学文网松岩不泥古，也不排外，他从现代西方绘画中寻求通感，汲取营养，为我所用，苦学传统和锐意创新的努力贯穿于他的艺术创作中。
松岩拜我为师，至今已近30年。当年，松岩在中国书画界已小有名气，其绘画作品也已经达到一定境界，可为了在绘画技艺上精益求精，松岩带艺从师，余亦喜纳良徒。
“古之学者必有师。师者，传道授业解惑也。”我尽所能倾囊而授，松岩亦尊师重道，虚心苦学，勤奋努力。
中国山水画从来不是模山范水、***解自然，而是妙悟通神、天人合一。同一处山水，在画家的笔下变幻莫测，绝不与人雷同，也不重复自己。松岩不泥古，也不排外，他从现代西方绘画中寻求通感，汲取营养，为我所用，苦学传统和锐意创新的努力贯穿于他的艺术创作中。
观松岩之画，总的印象是大气而不失精致、古朴而不失灵动。在他的作品中，飞瀑奔流直下，旁有涓涓水溪沿石而走。瀑有气吞万里之势，而溪有与世无争之意，强弱对比，艺术效果跃然纸上、气韵自生。
松岩的山水画，在结构上追求巍然挺立与几何***形般的多层叠加，呈现重峦叠嶂、苍茫浑然的效果，显示了艺术取向的大气、审美选择的朴拙厚重以及艺术表现上的凝重率意。在山水画方面，松岩充分调动笔、墨、水、色的材质优势，在淋漓氤氲中造就墨气盎然、韵味十足、笔力遒劲的苍茫感和气象之美。
松岩多年来遍访名山大川并将其形态变化牢记于心，河山、丘壑、飞流、瀑布，在松岩笔下无不活灵活现、意趣无限。其作品把水墨融合为一体，画面线条古朴而清新。在松岩的山水画中，我们还可以看到被强化了的传统的水墨画技法，大处毫无顾忌、大胆落笔，局部谨严精细、小心收拾，使画中嶙峋骨立的群山充满了张力。
松岩的作品《松下问童子》散发出湿润、清幽的气息，有一股柔静温婉的文人意味。坦阔的大陆、郁苍的山体、浓淡不一的云霞，整幅画面似真似幻，山水肌肤如沉浸在一派匀平的呼吸声中；画中人物形象奇古，超凡脱俗。
品画如品人，“苍穹浩渺飞野鹤，旷野苍茫飘闲云。”这种意境不仅出于松岩别具一格的山水画绘画技能，也出自于他闲云野鹤、淡泊宁静的心境。松岩在绘画创作上，技法已经达到了炉火纯青的程度，他正在使自己的绘画技艺不断与自然结合，将艺术作品赋予更加鲜活的生命，使其无限地伸展。
松岩的绘画作品，整体布局条理适合，构思巧妙，气势恢弘。历代有成就的画家都奉行“外师造化，中得心源”，从传统的格局里走出来，是历代画家的梦想和追求。我们在品读山水画的过程中发现，许多山水作品大都是俯视或仰视的，也就是说，画家是自上而下取点而作或是自下而上取点而作，这样透视的视点或只有一个、或只有一个平行层面而已。
松岩的山水画作品，却把几种视觉角度完全不同的山水特征，经过巧妙的技法过渡，达到了严谨的统一，将名山大川多角度、多视点全面地集合在一幅作品当中，而整幅画面却没有一点矫揉造作、故弄玄虚、凭空捏合之感，相反，却显得更加恢弘壮丽、丰富多彩、完美无瑕，使赏读者能够由近及远、由低及高地多角度感触意蕴无限的艺术伸展，有若亲临其境，遐思起伏，情涌无限。