学文网2013年新春，上海逸夫舞台。
由“双字辈”滑稽名家领衔主演的贺岁滑稽大戏《囧人黄小毛》在这里连演了三场，场内座无虚席。上海广播电台即时播报：“演员们在舞台上拿出各自绝活倾情回报，150分钟的戏赢得了200多次笑声、掌声，每一段都堪称经典。”
《囧人黄小毛》的原型最早可以追溯到上世纪二十年代“滑稽三大家”之一的江笑笑和鲍乐乐创作的一个独脚戏。1950年代，上海艺锋滑稽剧团曾将其改编成中型滑稽戏，由擅演小人物的滑稽名家袁一灵担纲主演。戏中讲述了古代一个穷秀才因偶然猜中了几件事情，不仅被奉为神仙，而且阴差阳错歪打正着地渡过一道又一道难关。全剧情节滑稽、对白风趣、人物性格幽默，对当时生活在底层的人们给予了深刻的同情。戏剧家黄佐临曾赞其具有强烈的人民性，是一部难得的好戏。
主办方文广演艺集团、上海新娱乐传媒有限公司之所以要将这部戏再一次搬上舞台，不但是展示传统滑稽戏的魅力，更想让“双字辈”艺术家在舞台上再现风采。滑稽泰斗姚慕双、周柏春培养的“双字辈”名家代表着上海滑稽的一个时代，这些艺术家为城市文脉的延续作出了不可磨灭的贡献。对他们的艺术加速整理、记录和保存大有必要。“双字辈”上一次同台亮相是1994年的那次《海上第一家》的演出，当时可谓一大盛景。20年过去，“双字辈”们几乎都已到耄耋之年，他们难能聚在一起。上海滑稽剧团团长凌梅芳曾表示，一直想办一场双字辈的演唱会，但遗憾的是，因为种种原因这些年没有办成。所以，作为他们滑稽生涯封箱大作的《囧人黄小毛》就显得更为难得。
对于这样有着特殊意义的演出，广大观众比演员还起劲。一周前，票售已告罄。为向“双字辈”告别，不少戏迷特从郊区奔来，有的更从杭州、无锡赶乘动车到沪捧场。
2月16日晚，演出进入了高潮。大戏结束，绛红的幕布合拢又拉开，这时，“金话筒”叶惠贤上台主持“双字辈老艺术家封箱大典”。除了参加演出的五位“双字辈”老艺术家之外，叶惠贤请上了从无锡、杭州等地赶来的钱吟梅、金小华等姚周弟子以及王双庆、翁双杰、张双勤等“双字辈”家属。
这时，舞台正中一幅姚慕双和周柏春两位滑稽大师的合影徐徐降下，在恩师面前，吴双艺、童双春、王双柏和李青相拥而泣，感谢观众多年来的支持，说出了各自的肺腑之言：
吴双艺：我今年八十七，我向各位老观众拜年，开开心心活一百年；
童双春：我到舞台从1950年开始到现在整整64年，当我离开这个舞台时心情是依依不舍的，谢谢亲爱的观众们；
王双柏：谢谢两位恩师——姚慕双、周柏春，谢谢双字辈通力合作；
李青：我今天离开这个舞台心里很难过，但是我应该走，青年上来了，滑稽戏才有希望。
……
台下有观众大叫“滑稽戏万岁”，台上的“双字辈”名家以“观众万岁”回应。大幕在观众依依不舍的掌声中一次次拉开，台上的“双字辈”艺术家们依然不断向台下观众挥手致谢，观众则报以热烈的掌声。当大幕第三次拉开时，童双春双手捂脸、泪流不止，之后在台侧与导演汪灏相拥而泣。而台下与台上的互动远没有停止，各种祝福、各种感谢写在了双方的脸上。
艺术家们用一场华丽的演出告别了自己挚爱一生的舞台，“封箱大典”结束了，但50年双字辈们的一幕幕精湛演出，依然停留在我们的记忆中。日前，记者追寻着他们的脚步，先后访问了童双春、李青、王双柏和吴双艺等师兄弟。
“双字辈”与姚周一脉相承
上海及苏浙观众都知道，“双字辈”是滑稽大师姚慕双和周柏春亲身浇灌和培养的硕果。他们陪伴老师在50多年滑稽生涯中，为独角戏、滑稽戏的开拓和繁荣，为城市文化的和谐和发展作出了贡献。
姚慕双原名姚锡祺，1918年生。1938年拜著名滑稽名家何双呆为师，姚慕双曾说：“我是19岁拜何双呆先生唱滑稽的，所以我的名字呢，就叫姚慕双，也就是羡慕何双呆先生的意思。”姚慕双的滑稽生涯始于1939年的电台演播独脚戏（时称“自由谈唱”），从此和滑稽艺术结下了整整66个春秋的不解之缘。姚慕双的搭档是其胞弟周柏春，两人成为滑稽界搭档时间最长的享有盛誉的兄弟响档。
周柏春原名姚振民，1922年生于上海。关于“周柏春”的艺名，周柏春曾这样说过来历：“从前唱滑稽经常被人家看不起，兄弟都唱滑稽总觉得有点难为情，所以我决定改名换姓，跟母亲姓周，我和阿哥都很孝顺父母，取义‘门前大树可遮荫’所以预备叫‘周柏荫’。但是第二天姚慕双一心想着祝福父母长寿要叫‘松柏长春’，误将阿弟名字说成是‘周柏春’。”
姚慕双后来在“可凡倾听”电视节目中对此诉述更详尽：“当时周柏春和我两个人在上电台之前，我母亲拿出一百块钱，拜何双呆先生做老师。那时候，我妈就对我说：你啊，播得出就播了，播不了，也就算了，这一百块钱就当是扔了。但是我爸爸和我妈妈的看法就不一样了：你就让他播播看，行行出状元。的确后来是唱响了。说到周柏春拜先生呢，他是没有老师教的，是我拖他上台的。既然周柏春要唱滑稽，没有名字怎么办呢？我们大家商量下来，就叫周柏荫。播音的那天，我回答观众：有很多观众问我，我的搭档叫什么名字，我今天回答你，我搭档的名字叫周柏、周柏，周柏荫的‘荫’字给忘了，我说，我搭档的名字叫‘周柏春’。就这样，‘春’就错到现在。其实，这‘春’，反而比‘荫’好。‘荫’的音是低下去的，‘春’是上去的。”
姚慕双和周柏春一生钟情于滑稽事业，其代表作《宁波音乐家》《英文翻译》《各地堂倌》《啥人嫁拨伊》等已成为独脚戏中的经典。在独脚戏向滑稽戏过渡的进程中，姚周是第一批开拓者，无论是《满园春色》《笑着向昨天告别》，还是《路灯下的宝贝》《出色的答案》，姚周出演的人物栩栩如生，而且性格鲜明，给观众留下深刻的印象。其最大的特点是，在姚周领衔下，他们的徒弟“双字辈”，个个身怀绝技，各显神通，可谓“群像中凸现个性，个性中展示群像”，这是滑稽界难有的风景。
上个世纪四十年代末五十年代初，作为上海滑稽“新三大家”的姚慕双、周柏春，艺技日隆，已红遍了上海滩。此时有20多名痴迷滑稽的学生先后投奔于姚周门下，他们与老师当年仰慕先生何双呆取名“姚慕双”一样，男学生在其取艺名时都在中间镶嵌一个“双”字，其中有筱慕双、沈双亮、吴双艺、王双庆、童双春、翁双杰、张双勤、王双柏、郑双麟、钱双恩、何双龙、沈双华、李双俊等。“但是有两个不是的，一个是李双江，不是的，还有一个李双双也不是的。”（童双春说到这里，回忆起1985年赴香港演出时，他在向港澳观众介绍双字辈时出的小噱头）；而女学生则以复姓表达“双字”，其中有司徒华，欧阳丽、上官芬、诸葛英、上官静等。
1949年冬，姚周大弟子吴双艺等开始在民间私营电台播音，曾称“双字第一班”；接着王双柏、王双庆等在电台播音则称“双字班”；不久，张双勤等组成的“双字第二班”，也在民间电台演播。而童双春、翁双杰等则一直在姚周身边的蜜蜂滑稽剧团献艺。上世纪八十年代后，原在各个滑稽剧团骨干的李青、方艳华、钱吟梅、金小华、英等，也先后拜姚周为师，实现了他们仰慕姚周随师深造的夙愿。由于他们已经比较有名，所以就没改名字。滑稽界和观众将姚慕双、周柏春的弟子统称为“双字辈”。
有句充满禅意的话：“师傅领进门，修行靠个人”。以前在没有发达网络传媒前提下学戏，靠的就是电台偷听、后台偷看、讲台偷记。他们后成大器，大凡具备了“偷”的本领。“双字辈”师承姚周，又兼收并蓄。半个多世纪以来，他们在滑稽舞台上竞相献艺，为给观众带来欢乐孜孜以求，乐此不疲，并且形成了各自千姿百态的滑稽表演风格。作为一个滑稽戏的表演群体，承上启下，在上个世纪六十年代至八十年代，已经磨练成了滑稽界的中坚和精英。他们表演独脚戏，大多没有绝对固定的搭档，但相互结合时却配合默契，红花绿叶，相得益彰；并都显示出自己独特而鲜明的滑稽表演流派。尤其是在“”结束后，“双字辈”在滑稽界挑起了继往开来的重任，他们创作演出的独脚戏和主演的不少滑稽戏，都为后来者起了示范和传承作用，在滑稽开掘和发扬传统方面功不可没。
经过岁月的锤炼和舞台的打磨，“双字辈”的滑稽艺术与日俱进。他们在为观众送去笑声的同时，仍不忘在笑的艺术中获取青春的活力，尽管现今的“双字辈”滑稽大家们大多已是年过古稀和耄耋之人，但观众难以忘记他们，我们还是从最年长的吴双艺说起吧——
“大师兄”吴双艺
吴双艺，原名吴正林，江苏丹徒人，1927年2月生于上海。出道前本想就读从医，因实在爱好滑稽戏剧于1948年拜姚慕双、周柏春为师学艺。至今他不忘第一次见周柏春先生的情形：“那年先生25岁，我20岁，已经名扬上海的周先生还很年轻，但他答应收我为徒的表情里却分明蕴含着几分慈祥。”
1949年10月，吴双艺与师兄弟组成“双字第一班”，在新声等各广播电台播演滑稽节目。吴双艺说，拿年龄来算，现在从艺的师兄弟当中，我算是大师兄，其实大师兄应是筱慕双，二师兄是沈双亮，我是老三，二位师兄后来没有从艺，所以我幸运地升上去了，变老大了。
1950年吴双艺加入蜜蜂滑稽剧团，开始演滑稽戏。从事滑稽表演艺术60年来，对独脚戏“说、学、做、唱”的技巧掌握相当娴熟，演出剧目近百出。他善于刻画人物，表演幽默，语言谈谐，从广播电台、滑稽舞台到银幕电视上都拥有广大观众。创作、演出的独脚戏代表作有《看电影》《打电话》《全体会》《啼笑皆非》等，饰演的《性命交关》《出色的答案》《甜酸苦辣》等大型滑稽戏深受观众的欢迎。
他最满意的滑稽戏是《满园春色》，这是1960年划入上海艺术剧院滑稽剧团的首演剧目。吴双艺饰演的8号服务员十分出彩，与先生姚慕双饰演的服务员4号、周柏春饰演的2号服务员相得益彰。《满园春色》1963年应邀进京演出，前来观看的、、***、等领导充分肯定了这出戏并合影留念，这成为吴双艺最幸福的事。
1979年应文化部邀请，吴双艺等饰演的《出色的答案》赴京参加建国30周年演出，获文化部颁发的演出一等奖。此后，参加编剧、主演的《甜酸苦辣》获上海首届戏剧节剧本创作奖。参加编剧、主演的《不是冤家不碰头》公演后由上海电影制片厂摄制同名喜剧故事片。1990年代参加拍摄电视连续剧《滑稽春秋》和海派情景喜剧《新七十二家房客》。
吴双艺爱动笔头，对滑稽艺术善于研究总结，发表的文章有：《滑稽表演的默契》《滑稽杂忆录》《独脚戏的出新》《浅谈滑稽戏表演特征》《演员与角色并存的表演特色》等，并著有《吴双艺自说自话》。
今年初，在封箱戏《囧人黄小毛》中，吴双艺饰演“老太师”。他笑着说，虽然我在戏中话不多，但我已过足了瘾。没想到观众对我们封箱那么热情，真得要感谢他们。这次演出可能是我最后的一次演出了，但我会永远记住老观众对我们的厚爱。
逗笑“阴噱”王双庆
一直以来以冷面滑稽著称的王双庆，1932年生于上海，1949年拜姚慕双、周柏春为师，1950年加入滑稽剧团。表演儒雅，逗笑“阴噱”。
当年王双庆的父母在淮海路附近开了两家杂货店，生意兴隆。王双庆衣食无忧，父母指望他好好读书，将来继承家业。没想到，王双庆听电台里姚慕双、周柏春唱滑稽入了迷，便给两位先生写了一封信。姚周在回信时说：“小朋友，侬有空来白相。”王双庆就壮着胆子去了电台，认识了姚慕双、周柏春，最后在众多争相拜师学艺的人里脱颖而出，成为“双字辈”里的一员。
王双庆原名王嘉庆。他拜师的时候，周柏春给他取艺名“王双春”。这个“春”字，正来自于先生自己名字里的“春”，可见先生对这位徒弟的喜欢。可是王双庆对新艺名却有点不乐意，他不想把原名改得这么彻底。周柏春听了并不生气，他和哥哥姚慕双商量后给徒弟重新起了“王双庆”的艺名。
建国初，王双庆在电台与沈双亮、王双柏、郑双麟四人“混搭”，在沪上颇有影响，人称“四双”，他们则简称自己为“2807”（亮、柏、麟、庆之谐音）。姚慕双、周柏春成立蜜蜂滑稽剧团后，王双庆遂与吴双艺、翁双杰、童双春等开始参加大型滑稽戏演出。王双庆的表演承袭了周柏春的风格，表演儒雅，逗笑“阴噱”，最擅冷面。表演时“能上能下”，做下手“托”时尺寸准足、接口迅速；做上手“讲”时铺平垫稳、细致生动。因此他被认为是滑稽界的多面手。有时候姚慕双、周柏春因病因事“二缺一”，王双庆便会上台替补他们其中的一个。笑、袁一灵等前辈也爱同王双庆合作。
在滑稽圈，王双庆素以多才多艺著称，不仅能表演滑稽戏，还会编写剧本。他勤奋好学，平时喜欢看书看报，且有做书报笔记的习惯，光剪报和摘抄就有厚厚五六本，他曾说，舞台上那些精彩的表演段子很多都是从平时看到的书报中得来的。
王双庆的独角戏名段有《看电影》《滑稽北国之春》《拉黄包车》等。在滑稽戏《甜酸苦辣》《大闹明伦堂》等中均有出色表演。他为观众所熟知的角色是在电视连续情景剧《新七十二家房客》中的钱一夫，《三毛流浪记续集》中出演代人写信的王先生等。
2008年，周柏春离世，在告别仪式上，王双庆感慨地说，“我们跟先生学了半个多世纪，但都没有学好，都学得不够，做得很差。”如今“双字辈”垂垂老矣，他将滑稽戏的未来寄希望于年轻一辈。不过，对有些年轻人的不足，他并不讳言：“年轻一代中有的人很浮躁，忙于各种应酬，没心写本子，没心琢磨，怎么能滑稽得起来呢？”“我们现在还不是满足的时候，和大师比起来他们还差得很远。”正是出于这种百感交集的心情，他近乎声嘶力竭地向滑稽戏的未来继承人呼吁：“麻将少搓一点，老酒少喝一点，卡啦OK少唱一点。”
可惜的是，2012年12月29日，王双庆因病去世，享年80岁。
“正派小生”童双春
童双春，原名童永江，1934年生，浙江宁波人。童双春说，小时他并不知道滑稽的妙处，一门心思跟着隔壁拉京胡的阿哥学唱京戏，9岁时已经能唱《捉放曹》等几十个京剧名段。有一天，他被大人带到红宝剧场（今新世界楼上）看“三飞”（滑稽老演员朱翔飞、唐笑飞、包一飞）表演的滑稽戏，从进去到出来一直咧嘴笑，开心得从此喜欢上了滑稽，当然更没想到这会成为他终身追求的事业。
1949年，童双春考进了杨笑峰创办的滑稽训练班学艺。1950年初开始登台演出。当他还在当见习学员时，一天，上演《开路先锋》，有位演员没来误了场，管事的急得没法，把童双春推上了台，没想到演得不差，且台下反应热烈。正在该团加盟演出的姚慕双称赞说：“这小囡蛮好”，并有意收他为徒。不久，童双春被引荐并正式拜姚慕双为师。当年年底，他加入了由先生创办的蜜蜂滑稽剧团。
学艺自然是艰辛的，年轻轻的能排上戏更不容易，但童双春懂得厚积薄发，平时很用心观看，从别人那里“偷戏”，慢慢地有了很多积累。1952年，童双春作为重点培养对象，在《幸福》一剧中出演团支部书记刘传豪，第一次作为主角登台，而先生周柏春竟为他配戏，这无疑让童双春大大地幸福了一把。
童双春外貌英俊，在滑稽戏中多扮演正派小生角色。但滑稽戏是笑的艺术，如何在戏中既挖出人物喜剧因素，又掌握分寸，而不致出格，他在探索滑稽戏塑造正面人物方面作了努力并获成功。如《满园春色》中的饭店龙书记，《出色的答案》中的科研人员曾晓勇，《性命交关》中的“靠边”外科医生常春来，《GPT不正常》中的新闻记者周忠发，《路灯下的宝贝》中的待业青年蒋大毛等都获得了好评。
其演出的独脚戏多系自编，如《师徒俩》《新红娘》《莺歌燕舞》《南腔北调》《花儿为什么这样红》等，曾携带这些曲目五次赴港、一次去美国，受到热烈欢迎。
童双春曾是上海滑稽剧团的***支部书记和副团长，虽是剧团领导，但搬道具、搞卫生等杂事也抢着干。李青说，他是我们双字辈中的先进分子，他的为人“没得话讲”，所以我跟定他了。1994年，退休后的童双春不甘寂寞以自己的名字成立了一家艺术制作社，亲自组织演出，尝试市场运作，策划了《老介福》《不要心太软》等滑稽戏，并在《不要心太软》中饰茶坊小老板一角，一改以往戏路，“老来红”的表演受到观众好评。
今年已经80岁的童双春，精神矍铄，谈起上海滑稽史来“肚皮里一本账”，讲到“双字辈”如数家珍。记者这次第一个访问了他，自然使之少走了不少弯路。童双春还告诉我，现在年纪大了，越发感到身体的重要。所以尽管他住六楼，仍坚持每天下楼走步锻炼，下午看书看报做摘记，我问他为什么，他笑着说，“我还想写本子、编段子。”
“跳蹦摇弋”翁双杰
翁双杰，原名翁志刚，1928年生，浙江人。少年时曾在王兴昌西服呢绒店当学徒。1949年拜姚慕双、周柏春为师，然后加入了蜜蜂滑稽剧团当演员直到退休。其独脚戏代表作有《啼笑皆非》《满园春色》《骗大饼》《拉黄包车》等。
翁双杰表演上独创了一种跳蹦摇弋的奇特形体动作，每一部戏里以这一动作来招笑和塑造人物。为了和这一特点相适应，他在戏里多扮演“小人物”一类的角色。
1961年，翁双杰与滑稽名家袁一灵合作，带了独脚戏《满园春色》慰问支援大西北建设的职工，风尘仆仆地来到了青海省。《满园春色》讲两名服务态度迥异的理发员怎样对待顾客，歌颂先进，批评落后。翁双杰演那不安心本职工作的理发员，手拿道具三巧板充剪刀，在袁一灵的头上乱剪乱削，一边剃头一边跳蹦摇弋，夸张而颇有些摇滚的味道，令观众兴趣盎然，赢得了满堂彩。
成功了！于是翁双杰沿着这条路子继续走下去。他把这一套巧妙地运用在滑稽戏中，用这种来源生活有夸张的动作，以此来突出芸芸众生的人物性格。如《满园春色》里的小胖、《路灯下的宝贝》里的蒋二毛、《性命交关》里的阿六头，《千变万化》里的小王和《不是冤家不碰头》里的丁雨柏。
小胖在《满园春色》中仅是配角，而翁双杰却以跳蹦摇弋的动作使之大放异彩，出足风头。这个饭店服务员，左手拿砂锅，右手执铁勺，在店堂里挥动欢跃，表现了一个小青年喜形于色、毫无心机的性格特征。厨房失火了，理该惊呼急叫，迅猛扑灭，而小胖却好像跳慢三步似的，边转边行，悠闲自在地跳蹦摇弋，缓缓向前。天真、幼稚，没心没肺的性格，呼之欲出。
《路灯下的宝贝》中的蒋二毛，20岁，翁双杰演此角时已年届55岁。胖乎乎，矮墩墩，凸出只肚皮。导演胡伟民担心他难以胜任。翁双杰拍胸担保：“你放心！”办法是每天早晨跳绳，不久就瘦了9公斤。戏中的蒋二毛要爬脚手架，且要爬得快。翁双杰天天练习攀登，后来上台演出爬得动作神速，干净利落。《路灯下的宝贝》因演出成功而荣获首届上海戏剧表演奖。为此许多观众来信祝贺、赞扬他……一封一封的书信堆上他的案头，出乎意外，还有情书。一位女青年寄来一张彩照，向他求爱；“我还没有对象，我俩交朋友好吗？”老翁打了一个喷嚏，几乎笑歪嘴巴。这么大年纪了还交“桃花运”？翁双杰立即回信：“你肯定是位非常非常可爱的姑娘，我也是非常非常喜欢你，真的！但是，我不能做你的……老公，我决定做你的……外公。”落款：“55岁的翁双杰”。
居民小组长“王伯伯”
在海派电视情景喜剧《老娘舅》及《老娘舅和他的儿孙们》中扮演居民小组长“王伯伯”的演员就是王双柏。他在剧中风趣幽默的表演为该剧添彩不少，深得大家的喜爱。而台下的王双伯也是个和蔼可亲的人，这位双字辈演员，曾担任过杭州滑稽团副团长，在杭嘉湖地区更是家喻户晓。记者这次采访他时，他正在杭州演出。他仍是那样热情：“我随叫随到，便当来兮格，坐动力车，我两小时就到上海。”
出生于1930年的王双伯，原名王正达，家里是开纽扣店的，名副其实的小开。父亲一心希望他将来当老板，可他却喜欢姚慕双、周柏春的滑稽，执意要拜他们为师。1948年，他开始了拜师行动。回忆起拜师的过程，王双柏感叹道：“那真的是感动上帝了！”记得那时，为了拜姚周两位滑稽界的名师，他四处打听，获知到两位先生播音室的地址，就每天在门口候着，恳求收他为徒，但两位先生始终没有松口。他并不气馁，坚持每天准点到门口，向两位老师报到，并在老师播音的过程中，偷偷地学习两位先生的滑稽段子。王双柏说：“记得有一天已临近过年，正逢天降大雪，冷得不得了，两位先生以为这天我肯定不会去了，可是到了点，两位老师一开门，我还是准时赶到了，看着当时被雪覆盖的我，两位老师感动不已，终于答应收我为徒。”“我的艺名王双柏，就是在两位先生的名字里各取一个字‘双’和‘柏’构成的。”
所谓师傅领进门，修行靠自身。跟了老师后，王双柏更加刻苦学艺，常常闭门研习老师的唱功，坐在台下观看别的演员演滑稽戏，琢磨他们的套路，取长补短。他在年轻时就打下了深厚的艺术功底，他能唱苏浙沪十八调，会拉胡琴弹钢琴，表演稳健大方又富有激情，戏路宽阔，刚柔并济，不露斧痕，一出场就能让观众笑翻天。他主演的《学生意》《苏州两公差》《上海小姐》等大型滑稽戏，得到了观众的好评。
1954年，为支援浙江文化事业，王双柏调到杭州滑稽剧团任副团长。他创作演出的《滑稽楼台会》等几十则小品笑遍钱江两岸。他还主演了电影《春色满园》中的张老板，名声大振。正当他事业如日中天时，“”开始了，滑稽戏被斥之为低级庸俗，王双柏被批斗后下放街道工厂做拖把。面对逆境他依然乐观，一边整理破布，一边唱《金铃塔》，工人们都抢着跟他一起干活，这使他感到滑稽戏不会垮，欢乐是人的永恒追求。
粉碎“”后，他觉得应为曲艺的复兴出力，于是写信给浙江省领导，建议在老年活动中心办起青春宝书场，一天2元茶水钱，既能听评书，又能看滑稽小品，深受老年人欢迎。为振兴滑稽艺术，他应邀到上海为青年滑稽演员授课，参加上海曲艺剧团的滑稽戏《GPT不正常》的演出。
上世纪九十年代，王双柏要退休了。凭他的演技和知名度，如果参加商业演出，一年几十万元收入不成问题，但王双柏放不下喜爱滑稽艺术的老年人。他有四句话的座右铭：淡泊名利，顺其自然，知足常乐，行善积德。他毅然选择了滑稽慈善义演。头三年，他跑了上海、杭州、苏州、嘉兴等城市，为敬老院、养老院等社会福利场所义演了70多场，2005年因之获得杭州市民***局和慈善总会授予的“慈善大使”荣誉称号。再接再厉，十多年来他已跑遍了沪杭地区630多个敬老院和社区，为老百姓，尤其是老人带去了欢乐和爱心。
1995年，拍摄海派情景喜剧《老娘舅》，导演组想到了王双柏，剧中的居民小组长王伯伯一角非他莫属，于是他被请到了上海，这一拍，拍了十多年，且在《老娘舅和他的儿孙们》中继续担任他的小组长。
王双柏笑着说：“由于一直在杭州工作，所以凭良心讲，是《老娘舅》将我重新回到了上海观众的心中。我应该感谢观众。”王双柏告诉我，他已将做善事的举动同样带到了上海。近两年，他当起了为癌症病人服务的志愿者，以笑给病人送去“正能量”，应该说，效果还不差。目前仅在闵行地区举办的“以笑驱走病魔”的讲座已达52场，共5万多病人受惠。据说，上海有20多万癌症病人，他表示，将各为他们服务一次。
爱吃“老壮肉”的李青
李青，1932年生，江苏扬州人。1951年师从滑稽演员张利音学艺，1952年加入大公滑稽剧团当演员。“”后拜姚慕双、周柏春为师，并转入上海曲艺剧团和上海滑稽剧团至退休。
李青告诉我，双字辈中“小开”不少，但他家境贫困，所以小时当过童工，年轻时又当过临时工，在弄堂小厂擦过热水瓶铁壳，擦过汽车，擦过飞机。但他就是喜欢表演，爱好滑稽，父亲硬是借了几十元钱摆了两桌酒水，为他拜师学艺。1951年，他拜张利音为师并随先生进入新生通俗话剧团当起了演员。第二年，大公滑稽剧团成立，杨华生一眼看上了这位“卖力”的小演员，在邀请张利音加盟的同时，带上了他。自此，在该剧团开始了他的滑稽生涯至。
李青表演夸张有致，擅长扮演各类穿针引线的人物，独脚戏代表作有《赞红娘》《唱山歌》《调查户口》《瞎子店》等。在《性命交关》《阿混新传》等滑稽戏中均有出色表演。
李青给人最大的印象，好似一个上足发条的大玩具。平时面目慈祥，很少言语，但一旦同伴们引他开口，庐山真面目顿时显露，满嘴笑话，喉咙“咣咣响”。如同演出前，他常独自一人在台侧默默***，一上台，大嗓门可以把舞台屋顶掀翻，夸张的肢体语言和丰富表情，此时根本看不出他的年龄。
李青的形象可爱，夸张的脸部特征是他格外引人注目的符号：两根眉毛是他的活广告，一根上挑，一根下压，眼乌子一弹，脸部肌肉块块会动，让你笑得人仰马翻，他却在台上一本正经继续演出。有人说，在他身边，憋住不笑，准会得病。
我问他，你是姚周学生，为什么不像其他师兄弟们在名字中间加上个“双”字？李青笑了，说，你想，如果这一改，我就叫“李双青”，这不要与我师兄“王双庆”混了？
李青还告诉我，至今他饭量还是不差，但生了病后只得节制。原来，他一生最爱吃的就是红烧肉，而且要“老壮肉”。
正因这样，今年初的“封箱演出”差点为此泡汤：在演出前半个月，李青刚刚生了胰腺炎，而且是胆囊炎引起的。他说，“因我是欢喜吃‘老壮肉’的人，可在医院10天不吃一滴水，只能打营养针，结果一打血糖指标不好了，要打胰岛素。好不容易开始能吃半流质、流质，结果血糖又上去了。所以为那次加盟演出，我几乎是从医院里‘逃出来’的。我住在六院，听说要排戏心里急，本来不预备参加了，但是双春讲，这个戏演好就封箱了。我今年82岁，双春也80岁，想想好兄弟几十年了，结果硬劲跟医生讲要出去演出。最终说服了医生，才同意我出来。”
李青的搭档是童双春。1978年去温州演出，大戏之外还需要独脚戏，缺一个组合。当时李青正好空着，大家觉得童双春与他可以搭档，一胖一瘦观众看了喜欢。谁知，就此一搭不可收，后来竟成了固定搭档。
说起老搭档，童双春颇感慨，“阿拉两人的感情非常人可比，搭档之外，我们还做了27年的老邻居。李青的特点是表情丰富，嗓音洪亮，形象可爱。而我喜欢创作。我们一直互相补台，心有灵犀。加上我们是楼上楼下，对台词也方便。”
说到“双字辈”的封箱，童双春和李青至今“耿耿于怀”。李青说，不少观众来信关心我们，期待我们，我们在此表示感谢。
说到这里，心痒加寂寞的童双春终于松口：“大戏不演了，不过不排除以后身体允许的情况下偶尔登台，演个小戏，和观众再聚聚。”
看着老搭档“演心不死”，李青的两根眉毛又开始跳动，真的，实在可爱。