小子何莫学夫《诗》?

面对古诗，审题、释字、译句、赏析是老师们教学的老套路。但是，如果所有的古诗教学都套用这样的模式，意蕴悠远的古典诗词将变得淡而无味，势必难以激发学生学习古诗词的兴趣。那么，如何才能提高古诗教学效率，使古诗课堂教学焕发生机和活力？如何才能让学生真正走进古诗，驰骋于诗歌所创造的美妙境界中？笔者在这里谈谈对这些方面的几点认识和尝试。

一、熟读成诵，随声入境

“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，中华民族自古以来就习惯用吟诵书籍的方式来学习。桐城派作家姚鼐就说过：“大抵学古文者，必要放声疾读，又缓读，只久之自悟。若但能默看，即终身作外行也。”吟诵时声音的高低起伏、语速的急缓变换、腔调的升降曲折，可以快速整合学生的视觉、听觉、联想，使他们自然而然地受到情绪的感染，陶醉于诗歌的意境之中。

以李白的《望庐山瀑布》这首诗为例，“日照香炉生紫烟”可以读得轻柔缓慢，展现阳光照射下烟雾缭绕升腾的曼妙景致，把学生带入诗歌所创造的意境中，随诗人踏上庐山之行；“遥看瀑布”四字则轻快短促，似在提示即将出现的景色，引发学生想象遥看的美景，然后吟出“挂前川”三字，面对如此奇景，学生油然而生欣喜向往之情；第三句铿锵有力，直面瀑布，仿佛已能亲身感受到飞流直下三千尺的磅礴气势；第四句扬声赞叹，跟随作者一起大胆想象、啧啧称奇，这莫不是九天银河坠落凡间！通过吟诵，文字会随声波在大脑中绘制出一幅壮观的庐山瀑布***景，学生能自然而然地感受到作者对自然景观的赞美之情。与此同时，诗歌独特的声韵、婉转的节奏，会形成美妙的声波保存在记忆中，易于学生理解背诵。

二、诗中有画，画中悟情

宋代文豪苏轼评论唐代王维的作品时说道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”诗画结合是中国画的传统特点，诗情画意更是古诗至美的境界。小学课本中不乏“诗中有画”的千古名作，如李白的《望天门山》、柳宗元的《江雪》、王维的《鹿柴》等等。教学此类古诗时，可以抓住其“诗中有画”的特点，通过画面的再现，激发学生的学习兴趣，唤起学生的丰富联想，帮助学生更快更好地理解诗作。

例如教学柳宗元的《江雪》一诗，“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。我让学生根据自己的理解，把诗中的景物画成一幅画。因为意象较为简单，学生们的作品大同小异：连绵的群山，无人的小路，白茫茫的雪景，毫无生气；只有一个身披蓑衣、头戴斗笠的老翁独坐于小舟上，在冰天雪地中垂钓。“画由诗中来”，学生既然能画出诗作，对诗意自然也已经理解。接下来我只消稍作点拨并辅以延伸，柳宗元孤寂清高的形象便一下子跃然纸上。“由画入诗，诗画结合”，有了***画的铺垫，加上一定的想象，不仅能让学生更快更好地理解诗歌，而且为学生感受意象提供了场景，提高了课堂效率，培养了学生的观察、表达、理解等语文能力。

三、不求甚解，但求适解

巴金在《读我的散文》中这样说过：“从小读过不少散文，当时背得很熟的几部书中间，有一部《古文观止》，读多了读熟了，就能慢慢地摸到文章的调子。”小学生的年龄还小，古诗又是一种高度凝练的文体，一味追求字词句的翻译，只会加大学生学习的负担。再者，很多古诗一经翻译，其特有的诗歌意境便荡然无存，不如不译。

如特级教师王崧舟在教学《枫桥夜泊》一诗时，以“这个夜晚，诗人张继睡着了没有？”为切入点，引导学生关注诗眼“愁眠”。接着提问：“在‘愁眠’中，诗人看到了什么？听到了什么？感到了什么？”以此来帮助学生理解诗意，感悟诗情。随后又将目光聚焦到“对”字上，让学生感受诗人的孤寂与落寞。纵观整堂课的教学，老师既没有刻意强调对诗意的理解，也没有一味放任学生的自读自悟，而是将学生的目光聚焦在“愁眠” 和“对”这两个重点词语上，让他们自发感受文字背后的诗人情感。这般教学，诗所特有的空灵的意境、隽永的情味才能被完好地呈现出来，自主探究的过程也能让学生深刻感悟古诗的音韵美和意境美。

教无定法，因诗制宜。古诗词的教学方法还有很多，根据不同古诗可以选用不同的方法，但无论是释词译句还是进入意境，都必须从古诗词所要表达的整体情感出发，否则，就破坏了诗歌独有的美感，无法带给学生享受。其次，古诗词教学对教师的文化底蕴、文学素养要求很高，老师应厚实自身积累，以丰富的语言、喷薄的情感激发学生走进古诗，诵读古诗，热爱古诗。