学文网【内容摘要】意大利斯卡拉歌剧院声乐教授巴拉认为，胸腔声随着年龄而衰老，头腔共鸣则永葆青春，掌握了头腔声可以唱一生，可以获得高度技巧。可见头腔共鸣之重要。人体的头腔共鸣在歌唱发声中相对于其他部位的共鸣来说，更具扩大声音音量、调节和改善音色，使声音集中、充满弹性，具有爆破力和穿透力的作用和意义。所以，学习歌唱发声一定要发现、挖掘和使用好人体的头腔共鸣，是声乐教学中的关键一环。
【关键词】歌唱 头腔共鸣 气息支持 高音
学习正确的唱歌方法，必须掌握三个要素：头腔共鸣、打开喉咙和气息支持。且这三者要密切配合，缺一不可。对于演唱高音会表现得更明显一些，要求演唱者必须能够准确地控制和突出头腔共鸣，喉咙更好地打开并稳定好，正确地吸气且运用科学的方法吸入足够演唱高音的气量。笔者在高等师范的多年教学实践中发现，音乐专业学生在歌唱时，有的学生打开喉咙不够放松，有的学生气息支持找不到点，更多的是在歌唱时头腔共鸣不够理想，导致一些学生很难在声乐水平上有突破，无法演绎高难度的声乐曲目。
一、头腔共鸣的概念和意义
头腔共鸣（也常指歌唱声音高位置）是歌唱训练中听到最多的一个专用术语。从生理学和科学的角度分析，人的头腔是不会产生共鸣的，因为人的头部主要由大脑和小脑组成，且脑主要是脑浆及神经系统等，这些是不能产生共鸣的。在声乐教学中常用“头腔共鸣”只是一种习惯用语，是人在歌唱时，其鼻腔、鼻窦或口腔产生共鸣后的一种共振感觉。头腔共鸣是声乐发声的一种方法，是沿袭了科学知识尚不发达的19世纪的声乐术语。
头腔包括鼻腔、额窦、蝶窦等，它是固定不变的腔体，是歌唱高声区的主要共鸣器官。
共鸣，最简单、直接的定义为“物体因共振而发声”，不少的乐器，如提琴、吉他、二胡、古筝等都有赖琴声作为共鸣体而发出响亮、优美的声音。
每个人都拥有“人声乐器”，单靠声带发出的声音较微弱、浅薄，借助腔体振起共鸣发声，能将之美化成响亮及有持续振动力的歌声。人体的“头腔共鸣”在歌唱发声中相对于其他部位的共鸣来说，更有助于扩大声音音量，调节和改善音色，使声音集中，充满弹性、爆破力和穿透力。
有“中国第一女高音”之称的黄友葵教授说，“掌握了头腔共鸣，才是掌握了正确的发声方法和技巧”。意大利著名音乐家巴拉教授认为胸腔声随着年龄而衰老，头腔共鸣则永葆青春，可见头腔共鸣之重要。实际上，不是只有歌唱演员，从事话剧、朗诵者、播音专业的人都需要声音光彩、明亮，有“高位置”。实践证明，缺乏头腔共鸣的朗诵和播音员，其说话的声音都是苍白、缺乏光泽的。
二、头腔共鸣的行成路径
人的口腔上盖主要包括硬腭（口腔上面比较硬的部分）、软腭（在硬腭后面的比较软的部分）、悬雍垂（或者叫小舌，与软腭相连）。演唱时，硬腭和软腭都必须向上撑开，同时悬雍垂放松，根部向下，尖部向上稍微翘起，但不能过于紧张。
人的口腔后面的部分叫咽腔，咽腔也要撑开。
在做好上述操作后，要求鼻腔也撑开。鼻腔与口咽腔是连通的，这一连通部分叫鼻咽腔，鼻咽腔也撑开。为了更好地打开鼻咽腔，要求眉心不能紧张，不能向中间收，要把眉心的表皮撑开，面带微笑，颧骨上提，这样，鼻腔到口腔就做到了畅通无阻。在这种状态下发声，口盖以上有一个整体的共鸣效果，这就是头腔共鸣。
结合下***可理解头腔共鸣：
实践中，演唱高音时头腔共鸣会更多一些，我们可以根据演唱作品的实际情况控制和减少口腔共鸣，从而突出头腔共鸣。头腔共鸣不好解决的是打开鼻咽腔，即鼻腔与口咽腔连接的那一很小的区域，在练习时多去体会这点，体会眉心的感觉，母音ei的练习和哼鸣（ng）的练习将有利于打开鼻咽腔。
沈湘教授说，“唱歌就是唱呼吸，唱共鸣”。可见，共鸣在唱歌中占有非常重要的位置。唱歌若不会用头腔共鸣，高音很难唱得好听。有的人靠“爬”钢琴似乎把高音调上去了，但缺乏头腔共鸣，喉节没下降，还是在吊着嗓子唱，因此声音不好听。
探寻头腔共鸣的具体方法是：
1.（1）口自然闭上，牙齿微微松开，气往鼻子后面的前硬腭猛冲，同时用本嗓发出“哼”字。
（2）方法同上，只是气从鼻腔往额头方向冲，这一步较难，要花较长时间，眉心处可能才会有振动。以下各步练习，方法如（1）。
（3）气冲的位置往口腔里移一下。
（4）气冲的位置在口腔中间硬口盖部位。
（5）气往口腔后斜上方冲。
（6）气往后咽壁部位冲。
2.（1）用假声“轰”字冲鼻腔。
（2）用假声“轰”字冲口腔各部位。
（3）用假声冲鼻腔和口腔各部位，每次把“轰”字拖三拍。
头腔共鸣最重要的是以口腔共鸣为基础，否则无法正确使用鼻腔的共鸣腔体而成了一般的“鼻音”。当上述每一步发的声都有较强共鸣时，头腔共鸣才算初步打开。头腔共鸣区有些在解剖***上是看不出来的，因为在头腔里凡是头脑有空隙的地方都是共鸣腔，冲击法能把各共鸣空间冲开。
三、头腔共鸣的练习方法
在“声乐王国”意大利有这样的说法，“你能哼到哪里就能唱到哪里”。著名歌唱家李双江在谈到唱高音的体会时也说：“我是通过哼鸣练习，先获得混合共鸣，并进一步获得高音的共鸣的。”在教学实践中，有教师将“哼鸣练习”引入音乐专业声乐训练中，这种练习的好处在于，一是容易控制和调节气息、声带和共鸣三者的比例关系，得到正确的发声；二是容易体会到声音的位置感，找到声音的高位置；三是容易体会到声音的共鸣感，获得整体共鸣。
练习头腔共鸣时，要想找到头腔共鸣的“点”，最好的方法是用哼鸣，这种哼鸣可以是闭口的，也可以是开口的。例如，观察体会小孩央求父母要东西而遭到拒绝时撒娇的“哼哼”声，这种哼鸣往往位置就比较高。为了不因闭口哼鸣而导致口腔肌肉紧张，可以采用开口哼鸣，但是无论闭口还是开口，对声音的感觉是相同的。声乐教学不同于其他学科的教学，声带和发声技能是触摸不到的，发声的状态也是看不见摸不着的，要做到头腔共鸣，很大程度上要依靠歌唱者的自身体会，掌握共鸣的位置，是可意会而不能言传的。学生对正确声音概念的形成、声音位置的感觉、歌唱动作的体验，需要借助模仿去体会和理解。声乐教学要通过教师做大量的启发、引导、示范，让学生经过长期训练把握自己的发声机能，从而保持良好的发声状态进行完美的歌唱。同时，对于一些枯燥难懂的名词、动作要领，教师应善于运用恰当的教学语言和形象生动的生活比喻，使学生易于理解、接受，减少误解，并掌握其中的规律。