学文网画壁牡丹篇1
[摘 要] 由于电影艺术的进一步创新与深入发展，电影音乐在一部电影中的作用也在发挥着愈来愈重要的作用。它利用对电影的画面与内容进行有效烘托、渲染，进一步强化了影片的艺术性以及思想性，能够更好地反映人物的内心思想与活动，从而有利于实现三维视听效果。《画壁》尽管电影的剧情比较简单，但是其中的音乐与影片的画面内容以及人物语言配合完美，给广大观众留下了非常深刻的印象，充分体现了电影音乐的多重艺术魅力效果。
[关键词] 《画壁》；音乐配乐；艺术魅力
电影《画壁》于2011年国庆档期公映后，在强手如林的电影市场中取得了票房冠***的佳绩。电影讲述的是男主人公朱孝廉的赴京赶考期间，不小心进入了壁画里的仙境，从而发生一系列的奇幻冒险的故事，和仙女之间发生了几段非常感人的爱情故事。自从电影上映以来，其中的魔幻片段、美妙绝伦的仙境场景、亦真亦幻的情感纠葛都在电影主题音乐的渲染、烘托之下，让广大观众仿佛身临其境，实现了视听觉以及内心情感共鸣的完美结合，而电影中所蕴涵的人文艺术氛围也使广大观众产生了非常深刻的印象以及无穷的想象。
一、《画壁》中音乐配曲的分析
电影《画壁》中的音乐是由日本制作人藤原育郎作曲的。当年他所创作的歌曲《画心》（影片《画皮》的主题曲）就曾经荣获了2009年度“香港电影金像奖”的最佳原创电影歌曲。时隔三年之后，藤原育郎再次接到陈嘉上导演的邀请为《画壁》进行主题曲的作曲创作工作。电影《画壁》的所有配乐选择的是回旋曲式的风格，主题音乐持续、反复，中间也穿插了别的类型风格的音乐。随着剧情的逐步发展，电影的主题音乐若隐若现，时而强时而弱，在表现的形式方面凸显了一个“幻”，与影片的魔幻题材有机结合。配器方面利用钢琴与小提琴充分反映人物的内心思想与活动。此外，在电影的片头与片尾曲的配合方面，作曲者也十分重视两者之间的遥相呼应，继而显得层次十分清晰、主次更加分明，片头曲非常注重引出影片的故事情节，而片尾曲则高度重视将影片的故事情节结束之后的进一步升华，给广大观众以无穷想象的空间。陈嘉上导演对藤原育郎的作品非常满意，他认为就算是只听藤原先生的音乐就能够产生感人肺腑的效果。
二、电影的片头音画同步而展现出来的艺术魅力
音乐是影片的声音当中最具有感情色彩并且能够单独存在的一个非常特别的元素。它运用在电影当中务必冲破自身的种种限制，真正融入电影的故事情节中去。电影《画壁》的片头在悠扬的琴声以及欢快的笛子独奏当中慢慢展开，随着电影主题曲舒缓的节奏，一幅幅极富中国特色的神话画面，忽远忽近，不停变幻，使得广大观众仿佛置身于敦煌壁画当中，但是画中所呈现出来的那些静态的人物、神仙、妖魔、怪兽、植物伴随音乐节奏的变快而变幻，配以海浪拍打海岸的声音，时快时慢、断断续续，让广大观众在不知不觉当中步入仙境，最终在小提琴、扬琴、琵琶以及笛子的合奏加上钟声、波浪混合声中突然收起，呈现在我们面前的是一幅静态的画卷，将广大观众从仙境当中拉回到现实世界中来。整个片头曲选择的是一种回旋曲式的风格，中间反复运用弦乐组，凸显出小提琴主奏曲，所呈现出来的主题效果有那种“幻”的感觉。片头尽管只有短短两分钟，然而在音乐的带领下，使得广大观众在观看画面的时候有一种身临其境的感觉，然而伴随字幕的呈现又使得人们有一种置身其外的感觉，这种“幻”感和之前的魔幻电影完全不一样。就像陈嘉上导演在事后的感慨，他找了众多团队给他设计片头，但是自己设计的光线最为理想，从画面与字幕的变幻再到音乐的选择等，全都充满了浓郁的中国水彩画的特色，让人感觉美妙而又不失浪漫。因此电影《画壁》的魔幻风格已经完全融入每一个细节当中，给广大观众呈现出一种与同类魔幻电影完全不一样的感觉。
三、电影开始的音画对位所蕴涵的人文气息
电影音乐最为常用的一种表现形式就是音画对位，指的是音乐与画面能够从各种侧面、各种层次以及各种角度来烘托、渲染影片的主题思想。在电影《画壁》当中又多次出现了音画对位，在电影中发挥了非常理想的渲染与烘托效果。《画壁》中一开篇呈现的是深山古林与河滩，然后是三个在不停奔跑的男人。简单明晰的画面非常清楚地交代出了故事的地点，并且为下一个故事场景古寺的出现进行了良好的铺垫。此时虽然没有呈现音乐，然而人的喊声、刀坠落在地上的声音、箱子落在地上的声音，加之极富情调的蛐蛐叫唤的声音，不知不觉加深了观众对故事场景的印象。果然，镜头立刻转到了一个神像上面，明确地告诉观众这里将会是一座寺庙。接下来，之前被追赶的男人踉踉跄跄喊着救命跑到寺庙中去。在故事的开始阶段，并未通过音乐对故事的画面进行烘托与渲染，这正是配乐者的独到之处。当电影的男主人公朱孝廉在看到寺庙里面墙壁上的美女***的时候，随着悠扬的钢琴声音，能够让广大观众很快将关注力从画面当中移开，并且也为充分体现男主人公的好奇、疑惑之心发挥了很好的渲染效果。此后，伴随电影中的一个女主人公牡丹的出现，音乐立刻转为中低音区，此时再次出现弦乐组中长笛的声音。充分显示了导演与作曲家选择音乐时的默契，他们设计出来的音乐和画面在节奏、情绪、内容、气氛以及视觉等各个方面并不是非常统一，也没有让音乐与画面一起呈现，能够让音乐具有更深的寓意性，利用音乐来呈现画面难以呈现的意境，推动影片的故事情节向前发展，进一步凸显并深化了电影魔幻的主题。
四、人物步入仙境时音画平行呈现出来的互动效果
电影音乐另外的一个主要表现功能就是音画平行，和音画对位以及音画同步不一样的是音画平行以其非常独特的表现形式，使得影片的音乐与画面在整体配合方面充分体现电影的主体思想以及人物的内心世界，特别是在听觉上使得广大观众能够更加容易产生联想，进而使得电影可以在单位时间内呈现出更加丰富多彩的内容。在电影《画壁》当中运用了很多音画平行的表现方式，比如在“仙境”呼之即来的时候，当电影中的牡丹拉着男主人公朱孝廉打开“仙境”那扇雕花大门的时候，此时《画壁》全景仙境的***马上呈现在广大观众的眼前，缥缈的云雾当中呈现出青色连绵的山山水水，依山傍水当中有一座道场存在，道场下是万丈深渊，周围却是瀑布环绕。此时，钢琴、小提琴随着打击乐也是此起彼伏、抑扬顿挫，将男主人公朱孝廉的好奇之心与牡丹的惊恐之情展现得酣畅淋漓。伴随朱孝廉和牡丹的不停奔跑，音乐也慢慢舒缓下来。从而使得广大观众自然而然想起他们之前在山洞中的那些对话，比如“这是什么地方”“男人不能到这来”等。此时此刻插入的音乐充分反映了电影中人物的内心活动与主题思想，让广大观众对之后的故事情节产生了无穷的遐想。虽然这段配乐十分简短，但是其插入的时机可谓是恰到好处，让人有一种置身其中的感觉。
五、电影中人物出场和打斗片段与背景音乐配合得非常完美
为了更好地反映人物的心理、个性以及情感，影片当中除了运用主题音乐之外，还经常运用背景音乐对影片的故事情节的发展进行烘托与渲染。背景音乐按照具体的表现形式可以分成画内音以及画外音两种。从《画壁》中配乐的整体情况来看，在人物出场以及打斗的片段中运用得比较多的是画内音和画外音，利用音乐的节奏、音高以及速度等充分体现人物特性并促进剧情深入发展。在仙境的主人“姑姑”出场的时候，伴随一声沉重的锣声，整个乐队同时演奏，使得广大观众立刻会联想起古代官员出巡的时候鸣锣开道的情景。果然，伴随音乐节奏的突然变化，傲慢的“姑姑”在众多仙女的簇拥之下，趾高气扬地走到观众的眼前，俨然一副古代西方的国王出巡的情景。虽然“姑姑”此时还没有出声，但是音乐早已将“姑姑”那种咄咄逼人的气势表现得淋漓尽致。而电影中其他的人物也配有相应的音乐。对于牡丹这个人物的配乐选择的乐器为长笛，这是一种高音独奏的乐器，其音色清亮而明快，表现出少女单纯而诚挚的性格以及对美好爱情的向往。芍药出场选择的配乐是钢琴的中庸平实，充分地表现出她外表严谨、内心安分的人物性格，此后伴随情绪的深入增加了大提琴，预示着芍药最终会听从命运的安排，有一个悲惨的结局。而在翠竹出场时选择的配乐是黑管，十分滑稽的音色凸显出她那活泼可爱的形象。除此之外，影片当中的六场主要打斗片段也有效运用了背景音乐来渲染打斗的激烈场面。在《画壁》中首个真正的打斗片段，即巨石妖出场的时候，所选择的背景音乐为改编于《天鹅湖》当中的一段弦乐。在营救牡丹和法力高超的“刑天兽”鏖战以及众人和“姑姑”激战的时候都选择了弦乐作为背景音乐。并且伴随打斗的进行，打击乐以及铜管的音效使得人们有一种非常紧张的感觉，使得激烈打斗的场面与氛围得到很好的渲染与烘托。
六、电影主题曲和故事情节有机结合
由谁来演唱电影《画壁》的同名主题曲呢，导演与制作方经过非常慎重的思考，最后选择的是邓超与孙俪。他们俩不但歌唱得非常棒，而且在这部电影中担任主演。他们在电影中饰演了一对欲爱不能的情侣，而在现实生活中他们却是一对非常恩爱的夫妻，所以，他们在演绎该曲目时，不但能够配合得完美无缺，同时还可以将各自所扮演的角色的心情展现得淋漓尽致。并且，通过他们的深情对唱，让广大观众充分感受到了那种异常优美的旋律。在电影即将进入尾声的时候开始演唱主题曲。伴随主人公朱孝廉将要离开仙境赴京赶考，芍药在向朱孝廉表白爱情的同时，也向众仙女承诺不会去阻止个人的爱恋自由。与此同时，电影的主题曲（也作为背景音乐）慢慢响起，伴随女声的演唱，电影当中的男主人公朱孝廉被芍药当面拒绝了之后离开仙境。伴随歌声的响起，芍药也再一次表达了对朱孝廉的充满爱恋却无法去爱的遗憾，尽管她始终爱着朱孝廉，但是，他却不能留在这里，因为他有更加重要的事情去做。对于朱孝廉的爱，芍药也全部都感受到了，但也无法去接受。因此，只能期望下辈子能够有缘分在一起了。伴随孙俪那深情而动人的演绎，也让广大观众切实感受了一段刻骨铭心的爱原来是放手的体验，给人留下非常深刻的印象。
七、结 语
就像陈嘉上导演所认为的，电影《画壁》是通过古代的场景与风貌，充分演绎了当代人的感情经历。在2011年国庆长假结束之后，广大观众谈论更多的是影片《画壁》中的故事情节、人物以及主演邓超、孙俪夫妇深情演绎的那首情歌。无论观众在欣赏电影《画壁》之后对其有着怎样的综合评价，我们从电影音乐的视角去分析并研究电影《画壁》当中的人物、故事情节、场景以及电影背后所蕴涵的具有浓厚的中国民族特色的文化艺术内涵，对于我们国家电影音乐的进一步发展与创新都有着非常积极的参考与借鉴意义。
[参考文献]
[1] 张磊.电影声音设计中的电影音乐创作[J].当代电影，2010（03）.
[作者简介] 黄春燕（1977— ），女，江西安义人，硕士，南昌工程学院讲师。主要研究方向：歌唱艺术与教学研究。
画壁牡丹篇2
美术艺术是构成电影创作的重要元素之一，各种美术艺术形式的应用对于影片的艺术水准和影片的画面美感有着直接的影响。美术艺术在电影艺术中以各种场景设计、造型设计、美术手法来凸显人物形象、思维逻辑、故事发展等内容，对影片的艺术内涵和美学表达有着极为重要的影响。电影《画壁》正是以独特的造型、情景、色彩的设计创造出了唯美的魔幻场景，让观众沉醉其中，并在一定程度上弥补了叙事情节设置本身的缺陷，将影片的视觉效果发挥到了极致。
一、电影中性格化的造型艺术
电影《画壁》美术造型的设计以女性为主，并且在造型设计上将女性的性格内涵蕴涵其中，造型艺术一定程度上是人物性格在美术范畴的延伸。影片中仙女的服装造型以多种形式呈现，甚至包括短裙和低胸等现代美术造型的形式。影片中五彩斑斓的服装色彩营造了五光十色的电影仙境，使其呈现了天堂的视觉效果。影片中的仙女造型符合虚拟仙境的情景要求，因而众仙女的外在形象显得真实而饱满。在如梦如幻的仙境之中，影片中的统领仙女具有***的性格，其衣裙使用了金色与绿色宝石的搭配，头戴凤冠，身着霞帔，辅以眼角淡淡的绿色装饰，让该女仙具有了更多的王者风范。同时她手臂上、胳膊上的金黄色***腾文身***案彰显了其统治者的王者之风，而大量绿色配饰更加凸显其成熟与稳重的性格。统领仙女的整体造型虽然集中展现了权力与威严之美，但是宝石和绿色的美术搭配也让其女性的柔美没有被遗忘。影片中仙女芍药的造型也非常精致，让人瞩目。平时她身穿白色的衣裙，胸前配有芍药花般的银色***案，盛开的美丽芍药花形状的魔法环佩发簪，在众仙女中显得清新脱俗，素色的美术造型和发簪的美术设计成为其仁慈的性格象征，她身穿纯白的衣裙用簪子挽救牡丹充分地展现了她的蕙质兰心和沉稳冷静。当主人公朱孝廉贸然闯入她的闺房与她对话时，芍药却以一身绿色衣裙出现在观众眼前，这种造型的转变凸显了其内心的渴望，尤其是对爱情的无限渴望。芍药的外在造型在影片中精致而纯洁，显得整个人物形象安静而美丽。另一仙女牡丹则以韵味十足的简单造型让观众怦然心动，一身白色衣裙中隐隐约约显现淡淡的粉色和鹅黄色，额头有小小的牡丹刺青，整个影片中牡丹的形象让人觉得冰雪肌肤、青春可人，影片发展也证明了牡丹的确是一位涉世未深的小女孩。云梅仙女的造型在电影中被赋予了性感的含义，半掩酥胸惹人注视，当她以一身翠绿和艳红的衣裙出现在婚宴上为众人献舞时，整个人的热情和性感展示得淋漓尽致，与她形成强烈对比的是仙女翠竹，她的妆容和服饰素雅，衬托出翠竹的娇羞和端庄。电影《画壁》在人物的美术造型上与众不同，将每个女性形象的艺术美感发挥到了极致，造型都各具特色，彰显性情。人物的头饰、发型、妆容无不与其角色内涵相关，尤其是以不同的花卉刺青来代表不同形象也凸显了美术造型的新奇。《画壁》中用绚丽夺目和多彩的颜色创造了众多飘逸的仙女形象，迥异的妆容和衣裙将婀娜有致的女性身姿凸显得美丽迷人，仿佛仙境成为花的世界，美感十足，这些花朵都绽放着属于自己的美丽，为观众提供了美的艺术享受。
二、电影中充满魔幻元素的美术情景设计
电影《画壁》的故事主要发生在一个虚拟的仙境中，整个仙境虚无缥缈，山脉连绵起伏，云雾缭绕，与从天而降的瀑布相映成趣，构成一幅世外桃源般的景象。山峦之中庄严的道场和道场之下的深渊又为景色添加了神秘色彩。影片中仙境的宏观景象和神秘建筑及动植物为影片赋予很多魔幻元素，凸显了影片的魔幻色彩。电影中极具美感的仙境与以往传统古装影片中的仙境不同，完全突破了先前影视剧中对于仙境的设定，以另类的美术艺术打造了全新的虚拟情景。在这个新的仙境中，细节完美地与中国古代文化相辅相成，让观众毫无陌生感，反而似曾相识。影片中有山，有水，有茶居、道场，景色唯美。在山水间书生身处清幽僻静的书屋，一览众山小，仙境的这个画面线条与中国古典美术文化紧密结合，别致如画，让观众仿佛身临其境。电影《画壁》中最能体现美术设计震撼感的是道场的设计，影片中的道场宏伟壮大，是整个故事主要桥段的发生地，也是仙女修炼的场地，更是仙境的核心地点。在美术设计上，道场的各个细节都非常繁琐，专门在顶部搭建了巨大的石雕头像，整个道场由圆柱和方柱搭建而成，仿佛古埃及的神庙，柱廊皆有莲花形底座，以枭混的手段对梭柱进行了处理，这又与古印度的美术设计类似，但是棂子和楼窗又有几分清代园林的神韵，整个道场场景集合了诸多神秘古国的美术设计精华和艺术特色，为观众带来了熟悉又陌生的视觉享受。整个道场宏大气派，神秘优雅，将电影神秘的基调彰显得淋漓尽致，达到了美术在影视中的功能需求，也让演员和观众都沉浸在这种神秘的情景设计中。电影中主人公书生和仙女芍药的爱情以及最后的屠杀以及多人感情纠葛的爱情故事都在这个壮大的情景中得以展示。除此之外，夜色中道场的美术设计也非常有魅力，每个柱廊都融入柔和鬼魅的光影中，充分表现了道场的神秘与恢弘。影片故意采用宏大的场景设计凸显了人类的弱小与对于环境的无可奈何，这个宏大的场景将所有人囊括其中，人类无法改变这个与生俱来的环境，只能去适应。因此影片中美术情景设计聚焦在这些高大宏伟的道场情景上，以对比渲染的美术手法展示人类的渺小和压抑，将主人公的无奈、无助等负面情绪展示给观众，也让观众感同身受。除了道场的美术设计外，七重天的美术设计也别具匠心，将影片的魔幻效果展示给了观众。七重天在影片中作为一个重要情景，大多采用流行的CG美术画面设计，在很短的时间内将影片的魔幻效果完美地展示出来，在这个虚拟的场景中，海水、瀑布、火焰、冰雪以及各种魔法效果都囊括其中，并且与传统影片中逐级而上的七重天印象不同，影片中这个场景逐级而下，最终置身于大海之中，使整个仙境的唯美与七重天之下的恐怖形成强烈对比，与影片中的逻辑不谋而合。七重天的场景被设计为沿着旋转石梯逐级向下，并辅以黑暗的灰色色调，展现出地狱的压抑与恐怖的视觉效果，与仙境的明亮和明媚构成视觉差异，以美术设计的视觉对比来衬托环境的阴暗和人物境遇的悲惨。不同于道场的神秘和七重天的阴暗恐怖，《画壁》中的茶居在美术设计上更加具有突破性。在传统影片中茶居以中庸的美术风格为主，而在《画壁》中，茶居完全在影棚中按照影片的美术效果人工搭建而成。整个茶居的场景是镂空椭圆的形状，茶居外部装饰大量的祥云***形花纹，最特殊的在于茶居的入口，以展翅的凤凰夺人眼球。而在影片中，凤凰羽仙女统领的凤凰刺青一样都象征着统领的统治地位。无论是茶居还是道场等场景，女性强权都得到了充分的展示。茶居位于虚无缥缈的云海山涧之中，宛若城堡一样矗立在山崖前。尽管茶居位置险要，但是与道场的庄严气氛截然不同，茶居中欢声笑语，气氛融洽。书生、统领仙女、芍药等人都可以在此和谐相处，在这个神秘的仙境中，茶居就是世外桃源般的避难所。在电影中，茶居被设计成象牙球的形状，美丽而精致。另外，电影还将象牙球设计为多层的结构，正如人物的内心世界复杂而神秘，每当走进象牙球的一层会有新的发现，这也与人物内心的多变一样让人印象深刻，这种美术设计寓意深刻，并与人物性格安排、角色故事都非常吻合。同时，作为中国传统美术艺术品的代表之一，其在影片中的应用也为影片添加了丰富的中国古典文化色彩，也有利于传统美感和美术效果的接受。
三、电影中水墨和剪纸的美术形式运用
电影《画壁》别具匠心的手绘画形式的影片片头让观众对中国古典美术文化产生了强烈的兴趣。在影片开头的画面中，将大量的信息囊括其中，书生朱孝廉静卧于画面之中，心生幻象，五彩斑斓随着光影变幻，大量抽象的、混乱的、浓墨重彩的中国水墨画和极具中国传统文化特点的剪纸艺术形式的***案相互掺杂。与此同时，中国书法形式的字幕将影片中的故事和人物简要地介绍给观众。片头大海幻象中朱孝廉与仙女偶遇在万花林中景色的描绘以及朱孝廉担心仙女牡丹而仰天长叹，怆然涕下，之后他乘巨龟只身赴险营救困在七重天的爱人，最后画面突转，再次转到书生静卧，幻象转换犹如人生变幻，最终画卷结束沉没于茫茫大海，这种中国韵味的画卷优雅瑰丽，仿佛中国古典山水诗画般意味十足。影片中工笔画与水墨山水画的糅杂的美术手法是对中国古典美术意境表达的创新，同时在古典美术高雅艺术中添加了剪纸这一民俗文化，让中国文化又与传统不完全一致，成为影片脱俗的一大看点。电影中这种特殊的美术动画设计，画风特殊但是却作用极大，让整个电影的艺术风格与众不同，也增加了电影的吸引力，对电影美术效果的凸显有着重要作用。这对传统电影中片头黑白风格的美术设计、故事情节铺垫以及字幕设计都是极大的突破，尽管只是简单的几幅画卷，但是《画壁》却在片头画面中建构了完整的生命轮回，将整个故事的艺术气质和艺术水准提升到了新的层次。影视剧中，美术艺术通过各种形式对影片中的人物、情感和主题加以渲染，发挥着空间物体和人物语言所不能代替的作用，它合理地使用对于影片的视觉效果和气氛渲染有着重要的作用。在《画壁》中，影片通过独特的美术视角将众多仙女的人物造型设计得别具特色，飘逸脱俗，渲染了影片唯美的艺术气息。电影中虚拟仙境的美术设计突破了传统电影中对于天堂等场景的局限性，以美轮美奂的美术手法将蒲松龄笔下的“非复人世”的景象展示得淋漓尽致。总之，在《画壁》中，美术艺术将场景打造得如梦如幻，人物刻画得唯美逼真，让这部魔幻电影的视觉效果达到了该类型电影的顶峰，其美术艺术的创新值得中国电影界思考和学习。
作者：路春娇 单位：石家庄铁道大学
画壁牡丹篇3
娶个三妻四妾，还都是仙女，这是男人们都梦想的天堂。但是陈嘉上说，这样的日子，同时也是地狱。他很坦诚地说，《画壁》里的三个男人，其实都是他自已，“《画壁》就是我为什么离婚的故事。”陈嘉上说，创作的时候自己甚至一度疯狂。
《聊斋志异》：“魔幻＋爱情”
陈嘉上既是一个擅于讲故事和表达自己爱情观的导演，同时也是一个商业好手。他避免了历来众多古装大片空有华丽外壳而言之无物的弊病，因此《画皮》与《画壁》才获得了良好的市场反应。他通过《画皮》开辟了华语片的新类型之后，再以《画壁》华丽延伸，继续打造情欲宝典，这虽非最值得人们赞许，但却是华语大片目前为止最合适的一条路。
在《画壁》中，男男女女之间相互交集的感情脉络显得比陈嘉上另一部作品《画皮》更加庞杂，因此《画壁》可以算得上是《画皮》的一个情感升级版。陈嘉上在《画皮》中只是重点描绘出赵薇、周迅、陈坤三人之间的情感纠葛，让观众始终将目光集中在他们身上，而甄子丹与孙俪等人则成为陪衬，显得有些鸡肋。
而在《画壁》中，片中几乎每个角色的身上都被陈嘉上赋予了复杂的情爱关系，这次他不仅大大扩张了感情的领土，而且让每段恋情都有了前因后果，并且一环扣一环。或直接或间接地改变了每个人的感情世界与命运，正如《武侠》中所说的那样：每个人都是同谋者。
《画壁》中，他们爱得错综复杂，爱得撕心裂肺，爱得泣不成声，最终春梦一醒，万物皆空，不免慨叹。虽然与《画皮》同样是以“魔幻+爱情”为主旨，但显然《画壁》最终的效果显得更加令人震撼与感动。
小男人20年记
回顾陈嘉上的电影之路，不难发现他之所以有今日的成就，可以说是完全由他自己的努力奋斗而得来的。20世纪80年代初，他的工作仅仅是负责特技道具工作，为邵氏公司跟风美国电影《星球大战》的港式科幻片《星际钝胎》和神怪片《目劫》等制作道具以及特技动作。这些电影都可说是代表着当时香港电影的最高水平，陈嘉上也于此积累了很多经验，为日后拍摄《卫斯理之老猫》、《天地雄心》等科幻色彩顿重的影片奠定了基础。
陈嘉上于电影方面素有野心，单单做电影特技和道具根本不能充分发挥其聪明才智。1984年，他与弟兄陈庆嘉、好友郑丹瑞一起编写的电影剧本《缘分》已经初露锋芒，又过四年，他任执行导演的影片《三人世界》取得了极佳的票房口碑，使得陈嘉上信心大增。
1991年，香港最卖座的影片《逃学威龙》是陈嘉上尝试动作喜剧路线的扛鼎力作，由当时已然小有名气的周星驰领衔主演，影片将校园闹剧与常见的警匪题材巧妙地结合在一起，各种搞笑桥段层出不穷，将周星驰的“无厘头”表演发挥得淋漓尽致。
陈嘉上做了20年导演，多年过去，他只满意早期作品80年代的《错在新宿》和《武状元苏乞儿》。“我可以无愧地说，20年来，并不是‘你喜欢什么我拍给你’，而是‘我拍了些什么给你’，市场没有动作片的时候裁拍了《飞虎雄心》、没有喜剧时我拍了《逃学威龙》、没有处境喜剧时我拍了《小男人周记》。”
任外间风雨飘摇、蜚短流长，当时人回望，会以正面态度总结经验，至少由懒散创作人变得勤力，他说：“起码现在才配称是‘资深电影人’，懂得用另一角度看老板立场，不再纯以创作人的角度看电影工业。那两年知道市场残酷、诚意没用。”
三年前，《画皮》以感人至深的爱情引起了社会共鸣；三年后，《画壁》同样引起人们对于两性情感之间的热议。显而易见，陈嘉上对《聊斋》情有独钟。“《聊斋》很好看，《画壁》很短，但很有意思，给了我许多想象空间。我一下子就想到‘地狱是天堂，天堂是地狱’，又想到很多时候因为我们的欲望和冲动，就会承受很多东西”。
对于媒体的拷问，陈嘉上承认了自己已有女友的事实，更笑言“一生有太多红颜知己，没谈那么多恋爱，根本没法拍《画壁》出来。”陈嘉上坦言，“男主角朱孝廉对爱情的处理比较像我”。他还大谈他的“聊斋情爱观”，爱跟关系应该是分开的；爱情不是一种投资；人们只在乎婚姻中的先来后到，而忽略了爱情本身：一段感情是否有结果并不重要，只要真的爱过……
陈嘉上还说，其实这就是生活。有人在观影后问，邓超扮演的书生倘若没有遇见孙俪扮演的芍药，他会不会选择最初相遇的牡丹？对此邓超坦言任何一种可能都会存在，即便没有爱上牡丹，也难保不会遇见下一个芍药。陈嘉上导演更是解读直白、一语中的：这不就是人生吗？谁能一辈子只爱一个人?
陈嘉上前妻是前演员陈慧仪，两人于拍摄电影《小男人周记》时认识，后来因感情不和而分手。对此，陈嘉上称：“我是一个离婚的男人，我是一个婚姻失败的男人，爱情上我一直是一个失败者，我没成功，可是我觉得我找到某一个方向，某一个观念，而这个观念很重要，我就把这个观念分享。”
虽说顶着当年《画皮》现象级效应的压力，《画壁》打着“东方新魔幻”的噱头予以宣传，陈嘉上在接受媒体采访时表示其实《画壁》才是真正的华语魔幻电影，从场景到里面的角色都借鉴了古典著作，再配合上最新的数字技术，打造出与现实世界完全不同的仙境。然而，他们依旧不敢与西方魔幻拿来比较，毕竟论技术，华语片才刚刚起步。
观众对此并不买账，有网友评论说，《画壁》电影主创称作品为“东方新魔幻”，以示与好莱坞的区别。但从影片投放市场的效果来看，所谓“东方新魔幻”可能只是创作者的“一厢情愿”。
与好莱坞系列影片营造出完全不同于现实的魔幻世界相比，“魔幻”在国产电影中仍停留于“噱头”层面，不仅特效技术有差距，影片最重要的故事、情感、人物等更是软肋。也有业内人士一针见血地指出，《画壁》虽然打着“魔幻”旗号，但实际兜售的还是古装武侠片、恶搞喜剧片的套路。
面对观众批评，《画壁》导演陈嘉上随即也承认，“《画壁》拼尽全力了，可是只能说是个起点”。他坦承，上一部作品《画皮》就曾被宣传为“东方新魔幻”，“老实说我当时觉得在骗人，我们还从没有在电影里做好魔幻”。
《白蛇传说》导演程小东认为，“魔幻”在华语片中仍旧只是外壳和包装，《白蛇传说》的核心讲的是爱情观，华语片目前还不具备流行魔幻题材的基础。可见，国产片与其打着魔幻旗号“唬人”，徒有外壳缺乏内涵，还不如扎扎实实磨好剧本让观众买账。