学文网[摘要]夏尔丹的静物画和风俗画朴素、静穆，和他所在的路易十五时代的洛可可艺术趣味大相径庭。这是时代背景促成的，但根本是夏尔丹的人格以及他对生活的热爱和洞察的选择。夏尔丹是现代艺术家艺品和人品的标高。
[关键词]夏尔丹 巴洛克 洛可可 静物画 风俗画
法国画家夏尔丹(1699―1779)是静物画和风俗画大师，他的静物画是平民生活趣味的缩影，风俗画则反映了平民和善、勤劳、俭朴的美好品德。尽管夏尔丹的画作总是那么朴素、静穆，但他注入静物中的生命力改变了人们对周遭世界的再认知：他对劳动平民的人物状貌、生活风俗的细微体察，为我们呈现出这些平凡心灵的真善美。在祟尚纤弱娇媚的洛可可风格的路易十五时代(1715--1774)，夏尔丹艺术对自然美的坚守。显得格外淳美动人。
一、在“洛可可”中选择“现实主义”，把沙龙时代拖进了厨房
夏尔丹所处的时代是由路易十四向路易十六过渡的阶段。称霸欧洲的“太阳王”路易十四主宰着***的艺术趣味――巴洛克式风格。大多数巴洛克艺术家远离生活和时代，这种风格崇尚豪华，既有宗教特色又有享乐主义的精神，强调动感。打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩。而路易十五时代，他的情妇蓬巴杜夫人偏好的洛可可风格主宰了宫廷的艺术趣味。它以上流社会男女的享乐生活为对象。描绘的女性和精美华丽的装饰，浮华做作。缺乏神圣力量的感受。
在历史上产生深远影响的两种风格的裹挟中，事实上夏尔丹也曾经追随过洛可可风格。夏尔丹1732年的《姑娘给情书封口》就是一幅典型的洛可可式的作品。在富丽堂皇的背景中，一位衣着豪华的姑娘在封情书，流露出对于隐秘的的追求。
但是，这种风格昙花一现，在后期夏尔丹的作品中丝毫看不出。为什么呢?从历史背景来看，尽管宫廷依旧莺歌燕舞，但当时的***治、经济、哲学、宗教正发生着深刻的变化。
首先，路易十四的巴洛克时期是西方近代“宗教伦理思想”兴起的一个不可忽视的时代，在西方文化思想上产生了一种“道德实践”与“”结合的伟大成果，如斯宾诺沙《伦理学》中的“自然神论”。“自然神论”也称为“自然神学”，认为基督教教义来自上帝的启示。人们可以藉着对“上帝所创造”的“大自然”和“自然现象”的观察，并通过理智做逻辑推理而加以认识。到了十八、十九世纪，“自然神论”者更认为，只有经历过理性证明的信仰才是比较可靠的。
从夏尔丹真诚质朴的一生，始终节俭的生活和充满平和的风俗画、静物画中我们能发现这位道德实践者的“自然神论”的影子。《餐前祈祷》是夏尔丹著名的风俗画。画家描绘了一个慈爱的母亲在准备好午餐后教育两个孩子做餐前谢恩祈祷的生活情景。画面上孩子的白衣裙，母亲的白帽子，深色的背景，温暖沉静的褐调以及柔和的光线，营造了一个具有浓厚生活气息的典型环境。画面色调微妙，笔触稳健含蓄，给人以温暖、明快和宁静的感觉，充分表达了夏尔丹“道德实践”的思想，极具劝善的道德感召力。
第二，夏尔丹适逢17世纪末到18世纪在欧洲开始的启蒙运动。这一哲学思想运动以理性作为建立道德、美学，以及思想体系的方式，启发当时的人们反传统封建思想和宗教的束缚，提倡个性发展和思想自由。卢梭(1712―1778)、伏尔泰(1694―1778)、狄德罗(1713―1784)在夏尔丹周围，改变着传统社会的价值观念。1728年，在青年艺术家作品展览会上，夏尔丹的《鳐鱼》八展，他也因此成为第一个以静物画被接受为皇家绘画和雕刻学院院士的人。在历史画占统治地位的传统审美趣味中静物画被接纳，无疑标志着社会意识形态的进步。在启蒙运动中，夏尔丹以他的风俗画和静物画进入学院和沙龙，画中主角不再是希腊罗马的题材和贵族阶级，而是生活中普通的物体和勤俭朴素的平民，用画笔呼应着卢梭等的主张。所以法国艺术批评家彼埃尔・施奈德说：“沙龙的时代终于被夏尔丹拖进了厨房”，这是一个神奇的“魔术”。
第三，夏尔丹出生于第三等级。下层人民的生活经历对他的艺术产生了重要的影响。描写下层人民的生活，反映现代风俗性题材的绘画，在17世纪的路易勒南那曾经辉煌过，但随后的100年几近绝迹。夏尔丹重新恢复了风俗画的传统，把写实、真情、美德融入一幕幕生活场景，如《市场归来》，对后世产生了深远的影响，伟大的现实主义画家米勒、印象派等都受到了他的影响。因此。夏尔丹被称为连接17世纪和19世纪的桥梁。
《市场归来》记录了手提蔬菜和鲜肉的女佣在柜子、面包、瓶子、水桶、盘子等日常生活器皿充实的空间中自然呼吸的状态。夏尔丹以出色的油画技巧、丰富而准确的色调，引导我们去发掘欣赏生活中常见的美。因此，他风俗画中涵盖的现实主义并不意味着简单地、自然主义地描绘～切，而是按照自然的观察进行处理，是各种观察的全部积累，从而触及了他所生存的社会现实的诸多层面。这正是伟大艺术家面对社会真实生活所具备的思考方式，这种方式和巴尔扎克、牛顿的伟大心灵是相通的。
二、真实、厚重、宏大的艺术特点
夏尔丹的艺术是真实的，他主张美的客观存在，强调真、善、美的统一。他从不画没有见过的东西，除追求真实外，还力求作品包含道德教育意义。启蒙思想家狄德罗说“看别人的画，我们需要一双经过训练的眼睛，看夏尔丹的画，我们只要好好使用自然给我们的那双眼睛就够了。”夏尔丹作品的真实体现在感情的真实和刻画的真实。夏尔丹认为：“作画虽然需要颜料，但更重要的是需要感情。”因此，画面有浓郁的生活气息。使人感到亲切自然。在刻画上，法国美术史家皮埃尔・弗朗卡斯泰尔在他的《法国绘画史》中指出：“喜欢物质，喜欢物质的重量和实体性的夏尔丹，赋予物质以肉体和肉感。那只占据整个画面的带龙头的水桶，不仅使我们感觉到它的重量、光泽、手工捶打得坑坑洼洼的表面，以及庞然的体积，而且它本身就是一种存在，俨然是一幅充分表现个性的肖像”。所以，虽然画中描绘的对象是生活中极平凡的器物，但使人感到十分耐看，它们蕴藏着一种质朴的美。
夏尔丹绘画技法精湛，其作品最突出的亮点是他继承了伦勃朗等大师的厚实的色彩技法。在静物画的刻画中，夏尔丹运用的是提香一脉的“松散笔法”。把厚厚的颜料一层又一层涂上去，让效果自然地从下面透到上面来。笔触大胆奔放，用色彩的冷暖刻画物体的立体感。夏尔丹的《铜水罐》、《烟具箱与饮水瓶》等静物作品都采用了厚涂法，色彩沉稳而朴实，没有洛可可的浮华和焦躁，表达出画家平静、真实的情感，也是夏尔丹作品被人们所称颂的重要因素之一。
夏尔丹作品的构***大都简洁、紧凑。在风俗画中，他作品中人物不是很多。构***形式鲜明，如《餐前祈祷》的三角形构***。他的静物画的构***形式更是一目了然，他多运用典型的金字塔式的构***形式。如《鳐鱼》、《烟具箱与饮水瓶》、《饮食与厨房》、《兔子与猎具》等等。在他的构***中也隐约包含了构成因素。如《饮食与厨房》中，由于缺少面积大的主体物。用一块竖挂的牛肉就打破了桌面造成的横线，产生了整个构***中的横竖对比，也无形中构架了一个大的不等边三角形构***。而这其中歪着的铜罐又与搭在它上面的铜勺柄构成了另一个小型的三角形，使作品更加的生动，而且这种构***的动感给人一种心理错觉――厨房的主人刚刚做完晚饭，还没来得及收拾厨具，却不知为何就离开了。对于夏尔丹精湛的构***。彼埃尔说：他的作品……组合越来越复杂，至于那些所画的东西，看来似乎比任何时候都更象是它们自己心甘情愿跑到画面上来的。一味追求建筑式结构的最后痕迹，已经荡然无存。然而，一切又都变得那么巨大宏伟，一堆草毒具有金字塔的规模：堆放在《餐具桌》上的器物则有着城市般的倒影……。夏尔丹在他房间周围所作的漫无止境的旅行中，发现了一个日见其深的空间，一个这样的国度：在那里，玻璃器皿也罢，瓶瓶罐罐也罢，水果篮子也罢。全都成了神秘莫测的纪念碑。”
夏尔丹是卓越的世界级艺术大师，在生活和艺术道路上他没有随波逐流，表现出***的自我意识。他艺术上的成就应该说和当时启蒙运动的影响有着很大关系，但更重要的是，他的崇高人格以及他对生活的热爱和领悟，还有他非凡的洞察力，才是形成那种超凡出尘、无声胜有声的艺术境界的根本原因。在浮躁的当下，夏尔丹可谓是现代艺术家艺品和人品的标高。
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