学文网摘要：贝多芬《第九交响曲》对于后世的深远影响已经超越了音乐本身，它已成为人类崇高理想的标志，在许多重大的历史时刻，人们都会通过演奏贝多芬的《第九交响曲》来进行纪念，“在你温柔的翅膀下，人们都会结成兄弟”的颂歌，这是贝多芬一生领悟到的人生真谛，“从痛苦到欢乐”也是这部交响曲给予人们的坚定信念。今天我们站在《第九交响曲》面前，正如瓦格纳所说，“就像站在全人类艺术史上一个崭新时期的里程碑面前一样。”
一、《第九交响曲》创作背景
《第九交响曲》又称《合唱交响曲》，d小调。这部交响曲是贝多芬创作的巅峰，集中体现了贝多芬的生命意志和艺术理想。健康状况的痛苦、家庭情况和感情上纠葛，使贝多芬的创作进入了一个沉思、内省、凝练的阶段，是比他的“英雄”、“命运”更高层次、更理想化的阶段，这时的贝多芬把音乐结构放在了第二位，找到了更符合自己音乐理想的形式，使他晚期的音乐超越了从前所有音乐，在人类想象力所能触及的最高领域翱翔。
《第九交响曲》不仅仅第一次在交响曲中加入了合唱，而它宏伟的构思和开浪漫主义先河的表现手法，也具有划时代的意义。所以瓦格纳在谈到《第九交响曲》时说：“今天我们站在它面前，就像站在全人类艺术史上一个崭新时期的里程碑面前一样，因为它带来了任何时代、任何民族的艺术连它的影子也没有显示过的现象。”
第九交响曲末乐章合唱部分是引用了德国人诗人席勒的《欢乐颂》。青年时期的贝多芬在波恩就曾想过为《欢乐颂》的8节诗全部谱曲。他在1789和1812年，都曾为《欢乐颂》起过稿。贝多芬在1795年用德国诗人毕尔格的诗作曲的歌曲《同情互爱》，其曲调与第九交响曲末乐章的《欢乐颂》主题骨架上有近似之处，可以说是《欢乐颂》主题的前身。
1808年，贝多芬在《合唱幻想曲》中再一次用这个曲调作为主题，唱的是库夫纳的诗。《合唱幻想曲》的合唱部分，是为写作《第九交响曲》的一次尝试，后来贝多芬说过，“《第九交响曲》的终曲是按照《合唱幻想曲》的格调写的，但规模却比前者大很多”。由此可见，贝多芬想为《欢乐颂》谱曲的意***，从1793年就开始了，经过了30年的努力，最终才在《第九交响曲》中完成。尽管在前三个乐章已经埋下了伏笔，每一乐章的音乐素材都在暗示、隐现、趋向它的到来，但是在从来没有加入人声的交响曲中，合唱部分何时引进以及如何引进，还是让贝多芬煞费苦心。贝多芬经过无数次的反复推敲，最终写下了定稿。在第四乐章的引子中，暴风骤雨般的急板，引出了低音弦乐的宣叙调，然后依次重温了前三个乐章的主题，但每次都被宣叙调打断，它就好像是在说：不要再重弹旧调，要另创新声。这时《欢乐颂》的合唱主题才“千呼万唤始出来”，先由低音弦乐奏出，然后由弦乐接应，最后扩大到整个乐队。紧接着，又是一段急板，但这次的宣叙调，由男中音代替了低音弦乐，他唱到：“啊，朋友们，别再唱这些调子了，让我们愉快地、充满欢乐地歌唱吧。”于是《欢乐颂》的合唱一领众唱。这样的表现手法，确实是神来之笔，无怪瓦格纳要说：“低音乐器上强有力的宣叙调，几乎超出了纯音乐的极限，它挺身而起，好像是在催促别人出头露面，我们的大师用这样奇妙的方式来为绝对必要的人声和歌词开路，不能不使人叹服。”
二、《第九交响曲》作品分析
《第九交响曲》一共分四个乐章，第一乐章，不太快的快板，d小调，2/4拍，奏鸣曲式，呈现了一幅宏大的斗争画卷，表现出了强大大的震撼力和悲壮色彩。乐章的引子部分由弦乐器奏出，断续朦胧，空5度和弦像是黎明前的黑暗。紧接着，在弦乐器中各种断断续续的音调像碎片在空中漂浮，慢慢的聚到一起，第一主题的片段从黑暗中显现出来，像闪电似地在乐队中闪耀。这一主题在一系列离调的紧张发展后，形成了强大的意志力，代表了不畏的反抗精神。接着，乐曲在通过一段柔和、梦幻般的过度乐句后，进入了第二主题，它好象是在叹息，但又同时带有一种不平的气息，而后第二主题的抒情性形象渐渐让位给了悲剧性的严峻形象，节奏慢慢加强，最后整个乐队奏出威严有力的全部主题，乐章的第一主题以其凯旋般的音调结束了这充满活力的呈示部。展开部很长，它以各种各样形象的对比为基础，再结合复调发展了第一主题。展开部虽然纠缠了数不清的动机，但总体的情绪还是斗争和反抗，悲剧的形象还是占据了主动。展开部的冲突直接带到了再现部，使它成为了全乐章发展的顶峰，这里充满了强烈的压制和激烈的反抗。尾声部分，意外出现了明朗的大调因素，但是紧张的情绪却没有得到缓解，在音乐即将结束的时侯，出现了令人惊心动魄的大爆发，在弦乐器半音阶的震音伴奏下，管乐器的音调逐渐变得咆哮起来，充分体现了在无限痛苦中斗争的坚强意志。
第二乐章，急速的快板的诙谐曲，d小调，3/4拍，复三部曲式，前后2个部分又是奏鸣曲式。在这里，贝多芬打破了传统的惯例，将快板乐章和慢板乐章作了调换，目的是为了让乐思统一。乐章开头部分强烈的短引子，包含了乐章主题的基本音调和节奏，奠定了全乐章的基调。接着的第一主题，很像是奥地利民间的连德勒舞曲，它是从引子发展而来，木管乐器在每一小节的强拍上重复演奏着旋律的节拍重音，主题能量慢慢地聚集起来，最后扩展到整个乐队。第二主题转入了C大调，明朗的调性，给人坚强毅力，勇往直前的感觉，第一主题的基本节奏完全充当了它的背景节奏，后面紧接着再现了第一和第二主题，从而结束了乐章的第一段。乐章的第二段，即复三部曲式的中部，原来每四小节出现一次的应答变成了三小节，使音乐的发展更富有动力，似乎让人们看到了一个田园诗歌般的景象。木管乐器、圆号和小提琴的反复变奏，表现出了一种乡村式的欢乐和愉悦。第三段即是第一段的重复，刚毅的主题打断了田园诗歌般的景象，音乐又进入了迷茫但又满怀热情的状态。整个乐章的主题振奋积极，充满前进的动力，像是在给战斗中的勇士们以积极的鼓励，让人们在阴云密布的战场上看到了天空和阳光。
第三乐章是如歌的很慢的柔版，降B大调，4/4拍子，双主题变奏曲式，经过了激烈的斗争之后，接下来该做的就是静静地去思考。整个乐章充满了诗情画意，这是贝多芬晚期创作的风格特点，也是贝多芬的内心独白。在音乐中不乏听到富有哲理性的沉思，情感和心灵的轻微碰撞，这使它成为有史以来最动人、最深情的乐章。乐章采用的是双主题变奏曲式，但第二主题每次出现都保持了基本的原貌，因此又具有回旋曲式的特点。音乐响起时仿佛是在深深的叹息，在这叹息声中，宁静的第一主题悄悄爬上了在弦乐组，悠长的气息，内敛的感情，仿佛像大海般的深沉。管乐组像是对弦乐器的每一句都加以赞扬，这样的回响也给了第一主题广阔的时空感。第二主题，情绪稍微有了起伏，流动感也增强了，就好像第二乐章的中段一样，仿佛是在对生活的回应，恬静而温暖。接着第一主题的第一次变奏，主题的和声部分保持不变，只是在旋律上增加了许多温柔的花饰，使音乐显得更加丰美也更有朝气。接着第二主题的第一次变奏，它在后面部分增加了明显的卓越感。第一主题的第二次变奏，曲调由单簧管和圆号吹出，这在当时是十分大胆的创举。第一主题的第三次变奏，改为复拍子，木管和圆号结合了由16分音符组成的旋律，就好像是在对生活中美好片段的回忆，此时响起了战斗的号角，打破了主人公沉溺的思绪，这英雄般的召唤，使人想起了以前的斗争，也使第一主题的第四次变奏显得激动不安，这直接引起了第二次的号角齐鸣，这是贝多芬心中的英雄之气对现实的回应。经过了前面的冥想，主人公像是重新找到了方向和力量，信心十足。乐章的最后一段可算作是第一主题的第五次变奏，它好像是在对全乐章沉思的收获进行总结，并准备结束这次情感与思想的旅程。整个乐章和前面的两个乐章相比较，显得更为宁静，旋律平缓，但不失柔美，乐章共两个主题，第一主题是静观的沉思，富有强烈的哲理性，在前两个乐章激烈的战斗后，第三乐章更像是大战中短暂的休息。
第四乐章是整部作品的精髓，急板，D大调，3/4拍，自由变奏曲式，这一乐章通常被分两个部分即序奏和人声。乐章的开头，贝多芬使用了一个暴风骤雨般的急板乐句，仿佛预示着全部的苦难和痛苦一起涌来，庞大的声势令人胆战心惊。但它一上来，就马上被低音提琴和大提琴的宣叙调打断，我们可以从管乐器的乐句中，感受到这两种力量的碰撞与较量。在第一乐章动机出现时，马上就被大提琴声部奏出的宣叙调打断，仿佛在说：“哦，不，不要这个，我要别的，更愉快一些的”；这时第二乐章动机便轻盈的跑了过来，大提琴的宣叙调又驱散了戏谑的浪花，似乎在说：“也不要这个，这只是一种戏谑，要更美、更好的”；这时第三乐章的抒情主题登场了，这时大提琴的宣叙调又像在说：“这也太纤柔了，要找一种使人振奋的东西”。经过几次的选择，最后当《欢乐颂》的主题动机出现时，宣叙调马上肯定说：“这才对了，终于找到了！”在一系列的探索之后，贝多芬终于找到了那个最能体现全人类的胜利与欢乐的主题。这时木管声部缓缓奏出《欢乐颂》的主题音调，当欢乐主题逐渐动魄人心将要爆发的时候，管弦乐队突然终止，天地间一片静寂，慢慢地乐队深处传来了低音提琴和大提琴用低沉的音响奏出的质朴的旋律，没有任何伴奏。紧接着响起了乐章开始的号角声，这时，男中音唱出了贝多芬自己写的歌词：“啊，朋友们，不是这种声音，让我们以更开朗的歌声，唱出更加欢乐的颂歌！”接着，欢乐仿佛从天而降，光辉的《欢乐颂》终于在人声鼎沸的高潮中高歌而至。
《第九交响曲》不论是在和声、配器还是曲式方面都有许多创新之处，它不仅开了浪漫派音乐的风气之先，同时也是各种现代音乐技法的预示。如第一乐章开头的空五度和弦预示了印象派的技法；第二乐章（诙谐曲）把奏鸣曲式纳入复三部曲式之中，为浪漫派交响曲开了先例；在第二乐章的开头，定音鼓第一次打出了旋律；在第三乐章中，降E调自然圆号吹的旋律，第一次达到了技术的极限；第四乐章采用康塔塔的形式，第一次在交响曲中加入了声乐，并把分节歌形式与变奏曲式、回旋曲式和奏鸣曲式的原则相结合，开混合曲式的先例；第四乐章中庄严宏伟的颂歌，后来一变而为英勇豪迈的***队进行曲，德裔英国音乐学者丹罗伊特称之为“蛹变成了蝶”，开性格变奏的先例；在第四乐章的引子中，d小调的七个音同时出现，预示了现代音乐的和弦块。今天我们站在《第九交响曲》面前，正如瓦格纳所说，“就像站在全人类艺术史上一个崭新时期的里程碑面前一样。”
这部交响曲的博大精深是无与伦比的，这里不仅包含贝多芬个人人声的体验和总结，也深藏着作曲家对人类终极价值的关切，对上帝、宇宙、自然和人世的思考与憧憬，在交响曲的外表框架中深邃的哲理和动人心魄的气势相融，神圣的崇高感与发自内心的欢乐颂歌同在。贝多芬似乎是在回顾人世间生活的历程：困苦彷徨与奋斗抗争、狂热激情与欢悦戏谑、温暖的回忆与深沉的思索，最终升华到有爱与超然的欢乐。末乐章的“欢乐颂”是整部《第九交响曲》的至高点，前面三个乐章的音乐素材都在暗示、隐现、趋向它的即将到来。当末乐章以其沉厚庄重的宣叙音调宣告：前面的各种选择不再是所要寻找的东西之后，引出“欢乐女神圣洁美丽”，“在你温柔的翅膀下，人们都会结成兄弟”的颂歌，这是贝多芬一生领悟到的人生真谛，“从痛苦到欢乐”也是这部交响曲给予人们的坚定信念。
《第九交响曲》以最为妥帖的音乐形式来表述这宏伟浩瀚的构思，贝多芬从曲式结构到旋律特征、和声及配器等各方面突破了传统的音乐语言形式，也包括贝多芬自己的前期作品在内。交响曲的篇幅极大地扩充，整部交响曲的各个乐章都渗透着奏鸣曲式所特有的巨大张力，其动力发展与调式回归的手法贯穿始终，连续五度或大幅度跳动的旋律进行，切分式的或固执重复的节奏及音型，和声与复调的复杂及延迟解决等手法大大地增加其内在的紧张和冲突，与之相对应的又是极其温暖深情而舒展的旋律音流。紧接在第一乐章之后的谐谑曲所采用的三部曲式，前后部分以自成戏剧性的奏鸣曲式结构，而惯常的慢板乐章安排在第三乐章位置，类似最后导入庞大终曲的引子。末乐章开始的管弦乐队像是揭开了终场戏剧的序幕，将人声作为一个丰满的“乐器组”音色导入，领唱合唱自如地变换并与管弦乐织体水融。贝多芬理性地驾驭这些具体的音乐表现手段，将其紧密而合乎逻辑地组织在奏鸣交响套曲之中，它所造成的庄严雄辉使《第九交响曲》成为贝多芬为人类文化所作的最光辉贡献。
参考文献：
[1] 于润洋，《西方音乐通史》，上海音乐出版社.
[2] 钱仁康，《欧洲音乐简史》，高等教育出版社.
[3] [美]保罗・亨利・郎，《西方文明中的音乐》，贵州人民出版社.
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