学文网摘 要：在几千年的历史长河之中，我们中华民族历经了生成、积淀、整合、定型的过程，逐渐的形成了自己所特有的民族性格，这种民族性格渗入到我们文化的各个领域中，呈现出一派不同于其他民族的艺术风格。在这当中，中国的传统装饰绘画的艺术特点是注重心象表达，注重形象的平面化，注重造型线条化，注重色彩的象征性。而我们现代所创作的沥粉画就是借鉴了中国传统装饰画的这些特点，由此可见，传统的装饰画为现代的装饰画的创作提供了土壤。沥粉工艺是我国一种传统装饰工艺中的一种，非常具有代表性，是我国传统工艺美术中的一个重要分支。沥粉工艺源自于我国的古代建筑上的漆艺，早在战国时期，木结构建筑在我国已具相当水平，为了避免风雨对木质建筑的侵蚀，漆工艺人往往在建筑上抹漆彩绘。到了清代，建筑彩绘已成了一种等级制度，主要运用在宫廷和寺庙等建筑上。不仅如此，随着历史的发展，沥粉工艺在古代家具以及木雕的装饰中也经常可以见到。沥粉画作为一种工艺装饰的画种，它从建筑和家具中走来，是近些年来的新鲜事物。沥粉画突破传统的装饰模式，从建筑上单纯的描绘程式化或象征性的***案纹样演变成表现艺术构思，表达作者思想具有故事性与装饰性的绘画，从而形成了一种用沥粉工艺完成的绘画即“沥粉画”。它以独特的工艺效果以及厚重的装饰趣味给人以视觉上的冲击和享受。沥粉画作为装饰画中一种特定的艺术形式，从宫廷到民间，构成了复杂、丰富而独特的体系。因此，继承和借鉴我国优秀的传统装饰画，是学习沥粉画的重要方法，也是学好沥粉画的第一步。
关键词：沥粉工艺；装饰画；艺术形式；沥粉画
中***分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0157-02
一、绪论
在中华上下五千年的历史文明里，艺术长河中传统装饰画一直与人们的生活密切关联，它丰富了一个国家和人民的物质生活，也丰富了我们中华民族的文化和精神气韵。装饰画是人类按照“美的规律”所从事的精神生产，是人们意识形态的产物；装饰画表达了人们对美的感受，是人们审美情趣的物化形态。由于时代的物质和文化的差异以及发展的社会背景不同，装饰画也随之发生着变化，呈现出多种形式及风格，作为意识形态和物质形态双重产物的装饰画，它既反应出所产生的那个时代的工艺技术、生产水平以及采用的材料等等，又反映出时代的文化特征及地域人文特质。
随着现代生活的演进，人们的美学意识也在逐渐提高，人们对美的追求表现在衣、食、住、行各个方面，特别是现代人的生活环境；现代人的生活节拍日益变快，生活压力也随之加大，人们比以往的任何时候都需要艺术的调节。这就自然的使装饰艺术的内容和范围在不断的更新、拓展。而装饰画——作为一门***的艺术形式，由于人们在心里很容易接受它，再加上装饰画的工艺特点和便于流通等，逐渐成为人们生活中的重要一部分。
（一）现代沥粉画的概况
沥粉画是以凸出的线条为作画媒介。沥粉画材料需要特殊配制。作画时，根据构***要求使沥粉从工具口中剂在画布或画板上。沥粉线条的粗细要均匀。沥粉画创作过程是脑与力相结合的过程，沥粉材料的稀稠是否适宜是作画成功与否的关键之所在。
中国的沥粉工艺是传统工艺制做的一个品种。沥，是指液体的点滴，粉，是指用粉调制成液体；将其一滴滴的滴在物面上。有时用特制的工具把沥的点滴加长从而形成有规律的线，这种方法称之为：“沥粉”。沥粉工艺的特殊之处在于高出物面，并在它的上面贴金、银箔、上色等。“沥粉”具有厚度及华贵的感觉，同时给画面增加立体感。
沥粉画在艺术风格上非常强调其装饰性。由于沥粉画是以凸出的线条为主要表现形式，因此制作者在创作时，往往以我国传统***案为主要造型手段，将我国民间艺术的精粹与现代的设计思维相结合，在形象表达和色彩处理上根据自己对艺术的理解，加以适当的变形以及夸张，力求动与静，疏与密，简与繁，以及黑与白，冷与热等艺术要素相结合。有时为了更好的表现装饰效果，制作者在作品中往往贴金、银箔或镶嵌其他多种特殊材料。
沥粉画在色彩运用上区别于写实绘画。由于沥粉画主要是以凸出的线条构成画面，当光源侧面照射在画面上时，大多数线条都会在画面上留有阴影，而这阴影自然而然地形成了画面的固有色。因此，就沥粉画色彩而言，大多数不以光源色为标准，而较多地运用理想色，追求单纯，明快而富于装饰性的色彩效果。创作时一定要把握住色彩的调配，拉开明暗的层次，掌握好主次关系。
（二）沥粉画的制作程序
先把画稿拷贝在画面上，然后根据线稿沥粉，等粉线干透后上色，最后贴金。一般沥粉画用色可单纯些、浓重些，因为金银在较重的底色上会产生最好的装饰趣味。传统沥粉画的贴金工艺是先把金胶油（桐油加适量的清漆熬制）仔细描在沥线上，待八九成干时再贴金箔。过干，金箔很容易脱落；过湿，则金银不光亮。
二、沥粉画的素材
生活是艺术创作的源泉。任何艺术创作都离不开生活，沥粉画也不例外。只有不断的深入生活，从生活中获取创作素材才能保持创作旺盛、持久的生命力。自然界中的植物、动物、人物风景等都是装饰设计创作的源泉。为了要使自然界中的丰富物象为创作所用，首先要有意识、有选择的进行写生、记忆和感受。写生是最基础的收集素材的方法，也是最主要的手段。也可以广泛的收集，临摹书籍等多方面的信息资料。或者通过摄影与网络来收集，摄影可以快速准确的记录自然界中物象的瞬间姿态和特征，而网络的内容极其丰富，只要浏览网页，世界范围内的任何信息和资料度可以显示在屏幕上，为我所用。
三、沥粉画形式美的表达
绘画是一门“纯审美”的艺术形式，是人类在历经了一定的历史文化背景下对文化审美纯粹的精神所要求的反应，而装饰画除了审美功能外还加强注重了装饰的使用功能。
中国的沥粉画作为装饰画的一种从一开始便与材料与技法紧密地联系在一起，它本身的制作过程、技巧方法和国画、油画有着本质上的不同。几千年的沥粉工艺沉淀下来给我们留下了丰富而宝贵的遗产，几千年的历史文化思想可以作为我们研究沥粉画艺术的立足点，我们可以从中国表现性文艺与传统文化方面一脉相承的关系上来认识沥粉画艺术的审美观。对于形式美的研究，从中国的孔子、孟子到希腊的亚里士多德，直到康德、黑格尔等近现代哲学家，都对此进行过深入的探讨与研究。几乎可以肯定的说，人类具有爱美的天性，无论是对自然还是对艺术。一般来说，人类能够共同欣赏的、得到普遍赞赏的美具有很多共同点。但有的美则不具有共同点，而是存在差异性。
中国的艺术特点是既非单纯的表现，也非单纯的再现。美学家李泽厚的观点表达的恰到好处：“我们可说中国艺术是‘再现’的，但它‘再现’的不是个别有限的场景、事物、现象，而是追求‘再现’宇宙自然的普遍规律、逻辑和秩序。同时又可说‘表现’，但它‘表现’的并非个体的主观的情感、个性而必须是能客观地‘与天地同和’的普遍性情感。”道家的哲学、美学主张人的自然化，“在中国传统文化中，道不仅是道家、道教的最高信仰，也是全体中国人心目中最高真理的代称”。道家的这种“朴真为自然”、“人心通天心”的人格理想也影响到中国传统的表现性文艺。
中国沥粉画的创作也遵循了形式美的法则，形式美法则是一切造型艺术所必须遵循的基本法则。这些法则包括：变化与统一，对称与平衡，对比与调和，调理与反复，比例与对照，节奏与韵律等。沥粉画在形式上与中国的传统装饰绘画有很大的相通点，那就是：不是具有“深度”的三维视觉感的再现，也不是对客观的对象的如实描绘，主要是根据作者的主观意识，大胆地想象、夸张、变形。
沥粉画在表现形式上主要追求的是“意境”之美。它在表现形式上没有时间和空间的限制，更没有透视比例的约束。它所追求的是一般人审美尺度的视觉效应和装饰意味。
沥粉画除了在传统的手法上有很多创作的素材，也要讲求创新。形式美的产生有其自然性和偶然性因素，我们可以根据美感经验去刻意追求。为此，沥粉画的形式美法则也并非一成不变，它常因时空因素或人的因素而有所改变，但由于其继承的连续性及其法则内容的演绎性则是相互紧密联系的，所以对形式美不断研究的目的不仅在于对现有形式美法则的认识，而且在理论研究和艺术创作中还要不断的发现和追求、创造出更新的形式美法则才能不断的发展。
通常情况下，我们会遵循逻辑化的思维方式，而现代的设计思维就是要反逻辑的思维方式，充分地发挥人的前意识和前意识，在设计形式上带来与以往不同的变迁，创作出各种主观意念化的形态和抽象的造型，不满足一般的纹样、***案，而是更加注重设计的整体结构和空间形式，渐渐的从意境的表达转向视觉的表达。只有这样，沥粉画的艺术生命才能长青。
（一）沥粉画的构***与造型
沥粉画在构***上非常追求形式美。构***是沥粉画的“骨架”，这是将客观事物变化为具有装饰趣味的***案，按照形式美法则重新组合的过程。沥粉画在构***的过程中往往忽略掉自然常规的比例、透视、虚实等写实绘画法则，而将原来实际物象的面积，形与形之间的间隔，色彩的安排，进行重新穿插与排布，创造出视觉上新的效果。
沥粉画的构***与写实画的构***相比，两者有共同点，但更多的是明显的差比。其中最大的不同就是沥粉画构***的特点是着力于表现二维空间，不追求体积和纵深的表现。采用二维空间样式的沥粉画一般在构***上着重要求稳、满、全。
在沥粉画设计中，造型语言就是符号性的语言，就是由自然物象的特征转化而来的。是将复杂事物的明暗、虚实、结构、色彩以及空间进行高度的概括和提炼。将其抽象化，把形象做的平面化，以“几何形”处理。沥粉画不拘泥于自然界中的时空观。它需要作者发掘自己的理性和创造性思维。强调构思方面的创意和构***、构色等方面的主观想象。强调高度的概括，注重程式化的色彩关系，让自然的形态、色彩经过人为处理变成主观的造型。
（二）沥粉画的色彩及表现方法
色彩是组沥粉画形式美的一种重要表现因素。沥粉画色彩不局限于固有色、环境色、光源色的束缚，更多的从主观情感和工艺技术出发。立足于色彩三要素的变化规律。
在绘制沥粉画的过程中，对于色彩，我们往往可以改变客观物象的色彩关系和自然形态中色彩的固有面貌，而不必考虑它是否真实存在。沥粉画画面注重色彩之间的和谐关系及新的表现形式。通过色彩的渐变，可获得色彩的明度层次、色相层次、冷暖层次等。
色彩的表现需要色彩秩序来调和，色彩的对比与统一所形成的和谐之美、运动规律的秩序之美正是体现了这一点。色彩的表现还需要主色调，色彩的比例对于色彩的面积调和产生了重要的影响。在色彩表现中，运用黑白灰进行调和是一种色彩调和行之有效的手段之一。
四、沥粉画的主题及本课题的主题来源
在沥粉画的绘制中必须围绕相关的主题构思，这样才能有的放矢。绘制沥粉画要从大自然中收集素材再加以创作性的变化，融入传统艺术风格。还要具有装饰意味的形式美的特征。
本课题的沥粉画主题是《女娲造人》，需要根据中国古代神话传说“女娲造人”这一主题来设计创作沥粉画。女娲是中国上古神话中的创世女神。传说女娲用泥土仿照自己的模样创造了人，创造了人类社会。又替人类建立了婚姻制度，使青年男女相互婚配，繁衍后代，因此被又被传为婚姻女神。她是中华民族伟大的母亲，她慈祥地创造了我们，又勇敢地照顾我们免受天灾。是被民间广泛而又长久崇拜的创世神和始祖神。
（一）关于本课题的创作构思
本课题的创作主题属于故事情节性的主题。在表现主题方面主要是突出这神话传说的神秘与生命的美好，使人们对传说充满神往。
在构***方面，我用正方形的画布作为底板，正方形具有端正、庄重、平稳、大方、正气的象征。符合了沥粉画的形式美法则，然后以女娲的动势为主来带动整个画面；画面采用自然物象的空间变异，打破原有的空间概念，天空中出现直线及齿轮，代表了时间的流逝与命运的运转；直线具有静感，曲线具有动感，与女娲的柔美形成对比；加强了画面的张力；女娲的长发则演变成宽阔的河流，河流中有旋窝及泡沫，水是生命之源，象征着生命；而卵形的旋窝也暗示了生命的紧张度。对于植物和动物的表现则以抽象的形式表现，将两种自然形态结合产生另一种新的自然形态，例如：花朵绽放出的蝴蝶，长着鸟羽的鱼等，两者的形态兼而有之，给人带来空间变异的联想。整个画面显示出浪漫主义的风格，突出显示了女娲造人的神秘与美好。
而女娲的形象我则是更多的参考中国传统的人物形象。女娲所在时代的是远古时期，并无任何朝代，所以在服装和发式上我采用最原始的，抽象的形象来表现。自古以来，中国的传统人物画就不注重对具体表象的刻画，更多的是用抽象的绘画语言来表达人物的性格、心情和意境，体现出一种节奏美和姿态美。我将女娲的动势加以夸张，形象加以美化，如：修长的双腿，纤细的腰肢等，既突出了女娲不可预测的神的力量，又表现出女娲女性的柔美。也会使人物的形象具有静态美的同时不呆板。女娲的双手间小心的呵护着一个人，显示出女娲的母性和慈祥。
本作品的色彩以暖绿色为主，暖黄色与蓝色为附属色。绿色象征和平、生命、青春和希望，大面积的运用暖绿色，使整个画面显现出比较统一的色调，看起来会比较整体不会使画面显得***。绿色在人的视觉中也是让人最舒适的一种颜色，与女娲舒展的动势相协调，舒缓而有力度；而将墨绿色作为底，其他色彩基本上采用纯度较高的颜色，这样就使其他颜色在底色上显得特别鲜亮，加强视觉的冲击力。
女娲的肤色我采用了明度稍低些的暖黄色，为了突出女娲的野性美，也是与现代人对于一般女性的审美作出对比，突出了女娲不同于世间普通柔弱女子的创世女神的形象。画面上一些具有生命力的物体，如：飞鱼、漂浮在空中的“水母”、蝴蝶我采用明度较亮的黄色，但是是小面积的。这样在暖绿色的背景下更能体现出生命的活力。
蓝色主要运用于女娲的头发和天空中的齿轮。蓝色带给人冷静理智的感觉，所以我运用于像齿轮这种机械化的形象中，而运用于女娲的头发中一是与女娲的肤色产生冷暖的色差对比，二是为了显示出女娲的头脑聪慧、理智，由深蓝渐变为浅蓝与天空的蓝色上下相呼应。
整个画面的色相在对比上属于类似色对比，因为蓝色、绿色、黄色之间的共性大，所以画面表现出和谐的特征，色彩情绪比较融洽，但因其在明度上有较大的对比所以不会在视觉上产生弱感。
参考文献：
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