学文网摘要：贝多芬一生坎坷，但“从痛苦走向欢乐”的信念却始终支撑着他，在失聪的状况下创作了这部《D大调小提琴协奏曲》，作品旋律柔美、规模宏大。文章从演奏技巧与乐曲处理两方面来分析这部作品的演奏，以期对小提琴专业学习者有所帮助。
关键词：贝多芬；小提琴协奏曲；演奏分析
当你经历了多年的音乐学习之后，再来学习这首贝多芬小提琴协奏曲，你真的会由衷地仰视他，因为你领悟了他音乐的真谛。贝多芬一生坎坷，但“从痛苦走向欢乐”的信念却始终支撑着他，“是艺术，是她留住了我！”【1】爱的真诚与音乐的美，浸沁着每位聆听者的心，给人以无尽的力量。1806年是贝多芬情感的流露与创作达到极致的一年，这一年创作了D大调小提琴协奏曲。“贝多芬无时不沉浸在爱中，而且是最深刻的爱。”【2】所有演奏家都有通过这首协奏曲考验自己的艺术表现力。德国小提琴演奏家穆特在她出版的唱片封面题词中说：“在小提琴协奏曲里，贝多芬为演奏家提供了更多的韵味因素，他创造了全新的小提琴语言。”【3】
我们在演奏之前一定要在内心中有一个关于作品的总的构思，要准确地把握作品的情绪与风格，当然左手的动作、右手运弓的动作及左右手相互配合的问题都要考虑在内。音乐演奏取决于技巧与音乐之间的平衡。每一个技术难点的解决方式都会影响到音乐的表现，两者不可分。艺术是创意和想象的技能，我们演奏时都得通过塑造匀称的乐句和乐曲的情绪，来把作品中所具有的诗意和内容传达给听众。艺术化地演奏才是我们必须追求的音乐本质。贝多芬的旋律是非常单纯的，倘若用线条来表现，那是没有多少波浪，也没有多大曲折的。但是要真正把握这些貌似简单的上行下行旋律片段，着实要下番功夫。
贝多芬小提琴协奏曲，共三个乐章。第一乐章，不太快的快板。从定音鼓所奏出五个音符的敲门声中，引出了第一主题，安详、轻柔。很长一段乐队导奏是一如既往的贝多芬气概。从89小节开始，小提琴以D大调属七和弦分解八度出现，左手音准框架要稳固，换把不能犹豫，演奏这一乐句时感觉就像是在荡秋千，越荡越高，然而它又是有节制的，要控制好运弓的长度，从上半弓开始演奏，前两弓所用的运弓长度应当相同。然后一弓比一弓更长，更接近弓根。装饰音要非常短，换弦的动作要快，手腕要保持不动，注意在每个八度的高音上不要有重音，以便能演奏出连贯的旋律。到最高音G时一定要站稳。接下来的三连音与连续的十六分音符演奏要一气呵成，右手形成的拱形要柔韧有力，把手的自然重量用到弓上去，要求小臂动作要积极，到100小节时不能拖拍，很轻松地在D音上结束乐句。演奏的同时内心也一定是歌唱的，111小节三连音处，第二个音的时值要足，这样才能保证三连音在节奏上的均匀性，每串音符的第一个音要起奏得很清楚，但不可拖拍。左手要干净，更富于表情。在整个乐章中，右手最重要的作用就是使用平静的运弓动作来演奏出连贯的线条，而热情和表现力是在左手中。从126小节起，16分音符一定要拉的很准确并且不失渐强的效果，发音要非常清楚，到143小节将情绪平静下来，在颤音的同时，心中要有副部主题的旋律。151小节乐队重新回到主题，而小提琴的变奏尤其要注意节奏，三连音和16分音符要表现的到位，右手要松弛。173小节的回旋音不能拖，好让乐句有完整性。190小节开始，模进三小节，将音乐推向一个新的高潮。217小节，非平均型连音符不停地交织，要控制好左右手，弓子是依赖于左手有节奏的动作，左手的动作要走在运弓前面。左手落指、抬指要相当敏捷，右臂的自然力量都传送到琴弦上，只有这样才能演奏均匀、饱满。从331小节开始进入安静的环境，充满柔情，直至356小节。之后的三连音由弱到强，将听众从宁静之中再次唤醒，要拉地坚定。从386小节开始，乐句重新进入平稳的环境，到425小节，乐队再次奏响气势磅礴的主题，小提琴的演奏与此交相辉映，更像一首交响曲。
第二乐章，小广板，美妙的G大调主题开始，第11小节用连弓演奏的16分音符应该有一种向前运行的感觉，第二组则平稳而松弛。这个小节结束时是安静的，但要使用热情的揉弦。第13小节手指落指和换把动作都应像胶水一样很黏，颤音开始时是慢的，然后渐弱到那些装饰音，演奏节奏要均匀并且不使用揉弦，而在#F音上应使用揉弦并且要非常平静地歌唱。接下来从整体上要求仍然是自如地运弓、有着天鹅绒一般柔软的音质。第71-78这两段音乐非常富于表情和富于歌唱性，声音要非常的松弛、安静中不乏真挚热烈的感情，更增添了人对幸福生活的遐思，令人凝神往返。
第三乐章，快板回旋曲，一段g小调的小提琴旋律如同游丝一般滑爽，优美而舒畅，从127小节开始，贝多芬用一段非常优美动听的旋律让听众完全进入他的意境，左手手指的抬落要很干净，右手运弓要非常自如、松弛，每个音符中都充满了爱，就像是舞者随着音乐在旋转，美好的憧憬，充满希望的田园生活，一直到167小节，重新回到主题上来。贝多芬对大自然的热爱，对田园生活的向往充分地体现在他的作品当中。他在这部协奏曲形式中将精湛的技巧与交响性完美地结合在一起。
波普尔说：“音乐的严重危险莫过于试***使贝多芬的方式成为一种理想、一个标准或一个样板。”【4】时代造就人，而伟大的贝多芬却仅有一位，这部D大调小提琴协奏曲充满了贝多芬所持有的英雄式的柔情、快乐、明朗、强有力的生命搏动，他那火热的、愤懑的、抗争倔强的、爆发式的情感全部融入了他的音乐当中，当我们今天再次演奏贝多芬的这部作品时，除了感受他作品中柔情的、饱满的爱，我们更多地获得了精神上的满足与充满奋进的力量，从而促使我们更加专注于音乐本身，让我们的音乐之路越走越远。
注释：
【1】唯民．贝多芬论[M]．北京：人民音乐出版社，
2001．第457页．
【2】（英）埃蒂斯•奥加著；萧美惠，林丽冠译．贝多芬
[M]．南京：江苏人民出版社，1999．1
【3】沈弘．经典音乐故事[M]．桂林：广西师范大学出版
社，2005．3．第236页
【4】（英）卡尔•波普尔著.邱仁宗，段娟译．无穷的探索
[M]．福州：福建人民出版社，1987．第61页．
作者简介：
张晓燕 ，西北师范大学音乐学院研究生，天水师范学院音乐学院教师，讲师，研究方向：小提琴演奏与教学
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