TRANOI源于意大利语,意思是“在我们之间”,是全世界最顶级的服装展览,展示的全是顶级服装。在这里,你看不到街头风,牛仔风以及运动风,而是最具创新意义的时装。
本次与我们对话的就是这个展的创始人之一——艺术总监阿迪达先生 (MR. ARMAND HADIDA)。
只在北京匆匆停留一天的阿迪达先生,几乎将全部时间都放在了与中国时尚从业者的交流上面。整整一上午都在中***坛上面与大家探讨,下午主办方特意安排的原本只进行一小时的圆桌会谈,因为大家交谈甚佳,足足延伸了两个半小时才结束,阿迪达先生仍没有丝毫的倦怠,这也让与会的我们深受感动。两个半小时太长又太短,两千多字的文章同样太长又太短,我想要尽我所能尽量把一切跟他交流的感受、观点都分享给大家,怎奈言多纸短,只能袒露如下。
阿迪达先生最初的时候,在经营一家设计师买手店。在开店的最初,他也曾设想,究竟是经营一家卖创意创新产品的店铺,还是复制品或者快消品的店铺。最终确定只卖原创的产品,不卖复制品。当时每件创意产品大概只有两三件,他们通过媒体做了个宣传,很快就卖完了,但是因为是原创产品,卖完了就没有了。但是他旁边有一家店,把他的所有产品都复制了,每种大概卖了几百件,那家店主还跑到他店里嘲笑他。
尽管这样,阿迪达也从来没有后悔过自己当初的决定。迄今为止,阿迪达的店还在经营,并且已经开了六家店,这在面积不大的法国,实在已是非常成功的事情,况且又是专做精品的买手店。而专门抄袭他的那家店,因为只会抄袭,而没有自己的风格,只经营了两年就倒闭了。
因为有这家店的缘故,阿迪达有很多设计师的朋友,除了在店里展示,他们还想着怎样把这些作品让更多人看到,于是做了第一届TRANOI展。
我们一开始就确立,不是做一个大的展会,而是做一个小的展会,为创意界的精英人士开辟一个展示自己的平台。但是并不包括顶级奢侈品大牌,定位于仅次于奢侈品大牌的高端品牌。
他的第一次展会,只有25家参展商参加,从盈利的角度看,几乎赚不到一点钱,只能赔钱。但是阿迪达没有放弃,一届一届地坚持了下来。迄今为止,不仅展会年年吸引大批的专业人士不远万里前来看展,想要进入TRANOI参展的品牌更是不计其数。
尽管会谈一开始,阿迪达先生就强调,“我这次来不是来销售我的展览会的,我是来跟大家交流关于时尚的看法的。时尚是我的激情所在,是我的心,我全心全意地做时尚已经四十年了。”但是禁不住我们想要了解TRANOI展览的强烈诉求,在我们的一再追问下,阿迪达先生给了想要参加TRANOI展览的中国设计师给了如下建议:
“对于想要去巴黎参展,想要去巴黎宣传他们品牌的企业,一定要明白一点:不能带一个非常一般的产品过去,那根本不可能让你出头,产生任何影响。必须带去那种特别特殊的东西,能够让人眼前一亮的东西。巴黎各种创意产品已经饱和了,因此一定要带那种特别让人眼前一亮的东西才行,但是价格并不是问题,大家都是不看价格,价格根本不是你的一个障碍。
此外,到展会上展示并不是把所有东西都带过去才是好的,哪怕展示的只是一个非常小的东西,也要把它展示到位,要给这件产品赋予一个故事。要让专业买手在你那里多停留几分钟、几秒钟,那你就成功了。”
更多的时候,阿迪达先生还是在与我们交流他对于时尚的看法,对于设计的看法,对于艺术的看法。
巴黎的时尚是什么样子的?
所谓巴黎的时尚已经不存在了,现在这个时代,一切都在融合之中,以前在巴黎见不到任何一个中餐馆或者日本餐馆,但是现在到处都是,人们也很喜欢,时尚也在融合,时尚是全球化的。
设计师应该是什么样子的?
他认为设计师分为两种:一种设计师是商业化的设计师,能够很快地把商品推向市场,而且能够很快地挣很多钱。另一种是非常知识分子式的设计师,他创作的是非常艺术化的设计,可能不会卖很多钱,但是他给这个世界创造的价值更高。
出色的设计师应该能够充分地表达出自己的时尚态度,同时将这种态度传递给经销商,经销商再将之传递给消费者,从而令消费者理解设计师的时尚态度,消费者再通过穿着设计师的衣服,将设计师想要传达的这种时尚态度传递给别人,传递给整个世界。
就像一部电影里,既有主角又有群众演员,商业化的设计师就像那些群众演员一样,匆匆出现,但是没给人留下任何印象;而艺术化的设计师们,就是那些主角,他们才是整部戏的灵魂。在绘画领域也是如此,很多人都在画画,有些人的画只卖十块钱,而有些人的画卖到几百万甚至更高,能够影响世界的,当然只是为数不多的那些画作。
设计师怎样提升自己?
“如果能够到学校里学习,到博物馆里去学习那当然是最好的。如果连进博物馆的钱都没有的话,就跟大自然学习,跟周围的环境学习。不断发现生活中美好的东西,把它们在头脑中记录下来,随着时间的积累,很多创作的源泉就产生了。
就像著名的古根海姆博物馆,在建造之前有一个故事,博物馆的经理在一个餐馆见到一位著名的设计大师,问他:‘我想要一个非常独特的博物馆,不要一个非常平庸的博物馆,应该是什么样的?’建筑师拿起桌上的餐巾纸,弄了一会儿放在桌上。博物馆经理看到后非常开心,说:‘这就是我要的博物馆’。于是,世间才有了古根海姆那样令人震撼的博物馆。”
艺术家应该是什么样子的?
“应该是感情充沛的。在一件伟大的艺术作品面前,如果你感动得哭泣了,也不用觉得不好意思,因为这件艺术作品被你全身心地感受了,学习了,这对于人的成长非常地有意义。
艺术创作应该是完整性的,不应该这凑合凑合,那凑合凑合,要坚持不懈,对于自己确立的方向,要从始至终坚持下去,不要中途受到他人的影响。”
严谨,不妥协。
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