学文网摘 要：斯坦尼斯拉夫斯基提出了“规定情境”这一戏剧表、导演术语，它是演员扮演角色面临身处的各种情况的总称。“规定情境”关系到戏剧本质的要素，它是戏剧表演的基础，它有着重要的作用，特别是对于剧中角色创作的作用尤为重要。
关键词：规定情境 角色创作 市场需求
中圈分类号：180-05 文献标识码：A
文章编号：1004-4914(2010)09-131-02
“环境”一词。在英语里面，它现在的定义是与拯救森林，制止污染和帮助人们尽少地破坏生存的运动联系在一起。这个“环境”的涵义在20世纪70年代初期并不流行，后来，在70年代末期和80年代初期，“环境”获得了它的流行的生态学方面的定义。但是戏剧和生态学关于环境的意思不是对立的。一个环境就是被围绕，被支撑，被容纳的东西。就地球而言，环境是生命存在的地方。就表演而言，一个环境是戏剧发生的地方，按斯坦尼斯拉夫斯基表演体系可以概括为“规定情境”。他提出：所谓规定情境，“这是剧本的情节、剧本的事实、时间、时代、剧情发生的时间、地点和生活环境，我们演员时剧本的理解，自己对它所作的补充，动作设计。美术设计的布景和服装、道具、照明、音响及其他在创作时，演员要注意到的一切。”简而言之。规定情境是一种假定性的环境，它既包括剧作家所创作出来的假定，也包括导演、演员还有幕后工作者等所创造出来的假定。它并不是一种真实的客观存在，而是舞台上一种虚构的艺术呈现。演员在创作人物形象时的主要方法就是抓住人物的行动，但是任何一种行动都是在一定的情境下进行的，因此，规定情境是演员创作的根本所在。演员对规定情境的理解、把握与挖掘对于演员完成创作，塑造典型人物形象提供了重要的依据。很显然，如果离开了规定情境，行动也就只能化作一般化的行动，也就谈不上对角色形象的创造。
一般来说，对规定情境的划分，在斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的阐述中分为两个部分，一是外部的情境。二是内部的情境。外部的情景就是剧本的事、时间、情节、故事、剧本的外部生活结构和基础。演员在创作的过程中越须要依据的一切客观条件的总述。是剧作家规定的人物的外部生活情境，即事实和事件的外在生活，是最容易理解和达到的，认识和分析剧本也应该从这里开始。内部的情景是人物内在的精神生活情境，它包含了角色精神生活与心理状态的所有内容(目标、意向、欲望、资质、思想、情绪、情感特征、动机及对事物的态度)，它的意义与作用是不可忽视的。演员先要在字里行间中体验角色的内部精神生活引起与外部情境的交流，再通过外部的情节去体现它的实质。它是演员创作所依据的一切主观条件的总述，也是凸显人物性格特征的各种内因的根据。外部的情景和内部的情景有直接和内在的联系。不可能把它们分割开来，缺了任何一个，都构不成戏剧完整的“环境”。
谭霈生先生在他的《论戏剧性》中说道：“一出戏的开端部分。要造成戏剧情境。人物进入情境之后，动作开始，冲突展开，情节发展，开端部分造成的各种因素――情况、环境、人物关系，随着冲突的展开、发展，有时旧的因素的消灭，新的因素的出现，就造成了新的情境。人物进入新的情境，又会有新的行动，使冲突继续展开，情节继续发展。情境的变化。造成场面的转换。戏剧冲突正是在这些不断转换、前后衔接的场面中一步步展开，逐步推向高潮直至结局的。”戏剧脱离了规定情境是不存在的。剧中人物的每一个动作，每一句话都是在一定的规定情境下进行的，演员从剧本的情节、事件、人物关系及台词中挖掘出角色丰富的规定情境，展开想象，真实地生活在规定情境中，在规定情境中去完成角色的任务。因此，演员需要去融入剧本所规定的情境中，去挖掘、去发展。规定情境对于戏剧来说，是“一把钥匙”，没有“钥匙”，戏剧根本就不可能产生与发展，它的重要性，不言而喻，是任何戏剧元素不可能替代的。
一、规定情境是戏剧开始的前提，是戏剧的灵魂元素
无论是在戏剧中还是在生活中，人们都是在规定情境下生活，例如在现实生活中，我们吃饭时因为我们饿了，饿了就是规定情境；再如在中国这个大的经济市场中，企业家们会根据消费者的需求对症下药，采取有效措施，从而取得较好的经济效益，市场需求就是规定情境。对于戏剧而言。亦是如此，正因为有了这个规定情境。我们才去做了相应的行为动作去迎合这个规定情境。演员需要在导演规定的情境中去真实地生活。在规定情境中，做到真听、真看、真感觉、真思考。还有我们通常所说的行动三要素：做什么、怎么做和为什么做。这三个要素也是受规定情境所制约的。规定情境在激发演员心理活动的同时，也激发起演员的形体、语言活动，而演员的行动因受到情境的制约，在不同的时间、地点、环境，行动方式都是不同的。规定情境彰显着人物身上的全部信息，所处的年代、具体的生活环境、性格、文化教养等等。在表演中，任何一个人物形象的行动都应在规定情境中产生，在演员的表演当中，没有脱离规定情境的行为动作，只有十分具体的在规定情境中的动作。就像在生活中既不可能不去行动，也不可能脱离开规定情境去行动。作为一个活动着的人，无时无刻不在同他的客观现实(即戏剧中的规定情境的外部情境)发生密切的关系。完全脱离客观现实的人是不存在的。因此，规定情境是戏剧的灵魂，没有它，就不可能有戏剧的开端，没有它，就更不会有演员对剧本的：度创作。
二、只有先出现“钥匙”(即规定情境)，演员才能依照它对戏剧进行二度创作
斯坦尼斯拉夫斯基在谈到对规定情境的创造时提到：“首先你应当把从剧本中、从导演的排演中、从演员自己的幻想里的一切‘规定情境’，按照自己的方式去想象一下。这一切资料会使你对于所扮演的角色在它的周围环境中所过的生活有一个总的概念……还应该真诚地相信在现实中这种生活的实际可能性。应该习惯于这种生活，做到与别人的这种生活打成一片。假使把这一切都做到了，那么在你们内心便会自然而然地产生热情的真实和情感的逼真。”演员在创作申，规定情境在里面起到了不可替代的作用。它是演员创作的重要来源和主要参考依据，影响着演员在舞台上的行为动作。演员在创作过程中，应该认真地在规定情境的创造上下功夫。因为规定情境在表面上好像是看不见摸不着的东西，但是它却与剧中角色的命运紧密相连。若一个演员创造不出丰富、生动形象的规定情境，那么他就根本不可能创造出人物真实的行动，也就根本谈不到塑造生动的人物形象了。因此，在演员的创作中决不可忽视规定情境的重要作用。总之，演员要运用自己的想象去丰富剧作家提供的规定情境，而且还要真实地感受自己所想象出来的这种规定情境。只有这样，演员才能准确、真实地完成人物的“等待”行动。简言之，规定情境就像是块肥沃的土地，只有演员对它仔细地考究、充分地挖掘来努力浇灌它，才能盛开出富有独特魅力的果实。
戏剧开端的规定情境是演员的在剧中进行：度创作的先决条件，没有它就不能够促成剧目进一步的发展。当然演员的：度创造也是必不可少的部分，演员根据先前的规定情境有了初步的认知后，就要对角色进行大量的内容补充。在这个时候，规定情境就已经融入到演员创作中的各个环节，它包括了对剧本的分析、对人物的分析、对剧中所发生事件的分析以及组织舞台的行为动作等，对人物进行设身处地的判断，这样演员在表演的过程中有真实的体验与表现，变舞台无形为有形。演员对于规定情境感受得越细致、越深入，他在舞台上所呈现出来的行为动作就越精确、生动、鲜明，因此，在规定情境上越深入越具体，对于演员进一步的创作越有帮助。作为观众，他们都不希望在剧场里听演员演讲台词，也不是要看演员在舞台上纯粹的外部动作。他们所要看到的是演员扮演的角色身上凸显出来的人物的内心世界。如果舞台上人物的一切行为都是在追求外部动作的完美，观众就觉得没戏可看，他们觉得演员是在造作，很枯燥无味。但是，当观众在戏院里看戏的时候，在某一瞬间被你所饰演的角色深深地震撼了，并以极大地兴趣把戏看完，这说明演员在表演艺术中最珍贵的东西已经吸引了观众，
总之，戏剧、电影以及电视剧中尽管在创作环境上有不同的地方，但是它们的故事情节、人物关系等方面，都是艺术的虚构。因此，演员在表演上很重要的一条就是能够从一开始，进入规定情境，进入角色，“以假乱真，弄假成真”。规定情境是一切戏剧发生的先决条件，没有它就产生不了剧目后面所发生的故事，因此，一个演员要想成功地塑造一个角色，必须深入了解规定情境，并且要进入到规定情境中去体验，去感受。只有这样，才有可能去感染、打动观众，从而引导观众对人物、对生活有所感悟和认知。
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