学文网冯骥才散文篇1
摘 要：冯骥才散文具有独特的艺术美风格，作家细腻的笔触、自然美的呈现、情趣盎然的文风、情景理交融的说理方式都显示了其深厚的功底。
关键词：自然美 情趣 人生哲理
冯骥才散文就像一首闲适诗，娓娓而谈，很少有情感的***大澜，平缓而舒畅，像溪流涓涓流入读者心田，同时这首诗又蕴含着深刻的哲理，而这种哲理的获得却是在不经意间，引人深思，发人深省。冯骥才散文创作的艺术美是多方面的，他的四季篇《逼来的春天》、《苦夏》、《秋天的音乐》、《冬日絮语》，可谓冰山一角，而由此我们也可以窥探到来自作家心灵的声音。
冯骥才感悟自然的心是细腻而敏锐的。在《逼来的春天》中，作家提出“春天是最先闻到的”，散文是“真”的艺术，假如作家没有切身体验，怎麽会得出这样贴切的结论呢？春天的味道会让人“一阵惊喜，一阵激动，一下子找到了明天，也找到了昨天”，当你用力寻觅时，它却消失了踪迹，使人怀疑“它只不过是瞬间的错觉罢了”。作家执意寻找春天的踪迹，由湖边的坚冰写起，天气好时，湖面偶尔有些水，但寒飙一过又被冻结，到冰面陷落，冰洞出现，冬的伤口难以愈合，到冰块一点点融化，春天一点点降临。作家用细腻的笔触描摹了春天的气息：泥土松软柔和，枝条自由舒展，小鸟乍开羽毛在阳光中飞翔，芦芽破土而出……呈现出一派生机盎然的景象。《冬日絮语》中写道“窗子是房屋最迷人的镜框，节侯变换着镜框里的风景”，而玻璃窗上那冻结的冰雪总是从中间化开，再向四周蔓延，还有《苦夏》中作家在酷热中伏案写作，汗湿胳膊，黏在书桌上，与暑热抗争的描写等，这一切显然是作家留心观察，亲身体验的结果。作家对这一切的体验是真实而细致的，他以一颗善于体察的心敏锐地搜索自然界的一切变化，每一个微小的细节都不放过，由此凝成一首发自肺腑的诗。
自然美的呈现是冯骥才抒情散文的一个重要方面，“一切景语皆情语”，为了表达自己独特的内心体验，冯骥才善于造景，制造一种氛围，而这种氛围则要借助细腻的景物描写来营造。《秋天的音乐》以音乐为背景去沾染那无处不在的秋意，阳光下的田野，大地母亲丰满柔韧的躯体，树林优美的枝条，金色的叶子，翻飞的小鸟，疏淡的田园风景，闪光的麦秸垛，银蓝色半透明的炊烟，怡然自得的树，吃草的杂色牛等自然景物，《冬日絮语》中朋友送来的香棒，叶子像绿色光亮的手掌，逆光中，舒展着舒畅潇洒的线条。冬日的天空“在你头顶上无边无际地展开，空阔、高远、清澈又庄严，除了飘雪的日子，大多数时间连云丝都没有，它冷冽寥廓，大得让人感到渺小”。文章到处洋溢着一种和谐、恬淡、安静祥和的自然美，这种自然美是作家心境的一种侧面呈现，给文章增添了诸多生气。
他的散文情趣盎然。在《逼来的春天》中人们盼春的心情如此浓烈。好天气时，多次日晒后会使湖面某些地方偶尔融化为水，人们以为春天来了，而忽来一夜寒飙，湖面又恢复了往日的萧杀。春天似乎成了一个被人们宠坏的孩子，捉弄戏谑着人们渴盼的心，“春天真像天边的情人，逾期待愈迷茫”，文章由此显得生动、调皮，吸引读者的注意力。在《苦夏》中这种情趣表现得更为明显。昆虫给“我们”带来了的乐趣，妹妹见到壁虎发出恐怖的尖叫，邻家男孩残害蜻蜓，同班女生头上的发卡招引蝴蝶，父亲睡觉压死一只蝎子，甚至于父亲挨批斗，我怕他自杀替他写检查都让儿时的记忆涂上了一层美丽的光环，这是儿时关于夏天的记忆，就像浓夏一样火辣辣，充满生命的朝气蓬勃。这些妙趣横生的儿时记忆与整篇文章的立意相辅相成，更呈现出夏季的壮美和热烈。
冯骥才的散文透着浓浓的底蕴，融情于景，情景并茂，情、景、理熔于一炉。《苦夏》中说四季的更替“起始如春，承续似夏，转变若秋，合拢为冬，合在一起，不正是地球生命完整的一轮？”作家将四季看作一个完整的生命轮回，对此充满敬仰，并倾注了极大的热情，这种深情是通过自然景物的描摹表达出来的。在《逼来的春天》中，河水陷落后呈现出冰洞，从冰洞里露出湖水，“漆黑又明亮，使你想起一双因为爱你而无限深邃又默默的眼睛”，见到这双“眼睛”的心情怎样呢？惊讶又充满炽热的感情，是一颗盼春焦渴的心灵。“那些在冰层下憋闷了一个长冬的大鱼，激情难捺，在阳光下蹦出水面打一个挺儿”，作家深情地说“春天不是由远方来到眼前，不是由天外来到人间”，而是一曲生命的赞歌，它本来就深藏在万物的生命中，它是“生的欲望，生的能源与生的激情”的总的爆发。春的来临激活了万物深藏于万物体内的生命意识，从而使得万物复苏，呈现出勃勃生机。文章并没有单纯的说理抒情，而是将理与情、景交融在一起。作家先由一条大鱼跃出水面“打挺”入手，这是景，接下来一番议论，而在景和理中又夹杂着作家对春天的热爱和颂赞之情，可谓匠心独具。《秋天的音乐》中写到收割过的田野就像刚生过婴儿的母亲，幸福地舒展在开阔的晴空下，树林自如地舒展它优美的枝条，“所有金色的叶子都是它的果实，一任秋风翻动，煌煌夸耀着秋天的富有”，这两种景物的描写，将秋天的欣欣向荣，收获的喜悦和安详及静谧和谐的氛围勾画得淋漓尽致，恰到好处。“真正的富有感是属于创造者的，真正的创造者才有潇洒而悠然的风度”，这是作家发自肺腑的对于创造者的赞美。只有创造者才是财富的最初拥有者，因而有一种本能的富有感，也就是那种成就感和自我价值得以实现的愉悦感，而只有这种创造者才能显得更加从容自如，拥有一种潇洒而悠然的风度。而作家这一哲理的阐释是源于秋日中收割过得麦田和树林，景情理在这里再一次融为一体，具有极大的说服力，并不显得刻板，更不是单纯的说教，而是水***融在一起，娓娓道来，同时又恰如其分地表达了作家内心真实的感受。
冯骥才散文几乎每篇都蕴含着深刻的人生哲理，体现着自己对于生活的独特感悟。这种感悟常常源于生活中一些琐碎的事物，但经过作家融情于景、情景并茂、情景理交融的加工，形成高于生活的哲理，体现了作家的睿智和洒脱。在《逼来的春天》中“土地硬邦邦，树枝抽搐着，雀儿挤在一起取暖”，人的耳朵面颊冻得生疼，而突然迎着冷冽的风，“却突然闻到了春天的气味”。既然闻到了春天的味道，似乎给人们带来了希望，于是人们变得格外兴奋、敏感和好奇。小湖偶有地方融化，继而冻结，出现冰洞，冰面出现裂痕，巨冰裂开，冰块一点点融化，春天终于来到人们的面前。作家写这一切，就是突出春天是“逼”来的，有一种势不可挡的凌厉逼人的气势，它激发了万物深藏于生命中的原动力，因而它是死亡的背面，它永远与死神势不两立，并作为生的使者战胜死神，赋予万物生命，给人们以希望，给大地留下一片葱茏，一派醉人的生机。春天是不可遏制的，严冬是它的序曲，不管这序曲有多麽漫长，它的到来是一种必然，明媚春风总追随着凛冽的朔风。所有冰的内核都是一滴春天的露珠，封闭的白雪下隐藏着连天醉人的绿意，春的到来不仅使人看到了新的生命，而更能体会到生命在经受了大自然整整一冬的囚禁，接受了无数次霜雪的洗礼后获得了新的发展，是一种更高意义上的起点，而不是简单的生命的重复。春的到来，使人们深刻感受到了生命的锐气，坚韧、迫切，还有春的必然。《苦夏》中作家娓娓而谈，从宇宙四季谈起，得出：在这生命的四季中，最壮美和最热烈的不是这长长的夏吗？在快乐的童年里，根本不会感到夏天的难耐与难熬，唯有在此后艰难的人生里，才体会到夏天的滋味。苦夏突出一个“苦”字，在快乐的时光里，时间被缩短，反之苦难的岁月把时间拉长。人生的一切收获都在这“苦”字下面。不经过苦涩的浸泡怎麽会有如此甜蜜的成功呢？
冯骥才散文的艺术成就是多方面的，从中体现出对于生活的热爱和对于人生的思索，有一种独特的艺术氛围，使读者无力摆脱他的情感、思想之网。他将自然美揉进他的语言风格、行文结构中，形成一种与思想内容相契合的质朴、自然、冲淡、流畅的艺术特色。这四篇文章足可以看出冯骥才的功底之深厚，内蕴之深刻，值得读者深思。
参考文献：
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冯骥才散文篇2
摘 要：冯骥才、余秋雨同是浙东人，同为关注文化的作家、学者，同在20世纪末至21世纪初进行诸多旅欧散文随笔创作，并相继达到各自的文学、文化高度。然而，由于两人人生经历、境遇以及文化意识、审美选择等的不同，他们在选取文化切入点以及进行文化表述时都有很大差异。文章试***从文化视域、文化表述方式与文化境界的追求三个维度对其旅欧散文随笔进行解读和比较，期待展示他们旅欧散文、随笔的文化内涵与特质，突出其各自的文化观念与文化启示意义。
关键词：冯骥才 余秋雨 旅欧 文化视域 文化表述方式 文化境界
冯骥才生长、居住于天津，祖籍浙江宁波市江北区慈城镇；余秋雨生于浙江余姚县桥头镇（今属宁波市慈溪市），后居上海。他们同为关注中国文化并热衷于“行走”的当代著名作家、学者，同为宁波老乡，同在20世纪末至本世纪初创作了颇多的旅欧散文和随笔。其中，冯骥才的旅欧散文和随笔主要收在《美人欧罗巴》、《巴黎，艺术至上》、《维也纳情感》等作品集中；余秋雨则随同凤凰卫视“千禧之旅”创作了《千年一叹》和《行者无疆》，其中大半是旅欧散文和随笔。由于人生经历、境遇以及文化意识、审美选择等的不同，他们在各自的旅欧散文、随笔中展现出不同的文化视域、文化表述方式和文化境界的追求。比较两人旅欧散文随笔的异同，有助于深入解读精英知识分子阶层文化血脉中的思维的、精神的价值，从而更好地进行文化上的自我认知与提升。
一、同一文化场中不同的文化视域――寻找“差异”与建构“同一”
冯骥才和余秋雨在各自著量颇丰的旅欧散文、随笔中都涉及对文明、文化的关切与探寻，释放了各自对文明、文化的认知、理解与情怀。他们面对同一个文化场――欧洲，却由于文化切入点的选择以及思维方式等的差异，展现出了不同的文化视域。
表一 冯骥才、余秋雨散文随笔中涉及的主要欧洲国家
首先，由于文化切入点的不同，冯骥才和余秋雨在面对同一个对象物时，常常会有迥异的感受与见解。举例来说。同样身处欧洲的墓园，冯骥才感受到的是美丽、安详的氛围。他在《墓地》中写道：“它与中国坟地不同，毫无凄凉萧瑟之感，甚至像公园，但不是活人游乐而是死人安息的地方，处处树木幽深，花草葳蕤，一座座坟墓都是优美的石雕，有的称得上艺术杰作。”[1]在《居住在拉雪兹的大师们》则惊叹这座法国的神父公墓俨然就像一座城市，然后又款款写道：“此刻，秋天已经进驻巴黎的拉雪兹来。树木变成了三种颜色。三分之一的树木变成金黄，三分之一的叶子鲜红如火，三分之一的大自然依旧坚守着生命的绿。于是这墓地斑斓的秋色胜过花季的夏天。有的墓地被片片红叶鲜亮地点缀着，有的石棺上松软地覆盖着一大片纯黄的叶片。秋枝疏阔，日光下斜，影布墓地，分外美丽。一座座式样不同的坟墓，一件件题材各异的雕塑，不少出自名家之手。在光影斑驳中，这艺术化了的墓地便接近了天堂。”[2]他将墓地与休闲游乐的公园、缤纷绚丽的自然景色、清脆和雅的鸟鸣、活人感受到的宁静喜乐以及艺术氛围联系起来，传达着东、西方文化的差异，写出了西方人自己的生死观。
余秋雨笔下则不然。他在《墓地荒荒》中看到的是“长长的杂草”，遇到一位埋头读书的青年，奇怪于杂草间停放着的一个婴儿车，继而自问自答：“这是这位男青年的孩子吗？他为什么愿意把小生命停息在这么冷僻而阴森的所在？这不便问，只知道今天下午我们在这里见到的活人不是一个，而是两个。”接着又叙述说：“墓园、荒草、婴儿、书籍，再夹杂几声鸟鸣；看书看到一半左右环顾，一个个惊天动地的名字从书本滑向石碑，这儿是许多文化灵魂的共同终点。我重新远远地打量了一下那个男青年，心中产生了一点莫名的感念。是他，消解了这个墓园的荒凉和寂寞。”[3]同样是与墓园相伴自得其乐的活人和鸟鸣，他却使用了“冷僻而阴森”、“荒凉和寂寞”一类的词语，应该注意到这些字眼正是中国人对墓地的概念。可以想见，余秋雨是在用自己的中国思维和理解力去阐释西方，所传达的正是包括他自己在内的多数中国人身处墓地的感受。
比如面对奥地利的乡村，冯骥才在《别急，哈尔施塔特》一文中盛赞“湖区”特异之美，描写其精神、气质、历史、风俗、生活气息、审美情趣，转述山民“我们最爱的是大自然，然后才是上帝”的独特生活观；余秋雨则以中国的山、水哲学来阐释和同构奥地利山村。再比如面对罗马、威尼斯等城市，冯骥才惯于客观地叙述和感受，寻找异质文化的优长；余秋雨则谈到了中国传统文学最大的抒情主题――兴亡之叹，谈到曾赴中国的威尼斯人马可・波罗和上海……类似的例子不一而足。总之，冯骥才充分尊重主体个性与差异；余秋雨则善于运用自己的文化背景进行同构、联想与包容。
可以说，在某种意义上，冯骥才的旅欧散文随笔中的文化视域突出显现为对“差异”的关注，余秋雨则刚好相反，这在他们各自的相关文字告白中也可以得到印证。冯骥才在其欧游散文随笔选集四种的自序――《游记的立场》一文中坦言：“文化的视点是我游记的立场。即从文化上去发现不同、感知不同和享受不同。”[4]继而又表示：“还有一个立场是我不能拒绝的，就是审美的立场。”但这也是因为，“美常常是一种文明的外化与表达。往往从美的入口进去，便可以找到另一种文明独特的本质”。[4]5更清晰的解释可追溯至其上世纪80年代出版的《海外趣谈》一书的序言：“采取东西方文化比较的方法，试***清醒地寻找东西方截然相反的区别。这一工作给本书作者许多发现的快感，同时不再相信东西方可以完全融合，却又相信，只有相互认识到区别，才能如山水日月，光辉互映，相安共存。”[1]12余秋雨则在《千年一叹》的序言中开宗明义地说道：“这样一种悠久的文化（中华文化），与人类的其他文化相比处于什么地位？长处在哪里？短处又在哪里？”[5]并且声称 “从那数万公里中重新发现了中国文化”。[5]5可以说，在行走和写作尚未发生之际，他们便阐明了各自的文化预期与文化立场。前者要寻找和比较文化的“差异”、区别和个性所在，设身处地地感受、思考和体验；后者则要“发现”，或者更确切地说，是在自己的思辨中建构不同文化、文明之间的“同一”。
二、不同的文化表述方式――“文化的文学呈现”与“文学的文化表达”
作为文学文本，冯骥才、余秋雨旅欧散文随笔的文化表述方式亦各具特色。比较来说，冯骥才的文化表述方式大半是含蓄、客观而自然的，可说是一种“文化的文学呈现”；余秋雨则是一种较为典型的“文学的文化表达”――主动、主观，带有强烈的文化逻辑性与功利目的。这样的文化表述方式当然有他们个性与审美趣味等因素参与在内，更重要的则同他们各自的文化身份密切相关。虽然二人都具有作家、学者、文化人等多重文化身份，但推究起来，冯骥才首先是一个作家，余秋雨首先是一个学者。
冯骥才出于作家的敏感与天性，惯于从日常和细部着眼，创作多选择狭义的散文体裁，仅有《巴黎的历史美》等少量作品为文化随笔。比如在描绘巴黎时，冯骥才花费了颇多的篇幅关注日常的巴黎――普通的巴黎女郎、街头随处可见的吻、地铁中的无名乐手、巴黎变幻的天空和拉丁区默默无闻的苏吉尔小街等等，用冯骥才自己的话讲，他关注的是“最深的、也是最日常的一种生活”。[2]62而他的表述方式则突出体现在对细节的处理，时刻不忘让细节本身“说话”。《巴黎女郎》中那片被女郎用作书签的金黄的落叶，女郎的自然与和谐的美便跃然纸上；《地铁中的乐手》中弹琵琶的中国姑娘琴桌上的一枝深红的玫瑰，传达着巴黎人的浪漫天性与气质；拉丁区小街上快要被秋天的藤蔓遮满仍不肯将其剪除的一扇扇窗子，诉说巴黎人对自然和美的由衷热爱……即便在《城市的文物与文化》这类纯文化随笔中，也不忘记述、描写自己住宿的旅馆的状态、环境，让旅馆自身为城市的文物与文化作证。概括说来，冯骥才常常通过众多密集的日常生活***景、形象与细节透露出深厚的文化气质和信息，自然而言地呈现着巴黎的人性环境、生活的深层和文化气场。
余秋雨基于学者的思维习惯，则极为重视占据历史文化的高度，进行整体把握，更多选择了文化随笔这一体裁，以叙述和议论的方式直接进行文化的表达。仍以巴黎为例。余秋雨首先在文化随笔中给巴黎下了一个文化的定义：“最健全的城市”。[3]206因为“它几乎具有别的城市的一切优点和缺点，而且把它们一起放大，推向极致”。[3]206接下来他论及埃菲尔铁塔、蓬皮杜艺术中心、卢浮宫前的玻璃金字塔、凯旋门、巴黎圣母院等巴黎的文化符号，以及萨特、波伏瓦时常光顾并进行写作活动的咖啡店，抵达这些预期就要到达的地点后，再通过自己的知识背景、感想、见解，追溯这些城市建筑的历史、典故，联想到18世纪的启蒙运动，观察现象，分析利弊，在文字中直接充分地表达自己的观点与文化理念。在《法国胃口》中，余秋雨在回顾法国饮食文化的历史之余，这样评论道：“法国美食的高度发展，与法国文化的质感取向有关，对此我十分钦佩。质感而不低俗，高雅而不抽象，把万般诗书沉淀为衣食住行、举手投足，再由日常生态来反视文化，校正文化，这种温暖的循环圈令人陶醉。”[3]222继而指出“法国人在美好的事情上容易失控，缺少收敛”，[3]222印证前文给出的巴黎城市文化定义后，向巴黎人提出自己的建议，并在文末总结道：“时间原则、经济原则和随意原则成了下一代的生命原则，需要反省自问的也许倒是法国美食的古典原则。”[3]222至此，余秋雨自己持有和想要传达的文化观念得到了逻辑的、充分的表达。
此外，综观文本就会发现，冯骥才写“心灵”时余秋雨在写“心态”；冯骥写“自然”时余秋雨写“生态”；冯骥才描绘巴黎人、维也纳人等的“生活***景”时余秋雨关注他们的生存形态……冯骥才的文化表述通常蕴含在诸如心灵、自然和生活***景中等对象物和细节之中，重视观感、画面、情节、韵律、节奏，在文学的、艺术的表达同时进行着文化的“呈现”，或者说伴生着文化的内容。余秋雨则紧紧盯住文化，积极主动地进行文化阐释，文字是服务于文化表达这一目的的。当然，余秋雨或简约或繁复，或华美或朴素的丰富多样的文字，以及各类美学策略为文本增色许多。在学术著作《伟大作品的隐秘结构》中余秋雨曾提到：“可以在恰当的局部试行类似的小结构，埋下一些两难的喟叹和未知的苍凉，也就是埋下一些伟大的碎片或种子，有可能取得超乎想象的奇效。”[6]而“喟叹”和“苍凉”正是他行文张力与美的一大特色。另外，余秋雨善于借鉴其研究的本行古希腊悲剧的美学优长，利用悲剧的形式――冲突、矛盾、情境等的营造，引导读者的情绪、情感，增强文章的感染力，从而形成其“文学的文化表达”。
三、文化境界的追求――“精神至上”与“文化无疆”
在不同的文化视域与文化表述方式的背后，自然隐含着冯骥才、余秋雨对各自文化境界的追求。概括而言，冯骥才旅欧散文重在寻觅积极的、美的、超功利的思想和精神，他理想的文化境界是“精神至上”，而余秋雨孜孜追求的是人类文明的大同理想――“文明无疆”或者说“文化无疆”。
在欧洲，冯骥才关注巴黎、维也纳、萨尔茨堡以及阿尔卑斯和“湖区”等城市、郊区、乡村及其住民的精神、情感与气质。他既记述巴黎女郎、无名乐手、海蒂父女、店主塞伯、世外美髯公弗里茨、木偶大师爱赫尔等普通民众、民间艺人，也抒写凡・高、塞尚、莫扎特、克里姆特、罗丹、普希金等顶级艺术大师非凡的艺术人生；既关注优美的历史文化时空，更不忘从中寻觅文化的精神内涵。在描写巴黎先贤祠的《精神的殿堂》一文中，冯骥才写道，人们来到这里，是为了“重温先贤的思想精神来了”。[2]63在《维也纳生活圆舞曲》中他说：“欧洲人一向把自己的历史精神看得至高无上，因此他们不会把历史的遗物当做岁月的垃圾。”[2]185在《断送冬季》中他说：“由于塞尚、高更和凡・高与印象主义决裂，一种观点具有极大魅力；即印象主义只去陶醉事物外部炫目的光与色，而绘画的目的不是描述现存的物质世界，而是深入表现人的复杂丰富的精神天地。”[2]217综观冯骥才的旅欧散文随笔，历史精神、个性精神、民族精神、科学精神、人本精神、人文精神、艺术精神、爱国精神、奉献精神、创造精神、务实精神、古典精神、现代精神以及巴黎的精神、萨尔茨堡的精神、罗马人的精神、南部人的精神、德国人的精神乃至人类精神等等字样俯拾皆是，可见冯骥才对“精神”的关注程度。在《巴黎，艺术至上》序言中，冯骥才直言：“我相信我找到了法国所拥有的一种人文精神――它就是精神至上！”[2]12值得一提的是，“精神至上”这一文化境界追求更充分的体现，是在他大量的“行动散文”和城市历史保护、民间文化抢救工程等实际文化行动之中，正如冯骥才曾多次在不同的场合强调的那样：“知识分子就是要精神至上。”[7]
在《千年一叹》、《行者无疆》中，余秋雨不断树立自己人类的“大文化”理想并为之用力。在《行者无疆》序言中他说：“就这样一圈圈越走越大，每一个新空间都带来新责任，终于从国内走到国外，从中华文明走到了其他文明。既从其他文明来审视中华文明，又从中华文明来察试其他文明，然后横下一条心，只要对人类发生过重大影响的文明，哪怕已成瓦砾，已沦匪巢，也一个不能缺漏。”[3]3从中可以感受到他立足人类视野的文化境界追求的坚定决心与努力。在《哀希腊》中，余秋雨联想到了雅斯贝尔斯的人类文明“轴心时代”说，高谈拜伦和迥异于地域祖国、血缘祖国、***治祖国的“文化祖国”的概念，称“希腊文明早已奉献给全人类，以狭隘的国家观念来呼唤，反而降低了它”。[5]6希腊在这里具有了整个人类文明的文化符号的象征意义。迈锡尼遗址也被引申为整个人类的“早期文明的重大教训”。[5]12他还说：“即便是与欧洲文明有着太多历史恩怨的中华文明，也不会一味执著于各个文明之间的冲突来谋求自我复兴，它正在渐渐明白，自我复兴的主要障碍是近处和远处的蒙昧与野蛮，因此更需要与其他文明互相探究、互相学习、互相提醒，然后并肩来对付散落处处的憧憧黑影。”[3]9 因此，他“对于中华文明和欧洲文明的多方面比较，突破了比较文学研究中的两极方位，而是一直保留着更庞大的第三方位，即一切文明的对立面”。[3]9由此应可以理解为，在余秋雨心中、笔下，尽管中华文明、欧洲文明或是人类其他的文明、文化，彼此间有复杂的、难以厘清的种种差异、短长、冲突、纠葛、恩怨，但在“一切文明的对立面”――野蛮面前，它们是一体的，不应有界限和壁垒，否则就落入狭隘。
综上，冯骥才和余秋雨这两位作家、学者和文化人在旅欧散文随笔创作中，通过各自的知识结构、人生智慧、审美取向、艺术眼光、文化立场，展现出不同的文化视域，选取不同的文化表述方式，呈现了对“精神至上”和“文化无疆”两种文化境界的追求。两位大家对中国当代散文随笔的贡献毋庸多言。相信读者在享受文本阅读所带来的美感的同时，亦可强化文化与精神层面的自我认知，获得文化与精神境界的提升。
参考文献
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冯骥才散文篇3
2011年，作为全国***协***，冯骥才递交“两会”提案，重点关注城乡和民间文化遗产保护，呼吁加强对古村落和古村落文化的保护。虽以小说成名，以绘画怡情，但他最为持久坚定的，是另外一个身份――民间文化的“保护神”。
冯骥才说，古村落是中国文化的根基所在。如同一个布道者，他在每一个能发声的地方都会一遍又一遍地重申古村落和中国民间文化的重要性。大到古村落小到荷包，包括民俗和民间文学，地毯式的考察，民间文化的搜救，非物质文化遗产的保护，冯骥才爱之心切，护之心切。
祖籍――浙江慈溪
出生地――天津
出生日――1942年2月9日
职业――作家、文学家、画家、民间文艺家
身世背景
冯家是白手起家的小康人家，冯骥才的祖父冯友苓（字家屿）少年时离开家乡慈城到天津闯出一片家业，其父亲冯吉甫也事业有成、家产颇丰，是当时有名的金融家。家境的富裕使冯骥才的童年不用品尝生活的艰辛，而能投入地细心地体验着周围的一切，悠游地活在自己的世界中。冯骥才自小是一个情感丰富的孩子，在他身上，体现更多的是一种对自然、对艺术的敏感与性灵。这种禀赋与冯骥才的个性倾向形成了一个亲密的整体，使他容易吸收美和善以及具有人文气息的事物。在冯骥才生命的最初，有两个女性对他未来的人生道路影响重大。首先当然是他的母亲葛长――一位温和大方、素有修养的山东籍女子――她给了他敏感的心灵和最初的艺术熏陶。另一位则是冯骥才童年时期的姆妈――一位精力充沛、勤快淳朴的赵姓女子（河北武清人）――她带了他足足八年。她深谙的那些乡土风俗，她讲述的那些民间故事，她带来的那些乡土手工艺品，她领着他去娘娘宫玩的经历，使冯骥才自小就建立起与土地血脉的某种联系，使他一生都对民间文化充满了热情和兴趣。
个人经历
冯骥才的生活充满着变化，他的身份由篮球运动员到画家再到文学家，民间艺术的保护者与传播者，可谓一波三折。他 1942年出生于天津，从小就喜爱美术、文学、音乐及各种球类活动。18岁高中毕业后冯骥才决定报考中央美术学院，结果未能录取，良好的身体条件使他在阴差阳错中成为天津市篮球队的全职运动员。后来因伤退役，冯骥才到天津书画社谋职。从此他有了大量时间从事绘画实践和民间工艺研究。32岁的冯骥才被调入天津工艺美术工人大学，教授中国画和美术史。在多年的业余时间里，他一直潜心研究民间艺术史，收集了大量义和团运动史料和传说，这段时间，冯骥才与人合著了长篇历史小说《义和拳》，从此一发不可收拾，开始走上文学的道路，后出任天津市文联和天津作协副***。近年来，冯骥才致力于城市保护和民间文化遗产抢救上，完成了从文艺家向社会活动家的角色转换。
长篇小说――《义和拳》《神灯前传》
中篇小说――《铺花的歧路》《啊！》《神鞭》
短篇小说――《雕花烟斗》《高女人和她的矮丈夫》
系列报告文学――《一百个人的十年》
电影文学剧本――《神灯》
文学杂谈集――《我心中的文学》《俗世奇人》《冯骥才中短篇小说集》《冯骥才小说集》《冯骥才选集》
散文及散文集――《画外话丛书・冯骥才卷》《逆光的风景》《摸书》《冯骥才散文自选集》《感谢生活》《珍珠鸟》《人类的敦煌》《快手刘》《灵魂的巢》《俗世奇人》《捅马蜂窝》《花的勇气》
创作特色――这位初以绘画为职业，后专事文学的艺术家，以画家特有的艺术感觉以及散文诗般的精美文字，传达给人独特的审美享受。他把写作和绘画看做记录情感和思想的一种方式，穷极丹青之妙，尽得写作真谛。在内容和题材上，冯骥才以写知识分子生活和天津近代历史故事见长。注意选取新颖的视角，用多变的艺术手法，细致深入的描写，开掘生活的底蕴，具有浓浓的世情味，极具地方特色。他的散文具有独特的艺术美风格，笔触细腻，就像一首闲适诗，娓娓而谈，很少有情感的***大澜，平缓而舒畅，像溪流涓涓流入读者心田，同时这首诗又蕴含着深刻的哲理，而这种哲理的获得却是在不经意间，引人深思，发人深省。他将自然美揉进他的语言风格、行文结构中，形成一种与思想内容相契合的质朴、自然、冲淡、流畅的艺术特色。
冯骥才的快乐养生法
冯骥才从小喜爱美术、文学、音乐和球类活动，对民间艺术、地方风俗等产生浓厚兴趣。
冯骥才是位热爱生活、热爱艺术的作家，闲暇时光喜爱绘画、收藏、钓鱼、看球赛等，这些有趣的爱好给他的生活增添了色彩和欢乐。冯骥才喜欢钓鱼已有多年，尽管写作计划很多，常常夜以继日地爬格子，但钓鱼的雅好他始终保持着，使他感到钓鱼对人的身心健康和精神愉快都有好处。它的特点是动中有静、静中有动，垂钓者可以在这微妙的境界中得到休息和娱乐，钓鱼能够陶冶人的性格，增加涵养，有益于身心健康，对一些慢性疾病还有***的作用。
爱好广泛的冯骥才告诉笔者：“我曾经是搞体育的，深知锻炼对健康的重要，尽管我很忙，但无论多忙，我都有意识地去锻炼，除了具有养生保健作用的书法、绘画和钓鱼外，我还坚持每天慢跑或散步。”冯骥才认为，钓鱼不仅能养生，还能从中感悟人生。他认为快乐不是山珍海味、荣华富贵，快乐是一种心境。精神因素来自自身，要靠自己去营造：广纳博采，提高心理素质，你就会有快乐。冯骥才说：“生活中，我们也常常被一条无形的线拉紧，于是我们挣扎、奔突、拼尽全力，却无异于自杀。有时候，你休息一下再醒来，体力和精力得以恢复，突然奋力一搏，反而会收到意想不到的效果。人生需要智慧，更需要宽容，要懂得在必要的时候退一步海阔天空的道理”。
冯骥才语录
1. 你的快乐可以放大我的快乐。
2. 留住时间的方式，惟有把它变为珍贵的事物。
3. 只有欲望很小的人才有资格谈超然。
4. 空气是一种物质，因为它能被阳光照亮。
5. 尊敬需要一点点的距离感。
6. 到处找不到你，你又无所不在。
7. 无知的人像白纸那样彼此相似，有识之士像书籍那样各不相同。
8. 我们每一分钟，文化遗产都在消亡，这就是我们面对的现实。文化是一个民族的灵魂，当灵魂消亡，民族就消亡了。面对这样不容乐观的现实需要有一个坚强又清醒的心，在这样严酷的现实中拯救与抢救我们的文化遗产需要莫大的勇气和饱满的激情。
9. 运动中的赛跑，是在有限的路程内看你使用了多少时间；人生中的赛跑，是在有限的时间内看你跑了多少路程。