学文网现代舞蹈篇1
舞蹈对于舞者是爱好，是寄托，更是生命!长期坚持跳舞的人，你会发现他和其他人不一样，除了气质方面，还有身体素质方面，以下是给大家整理的现代舞包括哪几种舞蹈，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!
现代舞包括哪几种舞蹈现代舞包括一些专业的舞蹈，像爵士舞，踢踏舞，现代舞，民间舞，民族舞，芭蕾舞等等，而且还包括一些国际标准交谊舞，像摩登舞，拉丁舞等等，如果按照舞蹈表现形式来进行区分的话，又可以分为舞剧，歌舞剧，歌舞，组舞，裙舞，三人舞，双人舞以及独舞，独舞大家应该都知道，也就是由一个人来完成一整套舞蹈动作以及主题，能够表现出一个人的内心世界以及思想感情，而双人舞就是由两个人来共同完成，舞蹈动作以及舞蹈主题能够展现人物之间的关系，情感以及思想方面的交流，在现代舞里面一些新的观念也不一定就比旧的观念好，但是新的观念肯定也有它有趣的地方，能够让注意的人变得更多。现代舞对于中国民族民间舞方面也带来了一定的影响，对于大部分人的传统审美观也带来了非常大的冲击，现代舞也并没有非常死板的风格，追求多样化以及多变化，还有个性化。
跳舞的好处有哪些保持身体强健
早在2009年就有研究发现，跳舞能显著改善肌肉耐力和力量。跳舞每分钟大概消耗6卡路里的热量，有助于老年人保持体型。
缓解肌肉疼痛
跳广场舞能放松肌肉，缓解腰背疼痛，改善肌肉力量和身体协调性。与按摩等被动放松肌肉方式不同，跳舞还能让中老年人日渐僵硬的关节灵活起来。
改善平衡能力
舒缓、结构化的舞蹈能够增强脚踝和核心力量，利于增强平衡能力。
加拿大麦基尔大学一项新研究发现，跳探戈不仅能锻炼腿部、膝部和踝部关节，同时腰部的扭动也可以帮助促进全身血液循环，帮助改善身体平衡能力和协调能力。
增进社交联系
舞蹈能增进相互了解和沟通，减轻中老年的孤独感，让他们意识到自己并没有被社会遗弃，同时还能消减衰老带来的周身疼痛。
预防神经退化性疾病
美国爱因斯坦医学院研究显示，相比打网球或高尔夫、游泳、骑自行车和做家务。跳舞是唯一能预防老年痴呆的活动。
舞蹈在步伐、手臂动作、队形、速度和节奏等方面变化较多，舞者需要在紧迫的时间内回忆起舞步，对大脑更具挑战性。
跳舞前要做好哪些准备跳舞虽然有益身体，不过“硬件条件”也十分重要。
场所
老人不要到人多拥挤的地方跳舞，最好选择空气流畅、人员较少、地面平坦防滑的场所。
时间
最好安排在下午或傍晚，同时要避开雾霾、雨雪、大风等天气;切忌空腹、饱餐或醉酒后跳舞，以免发生意外。
装备
现代舞蹈篇2
［关键词］核心价值体系 现代舞蹈 民族 国际
［中***分类号］J7 ［文献标识码］A ［文章编号］1009－5349（2012）01－0101-02
一、社会主义核心价值体系为中国现代舞蹈发展奠定了基调
社会主义核心价值是社会主义意识形态的本质体现，是全***全国各族人民团结奋斗的共同思想基础。坚持社会主义核心价值体系要求我们必须巩固马克思主义指导地位，坚持不懈地用马克思主义中国化的最新理论成果武装全***、教育人民，用中国特色社会主义共同理想凝聚力量，用以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神鼓舞斗志，用社会主义荣辱观引领风尚，巩固全***全国各族人民团结奋斗的共同思想基础。
从2002年10月开始，中央电视台每年推出的“感动中国”年度人物评选，在社会上均引起强烈反响。从人民公仆郑培民、航天英雄杨利伟、独臂英雄丁晓兵、爱心歌手丛飞，到乡邮递员王顺友、好***医华益慰、自立自强的优秀大学生洪战辉、七十多年前参加长征的红***群体等，虽然他们的身份不同，经历不同，但他们的故事都让人热泪盈眶，震撼人们的心灵。在他们身上，我们看到了一种理想、一种信念、一种精神、一种力量，他们以自己的行动从不同角度诠释了社会主义核心价值体系的真谛。
我国很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩猎和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张“劳动综合论”，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产（狩猎、农耕）、、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及***腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
然而，改革开放以来，由于在一段时间内舞蹈艺术者由于各种原因让我们中国舞蹈出现了停滞不前的结果，我们现在所谈的更多的是经典，而非我们当代人的继承和发展。因此，这为舞蹈的发展和繁荣带来了一定困难，我们需要重新思考和定位。***的十七届六中全会是***的历史发展上一件开天辟地的事件，会议讨论了中国文化体制改革等重大文化发展问题，也为中国舞蹈未来之发展奠定了基调。
二、中国现代舞蹈面临的发展困境及原因
（一）中国现代舞蹈首要的和突出的问题在于缺乏民族精神，在舞蹈国际化的过程中文化本位缺失
一方面，由于我国长期受计划经济思想的影响，对于舞蹈这一艺术形式服务***治需要的功能发挥得淋漓尽致，甚至在一定程度上舞蹈失去了群众性，失去了艺术感染力，舞蹈和劳动人民脱节；另一方面，从改革开放以来，我们的中心任务是以经济建设为中心，国家的实际经济和社会发展水平还不足以支撑我们的舞蹈国际化，这样外来的舞蹈对中国青少年的影响是巨大而深远的，我们在走向国际化的过程中缺乏文化底蕴做支撑，缺乏应有的历史厚重感。
（二）中国现代舞蹈重视形体技能却忽略艺术欣赏性
我国近些年来出版了不少关于现代舞蹈的教科书和科普读物，但是大多书籍文字性的论述多，实际舞蹈描摹的内容少，缺乏创造性，也缺乏借鉴性，不能从直观上给人以启迪。在舞蹈转型过程中，既没有充分吸收中国民族舞蹈的优秀成分，加以改造和发挥，同时又没有吸收到国际现代舞的欢快、节奏，从而使得我们的学习是重型不重神，编排的舞蹈样式缺乏观赏性，更不能充分彰显中华民族的民族精神和改革创新的时代精神，给我们的现代舞蹈发展造成巨大困难，没有形成一个浓厚的创作氛围，让老一辈舞蹈艺术家留下了深深的遗憾。
（三）中国现代舞蹈演变过程中同中国人文社会科学相脱节
近些年来中国现代舞蹈的发展更多从形体和阵容来表现，但是这恰恰忽略了舞蹈是一门综合艺术。舞蹈的发展不单纯是舞蹈自身的发展问题，它的发展需要在人文社会科学发展的基础上向前发展，而我们的现代舞蹈与中国人文社会科学的发展相脱节，具体表现为两个方面：一方面是舞蹈演员和舞蹈创作者，他们在创作的过程中，模拟的东西比较多，缺乏艺术形式创新和内容创新，没能真正反映劳动人民的真实诉求；另一方面，从欣赏者的角度来看，没有及时准确地通过哲学、美学、心理学、社会学和人体工程学等角度来对欣赏者进行审美塑造，所以导致了脱节现象。
三、用社会主义核心价值体系统领中国现代舞蹈的发展方向
（一）科学定位中国现代舞蹈发展方向，做民族精神与时代精神结合的典范
中国现代舞蹈的发展经历了五十多年的历史，曾经一度的中国戏曲同芭蕾舞的结合就是中国现代舞蹈的一个缩影。但是，在过去的60年间，我们也进行了很多有益的探索，中国现代舞蹈也得到了一定程度的认可，但是核心的定位并没有明确。中共十七届六中全会诠释的非常科学，必须使中国舞蹈具有中国气派，反映中国民族精神，反映改革创新的时代精神，将二者有机结合起来。这就要求中国现代舞蹈创新表现形式，复归到人们的生产生活实践中去，从人民群众身上汲取营养，反过来为社会主义劳动者提供更高层次和水平的舞蹈作品，满足人民群众日益增长的精神文化生活需要。
（二）中国现代舞蹈必须大胆吸收国外一切先进舞蹈理念，突破保守作风，与时俱进
我们的现代舞蹈发展不能学“裹脚婆姨”，站在历史发展的新起点，停滞不前就是后退，后退没有出路，这是无数次历史发展告诉我们的深刻教训。只有坚持用发展的眼光对待外来舞蹈样式，只有充分尊重外来优秀舞蹈的优势之处，只有正确评价外来优秀舞蹈的影响力和吸引力，才能够让我们科学展位，努力改进自身的不足之处。我们在引进国外先进舞蹈样式的同时，必须搞懂弄清外国舞蹈的发展背景，艺术创作形式的内涵，不能够盲目地全部照抄照搬，只有坚持批判地借鉴吸收，才能够避免邯郸学步的后果出现。进入21世纪，知识大爆炸，信息大爆炸，我们面临的困难前所未有，但是我们也面临着更好的发展机遇。中国现代舞蹈也承载着历史使命，承担着将中国精神和中国气派以舞蹈形式对外宣传的重要任务，这些都要求我们必须吸收和借鉴国外先进作品，了解外国欣赏者的客观需要，只有这样，才能够实现中国现代舞蹈的国际化目标。
（三）注重品牌意识的培养，打造精品工程，走出“短期行为”的怪圈
全面推进中国现代舞蹈的大发展大繁荣是一项长期的任务，必须杜绝短期行为。在当前时代，经济发展迅猛，带来了一系类的不配套或者说与经济发展速度不相协调的问题，现代舞蹈的发展滞后性更加严重。中国现代舞蹈艺术在近三十年几乎没有新突破，经典作品基本也处于昙花一现的状态，没能够实现永续发展。这既有客观条件和时展条件的制约，又有舞蹈艺术家们自身修养未能及时提升的主观原因，笔者认为主观原因更大一些，没有正确区分公益性文化事业和经营性文化产业的目标。所以，笔者认为中国现代舞蹈的出路在于注重品牌效应，应当牢固树立精品意识，多剖析和总结我们中国传统舞蹈的魅力经验，多借鉴和吸收国外经典作品的可观之处。我们相信，随着中国伟大复兴进程的推进，中国现代舞蹈破冰时代已经来临，我们一定会在社会主义核心价值体系框架下奋起直至实现中国现代舞蹈的***腾之愿。
【参考文献】
[1]朱艳雁.二十世纪中国舞蹈发展历程综述[J].中国新技术新产品,2010.2.
现代舞蹈篇3
【关键词】高校；舞蹈教学；现代舞；引用；内容；意义
在高校舞蹈教学中，教师应当使学生通过舞蹈动作体现自我，高校舞蹈教学的根本在于以表演引导和启发学生，让学生爱上舞蹈，拓展视野，培养敏锐的观察力与想象能力，而并非培养动作技巧的表演者。鉴于此，舞蹈教学要求实现思想***与肢体开发的统一。在现代社会中逐步形成的现代舞的特点是通过动作表达情感、动作全身性、以及有着抽象的主题，这有利于***学生的思维与开发学生的肢体。因此，在高校舞蹈教学中引用现代舞有利于学生综合素质的提高。
一、现代舞的发展和特点
作为一种舞蹈流派的现代舞起源于19世纪末与20世纪初的欧美等国，其典型的特点是创造性、流行性、时代性。每一种事物的构成是相应的要素与元素，而构成现代舞的元素是力度、空间、时间，而自然节奏是组成现代舞的基础。在现代舞的这几种元素当中，识别时间重点是借助动作的长度、加减速、节奏，识别空间重点是借助异样的对角线，以三个基本的空间平面进行，即三维交叉面、水平面、垂直面，力度的体现重点是通过身体的停顿与动作。只有有效地控制现代舞的这几个要素，舞蹈就可以在艺术家与编导的创造性理念当中，有效地发挥舞台的面、线、点、空间的改变将真正的舞蹈语言与舞蹈艺术呈现给观众。现代舞的形成与发展基于现代主义思潮的制约，为此，其常常借助一系列新型的舞蹈方式体现社会、自我、自然、人之间的矛盾，比较容易跟人们形成共鸣与互动，再者，其反对古典芭蕾的体现内容与形式是最为明显的特点。鉴于此，现代舞的特点是流行性、创造性、时代性。舞蹈编导重点是担负舞蹈的创作、练习、表演，在此过程当中，舞蹈编导教师进行教学活动的重要事项是培养舞蹈的自由性、舞蹈技术、舞蹈的气息、力度等。以现代舞的气息作为视角，其需要高度结合力度，这样才可以更加有效地表达舞蹈的本性与姿态。以现代舞的力度的形成作为视角，其属于两个相对应的物体间借助放松、收缩、松弛、紧张等方式，根据呼吸节奏、外放、内收、破浪节奏等形成的自然节奏，从而有效地体现力度。以现代舞的舞蹈技术作为视角，舞蹈的本质是技术，这个本质的体现是借助身体动作。当前不少的舞蹈编导在舞蹈教学的过程中，业已不再太注重表现舞蹈的主题，因为这样会从一定程度上影响舞蹈的动作，所以是在科学应用力的前提下，在编导的意识与思维中形成一套不间断的动作，从而体现主导思想，其有着比较强的自由性特点，当然，这也属于现代舞最为合理的思维形式。
二、高校现代舞教学的现状
1、亟需编写全面和系统的现代舞方面的教材
教学的依据是教材，教材也是教师教学的根据，然而，当前的现代舞教材十分少，大部分的现代舞教师都应用自身编写的教材。尽管自身编写的教材能够便于教师的理解，可是存在一些不合理与不系统之处，具备相应的主观色彩。高校现代舞教学的效果会对学生的传承产生直接性的制约作用。为此，组织有关学者、舞蹈家编写现代舞教材变得非常迫切。
2、亟需建设一支素质较高的现代舞教学师资队伍
当今，我国高校现代舞教师的师资情况比较糟糕，除了一些大城市的高校舞蹈系在现代舞的实践与理论上可以提供合格的选修或者是主修课程之外，其它的高校很少专门性地设置课程。为此，在我国的现代舞教学依旧处在开始阶段，还有非常长的一段路需要走。而要想使高校现代舞教学的能力增强，首先应当建设一支素质较高的现代舞师资队伍，可以进行实践与理论这两个环节的教学，从而实现更加专业、系统、综合的现代舞教学。
3、亟需强化现代舞教学的科学性
高校需要根据自身的实际发展现状，合理、有效地设置现代舞课程，且组织多姿多彩的学校现代舞活动，从而让更多的学生学习与了解现代舞的知识与技能。并且，要求学生在实践中多多地关注现代舞的创作作者与背景等，这样便于学生加深理解，且激发学生的想象思维能力。结合现代舞的特点，在教学的过程中需要通过一些富趣味性与现代化的教学手段把舞蹈教学渗透到有趣的活动当中，如此不但能够使学生摆脱僵化的动作程式，而且还能够跟自然运动规律的舞蹈动作相适应，从而更加灵活地表达人的真挚感情。为此，教师应当重视自身的教学方法与方式，更加科学与合理地设计现代舞教学的整个过程。
三、高校舞蹈教学中对现代舞的引用内容
1、丰富的现代舞舞蹈动作
为了能够更加有效地吸收现代舞的优势，实现学生舞蹈知识的丰富，要求分析现代舞的动作。现代舞的动作自由，能够以异样的动作来体现不相同的感情。为此，现代舞的表演不会受到人群、空间、时间等的制约，可以自由地舞动与想象。现代舞的这个特点能够使传统教学中禁止学生自由发挥以及要求的动作改变。现代舞的一个重要目标是清晰地表达自身的情感，因此现代舞的引用能够使学生尽情地想象与自由地创作异样的动作，从而将自身的情感淋漓尽致地体现出来，释放学生的天性。并且，在高校现代舞教学中，学生能够自由地发挥，这有助于学生摆脱传统舞蹈动作的束缚，进而形成一些新颖的动作，能够引导学生发展自身的舞蹈，进而也能够使我国舞蹈动作的规范充实，推动我国舞蹈动作的持续发展。
2、丰富的现代舞内涵和思想
现代舞的精华之处是要求舞蹈者根据自己的思维编排舞蹈动作。并且，现代舞不需要学生根据固有的舞蹈动作进行重复的训练，而是给学生一个舞蹈的主题，以使学生发挥自身的想象力，且创作适应主题的舞蹈动作。这样能够对学生在学习现代舞的过程中理解舞蹈主题的能力进行检测，并且还能够在学生编排的舞蹈动作中洞察学生的舞蹈能力。与此同时，也使学生在学习现代舞的过程中能够进一步地感悟现代舞，进而通过舞蹈动作表达自己的情感。我国高校舞蹈教学依旧面临根据固有舞蹈动作的进行单调教学的情况，而现代舞的引用恰恰能够完善传统教学的不足之处，以使学生能够根据自己的思想进行学习。在现代舞的教学过程中，教师能够结合某个事件或某次经历启发学生进行编舞，以使学生能够自由地施展自己，从而有效地激发学生的思维能力。
四、高校舞蹈教学中引用现代舞的意义
1、提升学生的知识水平
有效的舞蹈教学是长期性的，并非一蹴而就。也不可以形成于一种密闭式的环境当中，并且诸多的要素直接制约着其形成的过程。为此，高校舞蹈教学中现代舞的引用能够推动舞蹈教学的发展。为了更加有效地引导学生学习舞蹈，教师能够通过一系列有效的因素，实现学生舞蹈知识水平的提升。在时间上，传统意义上的舞蹈教学应用较长的时间，为了给所有的学生提供自主学习与自主改变的机会，就要求增加学生学习现代舞的时间，让学生能够在持续的学习过程中感受现代舞的巨大吸引力；在空间上，有效的舞蹈教学并非仅仅凭借教师的讲解就能够做到，尽管高校专业的舞蹈教育是推动学生提升舞蹈水平的一个关键性要素，可是因为舞蹈的完善基于社会、教师、学生等综合性要素的一致影响，所以在高校舞蹈教学中引用现代舞能够发挥十分重要的功能。在高校舞蹈教学中教授学生现代舞，不但能够完善舞蹈教学的方式，使学生能够全面地学习和掌握知识，激发学生的学习热情，而且还能够培养学生持久的舞蹈学习动力，推动舞蹈教学的发展。
2、丰富学生的思想
为了丰富学生的思维，能够引用现代舞蕴含的可以让学生随意发挥、较为放松的特点，以使学生在学习现代舞的时候能够结合异样的主题实现不同舞蹈动作的改编，并且也能够使学生不会受到人群、空间、时间的制约，进行自由地舞动与想象，能够激发学生的思维意识，实现学生自身思维能力的激发。因为高校学生都是向往自由与活泼好动的，他们的知识、思想、性格都充满了自由的气息。引用现代舞能够使学生尽情地表达自身的思想，能够通过思想对学生的动作进行引导，在持续变化的动作过程当中呈现美妙的舞蹈。总之，在高校舞蹈教学中引用现代舞能够使学生的思维丰富，充实学生的舞蹈知识和提高舞蹈能力，以及激发学生的舞蹈学习积极性与主动性。
3、培养学生的创新能力
现代舞跟随性舞动的原则相符合，能够结合异样的观看人群、城所、情景等对动作进行编排，学生能够根据舞蹈的需要进行自由地想象，尽可能地编排各种异样的动作，进而对自身的感觉进行清晰地表达，从而释放自己的情感。如此一来，在高校舞蹈教学中应用现代舞，能够使学生固有的舞蹈动作发生改变，从而实现舞蹈动作的创新，体现舞蹈的精华之处。实践证实，现代舞在高校舞蹈教学中的引用，不但能够提升学生的知识水平，丰富学生的思想，而且能够实现学生创新能力的发展，让学生能够结合自身的能力自由地进行施展，创新舞蹈动作，从长远来看，这也有利于我国舞蹈的可持续发展。与此同时，根据当今社会的发展现状，倘若学生缺少了创新思维精神与创新能力，那么就不利于自身以后的发展。
五、结语
总而言之，高校舞蹈教学中引用现代舞可以增强学生的舞蹈学习自信，提升学生的知识水平，丰富学生的思想，培养学生的创新能力，以及实现学生舞蹈动作的创新与舞蹈内涵的丰富，让学生的发展更加全面。笔者坚信，在越来越多的高校舞蹈教师的积极努力以及社会舞蹈家的支持下，一定可以培养更多优秀的舞蹈艺术人才，从而向全世界展示我国的舞蹈文化艺术与内涵，以使我国舞蹈的生命力变得更加旺盛。
【参考文献】
[1]慕羽.杨丽萍民族歌舞的艺术与资本逻辑———《云南映象》十周年启示[J].民族艺术研究,2015,(02).
[2]韩丽,刘震宇.试论大众传播时代的电视舞蹈艺术[J].中国电视,2015,(08).
[3]陈瑞瑞,尚俊睿.敦煌飞天艺术形象的舞蹈身体语言解读[J].北京舞蹈学院学报,2015,(04).
[4]李逦菁.的肢体言说———DV8肢体剧场个案研究[J].湖北美术学院学报,2015,(03).
现代舞蹈篇4
歌曲讲述了一个美丽可爱的农村姑娘兰花花，被迫嫁给周家，但她不甘心于这样的生活，并私自与情人逃跑的故事。歌曲揭露了封建社会买卖婚姻对妇女的迫害摧残，同时，歌颂了兰花花为了追求自由、幸福而勇敢地与封建势力作斗争，并冲破了封建礼教的束缚，塑造了一个具有强烈反抗精神的妇女形象。
2.现代舞《兰花花》的艺术特点
2.1《兰花花》的舞蹈形式
我们习惯了“民族音乐+民族舞蹈”、“现代音乐+现代舞”的表现形式，并且也熟悉了用西方舞蹈形式以叙事的方式来体现中国民族的故事。在中西文化艺术融合的大环境下叙事舞蹈占主导的当今社会，以“中国民族音乐+现代舞”形式出现的《兰花花》的创作对于中国现代舞发展来说是一种新的尝试。现代舞自诞生之日起就在舞蹈艺术的变革中形成了一股巨大的潮流，现代舞蹈家们并不是在一种恒定的模式中，或是在一个“一统”概念下去从事他们的艺术创造，而是随着时代的发展，或是迫于时代的压力，不断地去摆脱旧传统的束缚，探求舞蹈艺术在新的时代中的功能及其意义，一步步推动传统文化向现代转换，现代舞蹈家的成功往往是他们踩着时代的脚印，而非步前辈舞蹈家的后尘，特别是摆脱在艺术领域中已获得巨大成就并产生深远影响的前辈舞蹈艺术家的身影，而另辟出新的路径的结果。因此，现代舞的面貌形式必然是因人而异的，而不是固定的、程式化的。
2.2《兰花花》的音乐特点《兰花花》的曲调非常深沉与精炼，故事情节性强，所以，成为了各个艺术家乐于拿来创作的原型，不自觉中成为了一个典型的艺术形象。在作曲家的手里成为歌曲，在剧作家的手里成为歌剧，众多艺术形式诠释了同一个典型的艺术形象。
3.从《兰花花》看中国现代舞蹈发展的前景
3.1中国现代舞蹈的发展历程
随着西方先进工业的引进，又出现了康有为、梁启超等改良主义的戊戌变法，由此带来了中国文化视野的拓展。西方文化的渗入，作为参照物改变了传统文化的唯我独尊。选送留学生和开办洋学堂等举措，使西方的进化论、经济学、美学、文学、艺术等等理论及作品大量流入，中西文化艺术的融合之风应运而起。随着时间的推移，现代舞这种舞蹈形式传入我国，经过长期的发展，我们可以依旧像西方一样在我国的舞台上去表演，然而考虑到它的生存和发展，我们必须思考的问题即是如何把西方舞蹈形式与中国社会融合于一起，只有这样，一种新的舞蹈形式在我国才能得以延续。
3.2中国现代舞蹈的发展现状
在艺术领域方面，借鉴与融合是一个永不停息的话题。国外有些先进的东西，我们也是要吸取的，西方艺术大师同样也在大量吸收东方艺术的营养。其实，任何文化的相互传播都不能，也没有把中国古老的文化吞没掉，舞蹈艺术也是如此，正是由于人性的共通，使中西文化有了很多共通的东西，所以20世纪出现了一些世界性的大师，他们的艺术可以被全人类各种文化所接受。中国现代舞处于与西方现代舞不同的历史与现实时空之中，我们没有必要亦步亦趋地去踩西方人的脚踵，或以其为标准参照物来度定我们自身。杰姆逊有这样一段话：要寻觅到正确的解决方法，就要对一特定社会组织做内在的结构剖析，关键是它们在文化功能与所占空间怎样。如果理论背后不具备一个历史上独力的“文化”角色的话，就不可能在一个即定的生产模式中，发展出一套令人满意的社会范例来。中国现代舞的价值与审美尺度永远在于它作为中国现实的特定的“文化”角色之中，永远在于中国现代民族审美理想之中。
3.3中国现代舞蹈的发展前景
那么，《兰花花》中“中国民族音乐与现代舞”两者距离较远的艺术门类如何能够和谐、巧妙的融合于一体。早在1988年，编导舒均均所创作的芭蕾舞剧《兰花花》就是运用了西洋芭蕾艺术形式来表现中国人物形象的一次有益探索。不同的是，芭蕾舞剧《兰花花》是通过舞蹈中不同人物的进行所构成的情节事件来塑造人物，表现作品的主题内容;现代舞《兰花花》它不是以人物事件为题材，而是表现传统文化中的某种精神禁锢与追求自由的人性的冲突，它的舞蹈语汇特点是以现代舞元素为主，直接揭示心理精神层面的压抑与抗争。其实，舞蹈自诞生之日起它的功能就在于表达感情。现代舞也不例外，而且并没有一个固定的标准，它只相对于本民族文化传统发展变化而存在，说到底现代舞其实就是使舞蹈艺术真正能够成为现代人的感觉、现代人的情感、现代人的思想和意识的代言，并且它还必须以最敏锐的触角去发现时代的脉动以及一般人没有发现的真理，并以加倍的努力使自己在艺术上立于不败之地。
此外，时代精神在舞蹈创作过程中，作为理念，它是编导个体对社会感应所作出的抽象性思考与总结，它应与时代主流的发展达成一定程度的默契，并能通过集体的方法推动、影响社会的文明与进步以及舞蹈艺术的发展。同时，它还要获得作为审美主题的观众的感动与认同，而这种感动与认同来源及舞蹈作品时代精神传递上的深度。从优秀舞蹈作品中可以发现，尽管它们产生的年代不同，尽管创作的着眼点也不尽相同，但它们都自然地注入了时代精神与时代气息，烙上了较为明显的时代精神与时代气息：一种有理念、想象、节奏、色彩、动作形式与舞台氛围等诸多因素构成的统一体。这种统一体所焕发的时代精神的光芒，能引发、调动起观众兴奋、预约的情绪，能让观众在赏心悦目的审美过程中使个人的人生经验、审美经验获得启动和增补，并牵引观众的审美想象在作品所预设的空间里得到沟通、同化与满足，观众的情感伴随着作品的流动而起伏、跳荡并深受感动1这正是舞蹈编导生活与技术、激情与血性、理念与感应修炼的结晶。感应时代精神，把握时代脉搏，决不仅仅是理论的思辨与书写。要展现时代画卷，弘扬时代精神，舞蹈编导必须作出更深层面的思考与开掘。
现代舞蹈篇5
【关键词】现代舞；建设；途径
中***分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0258-01
我国现代舞虽然起步于西方现代舞，但是在发展过程中逐渐刻上了我国特有的文化烙印，得到了市场的认可，涌现出一大批具有良好口碑的现代舞作品。对于高校舞蹈专业来说，也应当重视现代舞教学，特别是做好现代舞课程的研究，开拓学生的视野，提高学生的舞蹈技能，不断提高学生的舞蹈素养。
一、现代舞教学的意义分析
（一）有利于提高学生的学习兴趣
现代舞与学生的生活联系密切，表现形式比较活泼，学生在现代舞的学习过程中能够获得满足感和成就感，最终能够提高学生的舞蹈技能，提高学生对舞蹈的兴趣。现代舞的主题形式比较丰富，而且在表演过程中比较灵活，对服饰等没有特别要求，有利于学生个性的表达，提高学生学习舞蹈的主动性和热情，最终提高学生的学习兴趣。
（二）有利于提高学生的舞蹈水平
对于舞蹈专业教学来说，不仅需要提高学生的舞蹈技能，同时也需要提高学生的舞蹈素养，最终提高学生的舞蹈水平。现代舞课程能够很好地满足学生舞蹈水平的提高，通过合理安排现代舞课程内容，丰富学生的舞蹈知识，从而使学生在学习过程中加深对舞蹈的理解，最终实现舞蹈知识之间的融会贯通，提高舞蹈水平。此外，现代舞也是舞蹈教学的主要内容，通过现代舞课程的科学设计，进一步提高学生的舞蹈素质及舞蹈水平。
二、高校现代舞课程的建设和发展策略研究
（一）加强与实践的结合
现代舞在表达人物情感等方面更加直接，逐渐成为人们喜爱的一种舞蹈形式。在现代舞课程的建设和发展过程中，应当加强与实践的结合，不仅重视舞蹈技巧的练习，还应当结合现代舞的审美要求，加强我国传统文化的渗透，最终使舞蹈具有民族性和现代性的特点。
现代舞的创作与现代生活联系密切，如果缺少实践，就难以达到对美的追求，难以得到学生的认可。因此，在教学过程中，不仅要重视理论知识的学习，还要给予学生一定的表达实践，使学生能够将所学的知识与个人对舞蹈的理解结合起来，创作出属于自己的作品，在实践的过程中实现对现代舞的思考和探索。此外，还可以与我国传统文化相结合，从传统文化中寻找灵感，使现代舞更加具有民族特色。通过这些方式能够使现代舞教学更加生动形象。
（二）提高学生的美学素养
在现代舞课程建设和设计的过程中，应当围绕现代舞的特点，进行有针对性的设计，从而更好地表现出现代舞的美感，提高学生的美学素养。
对于现代舞来说，在表达过程中能够产生相应的美感，得到观众的认可，这就需要学生具有一定的美学素养。现代舞在肢体表达方面更加生动形象，在情感表达方面比较抽象，这就要求学生需要深刻地理解舞蹈所蕴含的情感。
现代舞的教学过程也是美学传播的过程，通过提高学生的美学素养，从而提高学生的舞蹈表现力和节奏感。
在现代舞课程的建设方面，应当采取有效策略来提高学生的舞蹈技巧，增强学生对现代舞内涵的理解。现代舞重视技术与动作的结合，在一系列的动作表达过程中展现舞蹈的美感。在现代舞课程建设过程中，应当将舞蹈动作、情感等有效传递给学生，使学生能够接受全面的舞蹈教育，同时提高舞蹈素养。
（三）提高教学的灵活性
现代舞教学应具有灵活性，不要被一些条条框框所束缚，满足现代舞的发展需要。现代舞对于技巧和灵感有比较高的要求，在教学过程中，要鼓励学生大胆想象，将自己所学到的舞蹈技巧应用在表演中。特别是鼓励学生大胆设计舞蹈动作，实现现代舞的创新。
现代舞具有比较强烈的时代气息，在表演过程中要能够很好地抓住观众的注意力，因此对创新的要求比较高。这需要现代舞教学具有一定的空间，使学生能够在教学过程中感受自我，实现自我情感的表达。
三、结语
现代舞在表演过程中不仅需要具备高超的技巧，还需要有创新。对于普通高校舞蹈专业现代舞课程建设来说，]有比较好的经验可以借鉴。因此，在发展的过程中要遵循现代舞的特点，围绕其特点开展针对性的教学。
在现代舞课程设计过程中，应当突出现代舞的理念和思维，提高学生的舞蹈素养和学习兴趣，提高教学的灵活性，使学生在学习现代舞的过程中拥有自我创造的空间，从而提高舞蹈水平。
参考文献：
[1]梁自安.高校舞蹈教学中对现代舞的引用研究[J].情感读本，2016，（2）：3-4.
[2]宁宁.普通高等院校舞蹈专业现代舞课程建设思考[D].西北师范大学，2015.
现代舞蹈篇6
关键词：高校舞蹈教学；现代教育技术；教学策略
我国现代教育技术的萌芽是电化教育，20世纪20年代电影技术、幻灯技术等传入中国，部分高校开始运用电影、幻灯片进行教学，标志着电化教育在我国教育领域正式运用.20世纪90年代，计算机技术逐渐普及，开启了我国现代教育技术的先河，之后现代教育技术在各个大中专院校及中小学广泛运用，有效地提高了教育教学质量.现代教育技术即以科学技术为支撑、以现代教育理论为指导，高度整合教学过程和教学资源的设计、开发、运用、监管和评价，达到教学全过程优化的理论与实践.现代教育技术的内涵和外延在不断丰富和完善，对教育的影响也日益加深，将其科学运用于高校舞蹈教学中，可以使舞蹈教学效率最大化.
1现代教育技术的内涵
现代教育的内涵随着教育实践及科技的进步不断丰富和发展，大致包括以下内容：第一，现代教育技术以信息科技为支撑.现代科技影响和改变着人们的思想观念及行为习惯，对各行各业有着深远的影响，教育领域也不例外.现代科技主要由计算机技术、微电子技术、信息通讯技术组成，广泛运用于高校的是计算机技术和信息通讯技术，二者以互联网、通讯工具悄无声息地影响着师生的学习与生活.现代教育技术充分运用网络的开放性、共享性、普及性、时效性等特征及通讯技术无处不在的特点，构建现代教育体系，实现教育与现代科技的高度融合.第二，现代教育技术以现代学习理论为指导.现代教育技术有着深厚的理论基础，行为主义学习理论、建构主义学习理论、人本主义学习理论与之有着密切联系.行为主义学习理论强调学习就是形成“刺激———反映———强化”之间联结，现代教育技术通过现代科技手段加强刺激，促进学习效果的强化，这与行为主义学习理论有着内在一致性.建构主义学习理论强调知识由人自觉主动建构，强调学习的情境性与协作性，这在现代教育技术中也有着很好的体现.人本主义学习理论倡导有意义学习，认为学习是个人潜能的发展，强调学生全面和谐发展，这是现代教育技术目标的原型.现代教育技术必须以这些学习理论为指导，树立运用现代科技推进学生全面发展的思想观念.第三，现代教育技术以教学过程和资源为主要研究对象.现代教育技术必须研究教学过程和资源的设计、开发、运用、监管和评价，即重视“教”的研究，又注重“学”的探讨，即重视“过程”科学，又强调“资源”优化.现代教育技术要求建设、开发信息化教学资源，精心设置教学过程的每个环节，探索优质、高效的教学模式.
2高校舞蹈教学的新特点
“言传身教”是我国高校舞蹈教学的主要形式，教师通过言语及示范传递知识、讲解动作及渗透思想，从某种程度上讲，学生是被动的学习者，不利于创新精神及自主精神的培养.现代教育科技以喜闻乐见的形式影响着传统舞蹈教学，呈现出一系列新特点：第一，激发学习主动性为舞蹈教学的关键.大学生追求自由、标榜个性是客观存在的现象，部分高校舞蹈教师充分认识到这一点，运用现代科技，使学生通过舞蹈欣赏等形式进行自学，以期达到学生自我学习、自我认知与自我发展的目的.此外，学者李佳通过对舞蹈专业学生课余时间的调查发现，50%的学生课余时间用于上网，这为激发学习主动性提供了可能性[1].第二，高校舞蹈教学趋于审美性.舞蹈是心、灵与形的完美统一，它更需要灵魂，需要文化内涵和舞者对它的理解及表达[2].舞蹈教学已经由简单的动作模仿上升到艺术审美，旨在通过肢体动作，展现人物的心理活动及精神状态.因此，舞蹈艺术的审美教学过程，也就是以舞蹈的审美体验为主线而展开的审美能力的训练培养过程[3]，学生要在学习舞蹈基础知识的基础上，充分发挥想象力与创造力，深化对舞蹈内涵及精髓的认识.第三，高校舞蹈教学高度重视实践.舞蹈专业学生掌握一定理论知识是有必要的，这是进行创新的基础，但是舞蹈专业毕业生就业形势不容乐观，究其根源在于学生适应不了社会舞台的需要.部分高校已认识到这个问题的症结所在，加强舞蹈实践教学力度，增强学生社会适应能力.第四，高校舞蹈教学日益开放.开放性即舞蹈教学不局限于“练功房”等固定场所，而是以“练功房”为基础，拓展教学时间、空间，如学习时间可以是学生休闲的任意时段，学习地点可以是电脑屏幕前也可以是文艺演出现场等，舞蹈教学开放性为“死”的教学模式注入了鲜活的生命力.
3现代教育技术运用于高校舞蹈教学的意义
高校舞蹈教学在不断丰富与完善，呈现出强调自主学习、强调审美性、实践性与开放性的新特点，将现代教育技术灵活运用于其中，可以创造良好教学氛围，可以进行及时准确反馈，可以提高学习积极主动性，这既是适应教学新特点的需要，又是提高教学质量的必然要求.
3.1创造良好教学氛围
教学氛围的好坏在一定程度上决定着教学质量及效果，现代教育技术能以丰富的内容、生动的画面等形式，帮助高校舞蹈教师营造欢快、轻松的教学环境，使学生在良好的氛围中学习知识、掌握技能.高校舞蹈教师可以根据教学目标、教学内容，将知识以***片、声音、影像的方式呈现给学生，如在进行民族舞蹈教学时，教师可以通过展示有关该民族生活习惯的***片，播放该民族原生态生活视频，让学生在头脑中主动构建对该民族的印象，激发他们的民族文化情结，理解舞蹈背后的故事和寓意，加强“刺激———反映———强化”三者的联结，提高教学效果.此外，在传统教学中，学生往往在简单的环境下进行学习，接触舞台、灯光、背景的机会较少，使得教学效果大打折扣，现代教育技术可以运用高科技手段，模拟舞台效果，在声、光、电、景的配合下，学生能更好地进行学习、创造活动.
3.2及时进行教学反馈
教学反馈是提高教育质量的前提，我们在舞蹈教学中要充分发挥反馈的作用.高校传统的舞蹈教学形式是“言传身教”，教学中教师通过看学生表演来发现问题、纠正错误.舞蹈表演是稍纵即逝的，教师能力和精力有限，再加之一个教师往往要带多个学生，这就愈加分散了教师的注意力，及时发现每个学生的问题显得十分困难.学生无法看到自己的舞蹈表演，只能依赖教师或同学点评来矫正动作，反馈效度较低.现代教育技术通过计算机辅助教学、数码摄影技术等，可以把学生学习的过程真实记录，通过反复观看视频，可以发现更多诸如动作、表情、姿势等细节问题，并有针对性地进行纠正，使表演更加完善.此外，教师还可以依据视频反映的问题，调整教学进度及教学重难点，采用不同的教学方法，使教学得到优化.
3.3提高学习积极性
激发学生学习积极性是舞蹈教学的一大重任，也是提高教学效果的关键.从现代教育技术理论基础来看，人本主义学习理论是其重要组成部分.人本主义学习理论强调学习要以学生为本，进行有意义学习，让学生积极、主动开发潜能，获得知识.现代教育技术继承和发展了人本主义思想，能为学习者提供符合人类思维和记忆特点的、按超文本结构组织大规模知识库和信息库[4]，比较容易调动学生的积极主动性.此外，计算机网络技术既有着巨大的信息容量，又符合学生求新的特点，它使舞蹈教学突破了时间和空间的限制，将舞蹈教学渗入到学生的日常生活之中，很好地使课堂得到了延伸.网络技术还为学生提供了一个自由交流的平台，QQ、微信、博客等应用软件无处不在，我们要充分利用这些工具，提高学生学习积极、主动性.
4现代教育技术运用于高校舞蹈教学的原则及策略
现代教育技术运用于舞蹈教学可以优化教学过程，进而加强教学效果.在运用过程中，我们要坚持差异性、适度性及整合性原则，并在此基础上，树立科学的现代教育技术观、强化师资队伍建设及采用灵活多样的教学模式，这样才能使现代教育技术与高校舞蹈教学有机融合.
4.1现代教育技术运用于舞蹈教学应坚持的原则
原则简而言之就是人类活动、处理事务的基本行为规范，是一切工作得以顺利开展的前提和基础.现代教育技术运用于舞蹈教学必须坚持以下原则:第一，差异性，即要根据专业特点采用不同的现代教育技术进行教学.舞蹈表演专业侧重向学生传授舞台表现技能，舞蹈学专业着重培养学生分析与研究舞蹈能力，舞蹈编导专业更加注重学生审美能力、编排能力培养[5].舞蹈表演专业在运用现代教育技术时，要充分发挥摄影技术、网络视频教学等手段，让学生对舞蹈动作有直观、生动的认识，同时还要充分运用光、点、声、像技术，打造逼真的舞台效果，增强学生的舞蹈表现力.舞蹈学专业侧重于科学研究、为舞蹈表演提供理论支撑，因此，理论学习就显得尤为重要，教师要运用幻灯片及影像资料，让学生对舞蹈基础知识有系统、全面的了解，为从事舞蹈研究打下坚实的基础.舞蹈编排专业要高度重视学生舞蹈组织、编排能力培养，要充分利用网络资源，使学生在网络世界中探寻舞蹈编排规律，提高舞蹈编排能力.第二，适度性，即舞蹈教学不能过多依赖现代教育技术.现代教育技术运用过度，会减少师生互动的机会，良好的师生互动可以构建和谐的师生关系，进而优质达到教学目标.我们要在言传身教的基础上，以现代教育技术辅助教学，形成有效教学互动氛围，使现代教育技术成为师生沟通的桥梁而不是鸿沟.第三，整合性，即各种教学方法都有自身优劣，在舞蹈教学中，我们要充分整合各种教学方法，如多媒体教学与模型挂***教学相结合，计算机教学与传统教师教学相结合.高校舞蹈教学中，要依据课程特点和教学任务，运用多种教学模式，并对这些模式进行科学整合，提高舞蹈教学实效性.
4.2现代教育技术科学运用于高校舞蹈教学的策略
教育现代化是我国重要的战略举措，其主要标志之一就是现代教育技术的广泛运用，现代教育技术的运用水平在一定程度上反映着教育现代化水平.将现代教育技术高水平地运用于高校舞蹈教学，可以使舞蹈教学更加生动、高效，进而助力于教育现代化水平的提高.现代教育技术高水平运用于高校舞蹈教学可以从以下几个方面着手：第一，树立科学的现代教育技术观.科学的现代教育技术理念包括正确的教育技术价值观、应用观及发展观，对教育实践的开展有着巨大的指导作用.正确的现代教育技术价值观，即要客观评判教育技术在舞蹈教学中的作用，不能刻意夸大或缩小，我们一方面要认识到现代教育技术的独特优势，不断引进新的教育技术成果，另一方面也要清醒认识到现代教育技术过度运用的弊端，如压缩了师生互动时间等，认识到现代教育技术必须与教师、教材、管理等因素充分交融才能发挥最大效率.正确的现代教育技术应用观，即现代教育技术不能仅局限在教育技术硬件的“应用”，还应包括如何应用新的现代教育技术硬件资源来开发教学资源、设计教学过程、评价教学效能、优化教学环境和实施先进的教学管理等[6].高校舞蹈教学中如果现代教育技术不能与上述因素良好配对，现代教育技术的功效会被弱化，在高校舞蹈教学中，要摒弃现代教育技术就是单纯运用科技、运用多媒体进行教学的观念，采用系统的方法来整合师资、课程、媒体等，优化教学过程与手段.正确的教育技术发展观，即现代教育技术的运用要与时俱进，把最新的技术运用于高校舞蹈教学，保证教学方法的先进性，不断丰富现代教育技术的内涵与外延，拓宽现代教育技术的在舞蹈教育中的运用广度.第二，加强高校舞蹈教师培训力度.当前，高校现代教育技术运用于舞蹈教学的环境建设有了较大程度的改善，但是由于对舞蹈教师培训力度不够，致使部分舞蹈教师现代教育技术理论素养与运用方法较为薄弱，要改善现状，就必须全面加强舞蹈教师培训.首先，加强舞蹈教师专业知识培训.高校舞蹈教师需要具备精深的舞蹈学科知识、基础的教育心理学知识、广博的普通文化知识，要通过培训使舞蹈教师知识体系得到丰富和完善.其次，加强现代教育理论知识与现代教育技术理论知识培训.缺乏现代教育理论知识的教师不是合格的教师，高校舞蹈教师必须把舞蹈专业知识与现代教育理论相结合，方能增强教学效果.我们要通过培训使舞蹈教师了解现代教育基本理论、树立现代教育观念、掌握现代教育方法.此外，现代教育技术是一个系统的学科，部分高校舞蹈教师对其认识较为粗浅，认为其仅仅就是多媒体教学，不利于现代教育技术功效的发挥，因此，必须采取有效措施强化舞蹈教师现代教育技术知识理论体系，促进现代教育思想与现代教育技术形成合力.再次，注重舞蹈教学过程与现代教育技术融合训练.优化教育过程是提高舞蹈教学效果的重要环节，在舞蹈教学中要以课程目标、教学内容、教学对象为基础，充分运用现代教育技术，使光、电、声、***、网等有机结合，使教学过程更加活泼、生动.因此，必须加强对舞蹈教师现代教育技术融合能力的训练，提高他们的教学能力.第三，采用灵活多样的教学模式.舞蹈教学需要高超的教学艺术，在教学过程中要充分运用现代教育技术，采用多模式教学.基于现代教育技术的教学模式主要有：再现对比模式、鉴赏探究模式、互动演绎模式及自主学习模式四种.再现对比模式即运用摄影摄像技术，将学生舞蹈学习、表现过程给予记录，再利用电子屏等输出设备使学习、表演过程重现，学生和教师通过观看视频，对其中的表情、舞姿、动作等进行分析与纠正.具体而言，对比可以是横向的也可以是纵向的，横向对比就是个人与他人的对比，纵向就是自己不同时段、新旧动作对比，找出优缺点，不断完善舞蹈表现力.鉴赏探究模式是提高审美能力的有效方法，教学模式为舞蹈背景知识(或不同舞种)欣赏———分析异同——精讲释疑———自主体验[7].该教学方法实现途径有两种，一是“同中求异”，二是“异中求同”.“同种求异”就是对同一个舞蹈采用不同的思路、视角去解析，深化对舞蹈的认识.“异中求同”就是对不同的舞蹈进行比较分析，找出规律并吸取经验.这两种途径要交替使用，提高学生的审美、鉴赏能力.互动演绎教学模式是一种师生互动、生生互动的教学模式，核心在于让学生分组轮流练习，相互批评指正，这种教学模式使学生由被动的学习者转变为主动参与者，提高了学习的积极、主动性.自主学习模式强调学生通过现代科技进行自我学习、提高，该模式能充分利用学生课余时间，自主性较强.学生一方面可以通过舞蹈视频、舞蹈教程等进行自我学习，另一方面也可以通过网络与其他学生、教师进行交流互动，是课堂教学的重要补充形式.现代教育技术运用于高校舞蹈教学既是舞蹈教育质量提高的内在要求，又是实现教育现代化的重要推力，我们要在坚持原则的基础上，科学地将现代教育技术与舞蹈教学结合，实现现代教育技术与舞蹈教学的良性互动.
作者:杨荔 单位:四川文理学院
参考文献：
〔1〕〔2〕〔7〕李佳.运用电视媒介创新高校舞蹈教学研究[J].北京舞蹈学院学报，2013(4):77-81.
〔3〕杨荔.论舞蹈教学中审美价值的培养[J].科教导刊,2011(5):81-85.
〔4〕刘廷娥.现代信息技术在舞蹈教学中的运用[J].新课程,2009(10):68.
现代舞蹈篇7
从艺术发展的规律看，各种因素之间的相互结合是一个自然的趋势。我们知道，原始歌舞是诗词、音乐和舞蹈的结合，现代的舞蹈艺术为什么不能有更多的语言因素参与呢？事实上，有许多理由可以把舞蹈动作与语言艺术结合起来。西方的现代舞蹈家们已经重新认识了语言的功能，他们大胆探索语言在舞蹈作品中的运用。在国内，除了歌舞结合中的歌词之外，以较单纯的语言形式参与舞蹈表现的作品还不多见，这有待于进一步探索和开发。
正是专业舞蹈编创、演职人员按照“现实—作品—艺术家—欣赏者”这构成艺术的四要素，通过舞蹈作品与训练有素的演员，发挥人体本身的创造力，抒发“无声的言说”这一舞蹈特征，推动舞蹈艺术进步与发展的同时，给人以思、给人以力、给人以情，讴歌时代生活和时代精神，所产生的社会效果是有目共睹的。
当前，舞蹈已从狭小的舞台上走了出来，延伸到社会的各个角落，成为社会生活中最为活跃、最为普通的一种群众舞蹈文化现象，这一群众舞蹈的形式多种多样，是全社会各个阶层的人们对舞蹈的积极渴求和广泛参与的结果。因此，它是整个社会心理通过社会生活形式的生动反映，也是同专业艺术家驰骋的艺术舞台相呼应、相对应的一个更大舞台，体现了社会风貌和社会文明的程度。可以说群众舞蹈展现出来的各异的群体精神面貌，既是人们相互关照、相互依存的一种向心力和凝聚力，也是在社会大家庭中相互作用、相互反馈中彼此交流、产生共鸣和沟通、完全融入于社会文化性、娱乐性的冲动与审美心理特质之中，并在交流互应中体验美德与激悦，使心灵得到一种美好感受与升华的一种群众的体验。
作为一门艺术、舞蹈以其美妙的舞姿、传神的表情、富有弹性的跳跃、轻巧快捷的旋转，感染着每一个身处其中的观众。我们会发现那些枯燥无味的形体语言，好像一个个都具有生命，又好像有许多情感要述说，我们会对舞蹈有一种诗的意境的体验。或者说，我们在观看舞蹈时，仿佛在欣赏一首灵动的诗。舞蹈何以如此吸引观众，受到人们的赞扬。就是因为“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现”，舞蹈表现了人们内心的千言万语，它以高度提炼和抽象性的动作作为符号、显示了生活美。“情动于中而形于外”、舞蹈是“通过动作提炼、升华达到最高水平的情感的自我表现”。是直接展示情感活动的结构模式。
现代舞蹈篇8
首先，话剧作为舶来品，进入20世纪，中国戏剧发生了巨大变化，现代性成为其发展的巨大动力，它由一个基本封闭的系统变而成为一个相对开放的系统，促使它不断发展变化的核心动力，也从其内部转移到它与外部世界的交往与冲突。20世纪这一百年可能是话剧发展变化最剧烈的100年，最重要的变化就是现代话剧的出现和现代话剧的进一步完成，中国话剧基本完成了从古典形态向现代形态的转型。其中以新中国成立后中国话剧的发展最为突出。
1907～1910年，是中国话剧出现和话剧草创期，这是中国戏剧弃旧***新，新旧交集的转折期。1912～1935年，是中国从草创期到快速发展的时期。中国各地话剧爱好者开始组织话剧演出活动并成立话剧社。新中国成立后，涌现出大批的***文艺工作者，在辽宁地区组建了文工团，编排了大量的话剧。例如，《夜未央》《血债》《秋海棠》《气壮山河》《雷雨》等。这一时期也出现了现代比较著名的话剧家有郭沫若、曹禺、洪深、田汉、老舍等。为新时代的话剧打下了坚实的基础。
其次，如果说大家公认的裕容龄从日本所带回来的舞蹈是中国舞蹈遭遇西方舞蹈的开始的话，那只是中国舞蹈现代性即将拉开序幕的一个预兆。裕容龄在日本接受了西方现代舞蹈的洗礼。并把这种西化的舞蹈形式带到了中国。此刻，可以说是中国舞蹈有了对现代舞蹈的第一次诉求。
在当代中国舞蹈的发展中，西方的影响是很大的，这就使得我国舞蹈的现代性进程有了更多层面的表现。例如，现代舞蹈对古典芭蕾的影响以及芭蕾自身的“现代化”发展。还有现代舞蹈的快速变革与突破，如美国的一些流行文化也对现代舞蹈产生和很大的影响，后又影响了中国的一些现代舞蹈。而对于芭蕾来说，也是新中国成立后从苏联学习来的一种新的艺术形式。对于当时的中国舞蹈来说是一种创新，并赋予了当时中国社会发展的现实内容。例如，《白毛女》《红色娘子***》等作品，都是当时非常突出的代表。
2 舞蹈与话剧的相互联系及融合
随着全球化进程的加速发展，中国也被世界所关注，中国对外来文化的需求和对传统文化的探索中有了新的突破。作为话剧的表演艺术也在寻求着突破，长达上万字的对白和表演者较少的肢体语言的表现，都让观者变得索然无味。而对于舞蹈来说，意义在于它的每一个动作本身，肢体语言丰富，技巧高超是舞蹈表现的关键。观者只观赏到了舞蹈的技术性和舞台以及服装的效果。这些艺术表现形式都比较单一，缺乏突破。
现代话剧与舞蹈两大门类的融合就突破了这种单一的艺术表现形式。舞蹈的表现形式是动作，不是叙事性的。而话剧的编排是叙事性的，但缺乏相对的表现性。通过这两个艺术门类的融合，让我们看到了一种创新，现代话剧的对白逐渐减少，而是运用现代舞蹈通过丰富的肢体语言去展开剧情以及对人物性格的表现。这种新型的表现形式得到了观者的认可同时也奠定了新时代舞台表演艺术的发展趋势。例如，话剧与舞蹈完美融合的《somebody?某君》，这场话剧只有4位演员，台词很少，最大优势在于舞蹈与话剧同台展示，和谐交融。剧中，舞蹈不再是一种舞台装饰，而是具有了重要叙事功能，这也是四川人艺话剧史上一次大胆尝试。舞台与观众有一段距离，观众可能很难看清演员表情，舞蹈的肢体语言能很好地弥补这一缺憾。舞蹈之美在剧中得到充分展示，既有现代舞又有民族舞，甚至还有嘻哈舞，与剧情发展非常贴切。《somebody 某君》有一定喜剧色彩，剧中穿插一些滑稽情节，演员跳的滑稽舞蹈能将气氛迅速烘托出来，令人忍俊不禁。除舞蹈精彩外，该剧音乐也很有特色。
3 舞蹈与话剧的现代性转变
改革开放至今，中国的舞蹈和话剧留下最为明显的印记之一，就是形态变化。这是新时期赋予艺术形式探索的自然结果。传统话剧的基础是从文明戏发端并历经半个多世纪的沉积，而形成人们习惯的与舞蹈融合形成的大舞台欣赏艺术。在这个形式中，不仅仅是演出形式的规定性，还包含了剧作的规定性、矛盾冲突的规定性、情感观念的规定性和主题形式的规定性。例如，以舞台自足背景为活动空间展开艺术的生活过程，使观众对话剧的感悟是经由旁观而被动承受的，于是，话剧艺术的功力就在于，如何把未知的各色人等拉入自己的舞台小世界而想象认可同一时空中的身外大世界。尽力逼真地还原舞台外的大世界，就是舞台上从布景道具到人物身形服饰以及对演员舞蹈功底训练综合化的要求。
现代舞蹈篇9
改编自明代戏曲家汤显祖的代表作《牡丹亭》，主人公杜丽娘和柳梦梅的爱情故事发生在四百年后的今天。主人公杜丽娘在梦中遇到柳梦梅，并与其相恋，醒来后相思成病死去。死后杜丽娘的鬼魂来到地狱，经死神指点，得知尘世问确有柳梦梅其人。丽娘的鬼魂历尽辛苦找到了梦梅，并在其帮助下还阳。还阳后却骇然发现自己仍是孤身一人，刚刚九死一生的情爱不过是一场惊梦，一去不再回头。
由冯小刚策划的现代舞剧《惊梦》2007年首演于北京，此次公演为北京当代芭蕾舞团的非营利公益事业增添重彩一笔。2009年4月8日至12日，《惊梦》在朝阳九个剧场连续演出5场，演出收入全部捐赠给一位身患白血病的九岁女孩。
女孩叫白嘉欣，吉林人，喜欢跳舞。现在母亲带着她在医院附近的雅宝路租了房子。“她这种白血病是不需要换骨髓，只是需要长期化疗来清除，然后药物辅助，是有希望治愈的。”当代芭蕾舞团通过北京耶鲁同学会得知这个女孩的消息，团长王嫒媛想帮帮这个没钱***的家庭。
命运的安排总叫人无奈。《惊梦》中杜丽娘生死轮回为了一段爱情。可是醒来却发现生死情爱全都是睡梦。不禁让人祈望，倘若白嘉欣的病痛也只是一个梦魇，那该多好?
《霾》：拨开城市的阴霾
水泥森林，生存空间压缩，不安全感，焦虑抑郁，精神上的压抑和空虚感的折磨，使得人们逐步掉进一个漩涡。人类在自己创造的秩序中也创造了伤害自己的方式。忽然有一天，有人开始反思，于是故事开始了。
故事分为三乐章
灯混沌黑夜中微弱的光芒，是幻象中的霓虹，迷城中的呼喊，暗黄的光，指引人们穿越暗夜：
城：在迷宫般的城池中人们失落而没有方向，到处都是高墙的城池，犹如到处弥漫的硝烟，太阳的白光刺痛了双眼，
岸：已经看到了远处的岸，也曾经在岸边徘徊，水中冰冷的身体做着一个微温的梦。
现代舞蹈篇10
【关键词】芭蕾舞;现代舞;啦啦队爵士类舞蹈;舞蹈要素
A Comparative Study of Dancing Elements between Ballet, Modern Dance,
and Jazz Dance of Cheerleading Dance Team
WANG Hui
(Henan Agriculture University, Zhengzhou Henan 450000)
【Abstract】Dancing elements are mainly reflected by way of force-producing, style, package, difficulty and music. Different kinds of dances have different elements. Dancing cheerleading teams can be categorized in terms of different styles into Jazz, Street Dance and Fancy styles, each with respective characteristics. Through a questionnaire survey, the author finds that the majority of coaches of cheerleading teams think that Jazz style as influenced most by Ballet and modern dance. A comparative study of dance elements between different styles can help us to understand the features of Jazz style cheerleading teams and can guide in theory the training of these teams.
【Keywords】ballet;Modern dance;Jazz style cheerleading dance team;dancing elements
啦啦队运动早在100多年前起源于美国,并伴随着美国的文化发展和项目本身的独特魅力成为现在跨越美国国界的世界项目,我国啦啦队运动发展起步较晚,2001 年9 月中国大学生健美操艺术体操协会在广州暨南大学成功举行了首届中国大学生啦啦队大赛,此次大赛不仅是啦啦队运动在中国开展的里程碑,也从此拉开了啦啦队运动在中国开展的序幕。国际上啦啦队运动分为舞蹈啦啦队运动和技巧啦啦队运动,舞蹈啦啦队是以舞蹈动作为主,通过展示各种舞蹈技巧和元素并可结合道具为基本内容的团队竞赛项目〔1〕。国际上把舞蹈啦啦队分为pom(花球),Jazz(爵士),hip-hop(街舞)三类,每一类都有各自不同的风格和特点。本文通过对70名啦啦队教练员及12位专家发放问卷调查显示,87%的人认为舞蹈中芭蕾和现代舞对舞蹈啦啦队爵士类影响最大。
一、舞蹈和舞蹈啦啦队舞蹈要素的比较
(一)现代舞、芭蕾和舞蹈啦啦队爵士类在发力方式上的对比
表1中分析了三者在发力方式上的异同。芭蕾舞在使用空间的时候,由于重力的因素,不管是从低空向上腾跃还是高跃起后着陆,都以高度的肌肉控制与蹲作为缓冲,将动作的种种变化减小到最小。通常采用滑动、轻敲、点打等方式,所以可以展现出流畅、和谐、典雅的风格。肌肉状态一般呈现内紧外松,有明确规定的五位舞步和五位手位。
现代舞揭示人性之间的矛盾,因而在动作的使用和变化上凸现转折,有粗犷、尖锐的感觉。它所采用的是与芭蕾相反的力效,通过砍动、冲击、压动和扭动等方式体现自然状态的风格,没有严格的舞步和手位要求。
舞蹈啦啦队爵士类在核心肌群的运用上和动作状态上更加倾向于体育运动,各种技术的基础在于重心的把握和对肌肉控制的程度,加上此项运动特有的32个基本手位动作,在保持舞蹈本身所固有的要求舞者姿态优美的前提下,肌肉状态保持内紧外刚,讲求力度和速度的统一。
(二)现代舞,芭蕾和舞蹈啦啦队中爵士类难度的对比
从表2可以看出,三者在内容上完全不同。古典芭蕾在保持挺拔、提臀、收臀的基本形体下,在严格的系统要求下把难度动作的开、绷、直、立、轻、准、稳、美作为衡量技术的指标之一,以保持平衡、升上空中的高度、在空中保持舞姿停顿的程度作为评判技术的标准,分段、分章节的体现在舞蹈作品中,大部分作品以美的居多。
现代舞则在自然状态下用身体语言完全表达情感,虽然也把难度动作作为衡量技术的指标之一,但是可以有剧情分类,是运用人的自然表达褒贬美丑均可的真实情感。
舞蹈啦啦队爵士类在难度上有严格的规则要求,依据自有的评分规则评分,在表现手法上,不分章节段落,通常情况下以整套美的、积极向上的动作出现,讲求开始和结束的完整性。
(三)现代舞,芭蕾和舞蹈啦啦队爵士类风格的对比
表3显现出三者风格迥异。古典芭蕾是少数理想人群(一般是具有黄金比例身材)通过抽象(或具体)的流畅动作进行的主题创作,倾向以瘦为美的高雅风格。
现代舞是普通人(或残障人)通过具体(或抽象)无序杂乱的即兴表演,倾向原始美的的风格。
舞蹈啦啦队爵士类则是以年轻人群为主要群体通过具体的啦啦队基本步伐、手位,并结合舞蹈多种元素体现短暂加速、定位制动特点的主题创作。倾向力量和速度美的阳光、积极、向上、健康、活力的风格。
(四)现代舞,芭蕾和舞蹈啦啦队爵士类包装的对比
表4显现出三者在人员舞台包装上的不同,舞蹈啦啦队体现了体育与艺术相结合的特征。
表5显现出三者对舞台的不同要求,舞蹈啦啦队在舞台上要求更加接近体育项目,注重运动技术的展示,因而在场景变更上和灯光效果上没有变化,演出场所局限性小。但在艺术效果上,舞蹈啦啦队可以很好地借鉴芭蕾和现代舞的舞台布景要求,使舞蹈啦啦队的舞台效果的可观赏性提高。
(五)现代舞,芭蕾和舞蹈啦啦队爵士类音乐的对比
20世纪初期音乐舞蹈教育家埃米尔・雅克・达尔克罗兹(1865-1950)的理论对现代舞产生了深远影响,他认为音乐有三个要素:节奏、旋律和和声。其中节奏是音乐的脊骨。他强调“借助节奏,在心和身之间创发出一种迅速而系统的交流为肉体经验产生出韵律感。”
表6显示出舞蹈啦啦队区别于其它的最大特征在于速度上表现出“跳跃”的啦啦队特有的特征,采用了爵士乐的基本节奏,时间上有严格的规定,速度在138-145拍/分左右,体现积极,向上的精神风貌
二、现代舞,芭蕾和舞蹈啦啦队爵士类的训练方法
芭蕾舞的基本功训练以其科学性、系统性和可行性一直作为舞蹈基本功训练的首选内容,其中技术要领中的开、绷、直、立都展现了舒展大方、挺拔向上的特点。美国UDA舞蹈啦啦队教练katty说:“芭蕾是一切舞蹈的基础,练习它能够让舞蹈啦啦队队员和技巧啦啦队队员身体的柔韧性、力量、协调性和体型有所改善,有利于提高表演质量。”芭蕾舞的基本功内容分为基本手位、基本脚位和把杆练习。把杆练习又分为把杆上训练和把杆下训练,训练内容对于舞者的软度、开度、力度都会有所改善和提高。把杆上训练内容是由擦地(腿、踝、关节的伸展动作。分为前、旁、后三个方向)、小踢腿、大踢腿、蹲(半蹲或者全蹲)、控制、划圈(向内、向外)、击打等组成。训练目的可以增强腿部肌肉力量和控制能力。把杆下训练内容主要有针对脚和腿部的跳跃,旋转技巧等技巧〔2〕。
表7中显示了“转”的技巧的训练方法,“转”的技巧被应用到舞蹈啦啦队中最为广泛,它已经成了衡量舞蹈啦啦队质量水平的重要指标之一,因此,在舞蹈啦啦队的专项训练上,我们可以积极地借鉴舞蹈上的训练方法。
现代舞基本训练是从走、跑、跳、蹲、蹦等日常形态入手,通过肢体展示人体情感,达到情舞合一,这也同时是现代舞蹈家追求的最高境界。北京舞蹈学院舞蹈学博士刘青戈在《现代舞蹈的身体语言》中说道:“就本质而言,舞蹈的动作是一种作为生命活动的投影或符号呈现,与生命的基本形式相类似的逻辑形式”,同时他还总结出“现代舞蹈的训练强调人体是工具,应该用特殊的方式进行运用”。总的说来就是采取不同的方法创造动作的各种形态,即可以通过整体动作的节奏组织和速度变化发展动作;通过加强力度的部位组织动作。
三、结论和建议
(1)爵士类舞蹈啦啦队在舞台包装和演员包装上应更加专业,提高舞美设计,从视觉和听觉效果上进一步突破。
(2)爵士类舞蹈啦啦队属于体育项目,立足点应体现在表现“难”和“美”的结合上。
(3)爵士类舞蹈啦啦队在形体训练上可以广泛吸收芭蕾舞的训练模式,而在肢体表达训练上可以广泛吸收现代舞的创新手法,最后融入啦啦队特有的肢体动作。
参考文献