学文网摘 要： 颜文是中国近代著名的油画家、理论家和美术教育家。他毕其一生，兢兢业业从事油画创作和对后辈的培养。他的作品色彩新鲜活泼，极其饱和强烈，极具生命力，处处流露出画家内心中的清新质朴的感情，极具艺术魅力。
关键词： 颜文油画 色彩 特征
一
颜文油画主要受古典写实主义和印象派的影响，而他的色彩则更多地吸收了印象派的一些技法：沉稳、变化微妙、极其饱和。
在他早期的一些绘画作品，如《肉店》、《鸟瞰香港》、《印度洋之中秋》、《印度洋之锡兰》、《考布嘉之晨》中，色彩就已经达到了很高的境界。色彩和造型和谐地融合到一起，精确入微，不仅很好地塑造了物体的体积感，而且准确地表现出不同物体之间细微的色彩变化。他晚期的作品在色彩上更是取得了非凡的成就，如《毛家塘》一画，整幅画笔法老到，色彩饱满强烈，冷暖过渡自然，随着树木的走向色调不经意间已产生了奇妙的变化，没有半点犹豫和含糊。在这里颜文完全摆脱了精心刻画每一细节的画法，他用那敏捷而又准确的色彩笔触，充分捕捉到物体的细腻变化。这是一曲色彩的强音合奏，这是一篇诗的乐章，这是一幅生命的律动。可以说色彩统率了他的这幅作品的主导地位，色彩富有变化，呈现在我们面前的只是那些无穷的绿色、蓝色、白色交织在一起的交响乐。整幅画色彩统一和谐，冷暖对比、明暗对比、色度对比无不恰到好处。大刀阔斧、纵横交错的笔法，令人感到痛快淋漓，一气呵成。仔细观察它的暗部，色彩也是那么洁净鲜亮。可以说，把它放在西方印象派大师的作品跟前也毫不逊色。
颜文钻研油画七十余年，对油画色彩具有极高的修养，看似很俗很平常的色彩，在他的笔下却往往能够收到意想不到的效果。如《复兴公园林荫》一画中，整幅画基本上是在红和绿中做文章，大面积的灰绿色调中衬托出少数的红色，极其具有韵味，体现了“有万绿丛中一点红”。处于前景中的淡紫色调子，又极好地统一了整个画面。画面中的绿也不尽相同，前景的树倾向黄绿色，后景的树倾向于暗灰绿色。由于树的分割更是将绿色分成大小、形状不同的部分，加上彼此不同的明度对比，冷暖对比、强弱对比，更别有一种装饰的效果。处于主景位置的人物身上衣服的红颜色，和周围的绿色形成了对比，显得格外突出、格外精神，突出了他们身上的朝气。但由于画家故意降低了彼此的色彩度，红和绿十分和谐。在常人以为很平常的地方画家发现了独特的美，这就是画家高明之处。画面中红色也不相同，前景中的红呈一丝暖意，偏朱红意味，后景中的红色就偏冷，带有一丝淡紫色倾向，既丰富了画面，又极好地表现了画面的纵深感。再如《百果丰收》一画，画家还是在红和绿中找变化。右首的葡萄带有一丝天蓝倾向的淡绿灰色，左边的西瓜则是带有暖暗绿色调，上面的莲蓬则处于两者中间，在浅绿灰调子里带有柠檬黄的倾向，此外在绿色的大基调子上又点缀着不同的红色和黄色。底部和中间的果子红色显得更纯、更饱和，而左边西瓜和右边篮子里的苹果的红则较淡较柔和，处于夹缝中的红的颜色则倾向于紫红色，由于画家明显降低了色彩的饱和度，整幅画因而也显得更加沉稳。在这幅画中，黄与紫的对比，红与绿的对比，一唱一和，泰然相处；再上绿与绿的对比，红与红的对比，黄与黄的对比，组成一首美妙的、优雅的明亮而又响亮的冷色调交响乐。
二
颜文有多年的绘画经验，他善于捕捉不同物体不同的时节的特点，更善于使用灰色表现彼此的不同。《毛家塘》就是以暖绿色灰调为主的一幅描写室外晌午时分的优秀作品。树用暖绿色灰颜色，天空用灰蓝色，大地用略明亮的黄灰色，天空的白云用略亮暖的白灰色，树丛的投影用略带紫味的黄绿灰画成。和天空的白云相比，水面云彩的投影则略呈一丝浅蓝灰味道，整幅画既有明暗变化又有冷暖变化，既单纯又丰富，组成一幅迷人的灰调子。在《普陀市街》一画中，颜文更是充分发挥了他的色彩才能，整幅画的基调是冷紫灰调，并在这冷紫灰调子里找变化，将这条南方小镇上冷清破落的感觉呈现给观者面前。画家所运用的灰和古典主义所用的灰不一样，画家所用的灰调子充满了冷暖对比、明暗对比，这些也充分地表现了画家的修养。
在十五世纪的文艺复兴时期，由于对光和色彩的研究还不系统，即使是达・芬奇、拉斐尔等对色彩的研究，也还只是停留在注意媒介和颜色相结合而产生的色彩效果。这时他们所说的灰色其实就是素描里的灰调子，主要用固有色表现，暗部则加黑加暗，亮部则加白，造型的手段基本依赖于素描。威尼斯派的油画大师向来是以色彩著称，尤其是提香，但是他们对色彩的运用还只是凭着个人对色彩的独特感觉处理画面。还没有形成科学系统的方法，直到十九世纪中期，印象主义的出现才引发了一场真正意义上的色彩***。颜文的色彩得益于印象主义色彩，高级灰可以说就是他作品中的色彩灵魂之所在，是画家艺术风格重要组成部分。
三
“油画作品要画得厚实。所谓厚实，是指有血有肉，不可薄，好像一张纸的质感，这里也不是说堆满颜料就是厚实，有时堆满颜料也可以表现薄的质感。画薄的对象，仍旧可以把厚的颜料堆上去而表现出它的质感来”［１］。颜文不仅有色彩理论方面的知识，而且充分地将其运用到他的作品中去。他的作品大多是厚涂，认真揣摩，我们就可以发现他的作品颜色有高有低，有彼此不同的方向，或上或下或左或右。这样在任何光线下，颜色都显得丰富异常，另外，由于他色与色之间的变化微妙，彼此之间色相色度不尽相同，在同一色相上他可以找出彼此的联系，又能分清它们之间的细微差别点。所以尽管像《百果丰收》和《百花争艳》等一批严谨写实的作品表面光滑无比，但我们仍旧可以从中感到他色彩的厚重感。
研究前人的理论并经过长期的摸索实践，他总结了薄涂、薄贴、厚贴、揉腻、揩摩、扫掠、埋没、拍贴等不同的笔法，使他的作品在技法上更加丰富，加强了他的色彩表现力。如《前祠大殿》、《普陀》、《普陀前祠》等，色彩不论是明度对比、色相对比还是冷暖对比都异常丰富，可以说就是一片变化无穷的色彩海洋。他油画作品颜色的厚薄对比亦非常之强烈，其中有一幅作品《菜花》油画，让人感到“几乎可以抓住某些厚色将画提起来”。
颜文在他的油画作品中，广泛吸收了大量的印象派技法，但他和印象派画家不同的是，他从始到终保持在形的基础上对物体的色彩进行刻画，他既重视形又重视色。无论是在他的作品中，他都保持着色与形的紧密结合，从表现物体变化无穷的本质特征出发，给人以美的享受。如《百果丰收》一画，所有物体都精心安排，用心刻画，色随形转，十分细腻和谐。水果的质感都表现得淋漓尽致，甚至连瓜果的香甜味也在他的画面中被充分体现出来，特别是在右边切开的三角形西瓜中，画家更是倾注了大量的精力，充分地表现出西瓜鲜嫩的色彩变化。整块西瓜在红色中找变化，暗部的朱红随着光线的变化而逐渐变亮成亮部的淡菲红色，似乎香甜的瓜汁正从里面流出，引得左面西瓜上的两只瓢虫也寻味而至。再如《上海外滩》一画，画中大桥的形和色结合得十分协调，桥的底座显得十分稳重，桥身的形色及质感很强，显得十分浑厚结实，而远景的楼房概括具体全面，显得浑厚坚实。在《国庆夜景》中，形与色更是结合完美，在霓虹灯下，所有物体都被恰当地表现出来：奔驰的汽车和摩托、来往的行人、灯火辉明的大厦。在他的作品巾，无一笔不见形，无一笔下见色。正如他在《色彩琐谈》所说：“色和形是不能***存在的，不可能单有色而无形，也不可能单有形而无色。”在这里他所指的形是物体的形体特征，是物体在人的视网膜上平面物象实景，他所要求的就是用色彩把握住物体形象中的独特的象。
四
颜文在他的多年创作生涯中积累了大量的经验，尤其善用“边缘法”，他认为鲜明的颜料不一定能画出鲜明的画，主张通过巧妙地组织，利用色彩之间的对比调和，彼此相互烘托，才使色彩的倾向更加鲜明。他写道：“有一种着色方法，我姑且称它为‘边沿法’。”边沿法就是把颜色在物体沿边画的深一些，内中画得淡一些，使其沿边的深色与内中的淡色从色彩上混合出折痕的颜色。譬如画夕阳，既要画得红，又要画得明而淡。如单画红则不觉明亮，单是画亮则必多加白，那样虽明，但是淡红，又不明亮，顾此失彼不能两全。若以沿边加红，中间减淡，便可使色光互配，既红又明，“沿边法”（应为边沿法）不独可应用于发光的太阳，即如树隙中的蓝天，衣服的褶皱，都可应用此法”。［３］伴随着上面的文字，我们再一次拜访颜文棵的作品，可以发现很多边沿法在作品中的例子，而且都收到相当的功效。如《百果丰收》里切开的西瓜，《中山公园》里树缝中的天空，《深夜之市郊》夜空中的月亮，《祖国颂》里朝气蓬勃的太阳，等等。“边沿法”的应用，使他对某些物体的性质有了更好的本质表现。
达・芬奇在他的《绘画论》中指出一幅画中最白的地方要像宝石一样可贵。细观颜文的画可以感觉到，在他的作品中最黑和最亮的颜色就像是色彩中的国王和王后，极其珍贵。如《雁来红》一画中，大面积的绿如翠绿、黄绿、深灰绿布满了画面，几株暗灰色的树木格外的醒目，而左边的人物下身衣服则更足暗中之暗，重中之重，一下子就将我们的视线吸引在这一部分。颜文棵极其善于应用黑白二色。“世上没有绝对的白，也没有绝对的黑”。黑白是相对的，也是有色彩倾向的，在《雁来红》中天空的白云就略带暖黄色，前景左边的四个人物身上所着白色衣服倾向淡绿，右边的那个小女孩上衣和前者明显不同，白色里带有一丝淡蓝意味，和周围大片的绿色相衬映，十分的抢眼。在《中山公园之春》一画中，我们仔细观察，也可以看到所有“黑”色都有不同的色彩倾向，所有“白”其实也就是由无数的淡黄淡灰蓝等组构的亮色，可以见到，“黑白”是颜文作品色彩的点睛之笔、匠心之所在。
五
颜文的一生，是努力追求艺术的一生，是为了发展中国美术教育事业而奋斗的一生。他一生精研透视学、色彩学等学科，毕生追求艺术之美，无日或歇，创作了大量作品。这些都奠定了他在中国近现代美术史中崇高的地位。
参考文献:
［1］李涛晋，万春力.中国现代绘画史（晚清）.文江出版社，2003.8：185.
［2］呼喜江.中国油画家风格论.甘肃文化出版社，1996：38.
［3］廖静文.徐悲鸿的一生.山东画报出版社，中圜青年出版社，2001.1：126.
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