学文网高校美术艺术设计第1篇
（一）高校盲目扩招
当前，随着社会主义现代化建设的不断深入，高考扩招成了一大趋势。社会的发展需要高素质、高能力的人才，艺术设计人才也一样。通过对相关数据资料进行分析可知，近20年来，我国某美术高校的招生人数一直在不断扩大，已增加了将近30倍。高校扩招会促使艺术设计毕业生的数量大幅增长，为社会提供了更多艺术设计方面的人才。但倘若高校不结合社会供需的实际情况进行盲目扩招，就会导致大量问题的出现。比如，为了获得更多的经济利益，某高校进行了扩招，但由于缺乏专业的师资队伍、完善的教学设备，该高校的教学质量出现了严重下降，学生无法获得优质的教育。
（二）教学方式方法方面的问题
通过对我国高校艺术设计教育的现状进行分析可知，现代教育中存在着很多不足，是阻碍艺术设计教育工作取得进展的因素。现行教学大纲中的套话较多，学生在课堂上所学的知识缺乏现实实践性和可操作性，仅仅是烂熟于心的纸上谈兵。另外，学校提供给学生的思考空间以及实践机会也十分有限。究其原因，在于我国当前的高校美术及艺术设计教育体制存在着诸多问题，即教学内容空泛、教学目标模糊、教学手段落后以及课程安排不合理。另外，在许多高校，美术及艺术设计专业的教师大多只注重学生的技巧培训，而不重视对学生的实践指导。还有一部分教师不致力于做学问，不及时对自身的教学方法以及教学内容进行革新，过度追逐名利。在这样的情况下，我国高校艺术设计教育工作就会面临诸多问题，遇到教学瓶颈。
二、发展我国高校艺术设计教育的相关措施
（一）课程设置要连贯
在设置美术及艺术设计专业课程时，教师应将课程的连贯性放在突出位置，既注重培养学生的基础技能，又充分尊重学生的主体性，提高学生的自主学习能力，促进学生创新思维和创新能力的提升。而在培养学生的专业技能时，要加强其理论、专业、设计以及造型等基础知识的传授。学校还要及时把握市场最新动态，将教学与市场需求有机地结合起来，不断提升学生的综合素养；或者通过定期举办相关讲座，举行画展、设计制作展或摄影比赛等，来不断拓宽学生的知识面。在教学过程中，教师要不断创新教学思路和方法，注重培养学生的实际创作能力、想象力以及表现力等，同时还要坚持与时俱进，实现科技与艺术设计专业的协同发展，加强对网络技术的开发和研究，帮助学生掌握美术及艺术设计专业软件的相关应用原理，全方面地提升学生素质，使他们更好地适应社会需求。同时，学校要优化设置课程组合，保证课程的连贯性，节省教学成本，减轻学生的课业负担，激发学生的学习热情。此外，高校在开展美术及艺术设计专业课程时，要注意吸收传统文化的精髓，将中国的传统文化融入到世界流行时尚文化中，推进我国传统文化的不断发展和进步。
（二）转变教学观念
随着时代的进步以及经济的发展，具有良好的思想道德以及广阔知识面的综合型人才广受社会各界的欢迎。因此，高校艺术设计专业需转变教学观念，结合不同专业的基础教学和专业课程，对学生的艺术潜质以及审美能力进行培养，使学生的创新能力、艺术品位得到大力提升，并引导学生将所学知识和实践充分结合起来。另外，学校还需对当前社会的实际需求进行深入分析，及时调整教学目标及专业课程安排，针对学生的兴趣爱好及特长进行个性化的培养，并为他们制定科学合理的学习计划，真正做到因材施教。相信依靠这种方法，艺术设计专业学生的综合素质以及美术技能才能得到有效提升，高校才能为社会培养出更多优秀的美术人才。
（三）培养学生的创新思维
艺术要取得持久的进步和发展，就必须要创新，而创新需要我们有+扎实的美术基本功和创新能力。对于高校美术及艺术设计专业的学生而言，创新性就是指学生在学习过程中对不同的艺术元素进行想象和组合，通过再创造所呈现出来的新的、合理的、完整的形象。对此，在上专业写生等具体课程时，教师应允许学生在具备了一定的功底之后，适当地在作品中表达自己的观点，发挥想象，并将其作为考察的一部分。具体的创新内容既可以是空间上的创新，也可以是构***上的创新。此外，教师要合理把控学生的想象，避免他们走弯路或不切实际的创作，对他们的创造性思维及时予以肯定并指出其存在的问题，提高其创新的水平。
（四）完善教学内容
美术院校需结合实际对课程内容进行拓宽，即将学生文化素质的提升作为教学的重点，提供给学生更多与外界接触的机会。通过学习其他课程或办讲座，学生与社会之间的联系就会得到深化，他们的专业技能以及文化素养便会随之得到提升。另外，教学内容的设置需具有针对性，即要将学生创新能力的培养作为教学重点，引导学生对艺术设计的文化内涵进行深入探索，变之前的被动学习为主动学习。技巧、技法只是帮助学生完成绘画或设计的工具，艺术设计学习的真正核心应是提升学生的文化素养以及创新能力。只有不断完善教学内容，才能帮助学生获得全面发展，进而为社会培养出更优秀的综合型艺术人才。最后，高校艺术设计教育需结合自身实际以及社会发展的需要，引导学生树立正确科学的艺术观。
三、结语
高校美术艺术设计第2篇
（一）缺乏明确的教学定位
在对学生进行培养教育的过程中，大部分学校都设定了明确的教学目标，但是有些学校却不能达标，即课程设置不具备科学合理性，教学内容以及教学模式也达不到预期标准，无法满足美术及艺术设计专业学生的发展需求。另外，有些高校虽然安排了相关的实践课程，但是实践时间较短，也不能落到实处。这样一来，学生就无法将学习到的专业知识运用到实践中去，在毕业找工作的时候，他们就会面临诸多困难，最后不得不放弃与本专业相关的工作。对于高校教育工作而言，如果缺乏明确的教学定位，不仅会阻碍高校的稳步发展，还会对国家的教育资源造成浪费。
（二）高校盲目扩招
当前，随着社会主义现代化建设的不断深入，高考扩招成了一大趋势。社会的发展需要高素质、高能力的人才，艺术设计人才也一样。通过对相关数据资料进行分析可知，近20年来，我国某美术高校的招生人数一直在不断扩大，已增加了将近30倍。高校扩招会促使艺术设计毕业生的数量大幅增长，为社会提供了更多艺术设计方面的人才。但倘若高校不结合社会供需的实际情况进行盲目扩招，就会导致大量问题的出现。比如，为了获得更多的经济利益，某高校进行了扩招，但由于缺乏专业的师资队伍、完善的教学设备，该高校的教学质量出现了严重下降，学生无法获得优质的教育。
（三）教学方式方法方面的问题
通过对我国高校艺术设计教育的现状进行分析可知，现代教育中存在着很多不足，是阻碍艺术设计教育工作取得进展的因素。现行教学大纲中的套话较多，学生在课堂上所学的知识缺乏现实实践性和可操作性，仅仅是烂熟于心的纸上谈兵。另外，学校提供给学生的思考空间以及实践机会也十分有限。究其原因，在于我国当前的高校美术及艺术设计教育体制存在着诸多问题，即教学内容空泛、教学目标模糊、教学手段落后以及课程安排不合理。另外，在许多高校，美术及艺术设计专业的教师大多只注重学生的技巧培训，而不重视对学生的实践指导。还有一部分教师不致力于做学问，不及时对自身的教学方法以及教学内容进行革新，过度追逐名利。在这样的情况下，我国高校艺术设计教育工作就会面临诸多问题，遇到教学瓶颈。
二、发展我国高校艺术设计教育的相关措施
（一）课程设置要连贯
在设置美术及艺术设计专业课程时，教师应将课程的连贯性放在突出位置，既注重培养学生的基础技能，又充分尊重学生的主体性，提高学生的自主学习能力，促进学生创新思维和创新能力的提升。而在培养学生的专业技能时，要加强其理论、专业、设计以及造型等基础知识的传授。学校还要及时把握市场最新动态，将教学与市场需求有机地结合起来，不断提升学生的综合素养；或者通过定期举办相关讲座，举行画展、设计制作展或摄影比赛等，来不断拓宽学生的知识面。在教学过程中，教师要不断创新教学思路和方法，注重培养学生的实际创作能力、想象力以及表现力等，同时还要坚持与时俱进，实现科技与艺术设计专业的协同发展，加强对网络技术的开发和研究，帮助学生掌握美术及艺术设计专业软件的相关应用原理，全方面地提升学生素质，使他们更好地适应社会需求。同时，学校要优化设置课程组合，保证课程的连贯性，节省教学成本，减轻学生的课业负担，激发学生的学习热情。此外，高校在开展美术及艺术设计专业课程时，要注意吸收传统文化的精髓，将中国的传统文化融入到世界流行时尚文化中，推进我国传统文化的不断发展和进步。
（二）转变教学观念
随着时代的进步以及经济的发展，具有良好的思想道德以及广阔知识面的综合型人才广受社会各界的欢迎。因此，高校艺术设计专业需转变教学观念，结合不同专业的基础教学和专业课程，对学生的艺术潜质以及审美能力进行培养，使学生的创新能力、艺术品位得到大力提升，并引导学生将所学知识和实践充分结合起来。另外，学校还需对当前社会的实际需求进行深入分析，及时调整教学目标及专业课程安排，针对学生的兴趣爱好及特长进行个性化的培养，并为他们制定科学合理的学习计划，真正做到因材施教。相信依靠这种方法，艺术设计专业学生的综合素质以及美术技能才能得到有效提升，高校才能为社会培养出更多优秀的美术人才。
（三）培养学生的创新思维
艺术要取得持久的进步和发展，就必须要创新，而创新需要我们有+扎实的美术基本功和创新能力。对于高校美术及艺术设计专业的学生而言，创新性就是指学生在学习过程中对不同的艺术元素进行想象和组合，通过再创造所呈现出来的新的、合理的、完整的形象。对此，在上专业写生等具体课程时，教师应允许学生在具备了一定的功底之后，适当地在作品中表达自己的观点，发挥想象，并将其作为考察的一部分。具体的创新内容既可以是空间上的创新，也可以是构***上的创新。此外，教师要合理把控学生的想象，避免他们走弯路或不切实际的创作，对他们的创造性思维及时予以肯定并指出其存在的问题，提高其创新的水平。
（四）完善教学内容
美术院校需结合实际对课程内容进行拓宽，即将学生文化素质的提升作为教学的重点，提供给学生更多与外界接触的机会。通过学习其他课程或办讲座，学生与社会之间的联系就会得到深化，他们的专业技能以及文化素养便会随之得到提升。另外，教学内容的设置需具有针对性，即要将学生创新能力的培养作为教学重点，引导学生对艺术设计的文化内涵进行深入探索，变之前的被动学习为主动学习。技巧、技法只是帮助学生完成绘画或设计的工具，艺术设计学习的真正核心应是提升学生的文化素养以及创新能力。只有不断完善教学内容，才能帮助学生获得全面发展，进而为社会培养出更优秀的综合型艺术人才。最后，高校艺术设计教育需结合自身实际以及社会发展的需要，引导学生树立正确科学的艺术观。
三、结语
高校美术艺术设计第3篇
（一）艺术素质对美术与艺术设计生发展所产生的重要意义艺术素质源于人们对美的原始的冲动和追求，它并非抽象的美学概念，而是集整体性、稳定性和综合性于一身，贯穿于艺术活动的始终。美术与艺术设计生能达到什么样的艺术境界，在很大程度上与他们的艺术素质有关。艺术素质在每一个人的身上都有其具体的表现形式，它是艺术涵养和艺术能力的统一体。艺术素质的形成不是一朝一夕的，它植根于长期的知识积累和实践，来源于艺术实践、艺术欣赏和审美认知中。要从整体上提升美术与艺术设计生的能力，就必须注重艺术素质的培养，帮助他们实现生理和心理的健康成长。与其它的素质相比，艺术素质涵盖了更高层次的素质修养，它不仅是对美和客观规律的自发性的追求，更是实现个体价值和社会人文价值的必经阶段。
（二）创新能力对美术与艺术设计生发展所产生的重要意义对于一个民族来说，创新是民族进步的不竭动力，是推动经济增长的有效助推器。对于个人而言，创新能力是其不断进步、不断超越的推动力。因此，培养美术与艺术设计生的创新能力是不可忽视的重要环节。
二、提高高校美术与艺术设计生艺术素质和创新能力的有效途径
(一）实现各类学术资源的优化整合，促进美术与艺术设计生综合素质的全面提升在具体的教学实践中，教师要充分发挥美术教育的基础性作用，加强人文艺术教育与学科之间的联系，实现资源的优化配置和组合，不断丰富大学艺术教学内容，切实增强学科的实用性和内涵性。在设置艺术教学内容时，要实现心理艺术学、艺术史、设计史、艺术鉴赏以及艺术美学等各学科的综合利用，强化学术交流和指导，将晦涩的艺术美学转变为通俗的白话，方便他们理解和掌握。随着社会的不断进步和发展，具有创新能力和开拓精神的复合型人才越来越受到社会的欢迎和重视，现代教育要求切实加强各学科之间的交流和资源的实时共享。由此可见，要让美术与艺术设计生更好地掌握和领悟知识，高校就要积极采取有效措施，加强各类学术资源的交流，不断对知识进行整合，从而提升艺术类学生的综合素质，不断适应社会对人才的需求，顺利实现就业。
（二）定期组织文化艺术沙龙活动，鼓励艺术生外出采风，开阔视野学校要定期组织专门的文化艺术沙龙活动，不断提高美术与艺术设计类学生的艺术修养，积极拓宽他们的知识面，使其丰富自身知识储备，学习到课本以外的知识。也可以组织高水平的文化讲座，因为讲座教师对艺术和美学都有着自己独特的感悟和理解，所以学生在听讲座的过程中可以得到有益的启发，从而积极开发自己的思维，形成自身独到的艺术见解。同时，学校要为美术与艺术设计生外出采风创造有利条件，不断拓宽他们的视野和知识面。在采风的过程中，他们会感受到课堂以外的风土和人情，从而转变世界观、人生观和价值观，不断丰富和提升自己的艺术造诣，激发创作欲望和热情，从而实现自身的成长和进步。高校在发展艺术教育的过程中要注重对美术与艺术设计生创新能力和艺术素质的培养，全方位提升他们的素质，从而满足社会对复合型人才的需求，为他们的就业创造条件。
高校美术艺术设计第4篇
地域文化是一个地域赖以生存和发展的精神支柱。[1](p114)它使得作为历代劳动人民艺术创作结晶的民间美术得以传承发展至今，并产生丰富的式样。但由于“全球化”进程的影响，物质文明趋同的同时，文化的地方特色也在逐渐地消减，失去了其固有价值，民间美术面临着失传的境地。民族高校是传承和发展民间美术的一个重要基地，在艺术设计教育中，将民间美术造型特点、审美思想、深刻寓意等融进教学内容里，在注重现代设计崭新式样的同时，渗透民族文化，寻求自身文化根源，实现民间美术传统元素在现代设计中的运用，发挥特色文化资源优势，开阔思维空间，提高自身创造力，这既有利于学生创作出特色鲜明、意蕴深厚的设计作品，同时也有利于民间美术的传承和发展。
一、民族高校艺术设计教育的现状以及教学中可以挖掘利用的民间美术资源
民族高校多数地处欠发达地区，受地方经济、专业院校和西方设计教育模式的影响，相对于基础教育改革和社会对艺术设计人才的需求，艺术设计专业教育发展显得有些滞后，多数院校还是在模仿专业美术院校的课程设置，追求不切合学生基础实际的专业精英化人才培养模式，教育定位含糊不清。教育过程过分重技法、轻创造，重式样、轻内涵，学生热衷模仿，只喜欢现代艺术，对民族民间美术存在偏见，不太喜欢民间美术，认为民间美术老土、过时，老师对此也认识不足，很少将民族民间美术传统元素融入设计教学之中，培养的学生不能适应当今社会多元化设计的需求，不能为当地社会发展服务。中国的现代设计源于外来文化，但在高校教学中不能完全采取西方现代设计的教育模式，否则便无民族性，也就失去了世界性。民间美术可为现代设计全面提供传统文化的营养，它使广大劳动人民创造出形态各异的灿烂文化，艺术式样相当丰富。民族地区更是民间美术传承和发展的沃土。在民族高校艺术设计教育中可以开发利用的民间美术资源相当多。从创作手段和形式上看，有民间蜡染、扎染、刺绣、剪纸、木板年画、银饰、雕塑、雕刻、面具、脸谱、木偶、皮影、玩具、陶艺、壁画、农民画、编织、民族服饰、民族传统建筑艺术等。这些民间美术各具造型特色，来源于民间艺术家独特的思维方式和造型意识，饱含着鲜明的民族情感和民间艺人追求的真善美的艺术精神，它不仅具有实用性特征，还具有象征性特征，体现着各族人民传统的美学观念和精神面貌。在现代艺术设计教育中如果考虑利用实用性和象征性等因素展开教学，学生设计的作品品质将会有所提升。
二、民间美术丰富的式样和造型方式，对开阔艺术设计教育视野和创作思路以启示
首先，民间美术的***形通过高度的概括、变形和夸张，将事物的形态、结构归纳、整理，并突出客观事物中本质的、典型的特征。运用变化与统一的基本原理，以点、线、面的形式设计制作而成。在***形的组织形式上有对称与均衡、条例与反复、节奏和韵律、对比与调和等形式美的规律，在构成形式上有单独***形、适合纹样、连续纹样等形式造型。但它的形象还是与现代艺术的抽象表现有所不同，其形式结构多为本民族文化的对称形式和单纯的色彩表现，大胆提炼生活行为的典型特征和夸张事物表象，表达对生活认识的客观感受，使艺术形象既符合完美意象又不失生活逻辑。民间美术的这种变形手法和组织形式，可为艺术设计教学中对***形设计的形式美原理与法则提供参考借鉴，并在教学中不断提炼、取其精华，并促进民族民间美术元素的现代运用。
其次，民间美术构***的圆满性和随意性，对现代***案的构成形式与内容的教学也有很大的启发。民间美术造型崇尚圆满完美，不局限于固定视点，可以把长期观察到的体验充分表现在作品中，使局部与整体协调，融多样性于统一之中。民间艺人对于视觉不能触及的现象会凭借主观经验加以推断，对宇宙万物有独特的理解，他们所表现的真实是一种主观性的真实，带有浓厚的意念成分，追求情感的真而舍弃形象的真。[2]（p12-13）作品中的形象不受时空限制，且形象避讳残缺，造型饱满、圆浑。民间艺人以原始意象为基础，追求主观的真实，这与近现代美术教育体系中的科学、理性的观察表现方法大相径庭。民间美术的很多艺术式样在造型时，把应被遮挡的部分也表现出来，做全方位的展现，造型随意，画面丰富完整。画面既展现物理空间的客观存在，也有理性认识的物化形态。这种理性与感性认识相结合的构成形式值得现代设计借鉴。
再次，民间美术造型的组合性和抽象性形式也是现代设计常用的方法。在原始美术产生的阶段，人类在与自然斗争时总处于劣势，人们崇拜具有超强能力的动物，如牛、熊、虎、鱼。这些动物与人类的始祖相关联，经过几千年的延续成为民间美术符号。[2](p14)如“龙”为：蛇身、兽脚、马毛、鹿角、狗爪、鱼鳞和须组成威武凶猛、相对固定的形象。这种如梦幻般的拼接组合方式表现出一种超自然、超科学、超逻辑的自由，使受众产生无尽的联想。现代设计中的重构表现形式不也从这类构成形式发展而来吗，在教学中只要大胆探索民间艺术的设计风格和技巧，学生的修养、创作思想和情感表达能力将得到提高。
三、民间美术的审美思想和意蕴，可供现代艺术设计教育借鉴，以提升设计作品的内涵和质量
天人合一，混沌阴阳，象征寓意，这些都是民间传统文化惯用的思维方式和想象逻辑。原始人类的蒙昧意识产生了万物有灵的自然崇拜观念和对神的崇拜观念，相信人类和动植物（或物件）之间存在着神秘的联系，进而产生***腾崇拜，在原始的自然信仰宗教发展过程中产生的***腾艺术，使人类的生存精神有了最初可感知的生命依托偶像。[3](p12-13)***腾艺术深刻地影响了民族传统艺术的思维方式，***腾艺术作为一种非艺术目的之“***式”创造，已具有了原始审美意味。生存与繁衍是整个民间艺术的生命主题，祈福求吉是民间吉祥艺术重要的文化内涵，避邪禳灾是民间吉祥艺术信仰观念的又一种文化内涵，避邪心理贯穿于吉祥艺术之中。这是民间美术追求尽善尽美、纳福求吉的审美思想，在现代艺术设计中也常常被借鉴和运用。
1.民间美术的意象***形为现代设计提供素材。民间美术的视觉符号追求神似，以意念造成意象，期间渗透着人们的心理感觉、理解和幻想。以符号为基础，这些符号长存于本土，植根于寻常百姓的日常生活之中。如苗族的龙造型之一“蜈蚣龙”，其造型是蜈蚣头、蚯蚓身、无鳞甲，作为稻作民族，苗龙的农业意象集中体现在龙牛合体，龙主水、牛耕地，力求风调雨顺，五谷丰登。这些形态符号，长期在苗族民间传承，不断地修改、提炼、加工而成，具有极强的视觉冲击力。龙、凤等这类意象的造型在现代艺术设计中成功的运用比比皆是，如中国国际航空公司的凤凰***形标志。
2.借鉴民间美术的寓意性，可以提升现代设计作品的品质。民间美术的寓意与象征的表现方法，是从民族原始文化艺术观念的方法中继承而来，是民族群体古老生命意识的反映。民间吉祥艺术中的龙、蝴蝶、太阳、石榴等，都和原始宗教中的自然崇拜及***腾崇拜有着深刻的关联。民间的这种吉祥艺术作为观念性的艺术，象征隐喻的手法使吉祥艺术文化观得到了充分的发挥，并形成庞大丰富的艺术象征体系，为民间群体的生存心理带来了莫大的满足和慰藉，为当代艺术设计提供营养源泉。如重庆城市形象标志——“人人重庆”，寓意重庆市民高高兴兴地携手合作，建设城市。但是，仅仅有人还不足以表现重庆的整体形象，靳与刘设计公司再深入地研究重庆的文化根源、民族性格之后，用“老虎”代表重庆人民刚烈性格，“舞动的人群”代表欢乐，“巴”字代表其巴渝文化，长江则似“凤凰”给重庆带来吉祥，再加上“大山大水”等地理元素，设计成一个主题***案。它有书法的笔触，现代化的色彩；可分拆，也可合并使用，充分挖掘民族民间文化。一经推出，即受欢迎，获得重庆人民的认可，成为重庆的城市名片。
3.借鉴民间美术作品的谐音取意，可以提升现代设计作品的情感性。民间美术常以谐音取意，采用谐音假借、语义双关表现法，其寓意深刻，把所谐之音点落在吉祥的本意上，是在所谐之物的生命内涵上人为添加的吉祥寓意，别出心裁地传达主题思想。如民间美术里的蝙蝠、寿桃和双钱组合成的***形取意“福寿双全”，民间的谐音取意吉祥***形围绕着人的生存本体，注重吉祥心理的精神象征和朴素的生命功利性的追求，后逐渐转化为实际功利的福财功禄世俗价值观的追求，如今以谐音表示吉祥的现象以渗入到我们生活的方方面面，都尽量避讳不吉祥的***形和字眼，以满足人们的心理需求，同时也是民间美术传承和发展的新渠道。
四、民族高校艺术设计教育是传承和发展民间美术的最佳载体
民间美术融入民族高校艺术设计教育，有利于对民间美术进行专业化和系统化的调查、收集、挖掘、整理和研究；有利于民间美术传承人的培养；有利于民间美术艺术式样的再创造。多数民族高校地处民族地区，拥有得天独厚的民族民间美术资源，也具备研究民间美术的人才队伍。在民间美术研究中，结合艺术设计教学体系需要，以开放性的视点，全方位地对民间美术的艺术形式、造型规律、审美特征因素以及精神内涵进行调查与研究，发掘民间美术的新资源，推动民族本源文化的可持续发展。在艺术设计教育时，利用现念和设备发挥民族高校在国家文化遗产保护中的信息职能、人才培养和培训职能以及重要的文化发展创新作用，力求让具有浓郁民族风情的民间美术凸显出特有的风采，将民间美术的实用性、形式的多样性、题材的丰富性和审美的寓意性融合在民族高校的艺术设计教育之中，吸取精华，这既能提升设计作品的艺术意蕴，同时在设计教学过程中学生通过对民间美术的学习和研究，进而产生对民间美术的热爱之情，也为民间美术的传承和发展培养了高素质的应用型和研究型的人力资源，解决了传承最根本的人才培养问题，使民间美术后继有人，振兴和发扬民间美术的精髓。通过现代的设计理念，民间美术艺术形式得到新的创造，表现技法也得以提高。逐步形成具有民族性的艺术设计教育教学特色，使民间美术通过高校教育得到不断创新和发展。
五、民间美术纳入民族高校艺术设计教育应采取的措施
1.加强师资队伍建设，编写地方民间美术校本教材，开设民间美术专业必修课。教师素质决定了民间美术融入艺术设计教育的质量，因此教师队伍建设要先行，可通过引进本科、研究生等民间美术师资，或以培训、学术交流、田野考察、课题研究和专题研讨等方法来培养在职教师，另外，外聘民间艺人、文化工作者到校兼课也是一种方法。拥有一支优秀的教师队伍才能编写具有学术性、实用性和适应性的校本教材，结合现代艺术设计理念，分门别类进行编写，如民间剪纸类、民间刺绣类等，为教学提供参考依据，同时学生也能直观感受民间美术的形式美和内涵。
2.校内建民俗博物馆、民间美术工作室和陈列馆，校外设民间美术实践基地。民族高校建立民俗博物馆，是实现民族文化进校园的重要手段，对收藏和宣传区域民俗文化，开启民俗文化教育之门，提高学生认识和理解民间美术起到潜移默化的作用。结合区域民族民间美术特点，可以设立几个固定的工作室，如民间陶艺、剪纸工作室等，师生有实践的场所，共同交流，创造学习民间美术的氛围，提高实际操作能力和研究水平。将师生创作的优秀作品和收集到的民间美术作品陈列于校内陈列馆，供师生参观学习。组织学生到民间去学习民间美术，优秀的老师在民间，优秀的作品在民间，在适合的地方设立民间美术实践基地，把优秀的民间艺人请到现场与学生进行零距离的交流，培养学生对民间美术的情感和认同感。
高校美术艺术设计第5篇
一、民族高校艺术设计教育的现状以及教学中可以挖掘利用的民间美术资源
民族高校多数地处欠发达地区,受地方经济、专业院校和西方设计教育模式的影响,相对于基础教育改革和社会对艺术设计人才的需求,艺术设计专业教育发展显得有些滞后,多数院校还是在模仿专业美术院校的课程设置,追求不切合学生基础实际的专业精英化人才培养模式,教育定位含糊不清。教育过程过分重技法、轻创造,重式样、轻内涵,学生热衷模仿,只喜欢现代艺术,对民族民间美术存在偏见,不太喜欢民间美术,认为民间美术老土、过时,老师对此也认识不足,很少将民族民间美术传统元素融入设计教学之中,培养的学生不能适应当今社会多元化设计的需求,不能为当地社会发展服务。中国的现代设计源于外来文化,但在高校教学中不能完全采取西方现代设计的教育模式,否则便无民族性,也就失去了世界性。民间美术可为现代设计全面提供传统文化的营养,它使广大劳动人民创造出形态各异的灿烂文化,艺术式样相当丰富。民族地区更是民间美术传承和发展的沃土。在民族高校艺术设计教育中可以开发利用的民间美术资源相当多。从创作手段和形式上看,有民间蜡染、扎染、刺绣、剪纸、木板年画、银饰、雕塑、雕刻、面具、脸谱、木偶、皮影、玩具、陶艺、壁画、农民画、编织、民族服饰、民族传统建筑艺术等。这些民间美术各具造型特色,来源于民间艺术家独特的思维方式和造型意识,饱含着鲜明的民族情感和民间艺人追求的真善美的艺术精神,它不仅具有实用性特征,还具有象征性特征,体现着各族人民传统的美学观念和精神面貌。在现代艺术设计教育中如果考虑利用实用性和象征性等因素展开教学,学生设计的作品品质将会有所提升。
二、民间美术丰富的式样和造型方式,对开阔艺术设计教育视野和创作思路以启示
首先,民间美术的***形通过高度的概括、变形和夸张,将事物的形态、结构归纳、整理,并突出客观事物中本质的、典型的特征。运用变化与统一的基本原理,以点、线、面的形式设计制作而成。在***形的组织形式上有对称与均衡、条例与反复、节奏和韵律、对比与调和等形式美的规律,在构成形式上有单独***形、适合纹样、连续纹样等形式造型。但它的形象还是与现代艺术的抽象表现有所不同,其形式结构多为本民族文化的对称形式和单纯的色彩表现,大胆提炼生活行为的典型特征和夸张事物表象,表达对生活认识的客观感受,使艺术形象既符合完美意象又不失生活逻辑。民间美术的这种变形手法和组织形式,可为艺术设计教学中对***形设计的形式美原理与法则提供参考借鉴,并在教学中不断提炼、取其精华,并促进民族民间美术元素的现代运用。
其次,民间美术构***的圆满性和随意性,对现代***案的构成形式与内容的教学也有很大的启发。民间美术造型崇尚圆满完美,不局限于固定视点,可以把长期观察到的体验充分表现在作品中,使局部与整体协调,融多样性于统一之中。民间艺人对于视觉不能触及的现象会凭借主观经验加以推断,对宇宙万物有独特的理解,他们所表现的真实是一种主观性的真实,带有浓厚的意念成分,追求情感的真而舍弃形象的真。[2](p12-13)作品中的形象不受时空限制,且形象避讳残缺,造型饱满、圆浑。民间艺人以原始意象为基础,追求主观的真实,这与近现代美术教育体系中的科学、理性的观察表现方法大相径庭。民间美术的很多艺术式样在造型时,把应被遮挡的部分也表现出来,做全方位的展现,造型随意,画面丰富完整。画面既展现物理空间的客观存在,也有理性认识的物化形态。这种理性与感性认识相结合的构成形式值得现代设计借鉴。
再次,民间美术造型的组合性和抽象性形式也是现代设计常用的方法。在原始美术产生的阶段,人类在与自然斗争时总处于劣势,人们崇拜具有超强能力的动物,如牛、熊、虎、鱼。这些动物与人类的始祖相关联,经过几千年的延续成为民间美术符号。[2](p14)如“龙”为:蛇身、兽脚、马毛、鹿角、狗爪、鱼鳞和须组成威武凶猛、相对固定的形象。这种如梦幻般的拼接组合方式表现出一种超自然、超科学、超逻辑的自由,使受众产生无尽的联想。现代设计中的重构表现形式不也从这类构成形式发展而来吗,在教学中只要大胆探索民间艺术的设计风格和技巧,学生的修养、创作思想和情感表达能力将得到提高。
三、民间美术的审美思想和意蕴,可供现代艺术设计教育借鉴,以提升设计作品的内涵和质量
天人合一,混沌阴阳,象征寓意,这些都是民间传统文化惯用的思维方式和想象逻辑。原始人类的蒙昧意识产生了万物有灵的自然崇拜观念和对神的崇拜观念,相信人类和动植物(或物件)之间存在着神秘的联系,进而产生***腾崇拜,在原始的自然信仰宗教发展过程中产生的***腾艺术,使人类的生存精神有了最初可感知的生命依托偶像。[3](p12-13)***腾艺术深刻地影响了民族传统艺术的思维方式,***腾艺术作为一种非艺术目的之“***式”创造,已具有了原始审美意味。生存与繁衍是整个民间艺术的生命主题,祈福求吉是民间吉祥艺术重要的文化内涵,避邪禳灾是民间吉祥艺术信仰观念的又一种文化内涵,避邪心理贯穿于吉祥艺术之中。这是民间美术追求尽善尽美、纳福求吉的审美思想,在现代艺术设计中也常常被借鉴和运用。
1.民间美术的意象***形为现代设计提供素材。民间美术的视觉符号追求神似,以意念造成意象,期间渗透着人们的心理感觉、理解和幻想。以符号为基础,这些符号长存于本土,植根于寻常百姓的日常生活之中。如苗族的龙造型之一“蜈蚣龙”,其造型是蜈蚣头、蚯蚓身、无鳞甲,作为稻作民族,苗龙的农业意象集中体现在龙牛合体,龙主水、牛耕地,力求风调雨顺,五谷丰登。这些形态符号,长期在苗族民间传承,不断地修改、提炼、加工而成,具有极强的视觉冲击力。龙、凤等这类意象的造型在现代艺术设计中成功的运用比比皆是,如中国国际航空公司的凤凰***形标志。
2.借鉴民间美术的寓意性,可以提升现代设计作品的品质。民间美术的寓意与象征的表现方法,是从民族原始文化艺术观念的方法中继承而来,是民族群体古老生命意识的反映。民间吉祥艺术中的龙、蝴蝶、太阳、石榴等,都和原始宗教中的自然崇拜及***腾崇拜有着深刻的关联。民间的这种吉祥艺术作为观念性的艺术,象征隐喻的手法使吉祥艺术文化观得到了充分的发挥,并形成庞大丰富的艺术象征体系,为民间群体的生存心理带来了莫大的满足和慰藉,为当代艺术设计提供营养源泉。如重庆城市形象标志——“人人重庆”,寓意重庆市民高高兴兴地携手合作,建设城市。但是,仅仅有人还不足以表现重庆的整体形象,靳与刘设计公司再深入地研究重庆的文化根源、民族性格之后,用“老虎”代表重庆人民刚烈性格,“舞动的人群”代表欢乐,“巴”字代表其巴渝文化,长江则似“凤凰”给重庆带来吉祥,再加上“大山大水”等地理元素,设计成一个主题***案。它有书法的笔触,现代化的色彩;可分拆,也可合并使用,充分挖掘民族民间文化。一经推出,即受欢迎,获得重庆人民的认可,成为重庆的城市名片。
3.借鉴民间美术作品的谐音取意,可以提升现代设计作品的情感性。民间美术常以谐音取意,采用谐音假借、语义双关表现法,其寓意深刻,把所谐之音点落在吉祥的本意上,是在所谐之物的生命内涵上人为添加的吉祥寓意,别出心裁地传达主题思想。如民间美术里的蝙蝠、寿桃和双钱组合成的***形取意“福寿双全”,民间的谐音取意吉祥***形围绕着人的生存本体,注重吉祥心理的精神象征和朴素的生命功利性的追求,后逐渐转化为实际功利的福财功禄世俗价值观的追求,如今以谐音表示吉祥的现象以渗入到我们生活的方方面面,都尽量避讳不吉祥的***形和字眼,以满足人们的心理需求,同时也是民间美术传承和发展的新渠道。
四、民族高校艺术设计教育是传承和发展民间美术的最佳载体
民间美术融入民族高校艺术设计教育,有利于对民间美术进行专业化和系统化的调查、收集、挖掘、整理和研究;有利于民间美术传承人的培养;有利于民间美术艺术式样的再创造。多数民族高校地处民族地区,拥有得天独厚的民族民间美术资源,也具备研究民间美术的人才队伍。在民间美术研究中,结合艺术设计教学体系需要,以开放性的视点,全方位地对民间美术的艺术形式、造型规律、审美特征因素以及精神内涵进行调查与研究,发掘民间美术的新资源,推动民族本源文化的可持续发展。在艺术设计教育时,利用现念和设备发挥民族高校在国家文化遗产保护中的信息职能、人才培养和培训职能以及重要的文化发展创新作用,力求让具有浓郁民族风情的民间美术凸显出特有的风采,将民间美术的实用性、形式的多样性、题材的丰富性和审美的寓意性融合在民族高校的艺术设计教育之中,吸取精华,这既能提升设计作品的艺术意蕴,同时在设计教学过程中学生通过对民间美术的学习和研究,进而产生对民间美术的热爱之情,也为民间美术的传承和发展培养了高素质的应用型和研究型的人力资源,解决了传承最根本的人才培养问题,使民间美术后继有人,振兴和发扬民间美术的精髓。通过现代的设计理念,民间美术艺术形式得到新的创造,表现技法也得以提高。逐步形成具有民族性的艺术设计教育教学特色,使民间美术通过高校教育得到不断创新和发展。
高校美术艺术设计第6篇
【关键词】高校 艺术设计 美术
【中***分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】1006-5962（2013）02（a）-0225-01
艺术设计是美术的一种延伸，需要运用创造性的思维，对事物进行整体和具体的创造，使得形象思维和逻辑思维相结合。而美术作为艺术设计的外在表现，通过线条、形状、色彩等元素来体现设计作品的艺术性。艺术设计和美术可以说是相互依存，互为条件的。在现代高校艺术设计的教育实践中，美术教育有着不可忽视的地位。
对于本文的美术教育，仅指美术理论教学和绘画教学。
随着近几年招生规模的扩大，大部分的艺术设计专业的学生是通过艺术特招考上的。他们在中学期间有着一定的美术绘画功底。但是在美术理论上极为欠缺。而且，由于社会、家长和学生的认识不足，往往就忽略的美术理论教学的重要性。但是在艺术设计的实践过程中，只有充分掌握了美术理论，才能对专业发展史和风格流派有深入的了解和认知，才能较为系统和全面的了解专业方向。鉴于美术理论教育的重要性，就需要美术教师在以下几个方面加强教学：
1、直观教学法
由于美术理论教学是一个抽象思维与形象思维互相转换的过程，所以对学生的理解与想象能力要求极高。但是由于学生阅历和知识相对浅显，就需要美术教师在教学过程中，采用直观的教学方法，让学生更容易接受与理解。比如，在教授美术史论课程中，教师很难凭借语言将艺术大作讲解的栩栩如生，在技法方面就更难讲述清楚了。但是，在现在的教学过程中，教师可以充分利用教学多媒体、展览馆、网络等教学资源，将讲授的艺术大作直观形象的呈现在学生的眼前，降低了理论课程的抽象性，课堂内容有血有肉，激发了学生兴趣，让他们可以很好的理解与掌握课堂内容。直观教学法能够加强学生对形象的感受能力，培养了学生形象思维与抽象思维的转换，实现了美术理论与实践的紧密结合。
2、兴趣教学法
由于美术理论特有的复杂性，就需要美术教师在教学实践过程中，充分激发学生对专业的兴趣。在实践过程中，教师可以采用“互动”教学，让学生利用课下时间，发挥主动性，自觉预习课程内容，收集资料，思考问题，提出疑惑。这样就可以引导学生进入状态，促进他们在课堂上学习交流。这样不仅激发了学生的表现欲望，有效的实现了学生的深入体验，而且能够提升学生的学习动力，促进他们加强美术理论的学习和研究。同时，需要教师在教学实践过程中丰富备课内容，引导学生学习方向，实现师生之间的平等交流，和学术切磋。再者。“美术理论课程是理论与技能技巧的融合体，不管是史论还是技法理论，都不仅包含纯理论的抽象逻辑思维内容，还含有大量的技能技巧知识及其应用能力。”①所以教师在教学实践过程中，应该转变旧观念，重视教学评价体系的合理性和科学性。教师应该根据学生的自身素质特点、教学内容的难易程度，制定出合理科学的美术理论评价体系。
3、激励教学法
由于小学、中学较多被动的学习过程中，学生易产生抵触学习和自我否定的潜意识。高校教师应该认识到这点，并且根据这点采取措施，鼓励学生，培养他们的自信心。
首先，教师在备课过程中，应该抓住生源的素质特点和教授的课程特性，精心设计教学方案，使美术理论教学别具特色，由繁变简、由难变易、由抽象变具体，使得课堂内容生动有趣，富有灵性。比如在美术理论的教授上添加技术实践，在理论与实践的处理上体现直观，要实行多元的教学方法。再者，在教学过程中，教师应该认真关注学生的思考创造过程。人们的思想是复杂多样的，结果相同、正确，但是不代表思考过程也是相同、正确的。所以教师对学生的学习评价不能仅仅停留在答案的“对”“错”上，应该注意学生的思考过程，给予指导和纠正。对于学生的创造成果，教师应该充分尊重。由于学生的生活阅历和专业知识的欠缺，导致他们在创造成果上不是那么完美。但是教师应该充分发现学生成果的闪光点，加以肯定和鼓励，尊重学生的创造能力。
4、欣赏教学法
欣赏教学法区别实践教学，是将美术表现与作品的背景内容相结合。所以欣赏教学就是让学生们把课堂上的学习内容和课下的知识积累实践运用的过程。欣赏教学法主要有三个功能：认识、教育和审美。比如塞尚的《苹果与橘子》，其画面构***是各种大小不一方向不同的三角，静物在白色衬布的映衬下，画面的整个明度是高调的。作品中的静物线条流畅、形状柔滑、色彩暖调，产生出一种愉悦的情绪。当然，这些分析都应该是后于学生分析的。教师应该先引导学生充分感受作品，做出直观的理解，然后再为学生做出理性的深入的分析，要他们明白这些直观的理解是如何通过理性的分析得来的。虽然欣赏教学易使学生失去欣赏过程中的愉悦性和轻松感，但是理性深入的剖析却是艺术设计的重要内容。
除却美术理论的学习，美术实践教学也是尤为关键的。
高校美术艺术设计第7篇
随着教学改革的进一步深化，对高校工艺美术设计教学的模式也要注重创新，将其和民族工艺进行融合发展，就比较有助于教学效率水平的提高。本文主要就民族工艺的特征体现以及应用于高校工艺美术设计教学的重要性加以分析，然后对高校工艺美术设计教学和民族工艺的融合发展策略详细探究。
【关键词】
高校；工艺美术设计；民族工艺
注重传统文化的传播发展，将民族工艺和高校工艺美术设计教学进行结合是比较重要的途径，通过两者的科学化融合，就能有助于学生的思维模式创新发展，对艺术设计的教学质量也能提高。通过从理论层面对高校工艺美术设计教学和民族工艺的发展研究，就能从理论层面提供支持。
一、民族工艺的特征体现及应用于高校艺术设计教学的重要性
1.民族工艺的特征体现分析
民族工艺的发展过程中，已经逐渐形成了其自身的独有特征，在民族工艺的大众性特征方面体现的比较突出[1]。大众特征和宫廷以及宗教艺术有着很大区别，在生活性以及实用性方面有着鲜明的呈现，这些方面进行集中就形成了大众化的特征。在民族工艺的大众性特征的体现方面，主要是对老百姓内心的需求以及愿望的呈现，所以从艺术生命力层面来看是比较突出的。再者，民族工艺的民族性特征有着呈现。由于民族工艺是在民族的不断发展中逐渐形成产生的，所以就和人们的生活习惯以及文化等紧密联系，使得民族工艺的民族性特征比较突出。民族工艺的民族性有时是对一个过程中的发展的反映，有着其自身的独特风格，由于在时代背景以及生活等因素方面的不同，民族艺术所展现的风格也是多样化的。另外，民族工艺在地域性的特征上也有着鲜明的呈现。在民族工艺的发展中，受到地域性因素的影响，也会在地域性的差异上有着不同。在每个地方都有着其自然风光以及民俗风情，所以民族艺术也会呈现出地域性的差异。
2.民族工艺应用于高校工艺美术设计教学的重要性
高校的工艺美术设计教学过程中，将民族工艺和实际的教学进行融合，能促进教学质量的提高，并对我国传统民族工艺文化的发展有着传承作用。我国是历史悠久的古国，在民族艺术的形成以及发展都是根植于实际的生活当中的，并且这些民族工艺对一代代人产生了很大的影响，在艺术特色方面有着鲜明呈现[2]。通过民族工艺和高校的工艺美术设计进行结合发展，就能对教学的文化内涵加以丰富化，要能对传统的文化有效传承，对现代化的教学体系完善就能起到积极作用。两者的融合对现代化的教学发展需求也是相符合的，能促进工艺美术设计教学的创新发展。另外，现代工艺美术设计教学中对民族工艺的融合应用，能促进现代工艺美术设计的多样化发展。由于民族工艺是通过时间的检验而存留下的宝贵资源，在当前的教学过程中加以应用，就能对现代工艺美术设计的进一步发展有着促进作用。有利于我国的现代工艺美术设计走向世界的舞台，展现自身的设计信心。
二、高校工艺美术设计教学和民族工艺的融合发展策略
将民族工艺和高校的工艺美术设计进行紧密结合，就要能充分注重教学方法的科学化实施。在实际的教学课程安排过程中，就要以传统民族工艺作为基础来开展相应的课程，对民族民间工艺的课程系统化的设计，作为必修的课程来展开教学。例如将编织工艺以及手工漆艺和陶艺等作为开设的课程，让学生在工艺美术设计教学中进行学习传统的民族工艺，这就能有利于课程教学的丰富性[3]。要注重特色课程以及教材的建设工作完善实施，将民族工艺的内容和现代工艺美术设计的课程进行融合发展。现代工艺美术设计教学中，要充分的对传统民族工艺的美术资源物质特征以及实践价值加以挖掘。传统的民族工艺美术资源的实用特征方面，就涵盖着实践教学的价值，要在具体的教学中加以充分的挖掘，让学生通过实践操作来对民族工艺文化有更深的认识。要注重对学生的创造能力培养，以及对学生综合性能力的培养，将现代工艺美术设计和传统民族工艺的发展有机结合。这样才能有助于高校的工艺美术设计教学的整体水平提高。对高校工艺美术设计和民族工艺的结合，就要能深入的了解民间艺术在造型方式以及技巧，从而对工艺美术设计教学进行丰富。在民族工艺方面，人们对情感的表达比较注重，在风格上注重自然[4]。所以这就能够将工艺美术设计和民族工艺这些层面的内容进行有机融合入，将民族工艺的一些***案以及色彩等融入到现代工艺美术设计教学中去，通过现代文化和传统文化的结合，在设计的效果上也能创新的呈现。
三、结语
总而言之，对高校工艺美术设计的良好发展，就要能充分重视民族工艺的结合，通过从理论层面对两者的结合研究以及结合的重要性分析，就能为实际的教学发展提供理论依据，促进高校的工艺美术设计教学的质量提高。
作者：杨晓 单位：兰州城市学院美术与设计学院
参考文献
[1]何晓宁.高职院校首饰专业教学现状及改进的研究[J].南京工业职业技术学院学报，2015(01).
[2]徐晓卉.从史学的角度突显古代文化素养课的人文精神——以艺术设计专业学生为例[J].美术教育研究，2013(17).