舞有前途吗,演员特别烦,大家都说他什么意思。当时我就解释,没什么啊,我们很开心。他问我,你能赚钱吗,我说你怎么不拿这些问题去问我们的厅长,问他做厅长有前途吗,做医生有前途吗。它们意味着买房子啊,我也跟我们的演员说,你真正跳舞跳得好的话,其实我们每天的训练就是心灵和意识力,还有敏锐的心灵和脑子的训练。每天我们去排练,其实是在锻炼我们的综合能力。当你发现自己不想跳舞了,在我经验里,一个好的演员,一个舞者,他去做什么都是成功的,因为他们的训练,那种专注,对心灵的要求,当他要去炒股票的时候,做地产的时候,他们很快能进去,并能掌握里面的要点。他的灵活,他的思维,他的想象,不是一般人所拥有的。可是倘若你在跳舞的时候你又不想跳,挂念着去打电话,查股票上落多少啊,你舞又跳得不好,身体又不行。当大家认识到这点时,对这些事情会有另外的观感。
文景:身体的问题,我谈一下我个人的经验。2000年时我接触到你排练的《一座两椅》,我真的是第一次看到现代舞,看的是VCD,给我一个很大震动,就是身体。我觉得中国人在受一种传统的东西影响,对身体有一种恐惧感。那时候我就认为到中国人的身体是僵硬的,哪怕你很健美,其实在心理上,身体是僵硬的。我为什么很喜欢现代舞呢?因为看到它就被它所感动了,我觉得它在跳舞的过程中,身体是放松的,对于自己的舞伴,对观众,有一个很开放的心态,能不能说这是现代舞不同于其他舞蹈的地方?
曹:我在北京教学的时候,1991年时我去芭蕾舞系讲课,当时我用崔健的音乐给他们编了一个节目《年轻的天空》。我用了各式音乐将他们调动起来。要演出的时候,他们芭蕾舞系的老师看完了之后就跟我说,为什么他们在跳这个的时候那么投入,每天的常规练习却做不到这样?我说,其实他们都很投入的,在这个节目中他们跳自己的,我要求他们跳的是自己的,不是跳天鹅湖,一个很传统的东西,他们在舞台上就很自然地把自己呈现出来,所以你看见在舞台上的现代舞,无论《竹林七贤》还是其他的,这个只是很外在的一种东西,其他是他们在舞台上一举手一投足,他们其实是把自己给释放出来。他们不是在扮演一个角色,虽然在舞台上是一个角色的灵感带动了他们,但是他们演绎的是自己的东西。就像一个杯子,引起着共鸣。倘若我们没有一个先入为主的观念,觉得舞蹈怎么应该怎么,我们很容易地被他所融化掉。
文景:有人说现代舞只有舞者,没有角色。
曹:可以这样说,因为角色只是一个灵感的源泉。比如我最近的一台节目《霸王项羽》,里面有不同的角色,在编的时候其实是演员本身的,他们实际上不是在演绎那个角色,而是有了灵感后自己的发挥,我们都会有自己的某一面呈现出来。
编舞编舞,意思就是你把一个小东西变得好复杂,舞蹈大赛最后变成了技巧大赛。艺术的本质是你怎样关照你自己,你这个当下的、现在的事情。
曹:现在舞蹈学校里面很多人一来就是问(我)我的舞编得怎么样,而不是问我的舞蹈里面说的东西。他们关注的不再是舞蹈里面想要说什么,而是它的外面的东西。比如有了一个主题,结果在舞台上玩啊玩啊那些动作,漂亮得不得了。可是看完了之后,你脑子里只有很多的动作,各式各样的东西,问题出来了,他最后想说的那些已经被这些东西埋掉了。所以变成一个危机。我们以前看民间舞就是各种各样的技巧,或者古典舞里面也是各种技巧,电视舞蹈大赛最后变成了技巧大赛。在民间舞中比来比去,无非是一个技巧,男的女的,女的喜欢男的,它也没有什么特殊的特别重要的事情要说。在现代舞里面,一直以来都有那些个人的感觉,它注重个人的感觉,那些东西你怎么去说?可是现在那些东西也开始变成一种现代舞了。可能是舞蹈学院里面一开始就把现代舞编进了编舞系下,所以他们很注重所谓的编舞。可是所谓的编舞不是怎样把自己想要说的话说出来,而是我怎样把它弄得好看。
文景:形式大于内容。
曹:对。我现在看到他们毕业的老师分配去各地的学校里面教学,他们这一套就变成了影响很大的所谓的编舞法。编舞编舞,意思就是你把一个小东西变得好复杂。
文景:有个问题就是现在的编导太年轻了。他没有对社会的体验,没有内心的触动,因为他进入编导系的时候只有18岁。
曹:没问题,我觉得有没有生活经验不是太大的问题。因为你18岁有18岁的说法,跟你38岁是不一样的,跟你68岁也是不一样的。你没有必要要求一个只有18岁的小孩,没有社会经验的他去说哲学啊这一类的东西。可是最低限度作为一门艺术,艺术的本质是你怎样关照你自己,你这个当下的、现在的事情。所以18岁可能关注的只是个人的感情生活、家庭生活,也很好。我觉得当中没有谁高谁低的问题,而是他怎样把他的焦点放在他应该放的地方。