学文网他从来没有让自己在光荣历史里沉寂下去，在乐坛渐趋平淡的时候，在青年才俊不断闪现的时候，聚光灯没有离开过他。这位几十年一直被人称为“古典音乐启蒙者”的标志性人物，一直拥有音乐的春天。
2009 年4 月10 日，北京保利剧院，盛中国夫妇再次合奏“梁祝”，台下高朋满座，不一样的是，这次盛中国的兄弟姐妹齐聚一堂，也暗合了音乐会的名字“永恒之爱”。
二十几年前，盛中国的音乐会，就成为无数小提琴迷翘首以待的盛事。据说，在任何一个中国家庭，只要这个家庭曾经有、正在有、即将学小提琴的青少年，就一定知道盛中国夫妇。
毫无疑问，彼时彼刻，这是一个被过度诠释过度开采的名字，但是，我们仍然试***通过近距离的、无拘束的对话，呈现一个此时此刻的盛中国。近40 年的漂泊生涯，每一场音乐会的回忆与感悟，对社会和时代的深度观察，对音乐教育体制不遗余力的批判，对生命的平常心。
一把琴的形象
盛中国3 岁时从母亲手中接过了一把小提琴玩具，从那时起，他就开始了与琴为伴的生涯。几十年后，被认为是20 世纪音乐史上“罕见神童”的梅纽因访华。在北京红塔礼堂中，他与盛中国合奏了一首巴赫双小提琴协奏曲，这是父亲当年给小盛中国放梅纽因的唱片时所无法想到的。
1960 年，19 岁的盛中国公派出国，赴莫斯科柴可夫斯基音乐学院留学，师从著名小提琴大师列・柯岗。那个拿着一把琴走出国门的学子，在亚洲最高的音乐国度最先得到了承认。
据说在当时毕业归国前的欢送晚宴上，曾有过这样一组对话：
列・柯岗：“天才是属于世界的。”
盛中国：“是，不过俄罗斯的一句谚语说，做客虽好，还是自己的家里更好。”
两个人言语不破，惺惺相惜。
尽管回国不久，就遭遇了“”，音乐生涯几乎中断，但盛中国后来回顾这段历史时，颇为自豪。“60 年代初，一个留学生在国外的一年花费是当时国内12 个大学生一年花费的总和，而在国内，12 个普通农民的一年收入，才能供得起一个大学生。所以国家公派出国的人才必须想这个帐，我们后面背负了多少农民的收成？哪里还要去想其他的选择？”
改革开放之后，盛中国作为中国音乐文化的代表被广泛输出。从那时起，他慢慢摸索到“自己的位置和手里那把琴的价值。”
1980 年，他到澳大利亚的6 个城市举办了12 场音乐会，在悉尼、墨尔本、昆士兰、布里斯本等6 个著名交响乐团的协奏下，演奏了《梁祝》和巴赫、柴科夫斯基的协奏曲，并举行独奏音乐会。当年的举动，成为中澳文化交流史上的一个标志性事件。而令他获益颇丰的不仅仅是大家对自己演奏的认可，还有一个崭新中国艺术家的形象。
盛中国在日本录的第一张小提琴专辑全部采用中国音乐，诸如《梁祝》、《牧歌》。“一个艺术家有义务来宣传中国文化。很多符号可以表达中国，在小提琴领域，是我可以做到的。”日本的唱片艺术每月要审查1200 张C D，选出10 张推荐，盛中国的第一张小提琴作品就被收录在当月的推荐曲目。令日本音乐节惊讶的是，在国外获奖的中国小提琴家有很多，但是中国有这么多本土的小提琴作品却是第一次见识到。
“中国人都讲争口气，出去不能让人看扁自己，在日常生活、交往中，你得让别人知道真实的中国人什么样，不是闭关锁国的那个年代了，我们很和谐，完全可以融入世界。”
在悉尼，盛中国巡演期间，突然听到一阵阵不成曲调的小提琴声，走近一看，一名盲人在拉着小提琴乞讨，地上的小提琴盒中零散地放着几个硬币。盛中国走过去拿起盲人的小提琴，开始了演奏，他的乐声与众不同，娴熟的演奏技巧演绎着来自遥远国度的情感。很快，广场上的路人聚集到了盛中国周围，而盛中国继续着他的演出。半个小时后，小提琴盒里的硬币堆成了小山，盛中国把手中的琴又塞回了盲人手中悄然离开，只留下一群表情惊愕的外国人。
在澳大利亚的又一场演出结束，盛中国奔赴另一座城市。演出前，该城市为其准备了一次盛大的自助宴会。致辞仪式之后，所有来宾都把注意力集中到了盛中国身上，并请他第一个用餐。盛中国拿了一个大大的盘子，各种各样的食物把盘子堆得满满的。从眼角的余光里，盛中国感觉到了周围宾客诧异的神情。他没作解释，而是端着盘子径直走到坐在墙角的司机面前，对他说：“根据中国的习惯，巡演过程中一定要把最好的条件提供给司机，因为只有司机的状态好，才能保证演出安全进行。这第一份餐应该由你享用，谢谢你将我安全准时地送到这里。”
一个穿紧身衣的小提琴家，优雅而时尚，可以不拿稿子随意接受记者采访，这个刚刚打***门出来的艺术家是中国人的代表吗？
时至今日，盛中国还是喜欢自己买各种各样的漂亮服饰，“中国人本来就是爱美的。”每次出国表演，他会经常带很多古玩和字画送给朋友，“这是中国独有的东西，只要一踏上飞机，就觉得我出去是要代表中国的形象的，不能大意了。”
文化盛世的代价
无论是质疑音乐考级制度，还是在汶川地震后捐款470万，盛中国始终没有远离关注教育体制和参与社会活动。
不过这位中国高雅音乐的领***人物之一，对文化现状忧心忡忡：“应该把娱乐和文化区分开来。很多人拿娱乐消费替代了文化消费，这是多可怕的事。大家应该扪心自问，有多少消费放在了KTV，有多少又放在了欣赏民乐或是芭蕾舞？
这是大众追捧的现实，但娱乐不能完全代表中国的文化。
“文化不仅仅是相声、小品，高雅艺术不能给人娱乐，它给人的就是艺术的震撼和享受，但欣赏高雅音乐需要很高的艺术修养，这种修养的培植又不是旦夕之功。”
在乐迷印象中，有两个盛中国。一个是狂热的、感性的，用或高或低的琴声感染大众；另一个则是理性的，用或严肃或平实的话语来直言社会现象、表达个人思考。
“音乐不是杂技，手指快是没有用的，有生命力，才是鲜活的，不枯燥的。”
“我宁可欣赏一位优秀的钢琴家弹奏一架坏钢琴，也不愿听一个低劣的演奏者弹奏一架好钢琴。原因是什么？弹琴是音乐文化的倾泻，要用情感打动人。”
他知道自己对文化盛世的关注，最逼近历史巨变的轴心。
盛中国也曾意识到自己的艺术家身份并没有改变现实的力量。他可能有观察历史的雄心，却没有改变现状的方法；有洞察世事的渴望，却没有与之相匹配的能量。“小提琴的美在哪？音乐人的美在哪里？在心里。”盛中国现在最担忧的部分是正在学习音乐的孩子们大部分走入误区，他们有丰富的技巧知识，却没有丰富的文化内涵。为热爱而学习音乐还是想成名才拉琴，这是一个问题。“能专业搞音乐的在所有学乐器的孩子中不到１％，而在这１％中能成名成家的也不到１％，所以学琴是学习做人，而不是成名成家。至于音乐考级，考级不对专业只对业余，说明它在艺术上没有意义！”
“只有演奏的动作，不能称之为音乐。一个艺术家如果对人群很冷漠，怎么可能是真正的艺术家。音乐表达的是人的过去、今生和未来。对人冷漠哪有什么真和善呢？”
盛中国热爱旅行，旅行中更喜欢收藏，除了书法、绘画、钟表等古玩，他更收藏着几十把小提琴，其中有10 把小提琴是世界名琴。他很喜欢古代意大利制造的小提琴，每一把都有一个美妙的故事和传说，也有悠远、猜不透的身份之谜。他收藏不是为了升值或赚钱，更多的是把玩、修行。
“我们这个民族是讲求文化的，艺术家崇尚美才是和谐的。做一个音乐家，不能什么都不懂，什么都不感兴趣，除了拉琴什么都漠不关心。收藏古玩是养我的眼和我的心，拥有艺术的眼，心术要正。”
在盛世文化浸染的文艺届，商业演出成为音乐家本人表达的最好方式，同时，商业模式也模糊了艺术家与商人的界限。
“商业模式并不会影响艺术家本身的音乐追求，我不是音乐经纪人，也变不成商人。找市场、运作市场是音乐经纪人的工作。一个艺术家的演奏，社会效益是第一位的，如果他能够变成商人，说明这个人根本不能称为艺术家。”
乐坛初明时，盛中国希望能成为代言人的角色，让世界认读中国人的形象明晰起来。大局渐定时，盛中国展示的是感叹盛世文化背后的隐忧。这符合中国传统哲学套路里的中庸之道，却有着历史时代的独特模式。盛中国一边演奏一边思考的能量，靠的是比世人都更浓烈更沉重的情感，这些不仅源自遗传下来的音乐基因，还有对人生价值的时刻追问。
转载请注明出处学文网 » 盛中国:奏响盛世中国