学文网内容摘要：离愁别恨是我国古代文学表现的重要主题。作为经典，《西厢记》的“长亭送别”，在表现这一主题方面达到了很高的水平，其情景交融、结构绵密、手法丰富、意境优美，堪为承前启后的典范。
关键词：离愁别恨 情景交融 意境 手法
“黯然销魂者，唯别而已矣。”（江淹《别赋》）“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！”（柳永《雨霖铃》）
儿女多情，离愁别恨，是我国古典诗词、戏曲和传奇小说中经常表现的主题。在这类作品中，芳草、杨柳、红叶、黄花、流云、西风，都是常见的景物；阳关、霸陵、南浦、埠头、长亭、短亭，更是常用的地点。“何处是归程？长亭更短亭。”长亭送别的场面，在古典戏曲中，是屡见不鲜的。“悲欢聚散一杯酒，南北东西万里程。”生死离别的场面，最能动人细腻情怀，刻画丰富性格。《西厢记》里的“长亭送别”，就是一个写得非常成功的例子。
这一场戏，在《西厢记》里第四本第三折。安排在此处，作者王实甫是经过精心考虑的。在这之前，张生和莺莺的婚姻，已经过了许婚、赖婚、私定、拷红等波折。老夫人在唯恐玷辱家门、辱没家谱的情况下，不得已当面将莺莺许给了张生，条件是“上朝取应”，并且“得官”。如果“驳落”了，则“休来见我”！这是封建势力的进一步阻扰，也为后文老妇人的再一次赖婚埋下了伏笔。面对这一变卦，莺莺的内心是异常复杂的：听到准婚的喜，想到离别的恨，对母亲有意刁难的怒，对张生艰辛前途的愁，对自己无主命运的悲……可以说，酸甜苦辣，百般滋味，一齐都涌上了心头。为此，作者特地安排了这一场戏，让莺莺倾吐内心的苦闷，发泄对母亲刁难的不满，表明对张生爱情的忠贞。这是一次断肠的抒情，也是一次勇敢的抗争。
这一场戏按照时间先后，由长亭秋色、把酒惜别、两意徘徊和残照载愁等四个部分组成。在这里，时时充溢着酒和泪，处处交织着爱和愁。
第一部分“长亭送别”，主要用来描写环境，渲染气氛。一开头，就描绘了一片暮秋景色：
[正宫][端正好]碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉，尽是离人泪。
作者精选了一系列富有典型季节特征的景物，渲染清秋的气氛。接着用民歌中常用的问答句式，点明“霜林醉”和“离人泪”之间的关系，衬托出深长的离情别恨，创造了一个情景交融的诗的意境。暮秋季节最能使离人伤感，这一意境是典型的，但还缺乏个性。在第二曲[滚绣球]里，作者用叙事和抒情相结合的手法，写张生的马在前面故意慢慢的行，莺莺的车在后面特意快快地跟，两情缠绵，难舍难分。可是，跟情意一样绵长的柳丝，总系不住一样即将远去的马儿；跟情意一样缠绕的密林，也挂不住即将西坠的太阳。“听得道一声‘去也’，松了金钏，减了玉肌。”真切地写出了莺莺此时此地的复杂感受。接着，又用红娘的“姐姐今日怎么不打扮”的提问，引出莺莺的一曲[叨叨令]，由此时此地的离情别恨，联想到将来的恓惶愁闷，令人更觉沉痛。
清代的李渔说：“景书所睹，情发欲言。情自中生，景由外得。”这里的碧云、西风、归雁、霜叶、黄花，既是富有特征的暮秋景物，又渗透主人公的别泪和离愁，使这一场戏一开头就笼罩着浓郁的悲剧气氛。
“把酒惜别”是第二部分，着重写了莺莺对母亲的愤激之情和抗争之意。
老夫人把酒时，再次提出“到京师休辱没了俺孩儿，挣揣一个状元回来者”的要求。张生回答说：“小生托夫人余荫，凭着胸中之才，视得官如拾芥耳。”这话听起来轻松，可在莺莺看来，“酒席上斜签着坐的，蹙愁眉死临侵地。”（[脱布衫]）“我见他阁泪汪汪不敢垂，恐怕人知。猛然见了把头低，长吁气，推整素罗衣。”（[小梁州]）可见张生的回答，实属老夫人之下的违心之论。在他内心，同样燃烧着对老夫人的怒火和对莺莺的热恋。这一副可怜相，难怪莺莺见了“意似痴，心如醉”，“怎不悲啼”。（[幺篇]）这是对老夫人的有力反抗。自己把酒时，莺莺“把盏长吁”，觉得“合欢未已，离愁相继”，“昨夜成亲、今日别离”（[上小楼]）的悲剧，是她母亲一手炮制的。“年少呵轻远别，情薄呵易弃掷”（[幺篇]），自己的命运成了断线的风筝，这也是她母亲一手造成的。在忍无可忍的情况下，终于发出了“但得一个并头莲，煞强如状元及第”（[幺篇]）的呼声，这是对老夫人的强烈抗议。红娘把酒时，莺莺想到在这离别之际，夫妻间连“举案齐眉”、“共桌酒食”（[满庭芳]）都不能够，觉得“将来的酒共食，尝着似土和泥”（[快活三]），“暖融融的玉醅”，“多半是相思泪”，从而又发出了“蜗角虚名，蝇头微利，拆鸳鸯在两下里”（[朝天子]）的哀叹。这是对整个封建礼教的沉痛控诉。
这一部分，是全场的高潮所在。在结构上，见老夫人把酒，莺莺想到的是母亲的迫害；自己把酒，莺莺想到的是婚姻遭破坏；见红娘把酒，莺莺想到的是夫妻竟不能“举案齐眉”。这样写，层次清晰而富于变化。在表现手法上，既是叙事又是抒情，在叙事中抒情，在抒情中叙事，使唱词如泣如诉。这就充分表现了莺莺对母亲的愤恨不平和对张生的婉转缠绵。
第三部分是“两意徘徊”，主要用来倾诉他们对爱情的忠贞。
老夫人一走，他们就获得了***，小俩口可以倾诉知心话了。离别在即，莺莺“未饮心先醉，眼中流血，心内成灰”（[耍孩儿]）；见张生“据鞍上马，阁不住泪眼愁眉”（[三煞]），想到今后“这忧愁诉与谁”，便“泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低”（[四煞]）；想到“知他今宵宿在那里？在梦也难寻觅”（[四边静]），便禁不住叮咛再三：
[五煞]到京师服水土，趁程途，节饮食，顺时自保揣身体。荒村雨露宜眠早，野店风霜要起迟！鞍马秋风里，最难调护，最要扶持。
两意徘徊的儿女情态，表现得淋漓尽致，曲折缠绵。可奇怪的是，在这一部分开头，莺莺“口占一绝”，来试探张生对爱情是否忠贞；在这一部分结尾，莺莺又明确提出了告诫：“若见了那异乡花草，再休似此处栖迟”（[二煞]）。这是为什么呢？在封建社会里，妇女根本没有***的社会地位，而仅是男子的附属品，纵然是相国的千金，也逃不脱这样的命运。莺莺争取婚姻自主，仅仅是争取一生幸福的第一步，更重要的，就要看张生对爱情是否忠贞。所以，莺莺的试探和告诫，并不说明她与张生在感情上产生裂痕，而是她忠于爱情的自誓和对幸福的执意追求。
这一部分表现手法较为多样：含蓄的试探，炽烈的抒情，谆谆的叮咛，直率的告诫。这就把莺莺内心的忧愁与苦闷，怀疑与顾虑，性格中的柔软与矛盾，深沉与谨慎，都细致入微地刻画了出来。
第四部分是“残照载愁”。这一部分跟开头的“长亭秋色”一样，也是用客观的景物来衬托人物的内心，使意境更加深沉而富有诗意。
[收尾]四围山色中，一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起？
这短短两句，借用宋代女词人李清照《武陵春》中的意境，通过描摹和拟物等手法，不但描绘出秋阳夕照的瑰丽景色，表达了莺莺烦恼填胸的内心世界，还交代了时间、地点、人物和事件，达到了出神入化的境界。
元杂剧的通例，每折由一人独唱到底。这样大的抒情场面，写得这样层次分明，波澜曲折，实在是大家手笔。究其成功原因，主要有如下几点。
这一场“斟别酒”既照应了上文的许婚、赖婚、迫试等情节，又为下文张生的草桥店梦莺莺和老夫人的再次赖婚埋下了伏笔。所以，这一场是整出戏的有机组成部分，读来丝毫没有游离之感。此其一。
这一场戏抒发的悲欢离合的人情，对塑造莺莺的形象，烘托全剧的主题，都起着积极的作用。作者又善于选取富有特征的暮秋景物，渗入主人公的别泪和离愁，做到情景交融，浑然一体。所以才能强烈地感染读者。此其二。
明代王骥德在《曲律》中说：“传中紧要处，须重着精神，极力发挥使透。”这一场戏在全剧中的位置，正是要“极力发挥使透”的“紧要处”。因为在老夫人的迫试面前，如果张生和莺莺唯命是从，没有丝毫反抗，则反而不合情理。所以这一场戏虽然比较长，却没有给人拖沓冗长之感。此其三。
此外，还在于作者有着很高的艺术修养。他善于运用古典诗词酝酿气氛，锻炼字句，创造诗一般优美的意境，表现手法又灵活多样，也是这场戏脍炙人口的原因之一。
（作者单位：江苏徐州高级中学）
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