学文网后现代风格篇1
关键词: 现代主义 建筑 风格 古典
中***分类号：G267 文献标识码：A 文章编号：
前言: 现在市场上的建筑大约有三类:现代主义风格，新古典主义风格(俗称欧式或欧陆风格)和申式风格。从专业角度讲，建筑师应该多做些现代风格的建筑，或是高申国精神的现代建筑，而后现代主义风格不同的理论家有不同分类方式。以罗伯特.斯坦恩的理论演变出以下这几类建筑风格，冷嘲热讽的古典主义：这个风格也有人称为“符号性古典主义”。 潜伏的古典主义：它采用传统质 风格为动机，实际多半处于一半现代主义、一半传统风格之间，并且完全不准备拿传统和古典开玩笑，没有任何冷嘲热讽的动机。原教旨古典主义：它主要强调建筑设计必须从研究古典风格的、工业化以前的城市规划入手，现代建筑家的首要任务是把建筑设计与传统的城市规划重新结合为一体。规范的古典主义：顾名思义这是主张建筑设计应在各个方面吸收传统精华的复古派。现代传统主义：这种风格其实与冷嘲热讽的古典主义没有什么明显的区别，但是更加讲究细节的装饰效果，因而更加丰富、奢华、艳俗。当然还有好多其它建筑风格及流派包括：巴洛克建筑、法国古典主义建筑、哥特式建筑、功能主义建筑、古典复兴建筑、古罗马建筑、浪漫主义建筑、罗曼建筑、洛可可风格、文艺复兴建筑、有机建筑、折衷主义建筑。
现代主义建筑：指一种简约、没有装饰的建筑风格。虽然这种风格的构想形成于20世纪初期，并有很多的建筑师、建筑教育家及其作品有大量的推广，但是很少有现代建筑是建于20世纪上半叶。直到二战后，最终是透过成为各种机构和公司的建筑，才成了居主导地位的建筑风格。在西方强势文化影响的大背景下，符号性明显的西方古典主义风格似乎更受广大购房者青睐。但在整个建筑领域， 无论是西方还是中国，多元化的现代主义建筑却是绝对的主流。因此在居佳建筑领域，现代主义风格的建筑变成主流，应该是一个毫无疑问的趋势。就是在当下，现代主义风格的居任建筑也占了一半以上的量。理论上讲， 现代主义风格的建筑更能与当代的居住功能、建筑材料、主流的社会审美相匹配。但在浮躁的行业风气的影响下，大多数设计师更愿意选择成熟、安全的古典样式去模仿，而不太情愿潜心设计原创性更强的一些现代主义风格建筑。由于缺乏创新， 这就造成目前市面上优秀的现代风格住宅匮乏， 客观上助长了新古典主义建筑风格在中国近十几年的卷土重来，但历史的趋势是不可阻档的，相信这阵风很快会弱下去的。
新古典主义建筑: 其实就是经过改良的古典主义风格。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。新古典主义风格的建筑外观吸取了类似“欧陆风格”的一些元素处理手法，但加简化或局部使用，配以大面积墙及玻璃或简单线脚构架，在色彩上以大面积浅色为，装饰味比较简化，追求一种轻松、清新、典雅的气氛，可算是“后欧陆式”较之前者则又进一步理性。目前国内这种建筑风格较多，属于主导型的建筑风格。新古典主义的灯具则将古典的繁杂雕饰经过简化，并与现代的材质相结合，呈现出古典而简约的新风貌，是一种多元化的思考方式。将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观念和文化品位。几十年来，新古典主义建筑传承了很多经典的比例和构***关系。但随着现代人生活方式的改变，以及基于功能第一的原由，建筑的体型和虚实关系， 与正统的古典主义有较大的差别，尤真是多高层住宅。面对新的功能、形体、材料，当代设计师除了在大量研***典古典主义作目的构***和审美标准之外，还需要大量的创新和发展。这种创新在构***和审美上应与经典古典主义沿袭一套标准相同脉络，应是在满足当代生活功能的基础上创造出新的形态。基于中国当代社会如此巨量的建筑实践，在若干年的沉淀后，中国建筑在新古典主义这一风格的建筑发展上应该会有所贡献。新古典主义派的设计特征：讲究风格，在造型设计时不是仿古，也不是复古，而是追求神似。用现代材料和加工技术追求传统样式的大的轮廓特点。对历史样式用简化的手法。注重装饰效果，用室内陈设艺术品。来增强历史文脉特色，往往会去照搬古代设施、家具及陈设艺术品来烘托室内环境气氛。白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见主色调，少量白色糅合，使颜色看起来明亮。
中国传统建筑风格: 中国传统的建筑风格在当代居住建筑的体现也是多少年来几代建筑师挥之不去的情结。传统是一个民族或地区在理与情方面的认同和共识，属于文化范畴。传统系指文化传统，传统文化的总体决定传统建筑的基本形态，传统建筑也从一定的角度体现了传统文化的形态，两者是不可分的。因而，传统的特点是具有民族色彩和地方色彩。中国传统建筑正是中国历史悠久的传统文化和民族特色的最精彩、最直观的传承载体和表现形式。每年都有一些中国传统风格的居住建筑出现，期间也不乏一些优秀的作晶。但由于中国传统的居住建筑层数都较低，因此在多低层住宅产品中产生了一些优秀的案例，但在高层住宅上却鲜有成功案例。同时，随着土地的集约化使用，高层住宅将是今后建筑量最大的产晶。所以中国传统建筑风格在当代住宅建筑中路：慢慢其修远兮。即使在多低层建筑中，因为时代背景导致当今的生活方式、建筑材料、技术与传统的完全不同，完全地复制古建筑也已行不通。基于以上种种，在中式建筑中，成功的案例往往是各种冠以新中式建筑风格之名的产昂，不管这些作品是否成功，它们所代表的方向是正确的，是广大设计师不懈努力方向。
建筑后现代风格: 后现代风格强调建筑及室内装潢应该既具有历史的延续性又不拘泥于传统的思维方式，讲究人情味并使用非传统的色彩，以期创造一种理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的“亦此亦彼”的建筑形象。将古典与现代，传统与时尚的元素兼容并蓄，既对立又统一。设计手法因此也可以达到多元化，灵活多变，利用多种不同的材质组合空间，光亮的，暗淡的，华丽的，古朴的，平滑的，粗糙的相互穿插对比，形成有力量但不用生硬，有活力但不太稚嫩的风格。强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。后现代主义室内设计运用了众多隐喻性的视觉符号在作品中，强调了历史性和文化性，肯定了装饰对于视觉的象征作用，装饰意识和手法有了新的拓展，光、影和建筑构件构成的通透空间，成了大装饰的重要手段。后现代设计运动的装饰性为多种风格的融合提供了一个多样化的环境，使不同的风貌并存，以这种共享关系贴近居住者的意义和习惯。主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场。后现代主义设计并不是简单地恢复历史风格，而是把眼光投向被现代主义运动摒弃的广阔的历史建筑中，承认历史的延续性，有目的、有意识地挑选古典建筑中具有代表性的、有意义的东西，对历史风格采取混合、拼接、分离、简化、变形、解构，综合等方法，运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来创造，从而形成一种新的形式语言与设计理念。强化设计手段的含糊性和戏谑性。后现代主义设计师运用***与解析的手法，打破和分解了既存的形式、意向格局和模式，导致一定程度上的模糊性和多义性，将现代主义设计的冷漠、理性的特征反叛为一种在设计细节中采用的调侃手段，以强调非理性因素来达到一种设计中的轻松和宽容。
结语: 建筑体现了一种文化，它的根立足于其生长的沃土。建筑现代化要突出时代特征建筑要突出时代特征，就必须与时俱进，开拓创新，研究和学习优秀建筑艺术。
参考文献
[1]梁展翔.建筑[M].上海人民美术出版社，2004:58.
后现代风格篇2
关键词：先锋；后现代主义； 解构；隐喻
中***分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）21-0118-01
后现代主义的风格是解构、夸张、变形、戏仿、隐喻，这种风格广泛的体现在各大艺术门类中，音乐、文学、绘画、雕塑、电影等等不胜枚举。后现代的建筑多是打破了横、竖的框架，多线条感的变化给人一种流动音符的乐章，也正是表达了建筑是流动的音乐旋律。但是后现代与现代主义相比并不是那么注重功能性，比如很多贝壳式的建筑、阶梯式的建筑等等。这种风格好像剑戟直指社会心脏有力的揭露与批判社会现实，引发观者反思产生更深的思考。电影海纳百川的包融了这些静态与流动的艺术。
色彩是可视性的画面语言，赋予画面以鲜活的生命力，成为传达创作者的独特艺术思维的载体。在《发条橙子》中用色彩营造了影片整体荒诞不经的氛围，展现主人公的焦躁与隐痛，暗示了亚历克斯处在了黑白的框架里。在色彩的选择上大量选取了白色，白色原本是纯洁高贵，而这里的白色是一种极尽病态的象征，用这种病态展现了未来英国社会的病态。亚历克斯母亲的头发从头到尾采用红色，这种红色象征的是危险、警告，预示了亚历克斯的悲剧命运。在亚历克斯家中的布景也选择了大面积高明度、高反差的对比色，例如粉色、蓝色、红色、明黄色等，这些素材的组合搭配出的意义令人倍感头晕目眩，展现了亚历克斯正生活在这样一个纷繁复杂的环境中，混乱不堪的家庭关系形成了亚历克斯病态的人格。
后现代主义在电影美术设计上运用的较多，从风格设计与电影内容的表现角度来看后现代主要起到展现一种反叛意识，对于主流文化与精英意识的反叛，并不以功能性为主，而是展现一种创作意识。《猜火车》也是这样，影片展现的是二十世纪九十年代战乱后的美国青年“迷惘的一代”的生活状态的真实写照，他们的生活丧失意义，所以在电影美术的设计上也是以夸张变形为主展现他们***后变异了的世界，风格较为冷峻。《发条橙子》选取的是未来的英国社会，导演的这种背景设置起到了一种借未来讽今的态度，如一把匕首直指惨无人道的现实社会，揭示了所谓的上流社会精英意识文化的异化。因为是要表现未来的英国社会所以在美术设计上必然要精心设计，电影是影像的艺术，所以要通过画面造型语言来表现未来还是比较有难度的，后现代风格的美术设计恰恰就是对这一风格的有力表现。
电影是多维度空间的表现艺术，本片将空间封闭化的表现方式具有强有力的表达力量。影片淋漓尽致的运用了舞台化的布景手段，但是美术设计的形式始终都是要为内容而服务的，《发条橙子》中演员夸张程式化的表演配合意大利的歌剧放大了电影的表现细节，让观者觉得看到的不是生活的真实，而是如一本教科书一样裸的展现具有非同一般的引人深思的力量。对于电影舞台化的美术设计在其他影片中也得到了完美的体现，《探戈》《芝加哥》《红磨坊》《低俗小说》的美术设计也是一样，电影舞台化的布景有助于起到突出强调的功能。《芝加哥》中提线木偶的舞台化的造型有助于展现戏中戏的人物心理时空，更直观的揭示了片子的主题。库布里克巧妙的展现了亚历克斯的心理时空，亚历克斯躺在病床上，媒体记者以及***客观看康复后的亚历克斯并给他拍照鼓掌，幻想时空是建立在现实时空的基础上的，这一舞台化的表现方式将人物心灵与现实巧妙结合，起到了戏谑反讽的效果。《发条橙子》在美术设计上极具造型感不同于一般的影片中规中矩的表现方式，大胆的将多种元素拼贴在一起。
后现代风格篇3
我国第六代导演的后现代风格
后现代主义，主要是指维持一种否定的思维来对历史、本质以及理性的一种思考问题的重要方法，与现代主义保持一种对立的立场。后现代艺术产生于二十世纪六十年代，以一种终极性的思维模式来对当前存在的一些今古人们思想的现象提出挑战，以一种非理性的思想作为基础脱胎于西方的现代艺术，反叛、不确定、杂碎，力******思想、拓宽视野，追求一种精神的艺术自由。这主要表现为以下几点：
首先，后现代性作为一种潮流，它对人任何事情、任何观点都没有绝对同意的立场与价值，它对任何具有覆盖性和庞大的意识形态都作出坚决反对的态度。特别是与第五代导演众所体现出来的一些宏大的场面叙事进行了彻底的否行，因而“地下电影”成为了第六代导演的作品所生存的一种重要的方式，这是对主流意识形态的一种逃避的策略，是第六代导演不甘于被现实所征服的一种内心的晃荡。
其次，第六代导演的影视作品的整体风格呈现出一种发散的状态，多有混杂和含混的情节。在当前，第六代导演的一些电影虽然保持着一种在小众范围内传播的一种先锋的文化形态。这种形态虽然跟第五代导演的现代主义先锋派相比缺少一种对社会的使命感和责任感，但是也正是这种融合了高级艺术与通俗艺术的电影却独树一帜，自成一派。例如娄烨的作品就往往会给人一种懵懂、模糊不明的后现代主义审美风格。
第三，这种后现代主义电影的潮流为人们呈现出了一种相对世界的思想。从1990年开始，当代我国的艺术形式包括电影艺术就开始发生了一些深刻而又重要的变化，其中最突出，也最重要的变化就是国内的艺术形式逐渐的开始于世界的艺术进行沟通和对话。第六代导演在这对话过程做出了重要的贡献。这也就是为什么当前第六代导演的电影虽然在国内卖座情况一般，然而在国外的一些国际电影节上屡屡获奖的原因。
影片《苏州河》的后现代性风格解读
在西方，后现代性理论被作为一种显性的叙事方法，它主要包括了对世界观、宏大叙事、元叙事和整体性等这问题的构结和质疑。从上个世纪八十年代，这种思想流入中国，而当时的中国正式第六代导演刚刚出道或者是孕育的时期，这种后现代性的思潮对于他们在影视创作方面的的影响深刻而久远。
娄烨作为第六代导演的代表之一，他的作品《苏州河》不论是其主体还是形式，都给观众们呈现出了一种后现代的思想印符和语言表达方式。这部影片的主人公自始至终没有露面，却通过“我”的视角讲述了当代上海这样一个大都市下的送货员和一对长相一样的女孩之间的故事。整部片子在进行叙事的时候采用了套层的结构，分别来展现送货员的两段爱情故事。在娄烨导演的独特的设计下，利用了独具一格的影像风格，将这部影片在观众们面前塑造成一部经典。也正是娄烨的这部影片，成为了当前我们所探究的一步经典的后现代电影文本，在接下来的内容中，我们将试***从后现代性的视角为出发点对《苏州河》作出简单的解读。
不确定的叙事结构和碎片化的独特影像风格
后现代性反对整体化的封闭趋势，提倡一种开放性、短暂性、碎片化和差异性，以一种没有深度感的的个性张扬和构结主义作为理论基础，试***用碎片化、零散化和多元化来取代整体性。
《苏州河》用碎片化的方式来想我们暗示了后现代文化的特征，在影片当中主要表现为两方面，叙事的不确定性和影像的独特风格。叙事的是教师影片中对故事内容的讲述和观察的一个主要的角度，主要表现为第一的叙述人称。将主人公掩藏在镜头后面，试***通过一个从未露面的“我”来体现出来一种叙事的不确定性。
《苏州河》在叙事结构上变革不仅仅是结构上的，而更是一次后现代创作的实践行为。娄烨撇开故事的高潮，用所谓的“讲述”来编织一个套着一个的叙事模式。为了把故事的本事赋予丰满的含义，娄烨把
大都市下的时尚化所折射出的一种后现代消费社会的影像特征
《苏州河》在国际上获得了极高的声誉，也斩获了多个国际大奖，这与娄烨在影片中融入了一些时尚的元素是有很大的关系的。首先影片所表现的是当代中国最具时尚的大都市上海，在这种中西文化兼容以及现代和后现代兼具的城市氛围之中，城市成为了时尚的聚集地，而城市的青年群体则往往就是时尚的引领者。从这一群体中，娄烨在影片当中所表达的那种后现代的消费社会成为一大亮点，这也是娄烨对于后现代性的一种全新的诠释。
结语
后现代风格篇4
上个世纪80年代，美国的舞台设计家们这样描述后现代设计的状态，它有时候具有生猛的能耐。改变，改变，从宽阔的风格和时代谱系中自由汲取。你会发现，有时候美丽和粗粝会直接联合在一起。就像有人会认为景片中透视关系的错误和虚假表现着某种病态。我不赞同，我想那恰好代表着一种思想的丰富与发展。
后现代舞台设计的可贵之处在于它力***从逻辑的抑制中***出来，在于它不理会已成定论的成规和法式，它昭示着不断地发展和变化的时代特征。
根据同名经典京剧剧目改编的话剧《龙凤呈祥》，是镇江市艺术剧院根据市场调研，规划设计，倾力打造的一出先锋话剧。
全剧从剧本到演出都呈现出丰富的后现代主义特征。作品在原有的传统三国故事里挖掘时代特点，借古喻今，讲述着现代社会男女之间的爱情理想。
话剧不仅将刘备、孙尚香的***治联姻重新赋予丰富的现实意义，更为孙刘姻缘注入了单纯的情感核心，使人物和故事都变得更为多元，充满了新鲜感。
看完剧本在做前期的设计准备工作时，我的脑子里就有了一些针对剧本的想法，既然是当下语境对古典的改写，为什么不能做一些大胆的尝试呢？剧本提供了丰富的创造空间，不仅改写了刘备和孙尚香的爱情，还加入了很多时下的表达方式，包括流行的“小沈阳”式的表演风格。于是在导演总体的构思下，我的舞美方案沿着既定的思路往前走。
舞美设计初期，其实还是充满困惑的，到底要做怎样的提炼？既要有民族特色，又能融合当下的文化语境。找到似与不似、历史与当代、神与形的对比；有限空间与无限空间的链接；生活真实与艺术真实的相互作用，如何在无尽中寻求有尽，又从有尽中使人联想到无尽，着实让人有些迷惑……
在今天的舞台设计领域，总是存在着各种完全不同的见解，有人倡导三维空间，有人主张二维平面；有人主张简约空灵，也有人主张视觉密度。在认真地研读剧本后确立了这个戏混合的风格，也促使我抛开了顾虑，坚定地寻求自我，完全遵从自己内心的感受追寻一种独特的方式，从整体结构里寻找核心并加以提炼。
从第一场戏台上摆放的御玺到最后一场戏椅子凌空高挂，每一场戏的景片里都有着混搭的寓意和反讽的内涵。景片汲取中国画、现代娱乐方式等诸多造型因素特点，强调某些特定的人物和细节，让空灵的中国画和搞怪突兀的剧情发展形成视觉冲撞，让中国画内敛诗意的特质和张扬的活力并列，让隐喻的意蕴发展为抽象的戏剧性转折。甚至在人物造型方面也融入后现代风格，改良式的中国脸谱、“小沈阳公主”西方的小丑式化妆相互混合，这样的改变，反而有强烈的样式感。
优美的中国画意境里人物南腔北调、插科打诨、手舞足蹈，还有流行音乐的加入表达了一系列人为化因素与自然的对立，是一些看似不相关的并置，带着纯真也带着世故，不是严肃经典，是调侃搞笑；不是崇高和统一，而是反讽和裂变。把古典的中国文化和当代流行元素混合，甚至包含了几分篡改，真正回归到了戏剧古老的娱乐传统，创造出我们这个年代特有的嬉戏方式。
后现代风格篇5
关键词：后现代主义建筑风格特征现代建筑
Abstract: using the postmodern architecture style and features of modern buildings to explain the style and character, change a watch and architectural ideas can clearly understand the postmodern architecture style and features to the importance of the theme of the modern style and pursue also can be in modern architectural styles applied in, continuously improve architectural concept and space feeling, use for reference each other in search for better architectural theme.
Keywords: postmodern architecture style feature modern buildings
中***分类号：TU2文献标识码：A 文章编号：
一、后现代主义建筑的风格特征及影响力
后现代主义建筑主要兴起于19世纪末期的欧洲工业***过后，因为工业***的革新与兴盛改变了欧洲人对建筑风格的认识，一种以巨大建筑空间，夸张建筑风格的设计理念悠然而生，这种风格就是后现代主义建筑风格，它强调建筑的宽大与恢弘，强调在过程中发展强大。在19世纪七八十年代后现代主义的建筑风格逐渐风靡世界，走向成熟发展阶段。后现代主义的建筑特征是利用装饰品的象征性或装饰性，提高后现代主义建筑中的意境美，改善后现代主义建筑的周边环境与发展氛围，提高建筑的意境美感。现代主义的建筑风格强调简单与和谐，注重空间的精致，而后现代主义建筑风格追求的是宽敞、宏大、亮丽的主题，追求的是巨大建筑空间与夸张的建筑风格及理念的建筑主题。
后现代主义建筑风格影响力主要由几个部分构成：第一、强调建筑的审美价值，现代主义建筑主要强调功能与本身的实用价值，主要指的是物质功能，在建筑的使用效果中经常进行评定，从实用角度出发，强调功能性对空间的益处，空间的益处决定了形式中的重点。所以现代建筑大都是立方体框架结构的玻璃幕墙建筑,尽管造型、风格也不尽相同，但是总体看来未免单一、单调，即在审美功能上留有缺憾。后现代建筑的兴起主要规避了现代建筑的这一缺点，也是具有针对性的改善了现代建筑的不足，所以后现代主义建筑非常关注审美功能、强调现代化的工艺、强调外观造型、强调空间布局、强调夸张的变形、强调可想而技术与艺术的完美结合、强调装饰物的奢华。后现代主义建筑中反对“少则是多”的观念，反对空间的简单布置，主张打破“枯燥乏味”的空间布置，后现代主义建筑风格提倡打破和谐、完整、统一的局面，注重对建筑语言的象征性与隐喻性做出表达与抒发，强调建筑外观的美感和设计的空间表达之美，后现代主义建筑设计认为，要加强建筑的艺术性，必须要加强建筑的象征性和隐喻性的表达，不然就不能使建筑的艺术力得到完美的展示，后现代主义建筑风格中强调的是要加强建筑的艺术性，要让人们面对一座建筑艺术时表现出内心的敬佩与惊讶，能够启发人们的思考，引起人们的想象力，从而实现建筑完美的审美功能，引起人们的审美冲动。
二、后现代主义建筑的设计特征及其影响力
它强调了艺术与日常生活之间界限的消解，高雅文化与大众通俗文化之间明确分野的消失，总体性的风格混杂。它主要有以下三个特点：
第一、后现代建筑设计耳朵特征主要是强调形态的隐喻性，隐喻可以表现在建筑的符号文化之中、历史文化之中、装饰主义，尤其是从历史文化中可以得到对建筑设计的灵感，而且后现代主义建筑的大多数都是采用历史手法进行装饰的。
第二、主张新旧结合的建筑风格，主张兼容并蓄的建筑风格，后现代主义建筑并不是单一的对历史文化进行恢复建设，而是结合历史文化的优势，并结合当前建筑风格主题进行新旧结合的建筑思路，建设出来的新设计，新建筑，在建筑过程中对历史的风格采取抽取、混合、拼接的方法，并将这种折中处理建立在现代主义设计的基础上。
第三、加强设计方式的模糊性概念，引起人们的发散思维。现代主义的设计强调的是冷漠、精致、理性与实用，降低了对艺术空间和灵感，以及意境美得认识。而后现代主义将这些特征反叛为一种在设计细节中采用调侃手段，以强调非理性的因素来达到一种设计中的轻松与宽容。古典的建筑语言和现代的设计符号交叉运用现代建筑材料被赋予古典主义的神韵。
三、后现代主义建筑设计对现代建筑设计的影响
3.1现代建筑要主义空间激情与形式的美感
现代建筑的建设过程中要善于掌握后现代主义建筑设计的特色，提高现代建筑中的空间美，合理安排现代化建筑的空间设计，体现空间美感。现代建筑中药强调空间，强调装饰，在空间的组织上注重古典风格的注入，空间组织药严谨有序，有明显的建筑细节风格。不在是简单的几何空间中构建建筑，而是在空间中构建艺术，激发人们的想象力。更高的境界是追求空间的层次感，而且是非正式的层次感，加深了建筑形态的多维性和空间把握的诡异性。让现代化的建筑中体现出一种视觉冲击力。
3.2加强现代化建筑的色彩符号
加强现代化建筑的色彩符号是一种现代化建筑风格的改善，利用现代化建筑的色彩符号加强了现代化建筑的建筑和谐理念，利用清晰的建筑色彩和明亮的建筑色彩信息，改善了建筑风格与主题，让建筑信号从外表上就可以得到共鸣和启发。后现代主义的建筑丰富多彩的设计样式和色彩是现代建筑需要学习的，而且在建筑色彩的掩饰下，建筑内容还要尽量的高科技化、多元化、比如日本著名设计大师矶崎设计的美国迪斯尼集团总部建筑就是造型奇异、色彩炫酷的代表，建筑手法游戏迷幻，充分展示了后现代主义建筑浪漫诗意的色彩优势。这将是现代化建筑色彩发展俄主要作用。
后现代风格篇6
关键词：流行音乐 包装风格 现代主义
检 索：
Abstract ：With the development of western popular music， the packing and promotion of it also evolves various styles. In this paper， author started from the concept of popular music， analyzing the various packing and promotion styles of popular music， such as Art Nouveau， National Style and realistic style including De Stijl， realism， futurism and surrealism， as well as packing and promotion of popular music with post modernism. At last， the developing trend of music packing styles based on popular music culture was discussed in further.
Keywords ：Popular Music， Packing and Promotion Style， Modernism
Internet ：
一、引言
流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，流行一时乃至流传后世的器乐曲和歌曲，往往受到社会广泛传唱或欣赏。流行音乐包括所有的民间音乐种类，其乐风的扩展也几乎完全不受限制，故而有着丰富多样的表现形式。不同的表现形式需要各种不同风格来进行包装，对流行音乐进行设计包装并销售已经是商业社会通行的做法。
流行音乐的包装隶属于商业包装，是以促进销售为主要目的包装，可以借用任何一种现代艺术设计形式来进行设计。由于流行音乐的主体文化具有速食性特点，因此市场的快速更新要求流行音乐的包装必须具有强烈的视觉吸引力，这样能使流行音乐产品更加吸引消费者的注意力，以达成促进销售的商业目的。除此之外，流行音乐的包装不仅要满足消费者的审美情趣还要方便陈列销售，这些因流行音乐文化和商业特性而产生的具体包装要求，决定了流行音乐包装必须具备的艺术设计风格。
二、流行音乐的包装风格
流行音乐有长期的文化积淀，带有浓厚的时代气息或深深的民族烙印，可以成为包装设计的灵感源泉。包装设计作为艺术设计的一个部分，在形式、手法上沿用了许多艺术设计流派的创作特点，比如超现实主义梦幻式、非逻辑的***形组合；波普艺术带来拼贴手法和大众化特征；后现代主义思潮在***形编辑上具有的前卫性、颠覆性、分散性、折衷性和多样性等等。这些非传统、反常规和多变的外观形式，大大拓展了流行音乐包装的艺术设计风格，受到当代年轻人的热烈欢迎。
流行音乐包装可借鉴的艺术设计风格多种多样，本文将其归纳为新艺术风格、民族风格、现代主义风格、和后现代思潮四种，分别从不同视角、用不同方式表现出流行音乐包装风格的多样化。
（一）新艺术风格
新艺术风格是十九世纪末最后一个伟大的装饰风格盛宴，从1895年至1905年盛行全球。新艺术包装风格的主要特点是崇尚弯曲和自然主义，要求设计者充分发现生活中动植物、女性的曲线美以及象征主义，将柔美的视觉体验引入设计。
2002年歌手Counting Crows的流行摇滚专辑《Hard Candy》就运用了欧洲十九世纪现代设计先驱――威廉莫里斯的新艺术风格，音乐包装中将水果植物造型元素按照对称结构排列构***，形成了朴素，严谨，庄重的风格。整张专辑的包装颇具自然柔美气息，并凸显出中世纪的田园风味，与音乐清新的主题相得益彰；借鉴新艺术设计风格的流行音乐包装还有Fred Wesley的街头涂鸦长号演奏专辑《Form Be Bop To Hip Hop……Full Circle》，包装运用蜡笔涂鸦出独具新艺术风格气质的卷曲自然形态――蛇形纹样和温婉轻快的跳动色彩，打造出专辑和谐的视觉氛围，并将字体与暗纹以相同规律重复排列，在极具装饰意味的拉丁字母映衬下，仿佛能够流淌出节奏感十足的Hip Hop曲调。
（二）民族风格
民族风格指的是一个民族在长期生存发展中孕育出的本民族的艺术特征，这些特征是由本民族的风俗习惯、自然环境、经济生活、艺术传统所构成的，民族风格甚至包括了民族共同的心理状态、艺术偏好和审美情趣等。民族风格的艺术设计具有长久的生命力，也是民族艺术的重要标志。如果一张流行音乐专辑包装拥有属于自身民族特色的包装风格，往往最更能打动具有同样民族欣赏情趣的消费者，并得到本民族甚至更多民族商业市场的认同。所谓民族的就是世界的，很多民族风格的流行音乐包装在打入国际市场时有时不仅不会受到阻碍，反而显得更有优势，而这正是民族风格为流行音乐包装所带来的独特美感所致。
2003年DJ歌手DJ Krush所演绎专辑《The Message At The Depth》意在表现听觉上神秘的死亡之舞，专辑在包装上就借用了神秘的东南亚死亡祭司造型，并以东方植物和花卉民俗纹样作为装饰***案的元素，以象征东南亚民族的有机形态和抽象曲线作为异国诡异民族风格的表达，同时也很好的表现了音乐的意蕴；《舞曲十全大补帖》是亚洲女歌手王菲在2002年发行的舞曲合集，CD封套运用中国传统仕女简约插画造型，配合舞曲的风格以错综复杂的女性柔美曲线来呈现舞曲的动感韵律，体现出细腻而优雅的民族审美情趣，让本地消费者产生了认同感，进而促进了唱片在商业市场的销售。
（三）现代主义风格
现代主义风格的艺术设计指的是20世纪以来具有前卫特色、与传统艺术风格分道扬镳的艺术流派和思潮，又称现代派。现代主义包含内容众多，其中有风格派、构成主义、未来主义、表现主义、野兽派、立体派、表现派、抽象派、超现实主义等等。这些风格各异的设计风潮体现出不同的创意理念，而其中最为突出的就是现代性和突破性。现代流行音乐同样富有象征性、表现性、颠覆性、抽象性和创新性等艺术特点。因此，现代主义包装设计的主要特性可以充分体现流行音乐的形式与风格，将听觉抽象转向视觉具象，将人类多感官的审美有机地融合。
1.风格派
荷兰的风格派是活跃于1917年至1931年前的，以荷兰为中心的现代主义设计运动。风格派的艺术设计作品以立体主义为基础，趋向完全的抽象。因此风格派认为绘画是由线条和颜色构成的，只有以最简单的几何形状和最纯粹的色彩所组成的构***才是最有普遍意义的永恒的艺术设计作品。从商业角度来看，为了缩短包装设计的制作周期、降低制作成本，要求了商业包装设计须将造型设计精简化、设计元素纯粹化、色彩使用单纯化，所以风格派是最适合流行音乐包装设计的商业诉求的。另外，简洁的造型和色彩设计有时反而更能夺人眼球，在适应市场需求的同时也不失艺术价值。故此风格派的流行音乐包装风格可以大大推动流行音乐的商业包装发展。
电子音乐专辑《The Richest Man In Babylon》是使用chill-out风格的音乐来演绎风情万种的世界。其包装主要运用风格派的黑白灰组成画面，在构***上采用非对称均衡原则，简洁的白色圆圈与红色圆点在纯黑底色的衬托下，使包装设计显得沉稳祥和、宽容平静，与音乐的格调很好的搭配起来。Morcheeba一直作为梦幻境乐制造的前行者，于2002年发行专辑《Charango》。这张音乐专辑的包装根据其音乐的意境采取了风格派的构***主张，将字母的外部特征完全剥离，抽象成最基本的几何结构单体，并将字母单体结构进行重新组合，最后构成一套均衡而比例和谐的音乐包装。
2.未来主义
未来主义是指在现代工业科技的刺激下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。这种风格的流行音乐包装热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并试***用线来描绘光和声音。现代流行音乐作品常常显现出强烈的未来感和解构感，而包装中的建筑感和简洁的线条更容易激起人们对专辑音乐的好奇心。
唱片《Welcome to the North》的包装设计就利用了条纹与浮点元素共同架构出强烈的未来风格，突出音乐中强大的摇滚力量。包装黑与白的整体基调以及类似于人工合成材质的大色块运用，营造出宇宙的氛围。底特律的机械舞曲代表人物Derrick May在1997年发行的专辑《Innovator》，为了表现舞曲规律冷漠的感觉，使用充满金属光泽的高科技金属色块，规律地排列并组成圆形外轮廓，使音乐专辑包装散发出柔和的金属光芒。
3.后现代思潮
为挑战现代主义的极限，艺术设计家们将与现代主义艺术设计的理念所完全背离的思潮称为后现代思潮。后现代思潮对于创作主题和创作形式都有颠覆性的新思维，包括了如女性主义、波普艺术、简约主义、物质主义、高科技设计风格、解构主义、意大利激进主义等等内容。在后现代思潮影响下设计的流行音乐包装，在商业推广中强调的是艺术品的创造与欣赏不可分离，而这恰恰与后现代设计要求多种功能与欣赏集成一体化的特点相吻合。正是因为如此，在这种专辑包装的理念中，设计、听众、专辑策划与音乐消费环境都是流行音乐包装的参与者，导致了流行音乐的包装与鉴赏形式变得更加多样。
在20世纪70年代，King Crimson和Yes等乐队利用各种乐器探索复杂的音乐感觉，常涉及深奥的音乐主题及结构，所以常运用后现代思潮之一的解构主义的抽象性插画与具有严密逻辑性和科学性的点、线、面构成具有新型包装含义的设计，使专辑在视觉审美上颇具美感和吸引力。
三、流行音乐包装风格的发展趋势
在当今社会，由于受到各种设计风格的影响，流行音乐包装设计已不再仅限于表现“封面”的创新上，更注重于去表现专辑独具魅力的包装风格以及音乐文化的内涵上。流行音乐包装设计的魅力，已从封面表层的美感，深入到专辑封底、正文版式设计等均包括在内的整体性美感中。流行音乐的包装往往以新颖的形式反映时代的精神，以鲜明的风格和深邃的***形设计体现音乐的艺术生命，将优美动听的音乐融入耳目一新的包装设计之中，包括了从视觉效果到听觉感受的全方位体验。
流行音乐的包装设计除了要求***形和色彩设计与其内容匹配之外，合适的材料选择也同样重要。材质和肌理的运用对于突出流行音乐包装的格调和内涵有着不容小觑的作用，细致的风格构思和定位能够在很大程度上决定专辑包装的成败，材质的合适利用能使得每一张专辑具有独特的气质和起伏的情绪。
从流行音乐的发展史中不难看出，西方流行音乐的包装对中国的影响很深。西方的包装风格随着时间的脚步，渗透进中国的音像制品包装市场。在学习西方富有整体美感的专辑包装风格的同时，我们更要去深入了解流行音乐丰富的文化内涵和创作背景。进而在深切领会专辑音乐主题的基础上，通过娴熟的设计技巧，将各类艺术设计风格灵活的融入流行音乐的包装设计中，从而创造出富有中国魅力的流行音乐包装。
后现代风格篇7
关键词：商业设计；风格；探讨
中***分类号：TU984 文献标识码：A 文章编号：
现代设计风格的发展走向是艺术、科学与生活的整体结合，是功能、形式与技术的综合协调。它引导设计师通过物质文化的塑造与精神品质的追求，以创造人性化设计为目标，将自然、人文、艺术结合起来，创造出具有高文化内涵的人类生存空间。
1 现代主义设计风格特征及影响
随着工业***的不断深入发展，工业化大生产依靠科学技术在创造了前所未有的高效率、高产值，促进了社会的进步，在德国，许多设计师的设计立场就是受社会工程立场影响的，它强调设计为德意志民族创造更好的条件。由此可见，他们进行的社会工程活动即是对社会进行改革。然后，德国为了追寻包豪斯早期的理想主义，建立了乌尔姆设计学院，重申“艺术与科学”的主张。从德国开始现代设计以来，第一次把理想主义的功能性主张完全在工业生产上体现出来。乌尔姆的教育体系为二战后现代设计人才培养和观念设计思想的建立做出了积极的贡献。
2 后现代主义设计风格特征及影响
“后现代主义”具有向现代主义挑战或否认现代主义的内涵。设计上的后现代主义内容比较明确，如同设计上的现代主义，设计上的现代主义也是从建筑设计开始发展起来的。从意识形态上看设计上的后现代主义是对现代主义、国际主义的一种装饰性发展，其中心是反对米斯・凡德洛的“少就是多”的减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求，而不仅仅是以单调的功能主义为中心。
从20世纪60年代，后现代主义应运而生并受到欢迎，它强调设计的复杂性和矛盾性，反对简单化、模式化，认为设计应提倡装饰，并使其有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，在构***吸取其他艺术和自然科学概念。因此，其设计风格的表征为：讲文脉与多样化，追求人情味;崇尚并运用隐喻手法，大胆运用装饰。
后现代主义设计的主要情绪就是重文脉传统，追寻历史装饰艺术，主伙今天的设计是历史流传下来的文化统一体延续的一部分，但并不是简单的照抄照搬，而是主张对传统有选择、有改造。在传统中有代表意味的部分加以肢解、裁取、分离、提炼，然后用现代意识和现代高科技手段进行概托、抽象、再创造，用现代材料和科学技术创造出既有传统意味又有现代感的产品。
后现代主义的产生背景依然是在现代主义基础上发展起来的。从风格特征和艺术主张是对现代主义进行否定。但抹不掉是在后现代主义大师们身上留有现代主义设计丰富的实践经验和精练成熟的技法，以及现代主义风格的精华。今天看来，后现代主义的功积在于唤起人们对现代设计发展历程的重新认识和评价。80年代以来，后现代风格的演变原则的深入和现代主义一样，正以一种特有的设计思维形式和设计风格特征，反映着工业时代以来社会、文化发展的历程。
3 现代设计多元化风格指向并存
现代设计、后现代主义在90年代受到社会现实的挑战后，改变了过去相当长的历史时期一种风格、流派统霸天下的局面。解构主义、新现代主义、历史折衷主义等等繁多流派，此起彼伏，各领。当代设计师受商业主义的诱导，为了满足不同层面使用者的文化需求，不得不去改革设计风格趋向，适合大众。随着设计考虑的设计范围日益增大、涉及学科面广，出现了互相兼容的现象，即学科的交叉化、覆盖化。一方面在设计的处理手法上从社会发展和现代人的需求出发，使其设计走向多元化的形态体系和多层次的组织方法;另一方面，在设计的界面装饰、陈设、艺术品的形态、色彩及环境要素上，充分考虑新的社会结构下人们的生活情趣、审美取向诸多方面的需要，注重设计的传统文化内涵与多元的现代文化的完美结合，运用隐寓、象征手法，创造出具有文化价值、符合人性特征的多元设计空间。
4 现代设计的自然生态化风格趋向
工业时代创造了一个技术的世界，解决了许多社会现实问题，却没有考虑到对未来产生的后果，土地的减少，气候变暖、能源的枯竭，垃圾遍地，如果按照过去工业发展模式一味发展下去，这个地球将不再是人类社会。遵循自然法则，通过科学合理的设计来改善环境、创造环境、取得与自然的调和，由生态问题导致人们对环境的保护意识必将会影响到设计风格中。近年来各门类设计中出现“绿色设计主题”完全反映了人们崇尚自然、回归自然的心态。生态化作为21世界设计的主旋律，其一是社会环保责任让人类最大限度地接近自然、享受自然带来的清新、优美;其二，社会环境主题将启发设计师将自然界中的植物、水体、山石运用模拟手法引入现实生活、工作空间。所有这些设计特点，都是以自然中的形式、材料、结构和人与自然的有机结合为主要内容，其设计风格反映人与自然的关系和与自然亲近的愿望。
5 现代设计的地域性及新生传统的风格趋向
当今文化格局发生了重大的转变，跨国文化交流在全球文化中发挥着巨大的作用，文化工业与大众传媒人国际化进程以不可逆转的速度发展，而面对这种世界化，个性觉醒是压倒一切的需要，即对特性的需要，包括以民族文化为背景的区域设计特色的需要。人们从外来先进设计产品身上产生的高品质百生感觉，更加珍视从本民族传统内部衍生出来的东西，并有意识地表现自己的独特性，越来越有目的地发展地区性设计，追求地域特性、地方特色、民族文化。
在当前设计流派和设计风格的多元化格局中，已经体现了对地域、个性、传统风格]形式关注的倾向，芬兰设计成为世界设计中一个非常特殊的、异***突起的力量，出现了几个世界著名设计大师，如比塔皮奥、威卡拉、萨帕涅娃等。他们的设计，不仅具有国际语言特征，而且在设计风格的地域性、个性化传统与现代结合方面，都进行了有益的探求实践，代表了当代设计的一种风格走向。
现代设计实践表明，现代设计的地域特色、个性风格的表现是建立在对本民族、本地区传统文化的挖掘、继承与借鉴创新的基础之上的。而绝不能盲目的去追逐时兴的风格潮流，把民族符号加到设计中去，忽略了对自己传统文化的深层研究，这样，其设计风格只能步入后尘而丧失自己的个性特征，更没有地域特色，无自己传统之根，民族之根的设计，其结合是整体设计创作领域，社会的个性和独特形态遭到破坏，设计风格也将在所谓的“世界趋向”中变得单调、乏味、豪无生气。因此，对地域个性风格的尊重与传统风格的继承创新，必然会成为知识经济时代设计的又一发展潮流而受到普遍重视。
6 现代设计的“高科技”风格走向
现代设计的“高科技”风格是从祖安・克朗和苏珊・斯莱辛1978年的著作《高科技》中产生的，这个术语在设计上特指两个不同层次的内容：一是技术性的风格，强调工业技术的特征;二是高品味、高科技的高是指“高品味”，把设计对象从平民大众中抽出来成为上层人的特定所有。现代科技的进步将会极大地影响设计风格的发展，工业化时期的高科技风格把工业环境中的技术特征引入家用产品和室内空间设计，它的特点是运用精细的技术结构，非常讲究现代工业材料和工业加工技术的运用，达到具有工业化象征性的特点。
7 结束语
现代商业设计发展史表明，现代设计的孕育、发生、发展的过程，是一种风格形成的历史，自工业时代以来，世界设计风格走过了由功能化、理性化、装饰化发展在历程，而在众多的设计派系中，现代主义和后现代主义设计以其鲜明的思想旗帜和突出的时代风格，在世界范围内起着决定性影响，在进行社会民主主我思潮和为人类大众服务发挥了积极的作用。但是也应该看到现代主义极端发展产生的刻板、单调，甚至由专制带来的沉闷空气，给现代设计的健康化、多元化发展带来不良影响。因此，观照反思现代主义、后现代主义设计流派的成因及其思想脉络，是探索现代设计多元风格及发展道路的重要途径。
参考文献：
后现代风格篇8
关键词：中式风格；新中式风格；软装饰
一 新中式风格解读
新中式风格可以说的继承了中式风格与现代风格的优点。中式风格的称谓起源于法国，在当时，中式风格称为“中国风”。在17世纪末的法国，这一概念的提出后，中国风得到了很好的发展。由瓦托、布歇、皮耶芒所领导的法国装饰设计学派在中国洛可可阶段的发展中起到了很重要的作用。在18世纪中期，英国出现了中国风格的广泛复兴，并在60世纪达到了顶峰时期。在当时，中国的风景、人物、花鸟***案在不同的器皿、纺织品上出现，上层社会都以拥有中国风格的物品为自豪。中国风格在国外受到了不同程度的认可。随后在不断的改革当中，中国风格被渐渐认同为中式风格。中式风格的诞生，不仅仅说明了中国的装饰风格被世界认可，更加说明了世界正在慢慢的接受中式风格这种装饰手法。
中式风格是中国上下五千年形成的独特风格，并不局限于我国某一种民族的风格。中式风格融合了庄重与优雅双重气质。中式风格无论在硬装还是在软装方面都讲究均衡、对称形式。对称就很好的阐明了庄重的气质，从在室内空间结构来说，木构架形式为主以显示主人的成熟稳重。而优雅的气质更好的体现在了室内的装饰上。
在中式风格的室内装饰上，主要是体现在了家具、色彩、纺织品及室内陈设品上。
中式风格的家具主要是以明清家具为主。明清家具是我国家具设计的顶峰。至今，明清家具仍然是中式风格的主流。在很多国家还坐在地板上时，我国就已经使用优雅美观的椅子几百年了。中式风格的家具主要是以实木为主，多为硬度较大的木材。在家具的造型上也多用对称的形式，左右相等对称，更加的符合中国人的性格特点。局部与局部的比例，整体与装饰的比例，都遵从了对称与均衡的形式美法则。在色彩上，多用红色与黑色。红色是中国的吉祥色彩。但凡有代表吉祥寓意的物品多用红色。而黑色代表了中国人沉稳的特点。中式风格的纺织品多以丝绸与棉质材料为主。在室内陈设品上，可以说的上是种类繁多。不同的功能区间有不同的陈设品。如：字画、匾额、盆景、瓷器、屏风、挂屏、博古架等等。
中式风格整体上来说，体现了对称均衡、稳健端庄，而在装饰细节上，更加的富有自然情趣，同时也富有中国传统美学的特点。
在地球村形成的同时，国与国之间的交流越来越多。各个国家不同文化的交流也随之增加。在国门打开之初，西方的先进的技术与设计吸引了国内很多的设计师。当时的设计师都急于吸取国外的设计风格，而忽略了传统文化。这样设计出来的作品，只有模仿，而没有生命力。在经历过了一段时间的摸索，设计师们充分的认识到，只有民族的才是世界的。这就使得设计师们回到传统文化，设计出了符合当代审美的新中式风格。但是新中式风格并不是简单的由中式风格和现代风格组成。
现代风格是现今比较流行的一种风格。现代风格也称谓功能主义，起源于德国魏玛包豪斯学校，是工业社会的一种产物。现代风格的产生，使得设计的可能性与跨越性不断的加大。现代风格更加的注重室内功能和空间组织，注重结构的本身的完整与形式美。尊重材料的不同性能和色彩，在讲究材料自身质地与色彩搭配效果的同时，也注重设计与工业生产的联合带来设计的视觉冲击感与舒适感。现代风格主义又分了几个派别，分别有极简主义、装饰艺术、高技派等等。现代风格的都具有实用功能较强，而造价较低的特点。在家具的设计上，经常的运用新型材料，使得家具的造型与特性有了很大的不同。如：不锈钢、玻璃等新型材料。现代风格是一种较新的风格，不同于其他的风格色彩较沉稳，现代风格的色彩运用的较大胆。
现代风格整体上来说，现代风格体现的更多的是一种个性的文化。在功能、材质和色上等方面不断的创新，更加的生活化。
在经济快速发展的现在，越来越多的年轻人在做室内设计时，会更加倾向于选择现代风格，如果一味的追求现代风格，那中式风格就会沦为历史。在不断的磨合与探索中，不断地的有设计师将现代风格与中式风格相结合，吸取两种风格的优点，让现代风格更加具有文化气息，中式风格更加的具有现代感。
总的来说，构建新中式风格主要有两个方法：一种是以中式风格文化底蕴为主，以现代风格装饰为辅；第二种是以现代风格为主，以中式风格的装饰为主。
二 软装饰的概念
软装饰，其中包含了两层含义。第一层含义，“软”字区分的是室内设计中“硬”质材料而言的。在以前，人们通常只注重室内空间的硬装饰部分。如空间的功能性，空间布局是否合理，墙体的装饰等。在近几年来，轻装修，重装饰的概念逐渐被人们所认同。软装饰指的是在室内装修完成之后，进行的可以更换的二次装饰的物品，如：家具，灯具，摆件，挂画，绿植，纺织品等等。随着人们生活水平的提高，单单的室内的硬装饰设计已经不能满足人们的需求了，每位业主与设计师都设法提高室内环境的舒适度。而室内的软装饰是实现这种需要的最佳方法。第二层含义也很重要，在满足了室内空间的舒适度的同时，也让室内软装饰品建立了一种与住在这个空间环境中的人的情感呼应。实际上，在室内软装饰品的选择上，首先会以业主的喜好为主，业主的审美和经历与饰品产生了一种共鸣，更加的能表达出业主对于室内环境氛围营造的要求。
三 新中式风格软装饰的特点
新中式风格在中式风格与现代风格的基础上，不断的将二者的优点结合，至今，有越来越多的新中式风格的优秀作品出现，使得人们再一次的重视这个有着传统古老的文化底蕴，但是同时又具备新时代的气息的新风格----新中式风格，新中式风格在以下几个方面有其独特的特点：
第一，造型方面。以简单的直线线条体现新中式风格的朴素简洁。②在室内设计中，硬装饰与家具是主要表现造型的部分。新中式风格的家具更加的注重线条的装饰，摒弃了传统家具较为复杂的雕刻纹样，质地以实木为主。在家具的设计与功能上，也同样的进行了一些优化：如原先的双人塌现在用作了三人沙发；条案成了现在的电视柜；同时，增加了不少人性化的设计。中式风格的家具一般给人的感觉是生硬，但是在新中式风格的家具上，在手感与人性化的设计上，增加了软包及曲线条的设计，舒适感在增强。在精简了家具上的纹样的同时，也保留了一些中式风格中较为常用的纹样：万字文、福字纹等。
第二，色彩方面。在新中式风格布艺设计当中，与中式风格一样，追求的是一个“雅”字。新中式风格的色彩主要以黑色和红色为主。配色方案主要包括了黑、白、灰为主，红、黄、蓝、绿等作为搭配色彩。新中式风格的家具主要以深颜色为主，而要凸显室内家具与配饰品，则墙就要以白或灰为主。而新中式风格的色彩搭配以“雅”为主。所以在整个配色方案中，主体色与辅助为类似色，在加上适当的鲜艳的颜色的点缀，形成了新中式风格配色方案的特点。
第三，材质方面。新中式风格在中式风格上有所创新。不单单继承了原有的中式风格的材质，也增加了现代风格中的独特材质。如玻璃、不锈钢等。如***一中所示，排排整齐的门扇完全来源于中式古典的形式，在中式风格中的门扇中，由于没有玻璃这种材质，雕花中间的空隙部分用薄纸糊住，已达到保护隐私与保暖的作用。在新中式风格中，玻璃取代了传统的***案，更具现代特色。在新中式风格中，由于运用了新的材质，使得新中式风格不仅具有了新的意味，也将中式风格的韵味流传了下来。
第四，装饰品方面。众所周知，中式风格的装饰品的种类繁多是其他风格无法比拟的。正是这些装饰品造就了中式风格的无以伦比。装饰品分别包括了灯饰、摆件、挂件、布艺和绿植等方面。如***2所示，新中式风格的灯饰基本上沿用了中式风格的灯饰造型，但是在材料方面有所不同。以透光的布料代替了原有的木质，使得整个灯饰造型不仅仅具有了中式风格的雅致，同时也具备了实用性与美观性。在摆件与挂件方面，没有了中式风格的讲究。可以按照一定的意愿将摆件或挂件放在室内的空间里。这样不但促进了人们对于中式风格挂件与摆件的认识，同时对于他们的意义也会有更深一层的了解。
无论在哪个时期，中国人对居住环境的研究和追求都是永不止步的。而中国古人的一些设计理念与思想，与现代风格当中的简约主义有不谋而合之处。如：删繁去奢，绘事后素；宜设而设，精在体宜；因景互借等等。在经过融合之后而形成的新中式风格中，体现出来不单单是中式风格的延续，更是国人一种与时俱进的发展理念。在新中式风格当中，体现了中式风格典雅、唯美、历史、底蕴等多种气质，同时也体现了现代风格的简约与人性化的特质。新中式风格的软装饰是穿越了中式风格的历史时空，符合了我国典雅的审美标准同时也具备了适应现代生活的快节奏性的要求。
参考文献
后现代风格篇9
室内设计不仅仅是简单的设计，它是有目的的。它的目的在于从人们的生活实际出发，为人们创造更舒适的生活环境，满足人们更多的生活需要。很多年前，我们穿的鞋子是没有左右之分的，而到了现代社会后，鞋子分左右脚了，那不就是聪明的人类为了更舒适的生活发明出来的吗。后来设计师能够得以生存、发展，就是因为设计师可以通过他们专业的知识，帮助顾客解决装修中的问题，针对不同的使用对象、考虑他们不同的需求，让人们有更好的生活、工作、学习环境。我们关注室内设计的目的的同时，还必须强调室内设计的要求。室内设计特别重视人体工程学这方面的研究，同时也要体现出美观的特点，直接说就是既要实用又要养眼。具体实施应遵循功能性原则、安全性原则、可行性原则、经济性原则和搭配原则，这几个方面，只有这些要求都完善了，这才能达到设计的目的。如今，中国的室内设计已经进入到了一个创新阶段，发展前景也是非常的乐观。中国现代风格已不再是单一的风格，它也包括有很多元素，其中就有现代精致风格、现代朴素风格、现代自然风格、现代轻快风格、现代优和风格、现代优雅风格、现代都市风格、现代清新风格还有中式风格等等……各种各样风格的出现，给人们的生活增添了许多的色彩。
二、室内设计之现代都市风格
现代都市风格具有***的个性，现在很多的年轻人开始买房，但很多人都是囊中羞涩，而这个时候的楼盘几乎都是卖毛胚房，年轻人积蓄有限，被迫进行了装修观念的改变，于是开始通过各种形式来强调已经“装修”的观感，其中便大胆的在房子中使用各种各样的色彩。现代都市装饰风格的出现，解决了很多年轻人的实际问题，也就是金钱上的问题，这种风格造型简单，反对多余装饰，直接讲就是可以省钱，它主要是用各种颜色的涂料，通过大胆夸张的形式来装饰空间，体现年轻人个性的同时也不失美观，更重要的是，它还遵循了经济性原则，这不就两全其美了吗？
三、室内设计之现代清新风格
那现代清新风格又是怎样的一种风格呢？清新风格也可以称做小清新风格，这种风格比较受年轻小女生们的青睐。是一种简约主义影响下诞生出来的一种带有“小资本”滋味的风格设计，原因就在于单身贵族越来越多的出现。很多时候，这些房子没有老人和小孩居住，所以在装修中就没有考虑太多的功能性原则。他们主要强调温馨的感觉，房子里面的摆设和装饰不会很奢华，也不会太过于复杂，而且颜色主要以浅色为主，很符合年轻人欢快的性格。房间里轻飘飘的浅色落地纱窗，然后摆设着柔软的榻榻米沙发，再堆放着各种颜色的抱枕，就形成了一个充满懒洋洋氛围的室内空间。简单的说就是一切从简，一切从淡，简单的摆设，简单的家具，涂料的颜色淡一些，比较简约的风格。房子不要呈现乱七八糟的感觉，所以就需要收纳整齐，这样的风格的房子，住起来会有一种惬意的感觉。年轻人对于装修房子还没有太多的概念，住得温馨舒适便可以，这种装饰风格在价格方面也不会太高，也很适合参加工作不久的年轻人们。
四、室内设计之中式风格
至于中式风格，这种风格参透着中国几千年的文明，它不仅不会过时，而且随着时间的长久，就越能散发出迷人的东方魅力，它给人一种高端、沉稳大气的感觉，融入了庄重与优雅双重气质，体现出了人们对中国传统文化的热爱。中老年人一般比较倾向于这种风格，由于现在的人们工作压力比较大，人们希望回家后能够享受一下别有韵味的家庭氛围，心情自然也能够得到放松。我个人也是比较喜欢中式风格，这种装饰风格能体现出一个人的高端审美观，中式风格的装饰，一般都是采用木式结构装修，摆设上也会采用木式家具，这种木式家具对人体身心比较健康，不会涉及太多的化学物质，对于中老年人来说，是一个很好的选择。人们对设计要求、设计风格的不断提高，也带动很多相关产业的发展，比如：设计师、装修队伍、装饰材料公司等等。
五、结语
后现代风格篇10
论文摘要:21世纪是个多种风格流派并存的时代。商店设计风格作为风格流派风起云涌在室内设计中的一个缩影,向人们展示了这个世纪风格特征中最多彩的一面。商店设计中风格的选择并不是随心所欲的,它在反映时代性的同时,也协调着商业建筑风格与商品特性之间的关系,并逐渐成熟起来。
自从人类社会产生了商品的交换以来,商业空间出现了,它与人类相伴至今。从原始时代“物物交换”无任何遮蔽的露天交易点,到今天风格多样的现代大型商铺、繁华的商业街。这个专业为商品提供特定风格的商店室内空间与商业建筑一起经历了不同时代风格的洗礼,现今进入了风格多元化的时代。
商店作为商业空间一个重要组成部分,它具有商业空间所有的特性,它的设计风格不仅直接关系到商品品牌的形象,也直接引导着每一位顾客的心理。为了更好地展示商品,传递信息树立企业形象,最终达到促销的目的,商店的风格并不是随心所欲的,它关系到方方面面。
为了更好地了解商店设计中的各种风格,本文将从以下几个方面分析:室内设计的风格,店面的设计风格与它所在的商业建筑的风格。三者关系紧密相连,笔者在分析现代商店的风格流派时,将它们分为在传统商业建筑内的商店风格与特征和在现代商业建筑内的商店风格与特征。
传统商业建筑内的商店风格与特征
无论是穿梭在世界各地的百年老店,还是徜徉于老城区的商业街。我们不难发现,这些存于传统商业建筑中的店铺从未因时光的逝去而失去光彩,它们依然充满了魅力。从那精美华丽的建筑中,我们可以得知当时的商业是何等的发达;可以想象到当时贸易是何等的繁华,同时也可以从中看出后人在协调历史文化保护与风格选择中所做出的努力。如果细心观察这些传统商业建筑外壳下的商店设计,会发现许多有趣的风格组合。古典建筑中的古典室内,或是古典建筑中的现代室内。我们暂且将它们命名为表里风格的统一、通过变化的统一与表里风格的***。
(一)“表里”设计风格的统一
这里所谓的表与里是指:“表”商店所在的商业建筑外立面的风格与店面设计的风格;而“里”则是指商店内部的设计风格。而所谓的“表里”设计风格的统一是指建筑外立面、店面设计与室内设计的完全统一的关系。
这类店铺多为有着悠久历史的百年老店,它们所依存在的建筑外壳可能是巴洛克或是古典主义或是洛可可的风格,它们的商品的卖点是文化和值得信赖的品牌保证。因此将室内部分与室外建筑风格统一起来恰到好处的达到了体现其悠远的文化、高贵品牌质量的效果。如法国巴黎的拉法叶百货店。它的所在商业建筑是典型的巴洛克风格,热情奔放,装饰华丽具有戏剧性与夸张效果。因为是百年老店具有长久的文化和驰名的品牌保证,所以室内部分与建筑外立面进行了统一的设计,一楼大厅内的巴洛克风格的连拱廊和挑高的彩色玻璃圆拱屋顶,显示其典雅与尊贵和百年的历史感。
(二)“表里”风格变化后的统一
介于表里统一与表里不统一的中间状态,它通过店面设计的风格来协调商业建筑与室内设计风格。诸如典型的古典主义建筑组成的商业街——凡尔赛城的皇城商业街。漫步其中虽可以感受古典主义规整典雅大方的特征。但作为商业街它缺少了一份活跃的气氛。因此所有商家都希望在古典主义风格的前提下加入活泼的元素。于是就有了我们看到的具有现代感的古典主义风格的店面设计:古典主义的内墙外用经过几何化处理后加上了各种字符,简洁庄重中又带有一丝活泼的意味。达到了室外室内的完美过渡。
(三)“表里”风格的***
“店面设计是商店设计的门脸,它决定着商店的设计风格”这一规则一直被用于许多商店设计***书内。而这一规则在这里却被打破。打开一扇门就可以从中世纪的宏伟豪迈一步踏入现代,享受最新、最现代舒适的购物环境。在世界各地有许多成功的案例,成功地将保护传统文化与享受现代文明完美地结合起来。如奥地利古城因斯布鲁克商业中心金屋顶老商业广场,在哥特式的塔楼和巴洛克建筑中,所有的老店的门面设计都是当地古建筑的代表,而室内确实最现代的设计风格。这种类型的商店它们的外建筑及门面可能是巴洛克、古典主义等风格,而内部则是一种全新的概念或是解构的或是高技的等等。这种组合充满了趣味,如坐落在法国巴黎的芬迪商厦,就以其罗马式建筑在世界范围内推广其珠宝饰品的国际形象,而进入内部则是一个还带有高技派风格展柜却充满了构成主义风格的空间。
这种“表里”风格不统一的店铺设计打破了原有的统一美感,但同时也带来了一种不和谐的另类的美感,这种美同样可以使人得到愉悦的感受。
现代商业建筑外壳下的商店设计风格
如果说传统商业建筑外壳下的商店是对历史的尊重与保护的话,那么现代商业建筑外壳下的商店就是前进发展的必然趋势。随着人类生活水平的提高、商品的不断推陈出新,要求不同风格的商店设计以更好的展示商品;随着科技的发展,钢、玻璃等新材料的产生为现代商业建筑提供了广阔的发展空间,而现代商业建筑也为商店设计风格提供了各种无限的可能。在这两方面的因素的促进下,使得现今的商店设计进入了一个综合风格时代。所以我们既可以看到高技派的绚丽,又可以看到白色派的纯净;既可以看到孟菲斯设计风格的奇幻又可以看到风格派的简约。但不论是何种风格它们都是为了为购买者创造出一个与商品特色相匹配的购物环境。
在21世纪的今天,高技派可以说在商店设计风格的选择中占据了一块土地。它既符合了现代商业建筑的发展要求也满足了创造一个时尚商品需要的展示要求。这里可以看到大量的铝合金、不锈钢、大理石、玻璃幕墙等反光材料的运用,它们追求光亮强烈的效果。在设计中用建筑空间中诸如管道、自动扶梯等构件,来表现结构美、工艺美、材料美,体现高科技美。而高技派在当今年轻人的眼里是“酷”的代名词。因此这种风格成为了许多以青年为消费群的商店设计的首选。诸如BizoAustrilia商铺就是以钢玻璃简洁光亮的几何形来创造了一个至酷的空间。但并不要片面地认为高技派风格的空间就是冰冷无情的代名词,现代科技的发展为这个看似冰冷的表面添加了无限的温柔。如欧洲一个时装店中就有可以调节透明度的试衣间和可以从360度观看衣服效果的试衣镜。实际上高科技为人们提供了更多的人性化服务。
如果说高技派与现代的高科技产品是因为其共同性而进行的组合的话,那么粗野主义就是通过采用混凝土、暴露毛糙的表面等手段用对比的方法将现代商品的细腻柔美表现的淋漓尽致。因此博得了许多以服饰为主要经营商品商家的喜爱。如德国慕尼黑的virmani时尚商店的设计中就运用了许多粗野主义常用的石灰石台阶、混凝土、青石地面、石子镶嵌和古老的印度门来反衬服饰质地的柔软和品牌的个性。让顾客在购物时在受到品牌魅力感染的同时体验这种令人激动的组合。
这种为了力求通过对比来突出商品的室内设计的风格选择中白色派也是一个较好的选择。这种以无比精致,既追求纯净又带有浪漫色彩的巴洛克式的现代主义风格所创造出的空间往往被用来展示彩色的商品,这种用无色之色衬托有色之色的方法让色彩更加突出,吸引了不少顾客的眼球。
风格派最初出现源于门德里安的作品,它追求的是艺术的抽象化和简化,重视直线的概括作用和象征意义。鹿特丹的协和咖啡馆立面就是以不同的面积不同形状的凸出和凹进的矩形的组合关系展现出一个具有数学秩序的店面形象。现代商店设计中也不乏有许多风格派的作品。以直线为主导的设计不仅仅出现在店面的立面还贯穿着这个室内的全部。营造出了一个简洁明了的空间。如日本的以自然科学为基础的化装品店,就是通过在墙面上的切割完成展示的需要,带给顾客一种自然、健康、清洁的商品形象。
后现代主义则是以其追求设计的复杂性和矛盾性,突破传统的秩序感的羁绊,实现新的设计思维和观念这一特征与现代商品追求全球化、多元化的特性不谋而合。后现代主义中讲求隐喻、文脉与装饰的追求往往创造出了一个个不严肃却奇趣的空间,为生活在日益麻木的都市人们带来了一丝轻松感。也正因此它被许多商店作为设计风格选中。而其中最为具有特点的例子是英国的moschio品牌时装店。Moschio品牌的服饰就是以讽喻、机智前卫的内涵昭彰于世的。所以后现代主义很明显成为它室内设计的首选风格。在伦敦的moschio店内有拼贴着旧报纸的装饰墙面,有中国太极八卦的地面铺贴,有“流行的巴洛克风格”的金色楼梯,印度的装饰纹样,有着模拟布帘的墙面造型。这里的所有的一切看起来都是杂乱却有秩序,带有一种不羁的意味。这也许就是设计师最初渴望达到的风格与品牌特性的完美统一。
曾经在意大利兴起的以摆脱现代主义的孟菲斯设计风格也以其组合强烈的色彩简单几何形产生了视觉冲击与其造成的远透视效果,被许多小面积店铺喜欢。如日本的一家首饰店就是一家具有孟菲斯设计风格的商店。几何色条的从外立面一直延伸到室内,家具和展柜甚至是灯具设计中。使得原来狭小的商店产生了更深、更远的效果。同时几何***案中又暗含着条形码意义,更强调了该店的商品内涵。