学文网描写月亮的现代诗第1篇
萤火虫，属于鞘翅目萤科，是一种微型甲虫，因它尾部能放射萤光，所以又称之为萤火虫。萤火虫别名很多，有流萤、景天、熠、夜光，还有宵烛、夜照、耀夜等。萤火虫走进人们的生活，也就成为诗人歌咏的对象。我国历代都有歌咏萤火虫的诗歌。纵观这些诗篇，大致表现以下几方面的审美意义。
一.描写萤火虫，表达诗人对它的赞美之情
唐代诗人韦应物《玩萤火》写道：“时节变衰草，物色近新秋。度月影才敛，绕竹光复流。”诗的大意是，时节变化，野草都衰老了，景物呈现秋天的色彩。萤火虫从明亮的月光下飞过，敛起了形迹，那是因为明月太亮，微弱的萤火被月光淹没了；它绕着竹林飞时，又出现了流动的光线，那是因为竹影暗淡，衬托出它的光亮。这首诗把萤火虫秋夜飞翔的情景描写得非常细腻，极其逼真，富于美感。
唐朝诗人李嘉《咏萤》写道：“映水光难定，凌虚体自轻。夜风吹不灭，秋露洗还明。向烛仍分焰，投书更有情。犹将流乱影，来此傍檐楹。”诗的大意是，在夜晚，萤火虫在水上飞舞，光点闪烁不定，在空中飞翔，身轻自如。夜风吹来，光亮不灭，秋露洗涤，仍旧明亮。向烛光飞来，送来光焰，伴人夜读，人放下书本休息，它更是有情，在楹檐间流连，给人美感。全诗形象地描写了萤火虫飞翔的情景，表现了诗人对它的喜爱之情。
唐朝诗人周繇《咏萤》写道：“熠熠与娟娟，池塘竹树边。乱飞同曳火，成聚却无烟。微雨洒不灭，轻风吹欲燃。旧曾书案上，频把作囊悬。”诗的大意是，萤火虫闪着光亮，在池塘竹树边飘动着，乱飞如同摇曳的火苗，聚在一起却没有生烟。小雨淋不灭它，轻风吹来更明亮，像要燃烧似的。古代曾把它装进口袋，悬在书桌上，照人读书。这首诗从不同角度描写了萤火虫美丽的形象，表现了诗人赞美的情绪。
唐代诗人李白《咏萤火》写道：“雨打灯难灭，风吹色更明。若飞天上去，定作月边星。”诗的大意是，萤火虫像一盏小灯，雨水打不灭它，风吹过来，它更加明亮，如果飞上天空去，一定能在月亮边当一颗小星。前两句是实写，后两句是想象，虚实结合，表现了萤火虫的美丽形象。
现代诗人胡适的《湖上》：“水上一个萤火/水里一个萤火/平排着/轻轻地/打我们的船边飞过/他们俩儿越飞越近/渐渐地并作了一个。”这首诗写水上飞着萤火虫，水里飞着萤火虫的影子。它们并排着移动，当水上的萤火虫沾到水面，两个便并作一个了。全诗通过对萤火虫的描写，表达了诗人对它的喜爱之情。
二.托物言志，通过写萤火虫，寄托诗人的思想感情
唐代诗人虞世南《咏萤火》写道：“的历流光小，飘摇弱翅轻。恐畏无人识，独自暗中明。”诗的大意是，细小的光亮飞动着，柔弱的翅膀在风中摇摆不定。它担心没有人认识自己，独自在黑暗的夜晚放射光明。诗人通过对萤火虫在黑暗放出光明的描写，托物言志，表现这样的哲理：尽管生命弱小，突出萤火的微不足道，也不能自暴自弃，而要在艰难的环境中实现自己的价值。
南朝诗人萧绎《咏萤》写道：“本将秋草并，今与夕风轻。腾空类星陨，拂树若生花。屏疑神火照，帘似夜珠明。逢君拾光彩，不吝此生轻。”诗的大意是，萤火虫本是和秋草并生在一起，如今在晚风中轻盈飞舞。飞到空中像星星陨落，飘拂到树枝上，好像开了花朵。落到屏帐上，疑似神火照耀，落在帘子上，好似夜明珠闪光。遇到你采集我的光彩，那我就不吝惜自己，献出自己的光热。诗歌的末两句卒章显志，表达了诗人只要遇到知己，就不惜贡献微弱力量的思想感情。
现代人寒香子的散文诗《萤火虫》写道――
大夜不只是掳走太阳，还将甜润的月亮，锁进乌云的牢笼；将眨眼的小星，囚进雾霭的监狱。
黑暗主宰人间，夜色粘稠得几乎凝成固体，窒息人间万类。青蛙儿不再打鼓，夜莺不再吟诗。
一豆萤火，飘一点诗意。时而将夜的黑衣襟，咬一个小洞；时而将夜的黑皮肤，划一道血痕。
虽然只是些小不点儿，却让窒闷的人们，呼到光明的气息，让绝望的人们，看到光明的希望。
黑夜法力无边。你将这儿咬个豁口，它便将这儿缝补；你将那儿划个伤口，它便将那儿修复。
然而，这些小斗士，就是不气馁。不是在这里跳跃生动的光点，就是在那里描画闪光的弧线。
太阳终于冲破黑暗的阻挠，君临天下，光复旧物。而那引来光明的使者，却悄然消隐了形迹。
描写月亮的现代诗第2篇
关键词：唐诗；离别；意象
自江淹“黯然销魂者，唯别而已”之言出，抒写离愁别绪便成为文人的永恒主题。离别诗歌中有很多表示离别的意象，比如：杨柳、长亭、孤帆、灞陵等，笔者在这众多的表示离别的意象中选取了几个主要的意象，简要分析其包含的情感内涵，并浅析离别诗歌描写意象的主要表现手法。
一、亭
“亭”又有长亭、短亭、离亭、劳劳亭等多种称谓，在词中几乎成了离人走陆路时最主要的送别的地点。[1]在唐诗中亦是如此。李白《劳劳亭 》“天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别苦，不遣柳条青。”李白这首诗中令天下行人伤心地劳劳亭，就是抒发诗人离别心绪的意象。亭作为送别的固定地点，经常进入文人骚客的诗篇中，成为离别诗的固定意象之一。
这在唐诗中有很多这样的例子：王昌g的《留别郭八》“长亭伫马未能前，井邑苍茫含暮烟。醉别何须更惆怅，回头不语但垂鞭 ”中长亭似乎已经成为了诗人与朋友间离别愁绪的承载物。又如李白的 “送君灞陵亭，灞水流浩浩。上有无花之古树，下有伤心之春草。”灞陵是一个有名的送行地点，由于灞陵的特殊地理位置，送行之人来往于灞陵，于此亭中话别，这致使其成为了一个离别之人的伤心地。还有岑参在 《送李副使赴碛西官***》 中的表述，唐代边塞诗中有很多关于离别的诗歌，岑参这一首可谓是其中的代表，写的是慷慨激昂，代表了离别诗的另一种风格，诗歌中六月的赤亭虽是行人绝，但见证了诗人送友人赴***中取功名的豪情壮志。
二、水
孔子川上咏叹“逝者如斯夫，不舍昼夜”，这是最早的写流水意象的诗句。唐代水运发达，在交通不如现在时，水运是人们远行经常选择的一种交通方式。水本无情之物，但在离别的人们眼中，流水意象所传达出的绵绵不绝的神韵与人们心中的离别愁绪相对应。[2]那幽幽的离别之情正如滔滔江水那么多，那么长。唐代诗人在送别诗中描写流水意象的很多，优秀的诗篇也是层出不穷。
李白的送别诗中所写的流水意象就是其中的典型，《渡荆门送别》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《金陵酒肆留别》这三首离别诗在写流水意象时，虽各有不同，但表达的情感却是相同的。诗人总是将无形之物化为有形之物，因而有“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”的名句，而以写流水意象来表达诗人的离情别意，和这亦是有同工之效。除此之外，唐代其他诗人也有相同之作。比如司空曙与孟浩然也写了和流水相关的送别诗。
三、酒
古人饯行常常要饮酒、作诗，古代交通的不便，致使人们离别时伤感不已，不仅是面对离别“逝去”的瞬间，更是对离别后朝去夕来的痛苦，离别的瞬间因时空的改变而造成心理时空的拉长，让诗人惆怅无比。[3]而酒不仅是饯行宴席上最好的助兴物，更是诗人***自己，逃逸现实的最佳选择。 “劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”王维的这首离别诗可谓是此中的经典，故人远行的伤感消融在一杯杯的酒中，愿这最后的酒保留住彼此的友情的记忆。李白的《送殷淑三首》“流水无情去，征帆逐吹开。相看不忍别，更进手中杯。”远去的征帆在浩浩的流水中渐行渐远，不忍见朋友离去，心中的伤感达到了情感的顶峰，此时唯有“更进手中杯”来祝福对方，也借酒安慰自己痛苦的心情。又如“ 晴烟漠漠柳毵毵， 不那离情酒半酣。更把玉鞭云外指，断肠春色在江南。”这是韦庄的《古别离》。诗人与朋友已是酒半酣，只因为即将远行去江南。当然唐诗中不乏情调激昂之作，如陆龟蒙的《别离》虽是伤感的离别，但却是志在功名的开始，情感的基调上扬，就是离别的饮酒也是杖剑而立，这是多么的阳刚之气。酒在此已经不是离情别意得麻醉剂，而是助兴展望未来的催化剂，这也给离别诗中描写的酒意象增添了新的光彩。
四、月
在唐诗中，月亮也是出现频率相当高的意象之一。这大概是因为月亮意象柔和温馨的审美特征与离人的感情需求相一致，月亮意象的惟一性、共享性使离人产生超越空间的玄妙之感，从而获得感情慰藉，此外月亮意象更是离人期待团聚的寄托与象征。[4]这一切都在唐诗中得到了体现。
以孤篇立于世的《春江花月夜》就是这类月亮意象的代表，虽然这首诗以春、江、花、月、夜五点为背景，但其中当以月为主体，月在诗中情景交融，从“何处春江无月明？”的叩问，到“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮……不知江月待何人，但见长江送流水。” 望月感叹离别的悲苦，孤月轮的这一永恒意象的铸造，是情景飞跃的后果，更是诗人离别伤感的体现。李白的“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”这一联以月亮产生超越空间的玄妙之感所获得的感情慰藉描写的淋漓尽致，由于运用了月亮这一意象，骤然改变了诗中的空间观念，消除了阻隔，变遥远为咫尺，孤寂的心暂时得到了安慰。还有白居易《琵琶行》中多次写月亮来烘托自己与友人离别时的伤感，茫茫江水中的孤月，正是诗人送别友人后自己贬谪异地的写照。以上种种诗篇中月亮意象的描写，体现了唐代离别诗不同的风格，抒发着浓浓的离情别意。
唐代离别诗中的种种意象体现了中国古人的特定文化结构体系。无论是柳、亭、水、月还是酒，它们本来只是客观的事物而已，只是因为它们同离别之人的行为和情感产生了交集，从而寄托了这些幽幽的离别愁绪，丰富了诗歌的情感内涵，也为人们所传唱。
参考文献：
[1]崔柳青.浅析宋词中表示“离别”的主要意象[J].艺术殿堂，2009（7）.
[2]卓子文.古典离别诗词意象问题探微[J].语文教学与研究，1995（04）.
[3]李晓峰.李白离别诗中水、酒、问 [J].苏州大学学报（哲学社会科学版），2007（5）.
[4]一曲寄情深婉的恋歌――张若虚《春江花月夜》赏析.
[5]刘洁著.唐代文学审美十论[M]. 北京：民族出版社 ，2002.
描写月亮的现代诗第3篇
唐代的诗人对月情有独钟，在他们的诗中常常可以看到月亮的影子。无论是一轮圆月，还是一勾弯月，都会经常拨动他们的心弦，给诗人带来无尽的遐想，引发他们无限的感慨。此时，诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。从一些描写月亮的诗中，我们不难读到古代诗人一分难释的生命情怀。
月亮极易触动人们思念的心情。思乡怀人也许是中国人独特的一种情结，古代诗人们在诗词中常有反映。广为传诵的有李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”秋月光明而又清冷，孤身远行的人看见它，容易触动旅思秋怀，从而想起家乡的一切，想起家乡的亲人。这首诗以明白如话的语言，写出了真挚深切的思乡之情。“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。”这是张九龄《望月怀远》诗中的四句，前一句写“望月”，后一句写“怀远”，诗中描写分处两地的情人，在银色的月光下，因为相思度过的一个不眠之夜。通过情景交融的意境，抒发了情深意远的情怀。王建《十五夜望月》：“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”洁白的月光落在中庭的地上，此时鸦雀静了，桂花也沾满了露水，秋思随着明月的清辉，究竟酒落谁家呢？诗中充满了感秋之意、怀人之情，蕴含着思深情长的意味。
月亮又会牵动人们别离的愁绪。“长安一边月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”这是李白的《子夜吴歌》中的一首。全诗在人们面前展现了一幅广阔的画面：明朗的月夜，长安城四处传来此起彼伏的捣衣声，声音随着萧瑟的秋风散开，传出的都是思念玉关人的深情。诗中表现了期望和平生活的善良愿望。如果说这首诗写的是思妇念远，那么李益的《夜上受降城闻笛》写的就是征人思乡。“回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”唐朝虽然强大无比，但边关还会经常受到外敌的袭扰，以致战事不断。诗中描写戍边将士身处沙漠前线，在一个清冷的月夜，听到一声芦管吹响，顿时引发了浓厚的思乡情绪。“露从今夜白，月是故乡明。”见于杜甫的《月夜亿舍弟》，此诗写于安史之乱期间，诗人遭逢乱世，亲人离散，抬头望月，忽然想起远方的兄弟，因音信不通，生死不明，于是心中夹杂着阵阵焦虑不安。诗人之所以强调今夜的露白月明，为的是突出对故乡的怀想、对亲人的思念。
描写月亮的现代诗第4篇
【关键词】李白；月；意象
中国古典诗词中的意象，是主观情意和外在物象相融合的产物，是诗人将心中之“意”诉诸外在之“物”的结果。在诗歌中，意象是最基本的审美单位，它们都有各自的象征意义，并且饱含着无限情思，皆着诗人之色彩。月亮是中国古典诗歌中最典型的传统意象之一，是思乡、怀人的凭借，在诗仙李白的笔下，月被赋予了新的生命，摇曳生姿。据《全唐诗》【1】统计， 李白的近千首诗中涉及月亮的有400多首，仅“月”这个意象就出现了336次。在李白的诗中，月亮不再是单纯的客体，而是诗人人格理想的化身，他们同样孤独，同样高洁，人格化的月亮与诗人的心灵世界相契合，具有独特的象征意味和情感内涵。
第一，月宣泄了李白无限的苦闷、失落与悲愁。诗人一生曾被赏识、又弃官、流放、漂泊，月亮的阴晴圆缺与他坎坷一生的经历相符。“三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟。”（《玉壶吟》）饮尽三杯浊酒，拔剑对着秋月挥舞，高声吟咏，泣涕涟涟。这两句诗将诗人的激愤苦闷之情表现的淋漓尽致。“迁客此时徒极目，长洲孤月向谁明。”（《鹦鹉洲》）此诗写于李白被流放时期，一腔热血遭到打击后，诗人借纯洁干净的月亮控诉社会的不合理现象。李白在《月下独酌（其一）》中写到“举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。”诗人举起酒杯邀明月共饮，低头看到三个身影。月亮不知道畅饮的乐趣，只有影子陪在他身边。他在***治失意后写下这首诗，表达了自己的孤寂忧愁。诗中描写了诗人自身、影子和月亮，看似把寂寞环境描写的十分热闹，实则将这份寂寞渲染的更加深刻。刘大杰认为李白“在诗歌的语言上，放射出五光十色的绮丽的光辉，形成明朗透彻的个性”。【2】清新明朗的语言风格，使李白诗歌中的月在宣泄孤独失落的感情时别具一格。
第二，月代表了诗人执着的理想追求和精神归宿。《中国文学发展史》中这样写道：“他厌恶现实的鄙俗，反抗封建传统的一切束缚。他把孔、孟那一般人，看作是礼教的奴隶”，“他这种排圣贤，反封建，鄙权贵，轻礼教的思想，贯通他的全部作品”。【2】李白不仅有“天生我材必有用”的自信，又有“安能摧眉折腰事权贵”的理想抱负。首先，李白诗歌中的月亮寄托了他的人生理想。李白在艺术中追求理想的浪漫主义创作方法是他豪迈伟岸性格的体现。“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”（《宣州谢楼饯别校书叔云》）诗人充满豪情壮志，想要腾空而上，摘取皎洁的明月。这正是其远大志向的生动反映与真实写照。“含光混世贵无名，何用孤高比明月”（《行路难》其三），劝人淡泊名利，不慕虚名。其次，明月象征了诗人的高洁品质。月亮本身就是纯洁明净的，李白借对月的描写表达自己的高洁志向。他在《江上吟》中写道，“屈平辞赋悬日月，楚王台榭空山丘。”当繁华逝去，唯有屈原之精神和天地并存，与日月同光。 在诗中，他毫不吝啬地赞扬了屈原的高洁品质，当然这也是诗人自身品格的写照。
第三，李白诗中的月寄托了无尽的思乡和怀人的情意。“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”凄凉寂静的长安夜城，沉浸在漫漫的月色中，家家户户捣衣的声音清晰入耳。风呼呼的肆虐，却吹不尽家人对远戍玉门关亲人的无尽思念。什么时候才能打败胡人，使我的丈夫远离战场，回到家乡来呢？这是李白边塞诗《子夜吴歌・秋歌》中的月和情。“长安一片月，万户捣衣声”。“一片”与“万户”，写光写声，似对非对，措辞天然而得咏叹味。此句情景交融，寄托了妻子对丈夫无尽的思念和期盼。“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”望着深邃天空清晰的明月，我把满满的愁绪托付给它，希望这种感情能随风陪伴着你。这是李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中的月与情。本来无知无情的明月，竟变成了一个了解自己，富于同情的知心人，她能够而且愿意接受自己的要求，将自己对朋友的怀念和同情带到辽远的夜郎之西，交给那不幸的迁谪者。李白将自己的感情赋予月，使之同样具有感情，即人格化，浑然天成。
第四，李白诗中的月也包含着哲学思考。《把酒问月》中“但见宵从海上来，宁知晓向云间没。”明月在夜间从东海升起，拂晓隐没于西天云海，如此循环不已，尘世间便在其反复出没中推演至今。这两句既表达了对明月踪迹难测的惊异，也隐含着对人们不知珍惜美好时光的叹惋。“今人不见古时月，今月曾经照古人说。”二句造语极具重复、错综、回环之美，且有互文之妙。古人今人何止恒河沙数，只如逝水，然而他们见到的明月则亘古如斯。后两句在前两句基础上进一步把明月长在而人生短暂之意渲染得淋漓尽致。前两句分说，后两句总括，诗情哲理并茂，读来意味深长，回肠荡气。初读《古朗月行》时，觉得它表达的是作者年少时对明月的认识和幻想。但是深入去解析时，却读出了一丝理趣，那是一种深层的潜在的具有超越性的生存之理。诗中对过去的月亮的描写是“白玉盘”和“瑶台镜”，这些是美好的意象。而如今的月亮却“蚀圆影”和“夜已残”。这鲜明的对比，写出的是过去月亮和现在月亮的对立和矛盾。这种深刻的哲学思想折射的是生存的悲剧，体现作者的悲哀和抑郁之情。就像蓝冰所说的“这是对诗中潜在生命哲理的认同。”【3】
李白心中的月是苦闷，是忧愁；是理想追求是精神归宿；是思乡是怀人；是深刻的哲学思考……这位“盛唐之音”孕育出来的伟大诗人，将夜空中的皓月引为人生知己，可谓因月而生，又因月而死，与月结下了一生的不解之缘。他对月亮的描写，更是为中国传统文化中月意象的继承与发展做出巨大贡献，影响深远，不愧为一代诗仙。
参考文献：
[1]全唐诗[M].北京：中华书局出版社，1960.
描写月亮的现代诗第5篇
一、恋人之间的相思情
纵观中国古典诗歌，可以看到，借月抒情的诗词是非常多的。其取材也丰富多样，有的是送别，有的是闺情，还有的是乡思，这些都是月亮诗的主要选题。不过在这些主题当中，爱情诗占据着很大的比重，成就颇高。
《古诗十九首・明月何皎皎》：“明月何皎皎，照我罗床纬。忧愁不能寐，揽衣起徘徊。”这首闺情诗，表达的是思妇对远游在外的丈夫的深深思念之情。开头主要描写的是景物，将主人公置于特定的环境内。每当夜深人静，皓月当空，月光穿越罗帐铺满床的时候，她独自一人，守着诺大的空帏，倍感凄凉孤独。所以，皎洁的月光在此就变为一种诱发物，诱发其压抑于心的无限愁思。张若虚的《春江花月夜》“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”形象地表现了思妇的相思行为。月亮引发了思妇心中埋藏的思念，所以异常烦躁，不想看见月亮，以免再次诱发相思与苦恼。但是卷起帘子，月影依然如旧，于是只能不断地拂去月亮投射在捣衣砧上的朦胧影子，可是不管如何努力它依旧在那里。无尽的相思之情，却得不到排遣。
二、乡愁和离情
古代诗词中，很多诗人都会将望月思乡作为写作主题。月亮是诗人心中浓浓乡愁最有力以及最好的见证，诗人将想念亲人以及故乡的浓浓情感，寄托在明月之上，正所谓“明月千里寄相思”。如李白：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”（《静夜思》）远走他乡漂泊在外的人，深深地思念着自己的故乡，总希望再见家园，于是只好远眺，希望能够看见故乡。所以这个时候的月亮已经扮演着游子和亲人之间的中介，他们的视线可以在月亮上实现相交，减少了人们心理感觉上的地理差距。虽然身在天涯海角，但是亲人朋友相互之间都有美好的愿望，都渴求“千里共婵娟”。一个普通的自然物，通过诗人的加工，成了传达人们离别之情的载体。
三、文人的失意情怀
文人墨客在实际生活中由于怀才不遇、落寞孤寂、仕途不顺，不断承受着痛苦，因而也往往钟情于将自己的情感寄托在月亮之上，在失意文人的眼中，月亮是孤月，冷月或者是寒月。杜甫就曾在《月》一诗中这样描述月亮：“斟酌娥寡，天寒奈九秋。”诗人通过对嫦娥的描写，来表达自身寂寞凄惨的晚年光景。孤身居住于月宫的嫦娥，由于不能承受无边的孤寂凄凉，只好自斟自酌，以勉强打发秋水一般孤独的日子。而诗人年老，独自一人漂泊西南，有家难归，这多么像月宫嫦娥的生活情境。
四、对人生及永恒的哲思
月亮高高挂在夜空，它激发了人们浩渺如烟的宇宙意识以及遥远悠长的历史意识，促使人类生出一种探索生命奥秘的哲人式愿望，它不断启发人类对宇宙进行思索。正是在人们这样的心态下，明月意象成为了永恒不变的象征。
诗人身处月光中就会生出一种难以掩饰的思古情感，这时候的月亮就化作一位饱经沧桑的老者。张若虚曾经在《春江花月夜》中这样描述月亮：“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”朦胧的月光中，诗人神思飞跃，他由人生联想到月亮，寻求着浩瀚无际的宇宙奥秘以及人生哲理。人的生命在月亮面前显得那么短暂易逝，可是从人类总体来看，又是永久存在的，一代又一代绵延不息，正因如此，年年相似的月亮得以与代代无穷的人类实现共存。
五、对时空意象的表达
月亮不仅仅是短暂易逝的人生的对照，更是历史长河的永恒参照。“秦时明月汉时关，万里长征人未还。”（出自王昌龄《出塞》）该诗开始主要描述景物。“秦时明月汉时关”，皎洁的月亮高挂天际，万里关塞一览无余，把边关的寂静寥廓以及景物的萧条表达得淋漓尽致。将“秦汉时”放置在“月”以及“关”之前进行修饰，提升了诗词的意境，而我们也彷佛回到了遥远的时代，引发出人们无限的思考：自从秦汉开始边防战争就一直没有断过，直到今天，拖得如此之长。这是诗人站在时间的角度对边塞悠久的描述。“今年不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”（出自李白的《把酒问月》）世事不断变迁，旧人早已老去，只有月亮依旧，世世代代依然，它静默地注视着人世间的沧桑巨变，而月光有没有由于哀伤而更加阴寒呢？杜牧《泊秦淮》“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家”和《寄扬州韩绰判官》“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”则是利用月亮意象感今怀昔，感叹历史的荣辱兴衰。
描写月亮的现代诗第6篇
什么是描写？描是描绘，写是摹写。描写就是用生动形象的语言，把人物或景物的状态具体地描绘出来。
写景状物是古代诗歌中常见的内容之一，作者通过描写景物，可以渲染气氛，抒感，深化中心，推动情节发展。
二、描写角度
描写要有层次性――由远到近或由下而上等。看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，或俯视，或仰视，或远眺，或近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。调动各种感官从不同角度描写，定会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。
三、描写技巧
渲染与烘托――渲染与烘托本都是中国画中的技法。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，浓墨重彩,层层铺叙，以突出形象。在古体诗中,诸如《春江花月夜》《长恨歌》《琵琶行》等，由于渲染技巧被大量使用，每每读来给人一种笔酣墨畅、痛快淋漓之感。
画家画画，如果只是孤零零地画出一轮月亮，就会显得单调。如果在月亮的周围画上几缕彩云,月亮就会显得格外有神,这种烘云托月的手法就是烘托。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。
衬托与对比――衬托是古典诗歌重要的艺术技巧。在诗歌创作中,为了使主要事物的特色更突出,诗人常常用另一种或另一些与之相似、相关或相反的次要事物作背景来陪衬,所谓“绿叶衬红花”,是为衬托（也叫“映衬”“陪衬”）。衬托分为正衬与反衬。
对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使好的显得更好，坏的显得更坏。用对比的方法，揭示了矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量。如高适《燕歌行》:“战士***前半死生,美人帐下犹歌舞。”严酷的事实对比,有力地揭露了将***和兵士之间的尖锐矛盾。
虚实结合――在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；等等。在中国画的传统技法中，虚，是指***画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。如柳永《雨霖铃》“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”是设想的是别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。
动静结合――在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，它可以是动静相衬。
细节描写――是对人、事、景、物的细微之处的描写，它可以更加具体鲜明地反映人或物的外在特征及其内在本质，能使作品产生浓厚的生活气息，增强诗歌的艺术感染力。赵师秀《约客》中“闲敲棋子落灯花”的细节，生动传神地表达了等客时的焦急无聊；这种生动的细节使抽象的思念变得具体可见，体现了诗人提炼生活素材的工夫。
描写月亮的现代诗第7篇
同学们，我们以前学过一首诗，老师念第一句“篱篱原上草”，大家一起背好吗？你们知道这首诗的作者是谁吗？他就是我国唐代著名的诗人白居易，他写这首诗时只有15岁，他的诗通俗易懂，在广大群众中广为流传下来的诗有1914首，今天我们学习其中一首脍炙人口的诗句，题目是《暮江吟》。板书：暮江吟
二、揭题
①《暮江吟》中的“暮”你是怎样理解的？在这儿起了什么作用？
②“江”在题目中交代了什么？
③“吟”是什么意思？
④从题目中可以看出诗人吟唱的对象是什么呢？
⑤从诗的题目上你读懂了什么？
三、新授
1、自由读，初步了解诗歌大意。
思考：这是一首什么诗？写什么时候的景？在诗中画出表表示时间的词语，诗中描绘了哪些景物？
2、范读
3、思考、讨论：
诗人描写了傍晚的哪些景物？抓住了这些景物的哪些特点来写的？
4、齐声朗读前两句诗。
5、重点理解词语。
“残阳”是什么意思？
“铺”是什么意思？这个“铺”字你体会到了什么？把“铺”换成“照”、“射”可不可以？
（诗人描写了傍晚的残阳和江水，江水的特点是半江瑟瑟半江红）
6、出示灯片
提问：江水为什么一半是绿色，一半是红色，你看见过这种景象吗？（因为太阳接近地平线，江面有一半已经照不到阳光所以半江是绿色，半江是红色，“铺”既写出了夕阳的柔和，又写出了照得面积广大而均匀。）
7、指名用自己的话说说这两句诗的意思。
8、学习后两句诗。
①指名朗读后两句诗。
思考：作者描写了夜晚的哪些景物？是怎样抓住这些景物的特点来写的？
理解
②“可怜”是什么意思？
九月初三：是指农历已进入深秋季节这句点出了观赏江景的季节是深秋。
③诗人运用了什么修辞手法写深秋的夜景？为什么这样打比方？
（珍珠晶莹闪亮，使人一见就生爱慕之心，用珍珠来比喻露珠就照应了“可怜”，诗人写的是初三夜的月亮，因为初四是娥眉月，所以把月亮比作弯弓）
④指名说说后两句诗的意思。
⑤想象全诗意境，大家闭起眼睛想一想。
（在月色朦胧的夜晚，仿佛我们来到了江中的小岛上，看到了深蓝的天空中挂着弓一样的月儿，月儿倒映在水中，草上的露珠在月光下闪闪发光，像珍珠一样可爱，你们看到了吗？）⑥诗人写景的目的是为了抒情，那么诗人抒发了什么样的思想感情？
⑦齐声朗读
（请同学们有抑扬顿挫的语调读出诗人对傍晚时分江面美丽景色的喜爱之情。）
四、练习
（1）作画
景色的美体现在哪里？诗人用他的妙笔给我们描绘了几个画面，请同学们根据诗意，把诗人笔下的美景画出来。
一道残阳铺水中可怜九月初三夜
半江瑟瑟半江红露似珍珠月似弓