学文网[摘要]书法教学是中华民族传统的素质教育，其蕴舍德育、智育、美育等多项元素。可提高学生的多方面素养、品味。主要阐述我在少年宫进行扇面书法创作教学时，通过让学生对扇面书法作品欣赏、裁剪、创作等方式，培养学生上乘的审美能力、动手能力、创造能力。
[关键词]书法教学 扇面书法作品 欣赏 审美
扬雄说：“能观千剑，而后能剑；能读千赋。而后能赋”。教学中，我常用现代化的电化教学手段，让学生欣赏绚丽多姿的古今经典扇面，传授丰富的扇面文化知识，引导学生动脑、动手裁剪设计创作有创意的DIY扇面作品，让学生体验各种扇面形式，感悟祖国书法传统文化的艺术之魅力，领略祖国书法传统文化的博大精深，从而增强学生的鉴赏、创作能力。
一、细欣赏，培养学生的审美情趣
扇面是书法作品中最美的形式。扇面曲线给人以柔和、流畅、委婉等感觉。这就从总体上决定了扇面趋于柔美的特征，有很强的视觉冲击力。扇面的形式，虽然只有团扇、折扇两种形式，可其选用的宣纸色彩续纷、裁剪的形状各异。团扇是接近圆形或椭圆形的作品，除了典雅的宫庭扇式样外，还有许多现代的新型形式；折扇呢。虽然大同小异，可也能欣赏到1／2圆、1／3圆、1／4圆等形状的作品，折扇一行长、一行短的形式，法意兼备，生动活泼，犹如优美的韵律，新颖别致。视觉效果相当好。
首先，上课欣赏时，我引导学生统观全局，欣赏综合的美，对一幅扇面表现手法和艺术风格有一个大概的印象，从扇面色彩、形式、内容、章法特点方面展开讨论分析，细细品味那构成全篇幅的统一完整的美。
其次，我综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘学生的审美评价能力。让学生学会欣赏扇面书法作品中连字成行、集行成章，构成点画线条对空间的切割。字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；观察平整均衡，欹正相生，参差错落的变化多姿；从点画的圆润流畅，骨气洞达及长短。疏密，欹正，参差到行的摆动。错落，承接及气势等，进而观察作品的用笔技法等。同时。鼓励学生交流自己对作品的理解，体味作品的美妙意境。
再次，指导学生欣赏扇面作品运墨的墨韵。书生于墨，墨生于水，水为书之血，欣赏墨色的层次。枯与润、浓与淡，感悟墨色随着书写者感情的起伏。在燥润浓淡之间呈现出的千变万化所产生的无穷韵味。初步懂得：用墨润则有肉，燥则有骨；感悟淡能厚重，浓不板滞，枯不浮涩，湿不漫漶，体验“淡中之浓，浓中之淡”这种水墨交融。神情并茂的神奇境界。
前苏联教育家苏霍姆林斯基说：“美是道德纯洁、精神丰富和体魄健全的有力源泉。美育最重要的任务是教会孩子从周围世界的美中看到精神的高尚、善良的真挚，并以此为基础。确立自身的美。”我觉得，课上经常安排作品欣赏，不仅让学生了解了众多书法精品的技法含量，还学会了透过表象深入到它的精神层面里边去探求，体验道扇面的精彩，对于学生逐渐掌握正确的欣赏方法，提高欣赏能力极为有效。
二、练裁剪，增强学生的动手技能
在独生子女时代，我们的学生往往很少做家务等动手的活儿，家长太注重学习，忽略动手能力的培养。因此，扇形的剪裁促使学生手脑并用，手、眼、脑三位一体的综合协调，发展学生手部肌肉运动的协调性、灵活性，同时也能锻炼学生的目测能力。
团扇中最典型的是圆形扇面，裁剪时，我教学生将一张四尺的宣纸对开成两个正方形，然后拿一根线的一头绑住铅笔，以正方形纸的一个角为圆心，以纸的边长为半径，一只手将线的一头按在圆心，另一只手拉住绑住的铅笔画圆弧。然后还以这个角为圆心画圆弧，剪去圆弧外的宣纸纸边，圆形扇面就出来了。因为学生平时很少动手，所以，画的圆弧不太标准，剪得也不光滑，通过二三次练习，基本已经可以把握了。
然后。我再教学生折扇扇面的裁剪法，先把宣纸对折成两个重叠的正方形，然后斜角对折，再对折、再对折……直到够扇面的格数就行了，然后就是上下各平剪一剪刀，打开宣纸就成扇形。学生刚开始折，大部分折痕不均匀，华佩琪、邹卢淳、黄佳琪由于折错，结果一个大扇形变成了分离的两个小扇形，急得直掉泪。我再次手把手地教了两次，“我终于学会了!”泪水还未干的脸上却又露出了笑容。
注重手指的运动，有利于学生智力的发展。正如苏霍姆林斯基所说：“手是思想的镜子，是智力才能发展的刺激物，是意识的伟大培养者。是指挥的创造者。”是的，一个人动手能力的形成是一个长期培养和学习的过程。因此，我经常教学生设计书法作品。当学生双手折纸、裁剪时，指头上的神经细胞会随时将信息传到大脑，因而加强学生手的活动能开发大脑潜在机能。学生处在少儿时期，是躯体动作和双手动作发展的最佳时期。手脑并用，手就越巧，脑子就越聪明，即所谓的“心灵则手巧”。
三、创作品，激发学生的创造能力
创造能力是指学生创造性地发现问题、解决问题的能力，是综合能力的体现。它是无形的，必须依靠一个载体进行训练，而书法教学的各种训练正是这样的载体。我让学生根据自己的审美观来设计，不仅章法可以创新，作品的形状、选用的纸张及其色彩都是可以创新的，
书法作品最讲究严谨，扇面书法的章法比一般书法作品的创作更难些，要求学生在这特定的形状、篇幅中。精心设计，安排布局，以表现出妙趣盎然的意境来。因为一幅作品的构思，从宣纸的大小、内容的多少、格式的安排、落款的位置，都要设计精确，不能有半点闪失。尤其是折扇扇面的形式、规格大小更加严格，受行路限制，行要有长短。字要有疏密。书写时正文与款字要能均匀地安排在扇面内。
扇面不论大小。都要考虑留白，主要是处理好扇骨与书写内容字数的关系。需周密计算字数，妥善安排在扇骨之间的空白处。选择较多宇数的书写内容，以在有限的空间内充分展现自己的创作水平。如果写的字数过少，会给人单薄、单调的感觉。字数适宜，要结合不同的书体、不同的形式，把握好一个“度”，多而不“堵”，少而不“空”，字数的多少与字径的大小的适度很难控制。要适宜画面左右。应该大致平衡，重心居中或者偏上，切不可偏下，造成下坠感。
例如，折扇形状上宽下窄，中有折痕。书写折扇为了求得字形大小协调、空间疏密得当，多运用长短相问错落的格局，高雅而又古朴，精致而又美观。如是剪裁的中间没有折痕的折扇，也可以直行安排，不写成放射状。团扇书写要随形就势，根据扇面外形来安排书写的块面形状。还可以在扇面中间以正方形、长方形来安排书写，因而，设计时要根据内容来严格定行数、字数，不可多一字，也不可少一字。
书法有法，笔从意出，“翰不虚动，下，必有由”，此乃古训。在一幅作品中。让学生同时使用自己擅长的两种书体，可分别用正书、行书、隶书获篆书书写，然后用行书落款。有动有静。既展现了学生的创作水平，又丰富了扇面，耐人寻味。
在书法教学中，创作训练是书法艺术的最高境界。学生在完整、准确的临摹古人精品时，汲取了古人作品的精华，在此基础上，有所创新，形威自己的艺术特点和风格。从继承到创新，从模仿到创造。开拓学生思路、发展个性、形成独创见解，锤炼创作能力。
四、增作品。享成果乐趣
苏霍姆林斯基说：“成功的欢乐是一种巨大的情绪力量，它可以促进少儿好好学习的愿望。”学生的好胜心、荣誉感极强。针对这一心理特点，我鼓励学生将精心设计、创作的扇面装裱起来，陈列在少年宫走廊、展览在少年宫大厅、布置在自家客厅、赠送给所在学校、班级、赠送给祖辈或亲属、参加全国各级各类的比赛……一声声赞叹、一张张奖状，赢得了巨大的精神奖励。
例如，沈越的舅舅欲搬迁新居，妈妈正想着送个红包呢，沈越神秘地对妈妈说：“这个红包我来送”，妈妈不解地说：“用你的压岁钱吗?”沈越跑进书房，拿出自己的扇面行书作品挂在自家客厅，得意地说：“这可是比红包还要好!高贵、典雅!可作为永久的纪念!”妈妈释怀，自豪地说：“我儿子真有一手”!当沈越在舅舅的搬迁仪式上，将行书扇面镜框送给舅舅时，赢得亲朋好友们一片掌声、赞叹声；还有周晨伊将八岁的楷书作品挂在自家客厅，蔡梦琪将行书扇面送给阿姨布置书房；郁弘毅的隶书扇面挂在爸爸办公室，引来众多羡慕的目光；蔡文嘉的妈妈还将女儿作品挂在友谊商店，被加拿大友人花了250元买走(见上***)……
充分让学生展示自己的书法才能，实现从欣赏美、设计美到创造美的飞跃，体验收获、分享作品成功的乐趣，增强学生的生活情趣，更增强了学生的自信心。有许多家长常常驻足欣赏少年宫走廊的作品，赞叹不已。
灵活多样的扇面书法教学，有效培养了学生正确的审美理念、高尚的审美情趣、严谨的品德素养、良好的动手能力、自主的创新能力；同时，也磨练了学生的坚定意志。书法教学，尤其是扇面教学是提升学生书法品位的有效途径。
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