学文网中国传统绘画在长期的发展过程中形成的题材上的分类，一直延续至今；人物、山水、花鸟三大类别造就了三类不同的人才：人物画家、山水画家和花鸟画家。虽然中间也有交叉或兼及不同类别，但三类画家，阵线依旧是清晰的应该说，这种按照传统的分类学原则形成的画坛格局，其局限性是明显的。特别是像花鸟画这个与时代生活并不很切近的传统样式，如何与现代人的思想情感和审美趣味相结合，并非一件容易的事：事实也证明，在这个领域，真正能够从传统的格局中走出来，领异标新、有所作为、有所创见的画家并不多见。而在这并不多见的、屈指可数的花鸟画家当中，贾平西无疑是最具独创性的一位。
贾平西于l964年毕业于鲁迅美术学院中国画系花鸟画专业，属科班出身。但这种“科班”与传统教育中单一的师徒授课方式不同，他在进入专业训练之前已经接受了一系列基础性的造型训练和色彩训练。这些先入为主的知识技能自然而然地渗透到他的专业训练之中，使他对传统采取有限接纳的态度，并直接影响到他艺术风格的形成。因此，虽然从当代文化背景来看贾平西的画，他还是以一个花鸟画家的身份恪守在传统的分类区域之内，但如果从传统文化这一背景来看他的画，贾平西绝对是一个“异数”。他只保留了“花鸟画”这个传统门类的壳，却在其内部实行了翻天覆地的变革，直至跨出这个限域，他的作品从题材的选择到内涵的表达、从画面的***式结构到所使用的符号语言、以至从形式趣味到笔墨技巧，都与传统花鸟画相去甚远。贾平西的花鸟画只能是现代文化条件下的产物，并且只能为贾平西所为。他的特立独行的品格，使我们很难再找到第二个画家和他相类比。在一个由众多花鸟画家参加的展览会上，你可以不喜欢他的画，但绝不会忽略他的画。在任何一个画展上，你都不会对他的画没有记忆，因为他的画与谁也不相类同。在此，我们可以说，所谓“个性”，实际上就是一种“非他性”，正是这种“非他性”，构成贾平西成功的首要因素。
贾平西艺术个性的独特，首先体现在他构思的独特、立意的新颖，而这种立意、构思的新颖性和独特性，又非凭空杜撰，它靠的是对生活的独具慧眼，他作品的题材都是从生活的感受出发，然后在“运思”中形成，而不是从传统给定的概念出发，他从不人云亦云，相反他总是从别人视而不见的题材中发现他要表现的对象。因此，他的花鸟画，不再是富贵人家庭院中的花花草草、一枝一隅，也不再是文人雅士的孤芳自赏，他的画充满了生命的气息和乡野的情趣，更贴近现代人的精神情感和期待视野，从对传统精神承继的角度看，徐熙一向无视正统、放不羁，所绘也多是汀花野卉，成为花鸟画史上“野逸”派的代表。如果说徐熙所处的年代还是花鸟画尚未成熟、还没有太多技术规范、属于一个开宗创派的年代，那么贾平西所面对的却是一个“熟透了”的花鸟画传统。传统花鸟画常常不是从生活的感悟出发进入绘画状态，而是先入为主地将某花当做某种人格象征来表现(当然，最初这样做的人也是一种独创)。如梅、兰、竹、菊象征“君子”的高洁品性，出污泥而不染的荷花象征人格的清正，牡丹象征富贵，松鹤象征延年益寿，等等。如此陈陈相因，了无新意。贾平西的花鸟画与这些概念化的陈词滥调毫不相干，甚至可以说，贾平西是利用花鸟画这一样式，创造了一种与传统花鸟画完全不同的境界。
贾平西的花鸟画，大体可以分为花鸟画和“有花鸟的风景画”两种。前一种多是以花或鸟本身为主题，景为陪衬；后一种则是以景为对象，鸟是点缀。但有些画又是界于这两者之间，鸟与景并重，很难归入哪一类，因此也可列为第三类。
在第一类中，花鸟是画中表现的主体，但在很多情况下画家是触景生情或只是借助花鸟诉说自己对人生的感悟。《困而生之》画的是两栖动物在幼小时期难免的生存困境，但生命的本能使它们不会放弃任何一个求生的机会，人又何尝不是如此?《凄寒岁月》很像是一幅顾影自怜式的自我写照，或许画家正是想暗喻自己的一段生存际遇？即使抛开标题的提示，观众也依然会感受到一种行单影只、凄风苦雨的氛围。《看清世路觉山平》则是借助两只互不相让、欲斗又罢的鸡表达一种淡泊处世的人生态度：要以宽容和礼让之心待人，和别人过不去也是和自己过不去。《秋思》画的是与人相关的生存痕迹：收割后的高梁茬地，几只喜鹊在拣食丢撒在地里的颗粒，诗意地表达了鸟与人的共生关系。
第二类何以要称“有花鸟的风景画”?因为在这一类画中，画家更注重的是对某一特定环境的渲染，对自己感兴趣的景致的描绘。鸟作为自然中最活跃的生命符号，只扮演着“点景”的角色，从而成为自然中的“活眼”。就如诗中的“诗眼”、音乐中最明亮的音符。代表性作品如：《茫茫》、《山珍珠》、《小院篱影扫不尽》、《朝朝暮暮》、《暮霭》等。这一类作品(也应包括第三类)我认为是贾平西最富个性特征的作品：因为，第一他没有离开作为一个花鸟画家的“本位”，第二他又“借景”拓展了花鸟画的疆域。更确切地说，他是用一双“花鸟画家的眼睛”来观察这个充满诗意的世界，这是一个既不同于传统型花鸟画家，又不同于一般的风景画家的视角，这就使他在一个被别人忽视的边缘地带占据了一方独特而有利的位置，并开创了一个可以称之为“花鸟风景”(在此，需要说明的是，贾平西画的是中国画，为什么用“风景”这个概念而不用“山水”这个概念?原因就在于他的画所采用的是风景画的***式结构而非山水画的***式结构)的新类型。
独特的形式语言是贾平西艺术风格形成的基石，而贾平西形式语言的最大特征就是对“直线”的运用，“直线”在中国，传统艺术是忌用直线的。用线讲的是一波三折、行云流水。因此，如果站在传统的角度看，贾平西的画是犯忌的。但是，如果他不犯这个忌，也就没有了贾平西今天的面貌。贾乎西的画正是从这个“忌”处逢生的。
画过素描的人都知道，直线在造型中是更具概括力的线条，只有敢于舍弃许多琐碎的曲折，才能画出一条直线，它是一种整体地把握对象的能力。贾平西的画基本上是由直线构成、用直线造型、用直线结构画画的。直线在他的画中不仅是具有现代感的一个绘画因素，也是构成他的形式的一个重要方面。当贾平西用直线处理他的表现对象时，我们不难看到，这种做法不仅比通常的做法更为简洁有力，而且更强化了他的风格特征。从贾平西的造型能力可以推知，他的素描功底一定不错，他的直线很可能就是在这个基本功训练的过程中逐渐形成的。
直线不仅用于造型，更是贾平西构成画面的重要手段。花茎、树干、木栏杆、雨丝、电线、地平线……所有这些可利用的、趋近直线的素材，都成为他结构画面的要素。此外，他还通过密密麻麻的题款人为地制造出一些“直线”。这些文字并不适于阅读，倒是宜于当做画的有机部分来“观看”。因为它们主要是为画面构成的需要而存在。传统绘画从无款到有款，又从有数的款到大面积地题款，多属于对画面所做的“文学性”补充或有关收藏的说明。到清代，题款开始有了视觉上的考虑，像郑板桥有些题款巧妙地穿插、撒落在竹丛的中间，在视觉上再无法将文字和绘画形象分离开来。此时的题款，既可当文字来读，也可当画的一部分来欣赏。贾平西正是从这个点“切人”，进一步发展了题款的视觉因素和形式感，从而削弱了其可读性、在《此去何处》中，款题在画面正中偏左，与一条电线并行，丰富了三条细线的单一性。《伴愁窗外》是由上、中、下三段横款加一排觅食的燕子构成画画：上段题款以参差不齐与燕尾相衔接、呼应；中段题款形成一个整齐的条带，给画画增加了一种安定感；下款题到一半戛然而止，不是无话可说，而是画面在空间分割上需要如此。在《看清世路觉山平》中，左少右多的竖款像天平上的砝码，起着均衡画面也均衡“敌对”双方力量的作用。不必再一一列举下去，我们已能清楚，直线式的题款已成为贾平西结构画面的重要手段，成为其形式语言的重要组成部分。
构成贾平西艺术特色的另一个因素应该是他对色调的处理。传统绘画在色彩上只讲固有色而没有色调观念,对于色彩只知孤立地使用，而对于色彩之间的关系却研究甚少，所以在本世纪的中国画变革中，色彩成为一个重要课题。贾平西的画虽然多数仍以墨为主调，但很注意不同色调的运用。他的画很少有大面积空白，多数画面都要都要根据需要和可能对背景做肌理性的处理。像《》、《山魂》、《看清世路觉山平》等，不再使背景保持单一的空白，从而使画面既丰富又富于“调性”。特别是，当画面以“景”为主体的时候，色调对于意境的传达就显得更为重要。比较典型的作品如《暮霭》：远去的鸟已变成数个小墨点，整个画面呈现的就只是一个日暮中的天空，下面的横排题款可以想象为地平线。可谓以少胜多、意境深远。
大约在80年代初，第一次看贾平西的画即留下深刻印象，多少年过去了，那画(《山珍珠》)的印象依然挥之不去，直到现在，依然觉得它是他精品中的精品。像潘天寿的《山花》，那些从画画的底边延伸上来的“垂直”线条，那些栖息在梢头树尖上的小精灵，那横贯在画面上方的江水，不只是构成了一个富有诗意的画面，更重要的是，它使我对传统花鸟画又有了新的信心。它标志了花鸟画在新时期进人了新的里程。贾平西今后的路还能走多远，我们尚难料定，但他在花鸟画领域已有的建树却可以定论：他对中国现代花鸟画的推进功不可没。
贾平西：山东蓬莱人，1964年毕业于鲁迅美术学院中国画系花鸟专业，中国美术协会会员，中国工笔画学会会员，黑龙江省花鸟画研究会***，黑龙江省美术家协会终身画家，中国文联书画艺术中心活动部主任。美术作品连续参加全国4、5、6、7、8届美术作品大展。《狗尿苔》、《情归故里》等参加全国工笔画1、2、3届大展，其中《狗尿苔》获全国金奖，《秋思》、《情归故里》获全国优秀作品奖，《》获全国牡丹大赛一等奖，《秋思》、《逍逝》参加黑龙江省文艺作品大赛分别获一等奖、二等奖：《九秋》参加“黑龙江中国画展”获一等奖，《逍逝〗参加东北三省中国画展获一等奖。1995中国名家字画精品拍卖会，深圳市艺术品拍卖行3.8万元拍出《山珍珠》。1979年应文化部中国画创作组邀请参加全国四省六市国画创作交流活动，黑龙江电视台、中央电视台、法国电视台、上海电视台、陕西电视台。山东电视台等播出《有这样一位画家》、《真情无限》、《诗情画意》、《特立独行》、《画家贾平西》、《走近画家贾平西》、《我家独有》等。个展及联展情况：俄罗斯、日本、香港、韩国、美国、新加坡等联展。陕西美术馆、中国美术馆、法国美术馆等举行个人画展。2002年，参加中国美协举办的“中国画名家赴澳大利亚作品展”；参加全国12人“中国当代大写意花鸟画展”。由人民美术出版社出版精装的个人8开画集《贾平西画集》三部，先后出访俄罗斯、法国、越南、澳大利亚等国家，2003年，《贾平西画集》首发式暨艺术研讨会在人民大会堂成功举行。