学文网参加工作十几年来，每次在和学生鉴赏各个地区的优秀民歌、戏曲时，总会有学生发出感慨：“老师，我们这儿有没有动听的音乐？”“如果这首歌是我们崂山的该多好？”有时我会搪塞几句：“《沂蒙山小调》不是我们山东的吗？”“柳腔、茂腔我们这儿也有人会唱。”其实，我的心里也一直在郁闷：“为什么我们崂山就没有能让我们的学生引以为豪的音乐呢？”直到2007年的一天，在报纸上看到“崂山道教音乐”成功申报为第一批省级非物质文化遗产名录的报道，作为土生土长的崂山人，我开始关注崂山的音乐文化，并且也在音乐课堂上尝试着：让我的学生们在爱家乡风景的同时也能爱家乡的音乐。
一、合理介绍家乡音乐，潜移默化融入课堂
为了引发学生们的自豪感，激起他们对崂山古乐的喜爱，我搜集了大量“崂山道教音乐”的相关资料，从中摘录最精彩的篇章让学生们了解。道教音乐是我国民间音乐的组成部分，崂山是中华道教圣地，其道乐有独特之处。崂山道乐经曲，多由上古民歌和民间号子演变而成，具有强烈的东夷文化气息。后来，风行全国的“十方经韵”传入，融入了崂山道乐。金代，全真道北七真来崂山传真布道，特别是邱处机三次来崂山，崂山道乐和十方道乐进行了广泛交流，逐渐形成了风格独特而又具有多样性的音乐文化遗存。其中，既有在重大祭祀中演奏和唱诵的郊庙乐曲，又有清新幽远的欣赏性的音乐，还有生活气息浓郁丰富多彩的民歌民风，更有僧侣道人们做功课的课韵以及用于民间“走坛”的应风乐。嗣后，崂山道乐分为“内山派”和“外山派”，特别是由于外山派道乐使用管弦伴奏，而且又直接参与各种民俗活动，促进了崂山地区民间吹奏乐的蓬勃发展。许多民间老艺人多师承崂山道乐，致使许多道乐名曲在民间传流至今。经过近几年崂山古乐团不断挖掘、整理、排练，崂山古乐取得了可喜的成绩：曲目方面，挖掘、整理了《交门之歌》《秋风辞》《崂山餐紫霞》《空洞步虚曲》《太清水月》《离恨天》《六问青天》《西宫辞》《竹枝词》等十几首曲目；舞蹈方面，创作编排了古乐舞，如双人舞《香玉》《东夷傩舞》《崂山餐紫霞》等；乐器方面，有编钟、编磬、瑟、篪、萧、鼓等古代乐器。……通过我的引导，学生们对崂山古乐有了初步的认识，一种热爱家乡的自豪感也油然而生。以此为契机，我在音乐课堂上开展了“家乡美”这一环节，在5分钟的时间里，让学生介绍自己的家乡――风土人情、历史文化、新人新事。学生们准备不充分时，我会及时地向学生介绍或者一起聆听一段介绍崂山古乐的文字。短短的5分钟，不仅仅开阔了学生们的文化视野，更重要的是，在潜移默化中提升了学生们爱家乡爱音乐的一种情感。
二、挖掘历史文化名人，深入了解崂山古乐
当你真的把弘扬家乡音乐作为一件事情来做时，就会发现自己的视线会不由自主地随着它在移动。当我不经意地翻看自己搜集的资料时，竟然发现有很多知识可以告诉学生，有很多报道都会让崂山人自豪。于是，我把历史文化名人与崂山道教音乐的故事归纳起来，择机向学生们有选择地介绍。如李白和《崂山餐紫霞》。“我昔东海上，劳山餐紫霞。亲见安期公，食枣大如瓜。”李白曾在天宝年间游览崂山，在太清宫北之阳，蟠桃峰下一块巨石上饮酒唱和，为峰顶的“王母瑶池”咏叹抒怀，创一支曲子名《清平调》，随之传给太清宫道士，此曲即为太清宫等山庙一直沿用至今的《步虚》殿坛经韵曲牌。崂山古乐团根据李白与崂山的传说，发扬了已有的崂山道教音乐曲目，演出了《崂山餐紫霞》。仙乐飘飘，音韵悠悠，诗仙吟哦，仙女起舞，崂山道教音乐的魅力和意境在这曲子中，展现得淋漓尽致。
丘处机和《乘舟共赴烟霞侣》。“乘舟共赴烟霞侣，策荆杖、寻高步，只上孤峰尖险处。长吟法曲，浩歌幽韵，响遏行云住。凭高目断周四顾，万壑千岩下无数。匝地洪波吞岛屿。三山不见，九霄凝望，似入均天去。”这首描绘崂山山海风光的《青玉案》是丘处机所作。有一次丘处机游崂山，上至南天门，有道士演奏了《空洞步虚曲》，面对如此胜景，聆听如此仙乐，丘处机即兴作《青玉案》，其序云：“余自胶西醮事完毕，与道众来游鳌山，道众多雅士，奏《空洞步虚曲》毕，余乃作《青玉案》词一首。”这首词被道士广为传唱，成为崂山道教音乐中的一只仙葩。
蒲松龄和崂山道教音乐。清康熙年间，文学家、音乐家蒲松龄，在太清宫寄居时，除创作了《聊斋》中一些篇章，还和道士共同研究琴法和经曲。蒲精晓“俚曲”和鲁南弦子戏，他把其中一些精彩片断传给了太清宫道士，从此，使道家一些经曲中有了明显的俚曲乐汇和弦子戏的段章。现在崂山古乐团演出的曲目中有舞蹈《香玉》，编钟伴奏，间以女生伴唱，采用崂山道教音乐《返魂乡》乐谱。
与此同时，偶然间朋友赠送给我一盘《崂山古乐》CD，让我如获珍宝，为我介绍崂山古乐增添了“有形的翅膀”。我利用音乐课5分钟时间选取部分乐曲引导学生们聆听、探讨，使得欣赏崂山古乐不再是纸上谈兵。慢慢地，学生们有了探究的兴趣聆听的愿望……我深信：学生会喜欢家乡的音乐，并且会引以为豪――这个过程任重而道远！
三、创设育人氛围，合理运用有效教学方法，激发学生兴趣
苏霍姆林斯基曾说过：“教师如果不想方设法使学生形成情绪高昂和智力振奋的内心状态，就急于传授知识，那么这种知识只能使人产生冷漠的态度，而不动感情的脑力劳动就会带来疲倦。”因此，合理利用有效地教学方法，激发学生学习兴趣，是传承崂山古乐的关键。
1.以感受体验为主的教学方式。在音乐教学中，应创设多种情境，提供各种形式，引导学生积极主动地投入到活动中去。我们在乡土音乐教育中也应如此，时时刻刻注意给学生也给教师自己创设一个乡土音乐文化的氛围，使学生的音乐水平、综合素养在这种氛围中得到潜移默化的提高，也使教师在这种氛围中体验到“润物细无声”的授业乐趣。在欣赏《崂山餐紫霞》时，我提前安排让各班离崂山特别近的学生登到巨峰感受这首词的意境，然后让他们在课堂上给其他学生表演，之后我再配以旋律来歌唱。最后再让学生欣赏道乐团的表演。这样一来，不仅提高了学生的学习兴趣，使学生从被动的接受学习变为主动的接受和发现。
2.以丰富人文内涵为主线的教学方式。音乐教师应该努力挖掘乡土音乐中的“文化孕育点”，在课堂上营造文化气息，通过音乐作品向学生传递乡土音乐的多元文化，培养学生的人文素养。在介绍崂山古乐时，我把崂山古乐团的创始人青岛市***协委员、原崂山区文化馆馆长张开明介绍给了同学们。为了使挖掘、整理、研究的成果能够转化成为崂山旅游的资源，使被尘封了的崂山历史文化为世人所知，2004年，张开明多方奔走，成立了“崂山古乐团”，将崂山的历史故事与崂山的古乐曲结合在一起，串编成一套民族器乐曲目和歌舞节目。为此，他从全国各地招聘了古乐演奏人员，还自己出资100多万元，购买了四套编钟、一套编磬等古乐器，排练出了“仙境奇葩――崂山道乐”和“编钟乐舞――东海仙韵”两大系列节目。通过介绍他以及他组建的崂山古乐团，同学们也深深地被他的行为和理想所感动，从学生们的眼神中，我读出了一种情感――乡情。近几年，随着崂山区每年一度的非遗节的举办，越来越多的崂山人知道了这种音乐，相信崂山古乐会走进更多人的视野。
3.实践探究式的教学方式。在乡土音乐的教学中，可以通过研究性学习改变学生的学习方式，这样比较符合他们的身心特点和发展水平，使学生在学习乡土音乐的过程中兴趣盎然，情绪高涨。在介绍崂山古乐时，我布置会民族乐器的学生利用课余时间，对简单的乐谱进行演奏并开展研究性学习，没想到竟收到了意想不到的教学效果。学生们反应热烈，从最初的模仿到咨询专业老师，以及向爷爷奶奶等老一辈的民间音乐爱好者请教有关知识，将活动开展得有声有色。课堂上会乐器的同学还进行了现场演奏。前些天，有学生还特意跑到我跟前兴奋地说：“老师，我看了崂山道士们的现场演出了，真的不错！”原来，旅游高峰期间，崂山道乐团每天为游客演奏两场，成为崂山旅游的新看点。我的心弦拨动了一下：努力没有白费，会有更多学生关注家乡的音乐，热爱家乡的音乐。
民族音乐是一个国家民族文化的灵魂，当地乡土音乐是民族音乐的组成部分，是具体实施民族文化教育的重要内容。发展民族音乐教育，提高民族音乐素养是音乐教师的一项重要任务，学校责无旁贷地成了弘扬民族音乐文化，振兴民族音乐的主要阵地。虽然目前我们的学生们对崂山古乐知之甚少，而且由于经费、演奏员等诸多因素原崂山古乐团也解散了，但是我深信有爱家乡爱音乐的广大中小学音乐教师的不断努力，可以让更多的崂山娃喜欢并继承这项文化，使它像纳西古乐一样走向世界。
所以，有共同志向的音乐教师们，让我们一起来做这样一件小事：关注和传播乡土音乐，让崂山古乐和崂山景色一样深入人心，让每一个崂山人都为自己家乡的音乐而自豪！
（作者单位：山东青岛市崂山六中）
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